Belezas Daqui

O projeto é uma exposição cultural focada na diversidade da beleza feminina, desafiando padrões estéticos tradicionais. Ele envolve a coleta de histórias e retratos de mulheres, culminando numa exposição interativa com fotografias, palestras, workshops e um mural colaborativo. Este projeto visa celebrar a individualidade, promovendo a valorização da mulher através de suas próprias experiências e visões, e criando um espaço de reflexão e empoderamento feminino.

Classificação indicativa etária: Livre

§ Objetivo GeralO objetivo geral deste projeto é promover a valorização da diversidade e individualidade da beleza feminina, desafiando os padrões estéticos tradicionais. Pretende-se criar um espaço de reflexão e diálogo através de uma exposição interativa, onde histórias pessoais e retratos de mulheres de diferentes contextos sejam compartilhados, celebrando a beleza em suas múltiplas formas. O projeto visa empoderar as mulheres, encorajando-as a reconhecer e abraçar sua beleza única e experiências de vida, contribuindo para um futuro com mais autoaceitação e oportunidades para que se tornem mais donas de si. O projeto se enquadra nos itens abaixo relacionados do artigo 3º. do Decreto 11.453 de 23/03/23: II. Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V. Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; § Objetivos Específicos:Para alcançar os objetivos do projeto serão realizadas as atividades abaixo listadas: As atividades propostas são: 1. Exposição local / comunidadeO conceito da exposição é celebrar a beleza feminina em suas diversas formas, desafiando os padrões estéticos convencionais. Através de histórias e retratos de mulheres diversas, a exposição busca criar um espaço interativo de reflexão e diálogo, onde as noções de beleza são exploradas além do aspecto físico, valorizando as experiências pessoais, sonhos e vivências de cada mulher. Este projeto é um convite à autoaceitação e ao empoderamento feminino, destacando a importância de ser dona da própria história e beleza. A exposição é composta de retratos e vídeos produzidos por profissionais e por material produzido por participantes das oficinas do projeto.Meta: Produção e montagem de exposição. 2. Oficinas criativasMeta: Realização de 4 ciclos de oficinas criativas composta por atividades nas áreas de: escrita, vídeo, foto e criatividade, totalizando 16 oficinas. 3. Plataforma onlineMeta: Criação de um site para difusão do projeto com exposição online do projeto.

A realização do projeto é fundamental em um contexto social onde os padrões de beleza ainda são estreitamente definidos e frequentemente excluem a diversidade e singularidade das mulheres. Esta exposição se justifica pela necessidade de desafiar e expandir os conceitos tradicionais de beleza, promovendo uma compreensão mais inclusiva e abrangente.A relevância do projeto reside na sua capacidade de criar um espaço de empoderamento e autoaceitação para mulheres, permitindo-lhes reconhecer e celebrar suas próprias histórias e experiências como elementos essenciais de sua beleza. Em uma sociedade que frequentemente impõe padrões estéticos restritivos, a exposição proporciona uma plataforma para a expressão da individualidade feminina e fomenta uma discussão mais profunda sobre a beleza que transcende as aparências físicas.Além disso, o projeto serve como um meio para educar e sensibilizar o público em geral sobre a importância de abraçar a diversidade e respeitar as diferentes perspectivas de beleza. Contribui para a construção de uma cultura mais inclusiva e igualitária, onde as mulheres são valorizadas e reconhecidas por suas qualidades únicas e não apenas por padrões estéticos arbitrários. Em suma, este projeto é uma celebração da beleza feminina em todas as suas formas, um passo essencial para a construção de uma sociedade mais acolhedora e empática.O incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental na obtenção de recursos para promoção de uma atividade desse porte ser oferecida de forma totalmente democrática e gratuita e que se dará em regiões que pouco recebem projetos desse porte e formato.Acreditamos que o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1o. da Lei 8.313/91:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eII _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização dos recursos humanos e conteúdos locais;VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3o. da Lei 8.313/91):II _ fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Plano Pedagógico Projeto Pedagógico para Oficinas Criativas de Artes no Projeto 1. Visão Geral do Projeto Pedagógico - Objetivo: Desenvolver habilidades em criatividade, vídeo, fotografia e escrita para mulheres, incentivando a autoexpressão e o empoderamento feminino através da arte. - Público-Alvo: Mulheres de diversas idades e contextos, interessadas em explorar e desenvolver suas habilidades artísticas. - Duração: Cada oficina terá a duração de 4 a 6 semanas, com encontros semanais. 2. Oficina de Criatividade - Objetivos Específicos: Estimular o pensamento criativo e a inovação. - Atividades: Workshops sobre técnicas de brainstorming, sessões de ideação coletiva, e projetos práticos individuais e em grupo. - Avaliação: Apresentação dos projetos criativos desenvolvidos pelas participantes. 3. Oficina de Vídeo - Objetivos Específicos: Ensinar as técnicas básicas de produção e edição de vídeo.Atividades: Aulas teóricas sobre conceitos de filmagem, edição e storytelling, seguidas de práticas de gravação e edição de pequenos vídeos. - Avaliação: Criação de um vídeo curto que reflita uma história pessoal ou um tema relevante. 4. Oficina de Fotografia - Objetivos Específicos: Compreender os fundamentos da fotografia e desenvolver um olhar artístico. - Atividades: Instrução sobre composição, iluminação e técnicas de fotografia, prática de captura de imagens e análise crítica das fotos tiradas. - Avaliação: Exposição das melhores fotografias capturadas pelas participantes. 5. Oficina de Escrita - Objetivos Específicos: Melhorar habilidades de escrita criativa e expressão pessoal. - Atividades: Exercícios de escrita criativa, oficinas de storytelling e sessões de feedback em grupo. - Avaliação: Criação de um texto ou história curta que possa ser compartilhada com o grupo. 6. Metodologia - Abordagem: Combinação de teoria e prática, com ênfase na aprendizagem experiencial e na colaboração. - Facilitadores: Profissionais experientes em cada área, com habilidades em ensino e sensibilidade para tratar temas relacionados ao empoderamento feminino. 7. Avaliação Geral do Programa - Feedback dos Participantes: Coleta de feedback para entender a eficácia do programa e áreas para melhoria. - Exibição Final: Uma exposição ou evento onde os trabalhos criados nas oficinas são apresentados ao público. 8. Sustentabilidade e Impacto - Impacto Desejado: Capacitar mulheres através da arte, promovendo autoconhecimento, confiança e habilidades práticas. - Continuidade: Estratégias para manter as participantes engajadas e explorar possibilidades de futuras oficinas ou projetos. Este projeto pedagógico busca não apenas desenvolver habilidades artísticas nas participantes, mas também fortalecer a expressão pessoal e a autoestima feminina, integrando-se aos objetivos maiores do projeto.

1. Exposição Acessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 2. Oficinas CriativasAcessibilidade Física: local adequado a legislação atual vigente, apresentando rampas de acesso, elevadores, pisos táteis e todos os dispositivos exigidos pela legislaçãoItem orçamentário: Locação de espaçoAcessibilidade para Deficientes Visuais: Informações em braile e audiodescrição- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: intérprete de libras- Item orçamentário: Intérprete de libras 3. SiteAcessibilidade Física: não se aplicaItem orçamentário: não se aplicaAcessibilidade para Deficientes Visuais: recursos de acessibilidade- Item orçamentário: AudiodescriçãoAcessibilidade para Deficientes Auditivos: recursos de acessibilidade- Item orçamentário: Intérprete de libras

Todas as atividades do projeto serão abertas ao público em geral de forma totalmente gratuita. As medidas de acesso seguirão conforme descrito abaixo: 1. Exposição Medida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; 2. Oficinas CriativasMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. 3. SiteMedida adotada do artigo 28 – In. No. 1 – 01/23: IV - Disponibilizar na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal.

O proponente fará a gestão administrativo-financeira e a coordenação geral do projeto, sendo responsável por coordenar todo o desenvolvimento do mesmo, atentando-se para a execução real do objetivo, atualização do Salic e contato com o a Secretaria Especial de Cultura quando se fizer necessário; bem como pelo planejamento de execução de todo o projeto, cotações e compras, e desenvolvimento da prestação de contas. Assumirá as funções de Coordenação Geral 1. Vermelho Filmes – Coordenação GeralA Vermelho Filmes Produções iniciou suas atividades em 2004 totalmente voltada para as atividades audiovisuais e cinematográficas, em especial criação e produção. A partir de 2013 com uma nova configuração societária e com a experiência adquirida na área audiovisual em criar e gerenciar produções audiovisuais que englobam o planejamento e organização de equipes multidisciplinares, a produtora ampliou sua atuação para projetos culturais em diversas áreas focando na excelência da gestão de projetos.A primeira grande experiência foi o projeto “Mostra Que Loucura é Essa?” que ocorreu em agosto de 2017 no Conjunto Nacional – Avenida Paulista, projeto que produziu uma mostra de filmes associadas as artes visuais que criou 5 grandes obras que tinham o objetivo promover a interação do público com o conceito do projeto. A ação patrocinada pela Leroy Merlin obteve grande alcance de público e mídia, sendo realizado em mais dois pontos da cidade.Em 2018 e 2019 realizou a 8ª. e 9ª. edição do Cinefantasy – Festival Internacional de Cinema Fantástico, produziu a mostra de filme e atividades paralelas de cursos, oficinas e palestras diversas para ampliar o alcance do projeto junto ao público. As edições ocorreram no Centro Cultural Vergueiro em 2018 e no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS) em 2019, sendo esta edição selecionada pelo Edital 15/2018 da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, recebendo aporte direto do Estado.Também em 2019 a Vermelho foi responsável pela coordenação e gestão do projeto “Festival de Arte e Cultura de São Paulo” realizado na Casa das Rosas compondo a programação do Coletivo Pink ação da Pfizer na promoção da causa do Outubro Rosa no período de 01/10 à 20/10/2019. Em 2020 participou da curadoria e gestão do projeto “Inspiração Pink” - https://inspiracaopink.com.br - que fez parte da programação do Coletivo Pink ação da Pfizer na promoção da causa do Outubro Rosa no período de 01/10 à 31/10/2020. 2. Camila Alves – Produção executivaCamila Alves é publicitária formada pela Universidade Mackenzie, com especialização em Gestão Cultural pela Itaú Cultural e Universidade de Girona, atua como consultora na área de projetos culturais, sociais e esportivos com foco no planejamento e gerenciamento de projetos executados com leis de incentivo fiscal.Atuando há 24 anos na área, iniciou sua carreira no escritório Cesnik, Quintino & Salinas Advogados, especializado em Cultura e Terceiro Setor. Atuou no desenvolvimento, planejamento, execução e prestação de contas de projetos para diversos produtores e instituições culturais, entre eles: Instituto Pensarte, Instituto Cultural Brasilis, BM&A – Brasil Música, MAM – Museu de Arte Moderna, Olhar Imaginário, Oka Comunicações, Gaia Produções, Deusdará Filmes, Maria Farinha Filmes, Liquid Media Lab, entre outros, na área esportiva desenvolveu projetos com a Universidade do Futebol, Corpore, ESPN e USP. Entre os projetos de destaque estão: Prêmio Oceanos de Literatura, Colegas (espetáculo teatral), Rota das Artes, Festival Arte Serrinha e Instrumental Serrinha 2017, 2018 e 2019 e Unilever Sons do Brasil.Coordenou a área de planejamento e gerenciamento financeiro da CPFL Cultura em Campinas e a área de planejamento e projetos especiais da Poiesis, organização social responsável pelo gerenciamento do Museu da Língua Portuguesa, Casa das Rosas, Casa Guilherme de Almeida e Oficinas Culturais do Estado de São Paulo.Atualmente, é consultora para diversos projetos culturais, coprodutora dos projetos Caos on Canvas (artes visuais) e Cinefantasy (mostra de cinema fantástico), coordenadora do Festival Coletivo Pink (Outubro Rosa 2019 – Casa das Rosas). 3. Janaina Bastos Soares – Coordenação de Produção Janaina Bastos Soares é uma educadora social, professora e antropóloga apaixonada por educação, cultura e desenvolvimento sustentável. Com formação em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo (USP) e uma licenciatura em Sociologia, Janaina também possui especialização em História, Arte e Educação nos Museus Paulistas.Com uma sólida base educacional, ela complementou sua expertise com capacitações, incluindo "Diseño y gestión de políticas de formación y apoyo al empleo para el mejoramiento de la empleabilidad, la calidad y la equidad en la atención de la economía informal, MYPE y grupos vulnerables," uma iniciativa da Organização Internacional do Trabalho (OIT), CINTEFOR e ONU, que concluiu em 2010.Ao longo de sua carreira de 16 anos, Janaina tem sido uma defensora incansável das políticas públicas culturais e projetos socioculturais e educativos. Seu compromisso se destacou durante seu tempo como Coordenadora Executiva Adjunta no Centro Integrado de Estudos e Programas de Desenvolvimento Sustentável (CIEDS), onde liderou a implementação de projetos nas áreas de cultura, educação e esportes, colaborando com governos municipais, estaduais, federais e organizações internacionais. Além disso, ela desempenhou um papel central no Monitoramento e Avaliação dos Projetos, baseado em indicadores de resultados.Janaina também é uma educadora ministrando cursos técnicos em Canto, Dança, Regência, Produção Cultural e Eventos na Escola Técnica (ETEC) de Artes desde 2009. Suas disciplinas incluem Produção Cultural e Artística, Contexto Histórico da Produção Cultural no Brasil, Ética e Cidadania, e Planejamento e Desenvolvimento de Trabalho de Conclusão de Curso.Sua influência se estendeu ao Centro Paula Souza, onde atuou como Coordenadora, liderando projetos especiais, formação e capacitação de professores nas áreas de Artes, Cultura e Cidadania, bem como na implantação do Polo Arte na Escola e coordenação de parcerias institucionais. 4. Magali Medina – ProdutoraMagali Medina, Artista Visual, bacharel em publicidade e propaganda pela Faculdade Cásper Libero, Master em Neuropsicologia, Inteligências Múltiplas e Mindfulness pelo IMF-Espanha, pós graduanda em Psicologia Junguiana - IJEP, pós-graduada em Fotografia Contemporânea pelo SENAC/SP, graduanda em Psicologia pela UNIP. Entre as agências e clientes que já trabalhou destaca-se Grey, W/Brasil, Future Brand, Salem, Cultura Inglesa, Atlas Schindler, IG e Santander.Fundadora do Objeto Urbano, atualmente desenvolve trabalhos como freelancer e ministra cursos de fotografia, encadernação e artes visuais e design educacional foco em estudos, pelas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo, Sesc, e MuBE (Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia), Museu Murilo de La Grecca • Recife. Já participou de exposições coletivas no SENAC SP, Sesc Interlagos, “Olhares – livros de artista” – SESC Piracicaba e Casa do Salgot e MASP e Medalha de Bronze – I Salão dos Andradas – Pintura Contemporânea. 5. Claudio Manculi – Professor e FotografoCláudio Manculi, inquieto e curioso, escolheu a fotografia como principal campo de pesquisa, mas tem experiências na música, na gravura, na eletrônica, no teatro e na sala de aula. Transita entre a fotografia comercial, em especial a de produto, e a autoral, onde pesquisa os eixos como a relação entre imagem e cidade, a ontologia da imagem fotográfica e a narrativa visual. É instrutor de fotografia desde 2015, e ministrou oficinas em instituições como a Via Cultural, o SescSP e CREAS. Foi repórter fotográfico entre 2012 e 2015, publicando nos principais veículos de comunicação do país. É graduado em Publ, Prop e Criação, Univ Mackenzie, especial em Fotografia como Arte Contemporânea, Senac.

PROJETO ARQUIVADO.