Tarsila para Crianças - A Mega Exposição

A magnitude da obra de Tarsila do Amaral ganha vida em uma escala ainda mais grandiosa na exposição "Tarsila para Crianças - A Mega Exposição". Este projeto monumental é uma imersão sem precedentes no universo artístico da renomada pintora brasileira, criado especialmente para encantar e educar o público infantil em grande estilo.

Sinopse Detalhada do Projeto "Tarsila para Crianças - A Mega Exposição": A Mega Exposição "Tarsila para Crianças" é uma jornada extraordinária pelo universo artístico da renomada pintora brasileira Tarsila do Amaral, especialmente desenvolvida para cativar e educar o público infantil de maneira monumental. Com uma abordagem única e inovadora, o projeto se desdobra em diversas estações temáticas e atividades interativas, oferecendo uma imersão completa no fascinante mundo da arte. 1. Vila dos Sentidos: Descrição: A exposição começa com a "Vila dos Sentidos", uma recriação em grande escala da Fazenda São Bernardo, onde Tarsila passou parte de sua infância. Quatro casinhas tridimensionais transportam as crianças para o ambiente bucólico da Fazenda, explorando espaços que remetem ao quarto, banheiro, sala de estar e cozinha da pintora. Cada casa é uma oportunidade de descoberta, apresentando elementos da infância de Tarsila. 2. Jardim Afetivo: Descrição: A segunda etapa, o "Jardim Afetivo", convida os visitantes a uma viagem sensorial. Caixas semi-abertas permitem que as crianças escutem sons e sintam cheiros relacionados a quatro quadros icônicos de Tarsila. Quadros como "O Sapo" e "Estação de Ferro" ganham vida por meio de experiências sensoriais únicas, conectando as crianças diretamente às obras da artista. 3. Toca da Cuca: Descrição: Os visitantes entram no universo imaginário de Tarsila na "Toca da Cuca", um parque inspirado nos seres imaginários presentes em suas obras. Um tapete projetado infantil representa o "Parque dos Bichos", transformando os animais divertidos da pintora em elementos lúdicos. Túneis, camas elásticas e a famosa árvore de corações criam um ambiente mágico. 4. Floresta Negra: Descrição: A próxima etapa leva os visitantes para a "Floresta Negra", um mergulho no universo onírico de Tarsila. Um ninho de ovos rosa interativo proporciona uma experiência fotográfica única, enquanto os visitantes tentam adivinhar que animal nascerá do ovo do Urutu. Um instapoint com o touro oferece outra oportunidade de interação. 5. As Cores de Tarsila: Descrição: Ao chegar a esta área, os visitantes são recebidos pelas cores caipiras da paleta de Tarsila. Balanços-pincéis pendurados convidam as crianças a participar de uma pintura humana interativa. Um corredor com quadros impressos e um quiz desafiador incentivam a descoberta e adivinhação dos quadros da pintora a partir das cores. 6. Universo Tarsila: Descrição: Na saída da exposição, os visitantes entram no "Universo Tarsila", onde podem criar seus próprios bichos de estimação e inseri-los em um ambiente virtual inspirado nas formas e cores da artista. Este módulo interativo encerra a experiência, permitindo que as crianças se tornem criadoras dentro do universo de Tarsila. 7. Papo com o Abaporu: Descrição: O espaço final é dedicado a três obras icônicas: Abaporu, Sol Poente e a Lua. Cactos gigantes, luzes radiantes e instalações inspiradas nas obras convidam os visitantes a explorar, tirar fotos e interagir. Um totem touchscreen com perguntas oferece um "Papo com o Abaporu", proporcionando informações sobre a antropofagia e seu contexto. Classificação Indicativa Etária: Descrição: A exposição é projetada para crianças de todas as idades, garantindo uma experiência educativa e cultural adaptada ao público infantil, com atividades e interações adequadas para diferentes faixas etárias. A Mega Exposição "Tarsila para Crianças" é muito mais do que uma simples exposição de arte; é uma viagem monumental pelo universo criativo de Tarsila do Amaral, concebida para inspirar, educar e encantar as futuras gerações com a riqueza da cultura brasileira.

Objetivo Geral: Realizar a exposição "Tarsila para Crianças - A Mega Exposição" que promove uma experiência cultural única e educativa para o público infantil, por meio da Mega Exposição "Tarsila para Crianças", buscando instigar o interesse pela arte, estimular a criatividade e transmitir o legado de Tarsila do Amaral em uma escala monumental. Objetivos Específicos: 2. A Mega Exposição "Tarsila para Crianças" é uma imersão épica no universo artístico de Tarsila do Amaral, elevando suas obras a uma escala monumental. Com 1.000m2 o circuito expositivo conta com uma Vila dos Sentidos em proporções grandiosas, ampliação das estações temáticas, atividades interativas em escala inédita e uma narrativa educativa monumental, o projeto busca proporcionar uma experiência única para o público infantil, estimulando a criatividade, o interesse pela arte e transmitindo o legado cultural de Tarsila de maneira cativante. 2. Criar um Cenário Monumental: construir e ambientar uma "Vila dos Sentidos" em escala monumental, com casinhas tridimensionais e elementos cenográficos que recriem de maneira grandiosa a infância de Tarsila na Fazenda São Bernardo. 3. Proporcionar uma Imersão Épica: Ampliar as dimensões de cada estação, garantindo que a imersão nas obras de Tarsila seja uma experiência épica para as crianças, conectando-as de maneira intensa com as cores, formas e seres imaginários presentes na obra da artista. 4. Fomentar a Expressão Artística em Escala Inédita: Expandir as atividades interativas, como a pintura humana em "As Cores de Tarsila" e a criação de animais imaginários no "Universo Tarsila", proporcionando às crianças uma oportunidade única de expressão artística em uma escala nunca antes vista. 5. Amplificar a Narrativa Educativa: Desenvolver e aprimorar a narrativa que guia os visitantes, transformando-a em uma jornada monumental que não apenas explora a vida de Tarsila, mas destaca a importância histórica da artista na cultura brasileira. 6. Realizar Eventos Culturais Especiais: Incorporar uma programação especial de eventos, como espetáculos teatrais, performances artísticas e apresentações ao vivo, enriquecendo a experiência cultural dos visitantes e ampliando o alcance educativo da exposição. 7. Promover a Participação Ativa das Crianças: Estimular a participação ativa das crianças em atividades educativas, oficinas criativas e interações específicas, buscando envolvê-las de forma significativa na experiência da Mega Exposição. 8. Incentivar a Visitação de Escolas: Estabelecer parcerias com instituições educacionais para promover visitas guiadas escolares, oferecendo uma extensão educativa alinhada com o currículo escolar e estimulando o aprendizado sobre arte desde cedo. 9. Avaliar o Impacto e a Satisfação: Implementar mecanismos de avaliação contínua para medir o impacto educativo da exposição, coletando feedbacks das escolas, pais e crianças para aprimorar constantemente o projeto pedagógico e a experiência oferecida. A clareza e especificidade dos objetivos gerais e específicos garantem que a Mega Exposição "Tarsila para Crianças" seja não apenas grandiosa em escala, mas também eficaz em alcançar seus propósitos educativos e culturais.

Este projeto se enquadra na LEI Nº 8.313, DE 23 DE DEZEMBRO DE 1991, de acordo com os seguintes objetivos: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; E ainda, A realização da Mega Exposição "Tarsila para Crianças" se fundamenta em uma série de justificativas robustas que refletem a importância cultural, educativa e artística do projeto. O evento não apenas homenageia a renomada pintora Tarsila do Amaral, mas busca criar uma experiência monumental e inovadora para o público infantil, enriquecendo o cenário cultural brasileiro. Aqui estão as principais justificativas para a realização deste projeto extraordinário: 1. Amplificação da Experiência Cultural Infantil: A infância é uma fase crucial para o desenvolvimento cultural e educacional. A Mega Exposição "Tarsila para Crianças" visa enriquecer essa etapa, proporcionando uma experiência única que transcende a mera observação, envolvendo as crianças de maneira ativa e participativa no mundo fascinante da arte. 2. Estímulo à Criatividade e Imaginação: A exposição busca ir além da contemplação tradicional, promovendo atividades interativas e experiências imersivas que estimulem a criatividade e a imaginação das crianças. Ao oferecer um ambiente onde a expressão artística é incentivada, o projeto contribui para o desenvolvimento integral dos participantes. 3. Resgate e Celebração do Legado de Tarsila do Amaral: Tarsila é uma figura icônica na história da arte brasileira, e sua contribuição é muitas vezes apreciada principalmente por públicos mais maduros. Esta exposição visa resgatar e celebrar o legado de Tarsila de uma maneira monumental, tornando suas obras acessíveis e cativantes para as novas gerações. 4. Valorização da Arte Nacional desde a Infância: Ao introduzir as crianças ao universo artístico de Tarsila, a exposição fomenta o amor pela arte brasileira desde cedo. Isso contribui para a formação de uma apreciação cultural, estimulando um senso de identidade e orgulho pela riqueza artística do país. 5. Educação por Meio da Experiência: A aprendizagem por meio da experiência é uma abordagem pedagógica eficaz. A exposição não se limita a transmitir informações; ela cria oportunidades para que as crianças vivenciem a arte, mergulhando nas cores, formas e histórias presentes nas obras de Tarsila, promovendo uma aprendizagem mais significativa. 6. Inclusão e Acessibilidade: A Mega Exposição busca ser inclusiva, garantindo que a experiência seja acessível a crianças de diferentes origens, habilidades e contextos. Parcerias com escolas, comunidades locais e iniciativas sociais visam ampliar o alcance do projeto, promovendo a democratização do acesso à cultura. 7. Potencial de Impacto Duradouro: A exposição não é apenas um evento pontual; é uma oportunidade de criar um impacto duradouro na formação cultural das crianças. A experiência oferecida pode inspirar o interesse contínuo pela arte, influenciando positivamente o desenvolvimento pessoal e a apreciação estética ao longo da vida. 8. Contribuição para o Desenvolvimento do Setor Cultural: A realização da Mega Exposição não apenas enriquece o panorama cultural brasileiro, mas também contribui para o fortalecimento do setor artístico. O projeto envolve diversos profissionais, desde artistas e cenógrafos até educadores, promovendo o crescimento e reconhecimento do talento nacional. 9. Geração de Orgulho Nacional: Ao destacar a grandiosidade da cultura brasileira por meio da obra de Tarsila do Amaral, a exposição visa criar um senso de orgulho nacional nas crianças. A valorização das raízes culturais desde a infância é essencial para construir uma sociedade consciente e conectada com sua identidade. 10. Perpetuação do Legado de Tarsila: Tarsila do Amaral deixou um legado artístico que transcende o tempo. Ao promover a Mega Exposição, busca-se não apenas preservar sua memória, mas também garantir que sua influência perdure, inspirando as futuras gerações a explorar, criar e apreciar a riqueza da expressão artística brasileira. A realização da Mega Exposição "Tarsila para Crianças" é, portanto, uma iniciativa que vai além do entretenimento; é um investimento na formação cultural, educativa e emocional das crianças, contribuindo para a construção de uma sociedade mais vibrante, criativa e culturalmente enraizada.

A Mega Exposição "Tarsila para Crianças" assume um papel extraordinário na construção cultural e educacional, indo além do simples entretenimento para se tornar uma fonte inestimável de enriquecimento para o público infantil brasileiro. Este projeto monumental não só celebra a rica obra de Tarsila do Amaral, mas também se destaca como uma iniciativa cultural e educacional inovadora, contribuindo significativamente para o panorama artístico e formativo do Brasil. Em primeiro plano, a exposição desempenha um papel crucial na preservação e celebração da identidade cultural do Brasil. Tarsila do Amaral, como uma das figuras centrais do modernismo brasileiro, deixou um legado artístico que transcende as fronteiras temporais. Ao apresentar suas obras de maneira monumental, a exposição proporciona às crianças uma imersão autêntica nas raízes culturais do país. Este mergulho no universo de Tarsila é uma oportunidade única de fortalecer os laços das crianças com a rica diversidade cultural que define o Brasil. Além disso, a Mega Exposição é uma peça fundamental no desenvolvimento da apreciatividade estética das crianças. Ao invés de uma mera exposição de quadros, o projeto oferece uma experiência imersiva que estimula os sentidos e a imaginação. As estações temáticas, os elementos cenográficos grandiosos e as atividades interativas são cuidadosamente projetados para proporcionar uma jornada educativa, permitindo que as crianças explorem não apenas as obras de Tarsila, mas também os fundamentos da linguagem visual, despertando nelas um olhar mais atento para a arte ao seu redor. A exposição assume, assim, o papel de agente transformador no desenvolvimento cultural e educacional das crianças. Ela não apenas as introduz à obra de uma das artistas mais proeminentes do Brasil, mas também as incentiva a abraçar a criatividade, a expressão artística e a diversidade cultural como valores fundamentais. Esta abordagem vai além do aprendizado formal, proporcionando uma educação por meio da experiência, onde as crianças podem absorver conceitos complexos de maneira lúdica e envolvente. Ao criar oportunidades para a expressão artística, estimular a curiosidade e transmitir valores culturais, a Mega Exposição "Tarsila para Crianças" está investindo não apenas no presente, mas também no futuro cultural do Brasil. Este projeto monumental é uma ode à importância da cultura na formação de uma sociedade mais rica, conectada e consciente de sua identidade. Ao proporcionar uma experiência educativa e cultural inigualável, a exposição se destaca como uma contribuição significativa para a construção de um legado artístico duradouro no coração das gerações futuras.

Público estimado durante a execução do projeto: 90.000 Exposição com 1.000 m2 Classificação: Livre Especificações Técnicas do Projeto "Tarsila para Crianças - A Mega Exposição": 1. Vila dos Sentidos:- Paginação: Área de 1.000m² dividida em quatro casinhas tridimensionais.- Duração: Aproximadamente 1h.- Material: Estrutura modular revestida, materiais sustentáveis e seguros para crianças.- Projeto Pedagógico: Enfoque na conexão com a infância de Tarsila, estimulando a exploração sensorial e a compreensão do contexto histórico. 2. Jardim Afetivo:- Paginação: Espaço aberto com caixas semi-abertas e janelas interativas.- Duração: Variável, conforme a exploração das caixas.- Material: Caixas resistentes, equipamento de áudio de alta qualidade.- Projeto Pedagógico: Exploração sensorial, aprendizado sobre as obras de Tarsila e sua relação com os sentidos. 3. Toca da Cuca:- Paginação: Área destinada ao "Parque dos Bichos" em um espaço interativo.- Duração: Flexível, permitindo a livre interação das crianças.- Material: Tapete projetado infantil, estrutura elástica para a cama de gato.- Projeto Pedagógico: Estímulo à criatividade e ao desenvolvimento motor, explorando os seres imaginários de Tarsila. 4. Floresta Negra:- Paginação: Ambiente cenográfico com ninho de ovos rosa interativo.- Duração: Aproximadamente 15 minutos.- Material: Estrutura cenográfica, projeção interativa.- Projeto Pedagógico: Introdução ao universo onírico de Tarsila, estimulando a curiosidade e a participação interativa. 5. As Cores de Tarsila:- Paginação: Corredor de quadros impressos e espaço com balanços-pincéis.- Duração: Variável, dependendo da interação das crianças.- Material: Impressões de alta qualidade, balanços-pincéis com sensores de movimento.- Projeto Pedagógico: Exploração das cores e da paleta de Tarsila, incentivando a participação ativa. 6. Universo Tarsila:- Paginação: Espaço interativo com telas para criação de animais virtuais.- Duração: Livre, dependendo da criatividade das crianças.- Material: Telas interativas, equipamentos de projeção.- Projeto Pedagógico: Estímulo à criatividade e à expressão artística, conectando a imaginação das crianças ao universo de Tarsila. 7. Papo com o Abaporu:- Paginação: Área com cenografia inspirada em obras específicas.- Duração: Aproximadamente 30 minutos.- Material: Estruturas para instapoints, totem touchscreen.- Projeto Pedagógico: Diálogo virtual informativo, proporcionando insights sobre a antropofagia e o contexto das obras de Tarsila. Cada estação é cuidadosamente projetada para atender às especificações técnicas, garantindo uma experiência imersiva, educativa e segura para o público infantil. O projeto pedagógico permeia todas as estações, alinhando a exposição com objetivos educacionais e culturais.

PRODUTO: Exposição de Artes Visuais 1. DEFICIÊNCIA FÍSICA - Garantir que o local da exposição seja acessível a cadeiras de rodas, com rampas e elevadores adequados. - Disponibilizar estacionamento acessível próximo ao local. - Instalar corrimãos em áreas de acesso e de escadas. 2. DEFICIÊNCIA VISUAL: - Oferecer informações em formatos acessíveis, como Braille, letras ampliadas e audiodescrição para pessoas com deficiência visual. - Oferecer roteiros táteis que permitam aos visitantes com deficiência visual explorar objetos ou exposições de forma tátil. - Utilizar sinalização clara e de alto contraste para orientar os visitantes. - Proporcionar áudio descrição para exposições interativas ou vídeos, tornando o conteúdo acessível para pessoas com deficiência visual. 3. DEFICIÊNCIA AUDITIVA: - Incluir legendas em vídeos e materiais audiovisuais para atender às necessidades de pessoas surdas ou com deficiência auditiva. - Contratar intérpretes de Libras para auxiliar visitantes surdos na comunicação. 4. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS - Utilização de uma linguagem clara e simples em materiais escritos e placas para facilitar a compreensão por parte de visitantes com dificuldades de leitura ou cognição. - Integração de tecnologias assistivas, como dispositivos de amplificação sonora - Será permitido que visitantes toquem e interajam com objetos ou materiais seguros, proporcionando uma experiência tátil enriquecedora. - Será garantido que a equipe esteja capacitada para atender e auxiliar visitantes com necessidades especiais, promovendo uma abordagem inclusiva e acolhedor 5. Áreas de Descanso e Serviços Sanitários Acessíveis: - Garantir que haja áreas de descanso acessíveis com assentos confortáveis. - Disponibilizar banheiros acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. 6. Treinamento da Equipe: - Treinar a equipe da exposição em como lidar com visitantes com necessidades especiais, promovendo a empatia e a comunicação eficaz.

Distribuição e Comercialização dos Produtos: 1. Ingressos Acessíveis: Oferecer uma variedade de opções de ingressos com preços acessíveis, garantindo que a exposição seja acessível a pessoas de diferentes faixas de renda. 2. Descontos para Grupos Vulneráveis: Implementar descontos especiais para grupos vulneráveis, como estudantes, idosos e pessoas com deficiência, para promover a inclusão. 3. Ingressos Online: Disponibilizar a compra de ingressos online para facilitar o acesso e evitar filas, proporcionando conveniência aos visitantes. 4. Parcerias com Escolas e Instituições Culturais: Estabelecer parcerias com escolas, universidades e instituições culturais para oferecer ingressos com desconto ou visitas educacionais, incentivando a participação de estudantes e promovendo a educação cultural. Ampliação de Acesso: 5. Ensaio Aberto: Realizar ensaios abertos ao público antes da abertura oficial da exposição, permitindo que as pessoas experimentem a exposição gratuitamente ou a um custo reduzido. 6. Oficinas Paralelas: Organizar oficinas culturais paralelas relacionadas à temática da exposição, como oficinas de percussão, dança ou arte, que proporcionem uma experiência prática e educativa para o público. 7. Transmissão pela Internet: Oferecer a transmissão ao vivo ou sob demanda da exposição e de eventos relacionados pela internet, permitindo que pessoas de todo o mundo tenham acesso virtual à exposição, mesmo que não possam estar presentes fisicamente. 8. Inclusão Digital: Promover a inclusão digital, fornecendo recursos online, como vídeos, guias virtuais e materiais educativos, para que as pessoas possam explorar o conteúdo da exposição mesmo que não possam visitá-la pessoalmente. 9. Iniciativas de Responsabilidade Social: Estabelecer parcerias com organizações sem fins lucrativos e comunidades locais para oferecer ingressos gratuitos ou com desconto a indivíduos em situação de vulnerabilidade social.

Coordenador Geral | Proponente | Responsável pelas tomadas de decisão e financeiro | Luis Cesar Corazza, advogado e graduado pela Universidade Mackenzie-SP, destaca-se como um profissional multifacetado que vai além de sua formação jurídica. Sua carreira é marcada por uma sólida atuação em empreendedorismo e liderança cultural, consolidando-se como um gestor executivo exemplar no Museu a Céu Aberto - Cultura e Desenvolvimento. No papel de gestor executivo, Luis Cesar Corazza demonstrou uma habilidade única para liderar e inovar, proporcionando uma gestão eficaz no Museu a Céu Aberto. Sua visão empreendedora não apenas manteve a integridade institucional, mas também impulsionou o desenvolvimento cultural e artístico do museu. Ao assumir a proponente e coordenação administrativa-financeira em projetos de envergadura, como "A Beleza na Escultura de Michelangelo", "O Jardim das Maravilhas de Joan Miró", "Tarsila para Crianças", "Eu Ayrton Senna Senna Monumental", "Obras Primas da Calábria", e "Modigliani: Imagens de uma Vida", Luis Cesar Corazza demonstrou sua capacidade de gerenciar projetos culturalmente ricos e financeiramente complexos. Sua liderança vai além das responsabilidades administrativas, refletindo-se na concepção e implementação de exposições notáveis que impactaram positivamente a experiência do público. Projetos como "Tarsila para Crianças" evidenciam não apenas a competência administrativa de Corazza, mas também sua visão empreendedora ao criar experiências culturais inovadoras para diferentes públicos. Luis Cesar Corazza não é apenas um advogado habilidoso, mas um líder visionário que, por meio de sua atuação no Museu a Céu Aberto, contribui significativamente para o cenário cultural brasileiro. Seu comprometimento em unir empreendedorismo, liderança e cultura demonstra uma abordagem única e inspiradora para o desenvolvimento cultural e artístico no Brasil. Curadoria | Karina Israel, com mais de 20 anos de atuação profissional, Karina Israel é uma das pioneiras no desenvolvimento de negócios de interatividade no Brasil. Começou sua carreira nos anos 90, na MediaLab, e dirigiu a produção da Ogilvy Interactive em São Paulo, antes de sua ida à Europa para um mestrado em Ciência, Tecnologia e Sociedade na Universidade de Salamanca. Em Portugal, a executiva criou a divisão de Brand Experience da YDreams, pioneira no movimento de Phygital no mundo, liderou as primeiras atividades interativas em tempo real em dispositivos móveis, outdoor e lojas conceito, exposições interativas e museus imersivos do Ocidente. Em 2006, cursou Pós-graduação em Gestão de Empresas, da Universidade Nova de Lisboa. Em 2010, retornou ao Brasil para assumir a direção executiva da YDreams Brasil. Em 2012, concluiu uma Pós-graduação na USP, em Cultura, Mídia e Informação. Já assinou a curadoria de mostras interativas de grande sucesso de público de mídia como Senna Emotion, Niemeyer Vida e Obra, Niemeyer Sensorial, Niemeyer em Curvas e recentemente Paisagens de Van Gogh e Tarsila para Crianças. Atualmente dirige a operação da YDreams Global no Brasil. Historiador, Museólogo e Historiador da Arte | Lucas Olles, formado em História pela PUC-SP, Mestre em História da Arte pela Universidade Federal de São Paulo e Técnico em Museologia pela ETEC, MBA em Gestão de Economia Criativa pela Universidade Belas Arte, profissional com ampla experiência em múltiplas áreas (corporativa, museológica, cultural, teatral e acadêmica); extenso histórico e experiência nas áreas de pesquisa histórica e museológica; captação de recursos e leis de incentivo; gestão e produção cultural e teatral; roteiros e atividades pedagógicas; experiência em coordenação de equipes em simultâneos projetos com prazos e orçamentos variados; consultoria de implantação e gestão museológica e cultural; gestão de políticas públicas culturais. Há mais de 10 anos atua na área de gestão cultural de forma ampla e em múltiplos segmentos como: teatro, exposições, publicações, circo, cinema, shows, mídias e projetos sociais e esportivos. Realiza projetos em conjunto com órgãos públicos e privados de diversos portes. Também tem histórico de atuação em instituições museológicas e de salvaguarda de patrimônio como: Museu de Arte de São Paulo, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Pinacoteca de São Paulo, Museu Antropológico do Vale do Paraíba e outros; além de exposições temáticas de grande porte como “Roberto Carlos: 50 anos de Carreira”, “Água”, “Roma” e outras; e centros culturais como Itaú Cultural, Caixa Cultural, CCBB, Farol Santander, SESC e FIESP. Tem em seu currículo acadêmico mais de 50 visitas técnicas em museus na América Latina, EUA e Europa. Pesquisa | Ceci Amorim, possui 15 anos de experiência em diversos segmentos de comunicação, passando por jornais, revistas, editoras e estúdios de design. Trabalhou três anos no Projeto Guri, como produtora, e há nove anos se dedica a projetos de inovação, tecnologia e design na YDreams Global. Formada em Jornalismo (Universidade São Judas Tadeu - 2006) e Design Editorial (Faculdades Integradas Rio Branco - 2009), com pós-graduação em Direção de Arte em Comunicação (Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - 2014), com Especializações em: História da Arte: a Arte como Expressão Social da Renascença à Modernidade (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2013), Transformational Design Thinking (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - 2016), Trade Marketing (Escola Superior de Propaganda e Marketing - 2018), Marketing Digital e Digital Account Manager (São Paulo Digital School - 2019). Produtora Executiva | Simone Freitas, formada em Gestão em Marketing pela Universidade Anhembi Morumbi, com mais de 17 anos em Gestão de Eventos, com destaque em produção executiva, pré-produção e produção in loco. Minha experiência envolve desde projetos simples como ativações de marcas até grandes acontecimentos como o Réveillon na Paulista com público superior a 2 milhões de pessoas e uma equipe com mais de 400 profissionais. Ao longo de minha carreira, construí uma vasta rede de contatos com prestadores de serviços das mais diversas áreas e fornecedores categorizados por nível de excelência em entrega, tendo atuado nas Empresas: Playcorp Produção de Eventos, Diverti Eventos e atualmente na YDreams Global. Assistente de Produção | Danielle Picolo, formada em Produção Cultural pelas Faculdades Metropolitanas Unidas (FMU), tem experiência com produção de exposições de temáticas variadas com suportes tecnológicos, imersivos e interativos. É a responsável pelo gerenciamento e produção do projeto Senna do Brasil - Arte Urbana e Turismo Cultural (Pronac 201020) pela YDreams. Atua também na área de treinamentos e de gestão de bilheterias online e suporte à venda presencial. Diretor de Criação | Daniel da Rocha Brum, Diretor de Criação, arquiteto e Urbanista, UFRGS, 1995. Cria, dirige e desenvolve projetos de design para os meios físicos (cenografia, exposições) e digitais (games, aplicativos, websites). Um dos pioneiros na indústria digital no Brasil, atendeu as agências de comunicação Africa, DM9DDB, McCann-Erickson, Leo Burnett, Salles D´Arcy, DPZ, entre outras. Conquistou o 1o. Cyberlion brasileiro em Cannes/1998 (em parceria com a DM9DDB), além de prêmios nos Festivais de Londres e NY. Atendeu Brahma, Natura, Nivea, Pão de Açúcar, Sadia, Samsung, TV Globo, Toyota, Vivo, Correios, Lucky Strike, Nike, Paralamas do Sucesso, BankBoston, HSBC e Itaú. Desde fevereiro de 2019 atua como Diretor de Criação da Ydreams Global. Suporte de TI | Luiz Claudio Balbone Marques, bacharel em administração de empresas, técnica de eletrônica, 30 anos na empresa Hewlett Packard atuando em diversas áreas e por último em Gerente de finanças em vendas. Diretor Financeiro | Bruno Dantas Maciel, formado em Ciências Econômicas pela Universidade Federal Fluminense com especialização em macro econometria aplicada. Especialista em Investimentos (CEA), Certificado Profissional Série 20 (CPA-20) Anbima e Profissional Qualificado Operacional (PQO) B3 (antiga BM&FBOVESPA), possui vasto conhecimento em análise de portfólios e gestão de investimentos. Atuou como assessor de investimentos e Mesa de Operações de Mercado a Vista e Futuros/Derivativos pela corretora Ativa Investimos, no Rio de Janeiro, tendo envolvimento direto em análise de risco e alocação patrimonial. Possui vasta experiência em controladoria e gestão de tesouraria, atuando por 8 anos em empresa multinacional de capital aberto em mercado exterior, na qual teve a oportunidade de participar de processos de fusão e private placements, além de assessorar e coordenar diversos processos de auditoria internacional, com atuação direta em implementação de governanças corporativas, gestão de risco e análise tributária. Fluente em língua inglesa, e mandariam básico, possui certificação de formação completa de graduação avançada dos cursos Cultura Inglesa e Centro Cultural China Brasil. UX Designer | Rodrigo Panassolo, formado em Engenharia Mecatrônica, empreendedor na área de tecnologia, musico e produtor musical, Rodrigo Panassolo trabalha com desenvolvimento de diversos projetos multidisciplinares. Com a olhar criativo e experiência de 15 anos no mundo das artes, é um profissional que busca sempre a inovação, criando soluções impactantes em vários segmentos da indústria. Gestor de Conteúdo | Raphael de Oliveira Homem é formado em Comunicação Social - Jornalismo e Letras - Português/Literaturas e tem vasta experiência em produção e gestão de conteúdo em diversas plataformas, tanto digitais quanto analógicas. Participa do carnaval do Rio de Janeiro como enredista em diferentes escolas de samba. Foi coordenador de comunicação no Programa Caminho Melhor Jovem, financiado pelo BID. Na YDreams, participou da elaboração e gestão de conteúdo de diversos projetos, como "Praça e Naves do Conhecimento"; "Décadas e Descobertas", no Centro Cultural da Light; "Eu, Ayrton Senna da Silva“, dentre outros. Designer | Levi Cintra, é ilustrador, artista plástico e designer gráfico. Formado em Design Gráfico (Universidade Estácio de Sá), possui mais de 10 anos de atuação na área, com experiências sólidas em publicidade, marketing, figurino, ilustração, edição de livros, artes plásticas (Carnavalesco) e coordenação de eventos (Pós-graduado em Produção Cultural de Eventos pela Faculdade Candido Mendes). Na área de Carnaval possui experiência como julgador de Desfile das Escolas de Samba nas Cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Vitória-ES, além de ter sido convidado pela The New Carnival Company (Londres) para realizar projeto de acessibilidade no carnaval de 2018 em Isle of Wight. Atualmente é coordenador dos projetos gráficos e programação visual do G.R.E.S. Estação Primeira de Mangueira, Prêmio Plumas & Paetês Cultural e Designer da empresa Ydreams Brasil. Arquiteta | Fernanda Coutinho Troncoso - Arquiteta, design e Cenógrafa - Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), especializada em Acompanhamento de Obras e Montagens (EPA), e Mestrado na área de Cenografia, Espaços expositivos e Eventos pelo Instituto Europeu de Design (IED), Madrid. Experiência de mais de 12 anos, iniciada na construção civil, atuou por muito tempo na área de design de interiores, e sempre envolvida em projetos criativos e conceituais, trabalhou como design para espaços de evento/festas, e experiências imersivas, se dedicando cada vez mais a especialidade expográfica e cenográfica. Passou de cerca de 2 anos junto a equipe de produção cenográfica da DIAGONAL TV emissora/produtora Espanhola, antes de retornar ao Brasil em 2019. Atualmente compõe a equipe YDreams Global e atua como arquiteta criativa e técnica, desenvolvendo projetos expositivos, viabilidade espacial para implantação de montagens, e dando vida a novas experiências através da inovação dos espaços, mergulhando no segmento que torna a arquitetura ainda mais interativa. Arquiteta | Virginia C. Fantinel Dias, formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade São Judas Tadeu. Iniciou sua carreira com o desenvolvimento de projetos, acompanhamento de obras/montagens, compras e logística para o setor corporativo e hotéis da Rede Accor, Hilton Morumbi, Wyndham, entre outros. Trabalhou na nacionalização e coordenação de projetos para o Parque Kidzania no Shopping Eldorado/SP e no desenvolvimento de projetos e padronização das franquias da rede Escape 60. Se aperfeiçoou na área de cenografia, executando projetos tanto no setor de varejo (Havaianas, FINI, Ambev, Loungerie, Fast Shop), quanto de eventos (Bradesco, Jeep, Raizen, Avon). Na YDreams tem participado de projetos de exposições de arte que envolvem interatividade e imersão; além do planejamento e implantação arquitetônica de museus e centros culturais. Diretora de Arte | Patrícia Machado Fernandes, apaixonada pelo design e pelas suas possibilidades, tem graduação e mestrado em Design pela PUC-Rio. Dedica-se a direção de arte e coordenação de projetos em design nas áreas de cultura e entretenimento há mais de 30 anos, com trabalho publicado no livro Strong Marks – International Selection. Sua carreia na criação teve início no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro onde, por 4 anos, desenvolveu material para exposições como Krajberg, Lasar Segall, Luiz Aquila, Claudio Tozzi, Margareth Mee e Rio92, entre outras. Sua experiência profissional passa pelo mundo corporativo, por agências e pelo empreendedorismo com criações para Shell Brasil, Souza Cruz, Xerox, Giovanni+FCB, Generali e Paramount Pictures; atuando como diretora de arte da revista Veredas e produtora de arte da exposição permanente Galeria De Valores do CCBB Rio de Janeiro e coordenando os departamentos de arte das gravadoras EMI Music e Universal Music. Criou o design do espetáculo imersivo online Hell Center e do evento online Festival Estar Bem. Em Produção de Arte para TV, participou de diversos projetos na Rede Globo, Rede Record, Multishow e TV Shoptime. Desde maio de 2021 atua como Diretora de Arte da YDreams Global. Artista 3D e Arquiteto | Lucas Ruas Amado, formado em Arquitetura e Urbanismo na Universidade Católica de Santos, fala e compreende ingles e português. Dedica-se a produção de maquetes eletronicas e projetos de arquitetura e execução de obras há mais de 16 anos. Participou de projetos e acompanhamento de obras ainda como estagiário na PRODESAN, desenvolvendo projetos em conjunto com a prefeitura de Santos, também realizou diversas maquetes eletrônicas para empreendimentos realizados por incorporadoras e arquitetos na cidade de Santos e região. Integrante da Equipe de Criação da YDreams Global desde 2020, produz maquetes eletrônicas e desenvolve projetos diversos com destaque para O Jardim das Maravilhas de Miró, Paisagens Impressionistas de Monet, Eu, Ayrton Senna da Silva, Flores de Van Gogh, Play-Doh Universo da Imaginação, PJ Masks Heróis de Pijama e Uma Aventura no Espaço e tantos outros. Gerente de Projetos | Eduardo Santana Ortega, gerente de Projetos Sr. Formado em Engenheiro Eletrônica com MBA em Gerenciamento de Projetos e Mestrado Profissional em Sistemas de Gestão. Certificado como Gerente de Projeto Profissional pelo PMI (Project Management Institute). Atua na implantação e operação de Escritório de Gerenciamento de Projeto (PMO) para organização, padronização e administração de projetos e portfólio de projetos. Desde 2003 vem atuando em gerenciamento de projetos e administração de contratos. Foi sócio diretor de empresa de Telecomunicações, prestou serviços de PMO para a Petrobras ao longo de 7 anos vinculado a empresa Accenture do Brasil e gerenciou múltiplos contratos em diferentes áreas para o setor de Petróleo e Gás pela L.A. Falcão Bauer Centro de Controle Tecnológico e Qualidade. Gerente de Projetos | Claudionor Rafael Zuccheratto de Mesquita, cursando Analise e Desenvolvimento de Sistemas, trabalha no ramo de téclogia desde 2011, iniciando como Cordenador de TI na empresa Future Robot, produzindo Eventos Corporativos, Direção Técnica e Executiva, entregando eventos e festivais como: Rock In Rio, Tomorrowland, Lollapalooza, Rock Brasil, APAS, ABRAS, Salão do Automovel, F1, BGS (Brasil Game Show), CCXP, dentre outros. Amplo conhecimento em totens e soluções interativas para eventos e projetos, conhecimento em Mapping, Morou em Portugal de 2018 à 2019, onde desfrutou de experiencias na área de gastronomia, de 2020 a 2022 teve uma Produtora de conteúdos Audio Visual em Fortaleza-CE, hoje exerce função de Gerente de Projetos Na Ydreams Global até o momento. Gerente de Projetos | Leonardo Nichols Magalhães, formado em publicidade e propaganda pela PUC-Rio (2007), estudou gestão de eventos na Ege em Lisboa (Portugal) e iniciou Gestão Empresarial na FGV (2020). Desde o início de sua carreira profissional trabalhou com eventos, no início em eventos escolares, principalmente festas e depois passou para eventos corporativos, em destaque estão o lançamento da Blackberry com a Tim no nordeste brasileiro, uma turnê do Cirque du Solei, Eventos de treinamento para os novos gerentes do Banco do Brasil (Brasilacap), assim como o Trabalho para o Rock in rio Brasil, e também as edições de Portugal e Espanha em 2011. Outro grande marco foi ter tido a chance de ser integrante do quadro de funcionários da Olimpíada e Paraolimpíadas no Brasil em 2016. Passei pelas empresas, Be interactive, COB, Actio, Infra e Ydreams. Analista de mídias sociais | Andrea Riveros, analista de mídias sociais: Cursa o primeiro semestre de Publicidade e Propaganda na Universidade São Judas Tadeu. Tem experiência com gestão de redes sociais e atua na área de comunicação, criando, planejando, organizando e analisando conteúdos, com o objetivo de atrair novos seguidores para as páginas da empresa e converter em vendas. Auxilia no relacionamento com o cliente e desenvolve estratégias de marketing para exposições e eventos imersivos de variados temas que acontecem em todas as regiões do Brasil.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.