CLÁUDIO TOZZI

O projeto visa realizar a produção e lançamento de um livro sobre o artista CLAUDIO TOZZI (produto principal), incluindo um registro de suas obras e textos críticos sobre sua carreira. Além do livro, o projeto engloba a realização de oficinas de arte e ação formativa para alunos da rede pública e educadores e uma exposição contendo obras do artista, juntamente com criações resultantes das oficinas promovidas. Como registro do projeto será produzido um material educativo impresso.

LIVRO – Produto principal do projeto, com título definitivo a ser ratificado posteriormente, registra e apresenta a vida e a obra do artista de renomada produção, considerando: - Linguagens e materiais das obras do acervo, - Estudos de arte, - Principais técnicas, - Formação do acervo, - Desenvolvimento temático e - Importância do acervo na arte brasileira e internacional. Como medida de contrapartida social, contemplando a conscientização para a importância da arte e da cultura para a inclusão social, os educadores capacitados poderão replicar conhecimentos em suas redes de trabalho. O público previsto nas ações educativas é composto por: 150 pessoas: na capacitação de educadores, inclusive da rede pública de ensino; 150 pessoas: na ação paralela educativa (oficinas de artes) entre crianças e adolescentes matriculados na rede pública de ensino, adultos e idosos, com ou sem deficiência. Essa ação está inserida no plano de distribuição e planilha orçamentária, com proposta pedagógica e plano de execução inseridos na aba "anexar documentos".

Através da publicação de um livro do artista Cláudio Tozzi o projeto pretende: 1 - LIVRO - Edição de 3.000 exemplares de um livro ilustrado, sobre a obra do artista e aspectos de sua produção artística. Parte dos exemplares será distribuída gratuitamente e outra parte comercializada. Os valores oriundos de venda dos livros, e/ou das obras expostas na exposição de lançamento, serão utilizados na sustentabilidade da instituição proponente. 2 - EXPOSIÇÃO - Produção de 01 (uma) exposição de arte com as obras do artista e dos participantes das oficinas de artes (contrapartida social), com acesso gratuito ao público. 3 - AÇÃO FORMATIVA CULTURAL (CONTRAPARTIDA) - Produção de uma ação de capacitação para 150 educadores presencialmente. 4 - OFICINAS (CONTRAPARTIDA) - 150 vagas em oficinas de artes (em observância à Instrução Normativa) para pessoas com e sem deficiência, em situação de vulnerabilidade social, alunos e professores da rede pública de ensino. A ideia é promover um debate sobre apropriação e pertencimento do espaço da cidade por meio das obras e técnicas do artista, que discutem a arquitetura e o espaço coletivo. As oficinas, que partem da produção artística de Claudio Tozzi, contemplarão 150 crianças e adolescentes, sobretudo com deficiência. As obras oriundas dessas oficinas farão parte da exposição. 5 _ MATERIAL EDUCATIVO - Confecção de 500 relatórios ilustrados no formato brochura ao fim do projeto com textos informativos e imagens sobre o processo dos participantes das oficinas e obras produzidas por eles. Além disso, a brochura contará com ideias de atividades educativas para pessoas com deficiência. Esse material será o registro impresso do período do projeto, não será comercializada, mas distribuída a parceiros, instituições onde as oficinas são realizadas, participantes, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência.

O proponente já editou livros de arte, como Livro Ilustrado de Arte _ Vida e Obra de Eduardo Iglesias (2007), "A Coleção _ Coletânea de Obras de Arte de Artistas Brasileiros" (2018) e livros sobre artistas, como Thomas Farkas, Carlos Araujo, Yugo Mabe, Ermelindo Nardin, Marysia Portinari, entre outros. Relevância do projeto A De Arte já lançou um livro sobre Claudio Tozzi, dentro do projeto LIVRO _ ARTE URBANA CLAUDIO TOZZI, uma edição de grande sucesso, com lançamento e exposição no Instituto Europeo de Design _ IED. O objetivo da nova publicação é um panorama mais extenso da obra do artista, que funcione como uma catalogação da produção e uma discussão aprofundada sobre a trajetória do artista que completa 80 anos em 2024. Além disso, a produção do artista foi significativamente impactada pela pandemia de Covid-19, o que pede a revisitação de seu trabalho e mobiliza novas categorias para compreender a produção do artista e a sociedade. Tozzi chama a atenção para o uso de ferramentas online que já existiam, mas que se tornam cada vez mais cotidianas e podem ser utilizadas para elaborar, ou reelaborar, uma imagem. Segundo o artista, "é preciso estar sempre atento a essa forma nova de trabalho, é uma coisa que sempre tive, que me incentiva. Nunca podemos nos acomodar em uma determinada linguagem, temos que acompanhar toda a tecnologia e o desenvolvimento do processo histórico de transformação da imagem. Hoje, por exemplo, a pintura se apropria de vários elementos. Existem novas cores, novas tintas que podem ser retrabalhadas criando um novo espaço para a obra. É muito importante essa atenção às coisas novas do mundo e também ao trabalho". O projeto tem, como principais características: - Fomenta a produção cultural e artística mediante a realização de exposições e a edição de obras relativas às artes, em observância ao artigo 3º, inciso II, "b" e "c", da Lei 8.313/91; - Alinhamento à Lei 8313/91, especialmente em relação ao artigo 1º, incisos I, III, VIII, IX; - Qualifica a vivência cultural, a educação e a formação cidadã ao aliar medidas de ampliação de acesso às ações culturais, proporcionando formação; - Considera a diversidade na perspectiva multidimensional da Cultura, respeitando, valorizando e estimulando a circulação de diversas práticas artísticas, a manifestação e expressão de identidades, garantindo a inclusão de pessoas com deficiência; - Resgata, valoriza, dissemina e prioriza a produção artística nacional; - Forma público; - Incentiva a leitura; - Reconhece, qualifica e apoia a experiência de ONGs atuantes em comunidades pobres e vulneráveis otimizando serviços e recursos, ampliando as possibilidades de acesso e democratização cultural. Relevância do artista Claudio Tozzi Se quando falam em Pop Art pensamos em Andy Warhol, é preciso atualizar as referências sobre os artistas desse movimento mundial e incluir Claudio Tozzi e sua trajetória na arte nacional. Tozzi é pintor e também mestre em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP). No início da sua carreira na década de 60, atuava como artista plástico e venceu o concurso de cartazes para o 11º Salão Paulista de Arte Moderna de 1962. Durante o período de sua graduação em arquitetura, produziu inúmeras obras utilizando novas técnicas em seus trabalhos, como a serigrafia. Com influência marcante da Pop Art abordava temas políticos, urbanos, símbolos da sociedade de consumo e da cultura de massa. Entre os elementos retratados podemos encontrar: sinais de trânsito, bandeiras, letreiros, peças publicitárias, histórias em quadrinhos e etc. Claudio Tozzi os retira de seu contexto usual e atribui-lhes novos sentidos em seus quadros. As influências mais marcantes para seu estilo criativo foram Sérgio Ferro (1938), Flávio Império (1935-1985) e Maurício Nogueira Lima (1930-1999). Esses artistas traziam para a tela a união entre a linguagem dos cartazes soviéticos, as vertentes construtivas e o vocabulário pop com finalidade política. Obras como Usa e Abusa (1966) e Paz (1963) são característicos dessa época. Com sua viagem para a Europa em 1969, as obras de Claudio Tozzi ganharam novos contornos. Tozzi revelou sua maior atenção pela elaboração formal e perdeu o caráter político que o caracterizava, interessando-se cada vez mais por questões puramente formais. Durante a década de 1970, trabalhou em pesquisas cromáticas e nos anos 80, os temas figurativos, a tendência à geometrização das formas assim como textura, volumetria e efeitos luminosos e cromáticos marcaram suas principais obras. Apropriando-se da ideia de sequência das histórias em quadrinhos e sob a influência do artista norte-americano Roy Lichtenstein (1923-1997), Claudio Tozzi trabalhou o sentido crítico em telas como "Até que enfim" (1967) e Bandido da Luz Vermelha (1967). Outras obras que uniram a crítica à política _ característica marcante da Pop Art no Brasil foram Guevara Vivo ou Morto (1967) e A Prisão (1968). A virada de estilo na década de 1970 muda da crítica social para o estudo de formas, com destaque para a disposição gráfica e impessoal das figuras. Desse trabalho, são criadas as séries Astronautas (1969), Presilhas (1971) e Parafusos (1971). Outra das principais obras de Claudio Tozzi é o painel Zebra (1972), na praça da República, em São Paulo. Outro mural famoso de Claudio Tozzi foi criado no metrô da estação da Sé, em São Paulo, em 1979. E marca o início da série ‘Colcha de Retalhos’, feitas com padrões diferentes de cor. Perto de completar 80 anos, o artista continua transformando sua produção, que como citado anteriormente, faz uso de várias evoluções tecnológicas, principalmente após a pandemia. Neste sentido, revisitar o trabalho de Tozzi e aprofundar a análise de sua trajetória, é uma homenagem à relevância da produção artística brasileira e um reconhecimento de que as transformações dessa produção precisam ser constantemente revisitadas para melhor compreensão de seu lugar na História da Arte mundial.

- AS RUBRICAS UTILIZADAS SÃO COMUNS À PRODUÇÃO DE EXPOSIÇÕES E LIVROS, PORTANTO ENCONTRADAS EM OUTROS PROJETOS COM ESSAS CARACTERÍSTICAS, OBSERVANDO SEMPRE OS PRINCÍPIOS DA RAZOABILIDADE, ECONOMICIDADE E PROPORCIONALIDADE PARA ESSE OU OUTROS PROJETOS APRESENTADOS PELO PROPONENTE. OS RECURSOS ALOCADOS REFEREM-SE A ITENS INDISPENSÁVEIS PARA A PRODUÇÃO DE CADA UM DOS PRODUTO GERADOS, INSERIDOS COMO SERVIÇOS POR PRODUTO, DADAS AS SUAS CARACTERÍSTICAS. - As 500 brochuras do material educativo com o registro impresso da ação paralela de formação de plateia serão distribuídas gratuitamente para parceiros, arte-educadores, instituições onde as oficinas são realizadas, patrocinadores e outras entidades que atendam pessoas com deficiência. - CONTRAPARTIDA SOCIAL PROPOSTA PEDAGÓGICA Medida de democratização e ampliação do acesso, pretende expandir o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural em regiões descentralizadas. A ação educativa terá dois momentos: 1) Encontro de formação/capacitação de educadores e Multiplicação educadores serão capacitados, compartilhando conhecimento e técnicas, com base na estética, a trajetória e as obras produzidas pela artista. Os educadores poderão multiplicar o conhecimento adquirido e as experiências em suas redes de trabalho. 2) Oficinas de artes As bases pedagógicas para as oficinas de artes estão vinculadas à linha Humanista e sociointeracionista, que tem como principal objetivo valorizar o processo de ensino e aprendizagem integral, no qual o participante é inserido em contextos cujo propósito é fazer com que ele seja autor e ator no desenvolvimento da sua própria aprendizagem. Para conhecer melhor a metodologia do Instituto Olga Kos ver "documentos anexados".

I. LIVRO (principal) - Lançamento previsto na abertura da exposição: a) Miolo - Formato: 22,5 X 30 cm (fechado); 45 X 30 cm (aberto)* Número de páginas: 160 + capas Impressão: 4x4 cores (CMYK) Papel: Garda Pat Kiara 135g Acabamento Miolo: colado e costurado, com orelhas b) Capa dura - Formato: 22,8 X 30,6 cm (fechado); 87 X 28 cm (aberto)* Acabamento capa: revestimento 4x0, couché fosco 150g Papel: Holler 14 ou 16 revestido/empastado Lombo redondo c) Sobrecapa - 4X0 (CMYK) frente, couché 150g, dobra francesa Formato: 62,5 x 40 cm, 4 dobras* Impressão: 4x4 cores (CMYK) Plastificação: polipropileno fosco na sobrecapa Tiragem: 3.000 exemplares Provas: digital com ganho de ponto de todas as páginas * Em decorrência do tempo entre a inscrição do projeto e a execução, as dimensões do livro podem sofrer ligeiras alterações. II. EXPOSIÇÃO (secundário) - A exposição contemplará obras do artista dentre originais e/ou reproduções autênticas e, ainda, algumas obras criadas/co-criadas durante a participação da artista nas oficinas de artes. a) Proposta museográfica - A exposição ocorrerá em espaço de circuito cultural da cidade, definido posteriormente, tendo como critérios de escolha a maior economicidade, acessibilidade e mobilidade. A exposição ficará em cartaz pelo período estimado de 10 dias consecutivos (passível de alteração em decorrência da pauta/agenda do local). A entrada será gratuita e o horário para visitação definido de acordo com o horário do local. Serão expostas aproximadamente 20 obras (definidas posteriormente, assim como seus formatos e especificidades). III. CONTRAPARTIDA – Atividade paralela, medida de contrapartida social expandindo o espaço da galeria/museu e da moldura para a apropriação do fazer cultural descentralizado, com objetivo de conscientização para a importância da arte e da cultura. a) Encontro de formação - Capacitação de 150 educadores, que poderão multiplicar o conhecimento adquirido em suas redes de trabalho, com o objetivo de sensibilização para a importância da arte e da cultura na inclusão social. b) Multiplicação - Os educadores poderão multiplicar técnicas e conhecimentos adquiridos livremente em suas redes de trabalho, tendo como referência, as técnicas, obras e conhecimentos passados pela artista.

1. LIVRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - distribuição gratuita, prioritariamente em localizações de alta vulnerabilidade para pessoas de baixa renda, participantes do projeto, ONGs, escolas públicas e bibliotecas. DEFICIÊNCIA VISUAL - link no site do proponente com áudio descrição do livro. 2. EXPOSIÇÃO ACESSIBILIDADE FÍSICA - em local a ser definido posteriormente com base em acessibilidade e mobilidade. O acesso será livre e gratuito a todo tipo de público. DEFICIÊNCIA VISUAL - Etiquetas e textos explicativos sobre as obras com impressão em Braille e afixação adequada das etiquetas para serem lidas também por cadeirantes ou por pessoas de baixa estatura. Profissional qualificado para descrição oral da exposição e do conteúdo das obras expostas e de todo o projeto, em visita guiada, a fim de contemplar medida de acessibilidade para pessoas com deficiência visual/baixa visão. Qualquer visitante poderá usar esse serviço, se desejar. DEFICIÊNCIA AUDITIVA - Intérprete de LIBRAS na abertura da exposição. DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Linguagem simples e acessível. Os educadores contratados possuem experiência e formação para trabalhar com esta deficiência. 3. AÇÃO FORMATIVA CULTURAL (CONTRAPARTIDA): Comunicacional Intérprete de Libras presencial e online Física: Local com acessibilidade física 4. OFICINAS (CONTRAPARTIDA): ACESSIBILIDADE FÍSICA: Acesso livre e gratuito. Local a ser definido posteriormente, com condições de acessibilidade e mobilidade. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de LIBRAS, caso tenha participantes inscrito. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Recursos educativos táteis e equipe experiente com pessoas cegas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Linguagem simples e acessível. Os educadores contratados possuem experiência e formação para trabalhar com esta deficiência. 5. MATERIAL EDUCATIVO: distribuição gratuita para os participantes das oficinas, e também disponibilizado online no site da instituição em formato PDF. Os custos das ações de acessibilidade estão previstos no orçamento analítico do projeto.

1. Doação de exemplares do livro para distribuição à população de baixa renda (classes, C, D e E) em instituições, ONGs e equipamentos públicos - IN 05, Inciso I, do Art.21. 2. Exposição com acesso livre, gratuito, para qualquer tipo de público, inclusive para as instituições localizadas em áreas com alta vulnerabilidade social, que atendam pessoas com e/ou sem deficiência - IN 05, Inciso I, do Art.21. 3. Oficinas de arte gratuitas para crianças, adolescentes, com e sem deficiência, para seus cuidadores/responsáveis, arte-educadores e a demais profissionais das instituições onde as oficinas forem realizadas. As oficinas serão realizadas em áreas com vulnerabilidade social, a fim de garantir que os produtos gerados cheguem a camadas da população menos assistidas. A estimativa é oferecer oficinas com 15 vagas em cada turma (8 turmas) - IN 05, Inciso V, do Art.21. 4. Multiplicação, por parte dos arte-educadores, das técnicas e conhecimentos artísticos, de forma gratuita, dentro das oficinas oferecidas e em suas redes de trabalho - IN 05, Inciso V, do Art.21. 5. Disponibilização gratuita, inclusive para downloads, dos registros em vídeo e/ou fotográficos da exposição e da participação da artista nas oficinas - IN 05, Inciso III, do Art.21. 6. Permissão para captação de imagens das atividades oferecidas pelo projeto, com autorização para veiculação em redes públicas de televisão – IN 05, Inciso IV, do Art.21. 7. Entrada gratuita, com a presença da artista no lançamento do livro, concomitante à abertura da exposição - IN 05, Inciso I, do Art.21.

O proponente é o responsável pela concepção e execução do projeto, sendo o responsável pelo processo decisório, submetido a este plano de trabalho e legislação. Todas as funções elencadas no plano de trabalho e planilha orçamentária são subordinadas ao proponente. Curadoria: Débora Hermann: Artista Visual, pós graduada em Arte-Educação, bacharel em Serviço Social e especialista em Saúde da Criança e do Adolescente.Pesquisadora da cultura popular e da arte brasileira e também da saúde pública, tanto na prevenção, como na promoção e na execução, planejamento e monitoramento de políticas públicas. Tem experiência na coordenação de projetos executados através de Lei de Incentivo e em curadoria de exposições. O currículo completo da profissional consta em documentos anexos.

Periodo para captação de recursos encerrado.