FLIMO - Festa Literária de Morretes

O projeto contempla ações educativas e culturais da FLIMO (Festa Literária de Morretes), entre apresentações artísticas e oficinas, principalmente nas linguagens de artes cênicas, música e literatura durante o evento. Com três edições realizadas, a FLIMO celebra a arte da palavra em ações de múltiplas linguagens e suportes. Além do festival, o projeto contempla como contrapartida social formações para professores e também oficinas práticas e ações de incentivo à leitura para crianças e adolescentes da rede pública de ensino da cidade.

1) A FLIMO É uma celebração ao desejo intrínseco das pessoas de promover encontros e de contar histórias – em livros, poesias, conversas, músicas, cartas, muros, na oralidade e tantas outras formas de expressão artística. Na construção desse território artístico, promovemos o encontro entre a cidade, as pessoas e as várias dimensões possíveis da experiência cultural. O festival conta com conversas sobre literatura, com autores e autoras do Brasil, mas também explora diferentes linguagens artísticas nesta celebração da arte da palavra. São espetáculos de artes cênicias, shows musicais, intervenções poéticas, oficinas e ações culturai diversas dentro de uma verdadeira festa literária. 2) A ORELHA DA FLIMO Um espaço de escuta e de investigação artística da literatura, pensado PARA, COM e POR crianças. Essa é a proposta que buscamos construir para a Orelha, a programação infantil da FLIMO — Festa Literária de Morretes. PromoveMOS experiências lúdicas, seguras e autônomas, abrindo olhares para os diferentes jeitos de ser e estar criança no mundo — incentivando o contato delas com a arte da palavra. A programação da FLIMO para as infâncias — sim, no plural — é construída junto com elas, por meio de ações anteriores ao evento, pois entendemos que a cultura é essencialmente transversal. A missão principal da Orelha da FLIMO é ampliar o olhar da ação cultural que geralmente é feita PARA crianças e propor um processo de criação COM elas. Num processo sensível de escuta, as crianças são convocadas a manifestar seus desejos e criatividade para esse espaço de festa. O resultado é que o projeto passa a envolver não só as crianças de Morretes, mas toda a comunidade, convidando a cidade a abraçar o evento e se tornar parte dele. Trazemos a criança para a essência do processo criativo e produzindo junto com ela experiências artísticas com poética e sensibilidade. É um convite verdadeiro para desenhar e construir um espaço que ela queira habitar. Buscamos trazer a mente criativa, inquieta, curiosa e surpreendente das crianças para participação desde os primeiros esboços da programação. 3) A CIDADE Morretes é uma charmosa cidade entre a Serra e o Litoral do Paraná, com um patrimônio histórico e natural único. A cidade, aos pés do imponente Marumbi e cortada pelo Rio Nhundiaquara, reserva experiências incríveis entre os casarões preservados e o verde das montanhas. Um recanto turístico, é destino de um passeio de trem que corta a Mata Atlântica e fica há uma hora da capital do estado, Curitiba. 4) A PROGRAMAÇÃO A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Farão parte da programação apresentações de teatro, circo e contação de históricas, com opções para todas as idades e também opções voltadas ao público infantil. Os espetáculos serão escolhidos a partir da definição de linha curatorial e da pesquisa de montagens disponíveis para o período. Serão no mínimo de 16 (dezesseis) apresentações durante o evento. B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Serão realizadas oficinas artísticas e criativas para diferentes públicos e faixas etárias, como crianças, jovens e adolescentes, e adultos. A definição de temáticas, ministrantes e formato será feita pela curadoria do projeto, durante a montagem da programação. São possibilidades: > ATELIÊ ARTÍSTICO LIVRE Um espaço de ateliê gráfico e literário aberto para a experimentação artística das crianças, que serão convidadas a se expressarem por meio de diferentes materiais e propostas artísticas (ex: desenhos, textos, carimbos, colagem,...). A proposta artística presente nessa ação será definida a partir da linha curatorial a ser definida. O espaço contará com mesas, cadeiras e os materiais artísticos necessários. > OFICINAS PARA CRIANÇAS Aproveitando a estrutura do ateliê gráfico, serão oferecidas oficinas artísticas, em diferentes linguagens e formatos. Serão propostas divididas em horários durante a programação, para no mínimo 20 (vinte) crianças cada. São possibilidades de oficinas, a serem definidas: cordel, cartaz, cartas, encadernação, fotografia ou pinhole, entre outras. > OFICINAS PARA ADOLESCENTES E JOVENS Oficinas literárias, voltadas aos adolescentes e jovens da cidade, explorando as possibilidades de expressão por meio da literatura, com possibilidades como composição musical, slam, poesia, histórias em quadrinhos, entre outras. > OFICINAS PARA ADULTOS Oficinas literárias, voltadas ao público geral (jovens e adultos), práticas e teóricas. Algumas das propostas já realizadas foram escrita criativa, encadernação e roteiro para audiosérie. Para cada ano, a partir dos caminhos traçados pela curadoria e dos profissionais disponíveis, será criada a programação formativa. > OFICINAS PARA CRIANÇAS (PRÉ-EVENTO) Realização de oficina artística, em forma de laboratório criativo, com escuta ativa e sensível com crianças. O laboratório é uma imersão criativa, em que as crianças são convidadas a explorar diferentes linguagens artísticas, construir ideias coletivas e manifestar suas necessidades culturais para a formulação da programação do futuro evento. O processo será todo acompanhado por mediadores culturais e pela curadoria do evento, que estará aberta a construir a programação a partir dessa escuta. Na primeira edição do Lab Escuta (realizada em 2022), as crianças decidiram escrever um livro, que foi produzido com elas e lançado durante o festival. > FORMAÇÃO PARA PROFESSORES (PRÉ-EVENTO) Serão realizadas oficinas para educadoras e educadores, de forma presencial, com a participação de profissionais especialistas em cultura infância (cultura para, com e da criança) e/ou literatura — temáticas e métodos que serão definidos a partir da linha curatorial a ser definida e diálogo com a Secretaria de Educação do município e representantes do grupo de professores da cidade. C) Produto SHOW MUSICAL: Serão realizados shows musicais, com no mínimo 05 (cinco) apresentações diferentes, que tenham trabalho autoral direcionado à música autoral e criativa, tendo a poética e a celebração à cultura brasileira como principais características. As propostas artísticas serão selecionadas a partir da linha curatorial definida e da viabilidade de participação das mesmas no evento. D) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO: A áudio-série para a infância “Literatura Ao Pé da Orelha”, já teve uma temporada com 08 episódios realizada. Cada faixa do podcast é uma história adaptada a partir da adaptação de obras selecionadas por meio de uma convocatória para autores para a infância do Brasil inteiro. A partir de uma chamada para textos autorais, a FLIMO recebeu mais de 210 inscrições e selecionou 8 obras para a produção desta série de áudio-ficção para as infâncias. Estas foram adaptadas e dirigidas pelo diretor, dramaturgo e roteirista Dimis; e gravadas em formato de podcast com a equipe artística da sua produtora, a Bife Seco. A série foi disponibilizada gratuitamente nas principais plataformas de áudio. A missão com essa iniciativa é expandir as fronteiras de tempo do evento, mantendo viva uma rede de artistas e criativas do Paraná e do Brasil em torno da literatura para a infância.

OBJETIVOS GERAIS O projeto tem como principal resultado previsto a promoção de no mínimo os seguintes incisos do artigo 2º do Decreto 10.755 de 26/07/21: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. O cumprimento dos incisos serão buscados a partir da criação de um espaço de contato e experimentação cultural nas diferentes linguagens artísticas para a comunidade de Morretes, abraçando também as pessoas das cidades do entorno em uma grande festa cultural. Para tanto, buscaremos: - Criar espaços de convivência e conexão, promovendo o encontro entre pessoas e diferentes realidades e ideias; - Celebrar a cultura e a arte, promovendo o acesso e o afeto pelas diferentes linguagens artísticas; - Criar um espaço de debate e conexão artística, reconhecimento e valorização da arte e da cultural brasileira _ ampliando o espaço para a pluralidade de vozes do nosso território; - Refletir narrativas contemporâneas, com um olhar mais plural, inclusivo e sustentável — aumentando espaço para grupos historicamente sub-representados como mulheres, negros e indígenas; - Ocupar a cidade, promovendo conexões entre as pessoas e o patrimônio histórico e arquitetônico de Morretes; - Promover Morretes como destino turístico e cultural, valorizando a gastronomia, a natureza e a história presente na cidade, gerando impacto social, econômico e ambiental positivo; - Valorizar a cultura e o patrimônio local, promovendo exposições, apresentações artísticas em diferentes formatos, atividades educativas, troca de saberes, e o reconhecimento das micronarrativas da cidade; - Estabelecer um espaço de encontro, acolhimento e diálogo entre as pessoas (locais e turistas), ampliando a escuta e o reconhecimento dos saberes da comunidade da região; - Pesquisar e trabalhar os elementos afetivos da experiência cultural e do desafio de um novo "estar junto"; - Promover e criar um lugar para a celebração da memória, identidade e diálogo cultural, buscando melhorar a vida das pessoas e comunidades, fortalecendo os vínculos entre elas e o desenvolvimento pessoal e coletivo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Estabelecer a programação cultural e educativa do projeto na cidade, envolvendo a comunidade e promovendo oficinas prévias ao evento para alunos e professores da rede pública de ensino. Assim, buscaremos realizar ações culturais diversas, entre elas: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: • Realizar 16 (dezesseis) apresentações de artes cênicas, entre espetáculos de teatro, circo e/ou contação de história a serem definidos pela curadoria, com entrada gratuita. Estimativa de 2.000 (duas mil) pessoas como público. B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: • Realizar 10 (dez) turmas de oficinas artísticas, em diferentes linguagens artísticas, com entrada gratuita. Estimativa de 300 (trezentas) crianças como público. • Oficina artística anterior ao evento, em forma de laboratório criativo, com escuta ativa e sensível com crianças e adolescentes sobre a programação, com no mínimo 04 (quatro) encontros de 04 (quatro) horas cada, para até 20 (vinte) crianças; • Formação para professores e educadores, de forma presencial, com 02 (duas) oficinas, para no mínimo 15 (quinze) pessoas, com carga horária de no mínimo 06 (seis) horas. C) Produto SHOW MUSICAL: • Shows musicais, de forma aberta e gratuita, com no mínimo 05 (cinco) apresentações, para uma estimativa de 750 (setecentas e cinquenta) pessoas. D) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO: • Produção de 08 (oito) episódios de áudio-série para a infância, a partir de obras de ficção selecionadas a partir de um edital nacional para escritores e escritoras do Brasil. Com distribuição aberta e gratuita, em plataformas online de amplo acesso, a estimativa é chegar a um público de no mínimo 1.200 (um mil e duzentas) pessoas. E) Produto principal / FESTIVAL / FEIRA DO LIVRO: • Programação geral do festival para 3000 (três mil pessoas).

A FLIMO é uma festa plural, que celebra a palavra como matéria e a arte em sua diversidade de linguagens. Com uma programação múltipla, abraçando diferentes ações culturais, o projeto busca criar pontes de contato e troca entre expressões culturais das pessoas da cidade e do restante do Brasil. Um festival que reúne apresentações artísticas e experiências culturais para todas as idades, buscando fomentar o gosto pela leitura. O projeto tem uma grande preocupação também com as infâncias e, por isso, tem uma programação exclusiva e de igual importância voltada a esse público. A programação infantil da FLIMO chama Orelha, uma brincadeira com as dobrinhas na capa dos livros e também com a escuta necessária que a produção cultural para a infância precisa desenvolver. Para a construção da programação infantil desse projeto, a curadoria chama as crianças para fazer parte de um laboratório livre, de escuta ativa e sensível, buscando explorar a curiosidade, a criatividade e o olhar das mesmas na construção desse espaço de contato e celebração da arte e da cultura. É um convite genuíno para a infância habitar o território artístico como protagonista. Essa escuta é realizada antes do evento, em encontros abertos às crianças da cidade, conduzidos por profissionais preparados para uma mediação cultural curiosa e atenta ao que a criança vê e traz. No processo, crianças e artistas serão convidados a brincar, experimentar e criar novos mundos. Para cada faixa etária, diferentes dispositivos e experiências de escuta serão utilizados. Queremos não só contar, mas também ouvir as histórias das crianças, narrativas que mostram o mundo pelas lentes da infância. Queremos trazer experiências abertas, para que as crianças possam gerar seus próprios significados e desdobramentos. A Orelha é uma programação feita PARA e COM crianças, por isso prevemos também ações como contação de histórias, brincadeiras, ateliê gráfico livre e oficinas criativas. As experiências artísticas produzidas para a infância também são fundamentais para as crianças como ferramentas de auto percepção, aceitação, vínculo social, saídas criativas, elaboração de sentimentos e potência de auto afirmação. A potência das narrativas, tão encantadoras e estruturantes para o ser criança. Na construção desse território das palavras, promovemos o encontro entre a cidade, as pessoas e as várias dimensões possíveis da arte da expressão artística. E assim, a FLIMO seguirá como uma grande festa de celebração à literatura viva, promovendo experiências significativas e construindo pontes entre as pessoas. Uma programação que mescla a presença física e o ambiente virtual. Com a presença de autores e artistas de múltiplos talentos artísticos, o festival promove uma programação com workshops, palestras, painéis de discussão, oficinas, além de programação de artes cênicas e ações para a infância. O projeto também tem como missão envolver as pessoas da cidade, principalmente por meio do comércio e turismo da cidade e de atividades com alunos da rede pública de ensino. Morretes tem um teatro fechado e, literalmente, o edifício que sediava a biblioteca está em ruínas e o acervo encontra-se no momento indisponível. Um patrimônio material fechado, que representa também o abandono e a perda do simbólico no imaginário da cidade. Um festival como esse, quer _ por meio do engajamento e de uma verdadeira conexão entre as pessoas e a cidade _ recuperar o contato de Morretes e suas crianças com esse universo da literatura e das tradições orais, potencializando quiçá uma recuperação desses espaços culturais da cidade que resistem em vigília, aspirando por uma nova vida. Um festival é uma oportunidade de promover encontros, de requalificação do espaço público, de explorar a conexão com o território. Em um evento como esse, criamos experiências significativas, abrimos espaços de discussão e construímos pontes entre as pessoas. Costurando todos esses desejos, montamos um projeto que quer dialogar com a comunidade local, envolvendo as pessoas da cidade em sua concepção, produção e legado. Um festival para as pessoas e para a cidade. HISTÓRICO DO EVENTO A primeira edição do evento foi realizada nos dias 08, 09 e 10 de novembro de 2019, ocupando praças da cidade e os espaços históricos Casa Rocha Pombo e Instituto Mirtillo Trombini. Mais de 600 (seiscentas) pessoas passaram pelas diferentes ações propostas. Na segunda edição aproveitamos as facilidades do ambiente online para trazer JJ Bola, convidado internacional que estava lançando seu livro no país; o Itamar Vieira Junior, vencedor do Prêmio Jabuti de 2020; a filósofa Márcia Tiburi; entre outros nomes muito relevantes no cenário nacional. Na terceira edição da Flimo, a Festa Literária de Morretes, criamos entre público, artistas e trabalhadores da cultura um espaço temporário de alegria, afeto, trocas e encontros. Foram 4 dias de evento, reunindo mais de 2.000 pessoas, ocupando espaços culturais e praças da cidade. Mais de 90 artistas realizaram mais de 40 ações culturais na cidade, entre shows de música, espetáculos de teatro, contações de história, oficinas culturais e conversas literárias. Promovemos olhares e diálogos importantes para o nosso tempo e o tempo futuro. Pensando nisso, o projeto primou pelas infâncias tanto no debate e como também na ação. A Orelha, a programação infantil da FLIMO, uma das prioridades do projeto, foi criada a partir de um laboratório de escuta com as crianças da cidade. Além disso, realizamos a primeira edição da áudio-série de ficção voltada para às infâncias, criada a partir de um edital de seleção de obras de escritores de todo o Brasil. Esta entrega se conecta com a vontade do projeto de deixar sempre um legado, a cada proposição. Desde a primeira edição promovemos o acesso da população de Morretes a livros em bibliotecas temporárias. Em 2022 conseguimos ampliar essa proposta e circular com uma biblioteca sobre rodas por todas as escolas da cidade de Morretes, promovendo experiências de leitura e de valorização da tradição oral _ a partir de apresentações de contações de histórias. ENQUADRAMENTO A proposta se enquadra em todos os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91, principalmente: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Serão alcançados, entre outros, os seguinte objetivos do Art. 3° da Lei 8313/91 com o projeto: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Toda a programação será realizada de forma gratuita para o público de Morretes e região, buscando o incentivo à leitura, à escrita e à experimentação cultural, contribuindo para: > ODS 04: Educação de Qualidade. Assegurar a educação inclusiva, equitativa e de qualidade, e promover oportunidades de aprendizagem ao longo da vida para todos > ODS 10: Redução de desigualdades. Reduzir a desigualdade dentro dos países e entre eles; > ODS 16: Paz, justiça e instituições eficazes. Promover sociedades pacíficas e inclusivas para o desenvolvimento sustentável, proporcionar o acesso à justiça para todos e construir instituições eficazes, responsáveis e inclusivas em todos os níveis. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DE ACESSO A ORELHA da FLIMO - Festa Literária de Morretes é oferecida de forma livre e gratuita ao público, assim como o acesso a sua extensa programação artística e atividades formativas.

A curadoria e a definição da programação serão realizadas durante o processo de pré-produção, de acordo com o processo de pesquisa conduzido pela equipe e o contexto social e cultural em que a edição estiver inserida. A FLIMO - Festa Literária de Morretes é oferecida de forma livre e gratuita ao público, assim como o acesso a sua extensa programação artística e atividades formativas. A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Serão realizadas 16 (dezesseis) apresentações de artes cênicas, sendo no mínimo 06 (seis) espetáculos diferentes. Poderão ser selecionados espetáculos de teatro, teatro de rua, circo e/ou contação de história, que se adequem às condições técnicas dos espaços de apresentação (praças, escolas, teatro, espaço cultural,...), mostrem-se viáveis financeiramente; que atendam os princípios curatorial do projeto e conversem com a temática curadoria da edição. B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: B.1) A programação prévia ao evento será realizada em duas etapas: Oficina para crianças e Oficina para educadores. B.1.1) Oficina / Laboratório Criativo: Ação cultural de imersão para crianças e adolescentes: Formato de laboratório criativo, com escuta ativa e sensível com crianças e adolescentes, com no mínimo 04 (quatro) encontros de até 04 (quatro) horas cada. O laboratório é uma imersão criativa, em que as crianças são convidadas a explorar diferentes linguagens artísticas, construir ideias coletivas e manifestar suas necessidades culturais para a formulação da programação do futuro evento. O processo será todo acompanhado por mediadores culturais e pela curadoria do evento, para até 20 (vinte) crianças, que estará aberta a construir a programação a partir dessa escuta. Detalhamento metodológico: Metodologia participativa, buscando protagonismo e experimentação dos participantes. A oficina terá sua carga horária distribuída entre as seguintes atividades e exercícios práticos de experimentação: > Oficina e experimentação em pintura e desenho (2 hora); > Colagem e arte gráfica, como carimbos, gravuras, entre outras (2 hora); > Manipulação de argila (2 hora) > Fotografia e audiovisual (4 horas); > Criação / produção de proposta artística (4 horas); > Rodas de conversa, com escuta e decisões coletivas (2 horas). Todo o processo será acompanhado por equipe especializada e será registrada em formato audiovisual. Participantes: as vagas serão abertas a toda a comunidade, livres e gratuitas, focadas em crianças de 06 a 09 anos. A ação será divulgada em parceria com secretaria de educação, escolas, professores, associações comunitárias, rádios locais e a rede ativada pelo evento. B.1.2) Oficina de Formação para educadores (presencial para pessoas da região): Pensando no desafio que educadores e educadoras enfrentam dia a dia, a FLIMO prepara desde sua primeira edição realiza uma programação pensada com quem e para quem constrói a educação no Brasil. Reunimos importantes olhares para a vida e seus desdobramentos em sala de aula. Serão realizadas 02 (duas) oficinas presenciais, com objetivo de apoiar os educadores com ferramentas para o uso em sala de aula, a partir das necessidades identificadas pela curadoria do evento. Poderão ser selecionadas propostas dentro do campo da literatura, cultura e a educação. As propostas serão selecionadas considerando critérios como viabilidade financeira; atendimento aos princípios curatoriais do projeto e diálogo com a temática curadoria da edição. Além disso, a Secretaria de Educação do município e representantes do grupo de professores serão ouvidos no processo de criação da formação, para entender as necessidades e desejos dos mesmos nessa ação cultural. As propostas, antes de contratadas, serão avaliadas em relação à proposta metodológica, ao currículos do/a ministrante e relevância para o público atendido. METODOLOGIA Aulas expositivas e dialogadas; Mediação de grupos; Exercícios práticos; Indicação de material de apoio e bibliografia. Carga horária de cada oficina: 06 (seis) horas Vagas para cada oficinca: até 20 (vinte) pessoas São possibilidades temáticas: - Escrita Criativa: repertório, jeitos de escrever e desescrever - Exploração do texto: poesias, jogos de criar e improvisar, e brincadeiras: como trazer a leitura para sala de aula Participantes: A ação será divulgada online, de forma ampla, em parceria com imprensa local, redes sociais e redes de educação — e contará também com divulgação por meio da secretaria de educação, escolas e a rede ativada pelo evento. A seleção será feita por ordem de inscrição, até o preenchimento total das vagas. B.1.3) Oficinas durante o evento Serão realizadas 10 (dez) turmas de oficinas artísticas, em diferentes linguagens artísticas, com entrada gratuita. Estimativa de até 300 (trezentas) pessoas como público. Serão diferentes propostas, práticas e teóricas, a serem pensadas para cada faixa etária: (1) crianças; (2) adolescentes e jovens; e (3) adultos. Poderão ser selecionadas propostas dentro do campo da literatura, como também aquelas que dialoguem com as possibilidades que o campo traz. As propostas serão selecionadas considerando critérios como adequação às condições técnicas e estruturais dos espaços de realização (escolas, espaço cultural,...), mostrem-se viáveis financeiramente; que atendam os princípios curatorial do projeto e conversem com a temática curadoria da edição. As propostas, antes de contratadas, serão avaliadas em relação à proposta metodológica, ao currículos do/a ministrante e relevância para o público da cidade. C) Produto SHOW MUSICAL: Serão realizados shows musicais, de forma aberta e gratuita, com no mínimo 05 (cinco) apresentações, considerando no mínimo 03 (três) propostas artísticas diferentes. Estima-se um público total de 1.200 (um mil e duzentas) pessoas. Poderão ser selecionados shows musicais de diferentes estilos, para público geral e infantil. As propostas serão selecionadas considerando critérios como adequação às condições técnicas dos espaços de apresentação (praças, escolas, teatro, espaço cultural,...), mostrem-se viáveis financeiramente; que atendam os princípios curatorial do projeto e conversem com a temática curadoria da edição. D) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO: Será produzida uma áudio-série de 08 (oito) episódios, com foco no público infantil. Com distribuição aberta e gratuita, em plataformas online de amplo acesso, a estimativa é chegar a um público de no mínimo 4.000 (quatro mil) pessoas. As histórias contadas em cada episódio serão selecionadas a partir de um edital de seleção, que visará a inscrição de obras de ficção para a infância, buscando produções de escritores e escritoras do Brasil. As histórias escolhidas serão adaptadas para o formato de roteiro de áudio-série, e gravadas por equipe artística contratada. > O EDITAL: • Critérios de seleção: Na avaliação dos textos, a ser realizada por equipe de curadoria do projeto, serão observados critérios como: a) criatividade; b) composição narrativa e viabilidade de adaptação para o áudio; c) qualidade da construção narrativa; d) compatibilidade com a linguagem para infância; e) relevância temática e conexão com os propósitos do projeto. • Premiação: As 08 (oito) obras selecionadas receberão uma prêmiação de R$1.200,00. > A ÁUDIO-SÉRIE: • Formato: áudio • Quantidade de episódios: 08 • Duração: até 15 min cada • Distribuição: a série será disponibilizada de forma online, aberta e gratuita, nas principais plataformas de streaming de áudio, bem como no Youtube (com legendas). • Disponibilidade para o público: ilimitada • Direitos autorais: serão liberados pelos autores, a partir da inscrição no edital e pagamento do prêmio. A equipe artística contratada para adaptação, direção e gravação do projeto cederam os direitos autorais para o projeto, com os devidos créditos, a partir da contratação.

O projeto se compromete a fornecer atendimento conforme o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que estabelece proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23 da Lei nº 10 741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46 do Decreto 3 298, de 20 de dezembro de 1999. IDENTIFICAÇÃO POR PRODUTO: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial são adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Acessibilidade para PCD visuais: teremos equipe treinada para receber o público; será realizada audio descrição no início de cada ação cultural. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: teremos equipe treinada para receber o público e serão reservados lugares de maior visibilidade, para apoiar a fruição do conteúdo. B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial são adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Acessibilidade para PCD visuais: teremos equipe treinada para receber o público; será realizada audio descrição no início de cada ação cultural. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: teremos equipe treinada para receber o público e serão reservados lugares de maior visibilidade, para apoiar a fruição do conteúdo. C) Produto SHOW MUSICAL: Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial são adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Acessibilidade para PCD visuais: teremos equipe treinada para receber o público; será realizada audio descrição no início de cada ação cultural. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: teremos equipe treinada para receber o público e serão reservados lugares de maior visibilidade, para apoiar a fruição do conteúdo. D) Produto PROGRAMA RADIOFÔNICO: Acessibilidade física: distribuição em plataforma online, em plataformas abertas e gratuitas.. Acessibilidade para PCD visuais: o produto é em áudio, não precisando de adaptação. Este é disponibilizado em plataformas que funcionam com ferramentas de acessibilidade presentes em computadores e celulares. Acessibilidade para PCD auditivos: os episódios serão disponibilizados também em plataforma de vídeo, com legenda com texto e descrição de áudio. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: o produto é em áudio, voltado às infâncias, com linguagem e conteúdo acessíveis. E) Produto principal: Festival / Feira do Livro: Acessibilidade física: os espaços culturais e/ou praças utilizados para a programação presencial são adaptados para promover e facilitar acessibilidade física. Teremos também equipe treinada para receber o público. Acessibilidade para PCD visuais: teremos equipe treinada para receber o público; será realizada audio descrição no início de cada ação cultural. Acessibilidade para PCD auditivos: teremos equipe treinada para receber o público e intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: teremos equipe treinada para receber o público e serão reservados lugares de maior visibilidade, para apoiar a fruição do conteúdo.

Toda a programação e produtos previstos serão de participação gratuita.

ANA HUPFER - DIRETORA E PRODUTORA EXECUTIVA Gestora cultural há mais de quinze anos, trabalhou na coordenação e produção de diferentes projetos e festivais. É formada em Comunicação Social - Jornalismo pela UFPR (2007); é especialista em Cinema: com ênfase em Produção pela FAP-PR (2014); e em Gestão e Políticas Culturais (2017), pelo Itaú Cultural (SP) e Universidade de Girona (Espanha). É mestra em Políticas Públicas pela UFPR (2023). Faz parte do Grupo Nacional de Cultura Infância, um coletivo que trabalha pela construção de políticas públicas para a cultura (para / com a / da / pela) infância. Tem na bagagem sete anos de experiência (de 2007 a 2013) na gestão de um dos maiores eventos de artes cênicas do mundo em seu gênero, o Festival de Teatro de Curitiba. O evento apresenta mais de 400 espetáculos, em 80 espaços de apresentação, 400 pessoas na equipe, em 13 dias de realização. No projeto, passou pela coordenação de vários setores até que se firmou como coordenadora executiva geral do gigante. Trabalhou também na produção internacional e direção de produção da 12ª edição do FIL – Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens, um evento multilinguagens no Rio de Janeiro-RJ (2014). Por quase três anos (2015 a 2017) trabalhou com gestão e planejamento na Gerência de Cultura do Sesc Paraná. Foi responsável pela produção de eventos e pela criação, curadoria e planejamento de projetos/programas culturais – além da coordenação e treinamento da equipe em todo estado. É atualmente autônoma, por meio da Gloriosa Produção Cultural, com a qual desenvolveu e produziu projetos em diversas linguagens, como: Criaturas Fantásticas, uma exposição de arte com crianças; Mamute Feira Gráfica; NAVE - Mostra Circulante de Cinema para Crianças; FLIMO - Festa Literária de Morretes; entre outros. FLAVIA MILBRATZ - COORDENADORA EDUCATIVA É gestora cultural, artista visual e pesquisadora na área de projetos educativos e gestão de projetos. É formada em Gravura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap) e especialista em Gestão de Projetos pela FAE Business School. Tem na bagagem mais de quinze anos de trabalho com gestão e produção de projetos e eventos de esfera pública e privada.Trabalhou no Sesc Paraná por quase seis anos, na produção e criação de projetos de Cultura, principalmente em programação de eventos culturais da instituição. Foi responsável pela coordenação e implantação de todos os projetos de Cultura na unidade Sesc Centro (2012-2016) e na área de audiovisual do Sesc Paço da Liberdade (2016-2017). Na instituição, participou da realização de grandes projetos como o Festival Olhar de Cinema de Curitiba, exposições de coletivos artísticos da cidade, na produção de artistas locais e na criação de projetos como a Ocupação AXÉ – Celebração da Consciência Negra e da Diversidade. Foi sócia da Gloriosa Produção Cultural, onde realizou a Mamute -Feira Gráfica; o projeto Criaturas Fantásticas - uma exposição de arte com crianças; Flimo - Festival Literário de Morretes, entre outras iniciativas.Foi gestora cultural do Clube Curitibano (2020- 2022), responsável pela gestão de projetos de diferentes linguagens artísticas e escolas de arte da instituição. É parecerista desde 2019 do Ministério do Turismo (Lei de Incentivo a Cultura) exercendo análise e emitindo pareceres técnicos sobre projetos culturais no âmbito do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac). FLÁVIA LONGO - COORDENADORA DE PRODUÇÃO Produtora de audiovisual, mais de 8 anos de experiência em produção e organização de eventos. Realização de produções culturais. Pré e Pós-produção audiovisual. Coordenação e Transmissão de eventos online. Produção de convenções corporativas. > Gloriosa Produção Cultural: junho a novembro 2022• Coordenação de produção FLIMO - Festa Literária de Morretes (2022)• Coordenação de produção MAMUTE - Feira Gráfica (2022) > Agency46: dez de 2019 atualmente• Editora e produtora de audiovisual.• 2020 - "Vortex Event by Oren Klaff" - Califórnia > Gloriosa Produção Cultural: nov 2020• Transmissão de Evento Online – FLIMO Festa Literária de Morretes (2019)• Criação e coordenação de audiovisual. > Grupo Vidanta-México: Nov de 2016 - Jul 2020• Cordenadora de Eventos e convenções internacionais• 2017 - Convenção Anual - Riviera Maya• 2018 - Convenção Anual - Madrid• 2019 - Convenção Anual - Paris > Festival de Teatro de Curitiba: 2012• Produção local e coordenação de programação no Fringe no auditório Mini-Guaíra. GLORIOSA PRODUÇÃO CULTURAL - PROPONENTE: REALIZAÇÃO e GESTÃO DO PROJETO A Gloriosa acredita que a cultura pode gerar transformações significativas para as pessoas e para o mundo em que queremos viver. Ela guia seu trabalho na criação de redes, de espaços de expressão e na promoção dos elementos afetivos da experiência cultural. Sua crença é que a ação cultural deve estar no coração da renovação das cidades e na integração das pessoas, pois é preciso promover o que nos une. A Gloriosa realizou, entre outras produções: a coordenação de produção e curadoria artística da 1ª edição do Festival de Impacto (Curitiba, novembro de 2018, Museu Oscar Niemeyer); a Mamute – Feira Gráfica de Rua (quatro edições; 2018-2012); a exposição para crianças Criaturas Fantásticas (Curitiba, junho-setembro de 2019, MUMA); o projeto NAVE - Mostra Circulante de Cinema para Crianças (Curitiba, Cine Passeio, 2019); ; e a FLIMO- Festa Literária de Morretes (Morretes, 2019 e 2022).

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.