Em Desconstrução - Você Me Vê Como Eu Me Vejo?

O principal propósito deste projeto é a circulação da exposição sob o tema "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'". Exposições multitemáticas serão realizadas em cinco cidades: São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG, cada uma durante cinco dias. Proporcionando uma experiência artística e fotográfica, o projeto aborda temáticas como LGBTfobia, capacitismo, etarismo e gordofobia, com acesso totalmente gratuito. O projeto "Em Desconstrução", um movimento antipreconceito, foi idealizado e produzido pelo artista Marcos Guimarães, alcançando repercussão internacional. Iniciado em agosto de 2020 no Brasil e em Portugal, tem o objetivo de dar visibilidade, estimular reflexões e propor ações de conscientização sobre os preconceitos estruturais que inspiraram sua criação. Focado em retratar temas cruciais para o debate e conscientização popular, o projeto promove a desconstrução de preconceitos. A realização da exposição tem o intuito de proporcionar um grande evento de diversidade e inclusão, de forma gratuita, permitindo que as pessoas tenham acesso a uma exposição fotográfica imersiva, interativa e acessível, envolvendo grandes nomes e tendo um impacto cultural significativo.

Sinopse do Projeto "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" A exposição "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" se propõe a ser um marco na promoção da diversidade e inclusão cultural no Brasil. Com entrada gratuita, a exposição itinerante percorrerá cinco cidades brasileiras, oferecendo uma experiência artística imersiva e interativa que desafia o espectador a refletir sobre os preconceitos enraizados na sociedade contemporânea. O projeto reúne um time excepcional de fotógrafos e artistas visuais, incluindo Átila Britto, Danilo Borges, Nila Costa, Thiago Ribeiro, Juliana Caribé, Igos do Vale, Mário Miranda Filho, Fernanda Chamala, Marcia Charnizon e o artista visual Aldo Diaz, famoso por seu trabalho com Madonna. Juntos, eles criaram imagens que são verdadeiras narrativas visuais, representadas não só como fotografias estáticas, mas como pequenos filmes, trazendo movimento e vida às temáticas abordadas. Cada imagem é uma história por si só, destacando indivíduos conhecidos que enfrentam discriminação diária, refletindo sobre a necessidade de uma sociedade mais empática e menos julgadora. Os temas centrais da exposição são LGBTfobia, capacitismo, etarismo e gordofobia, cada um explorado com sensibilidade e profundidade artística. A exposição será acompanhada de catálogos detalhados e uma palestra de abertura proferida por uma personalidade influente no movimento de desconstrução de preconceitos. Além disso, os visitantes terão acesso a 12 painéis temáticos, todos com curadoria especializada, e a conteúdos extras acessíveis via QR Codes. Esses elementos adicionais enriquecem a experiência, proporcionando uma visão mais aprofundada sobre as questões abordadas. Um aspecto notável da exposição é a inclusão de audiodescrição em todas as imagens, garantindo que a experiência seja acessível a visitantes com deficiências visuais. Essa abordagem inclusiva reforça o compromisso do projeto com a acessibilidade e a inclusão de todos os públicos. "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" não é apenas uma exposição; é um movimento cultural significativo que visa provocar mudanças na percepção e nas atitudes das pessoas. Através desta jornada sensorial e imersiva no universo da diversidade humana, o projeto busca criar um impacto duradouro na sociedade, promovendo a inclusão e o respeito pelas diferenças.

Objetivo Geral: Produto - Exposição de Artes: O principal propósito deste projeto é a circulação da exposição sob o tema "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'". Exposições multitemáticas serão realizadas em cinco cidades: São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG, cada uma durante cinco dias. Proporcionando uma experiência artística e fotográfica, o projeto aborda temáticas como LGBTfobia, capacitismo, etarismo e gordofobia, com acesso totalmente gratuito. Público alvo para maiores de 12 anos. Objetivos Específicos: Produto - Exposição de Artes: Exposições: circulação da exposição sob o tema "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'". Exposições multitemáticas serão realizadas em cinco cidades: São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG, cada uma com a duração de uma semana.Eventos de Abertura com uma Palestra: Organizar eventos inaugurais para cada exposição, os quais incluirão palestras apresentadas por personalidades associadas ao movimento "Em Desconstrução". Curadoria e Painéis Temáticos: Selecionar e exibir doze painéis com imagens cuidadosamente escolhidas da campanha, submetidas a uma curadoria especializada baseada nas temáticas de LGBTFOBIA, CAPACITISMO, ETARISMO e GORDOFOBIA. Curadoria Artística: Realizar a curadoria das obras expostas, envolvendo os fotógrafos e artistas visuais: Átila Britto, Danilo Borges, Nila Costa, Thiago Ribeiro, Juliana Caribé, Igos do Vale, Mário Miranda Filho, Fernanda Chamala e Marcia Charnizon, além do artista visual Aldo Diaz. Catálogos Informativos: Produzir e distribuir quinhentos catálogos contendo informações sobre as temáticas de LGBTFOBIA, CAPACITISMO, ETARISMO e GORDOFOBIA. Audiodescrição para Acessibilidade: Garantir que todas as imagens da exposição incluam audiodescrição para tornar o conteúdo acessível a todos os visitantes. Conteúdos Adicionais Acessíveis: Oferecer conteúdos extras sobre o movimento e suas iniciativas, disponíveis por meio de QR Codes, para ampliar a experiência dos visitantes. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Disponibilizar intérpretes de Libras em todos os dias do evento, com dois profissionais por cidade, visando garantir a inclusão de pessoas com deficiência auditiva. Educação e Conscientização nas Escolas: Mobilizar escolas para participação no evento, promovendo a educação e conscientização sobre as temáticas abordadas. Impacto Direto na Comunidade: Almejar beneficiar no mínimo 15 mil pessoas, promovendo uma ampla disseminação da mensagem de desconstrução de preconceitos. Produto Secundário: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Oficina: Promover cinco oficinas sociais, um em cada cidade, ministrados pelo idealizador Marcos Guimarães, totalizando três workshops, cada um com duração a ser especificada. Palestra: Prover cinco palestras inaugurais para cada exposição, os quais incluirão uma palestra em cada cidade apresentadas por personalidades associadas ao movimento "Em Desconstrução". Conscientização e Desconstrução de Preconceitos: Fomentar a reflexão e desconstrução dos preconceitos estruturais na sociedade. Visibilidade: Ampliar a abrangência da mensagem antipreconceito para além das cidades locais. Engajamento de Personalidades e Artistas: Envolvimento de influentes figuras na propagação da mensagem de desconstrução de preconceitos. Experiência Sensorial e Educativa: Proporcionar aos visitantes uma experiência imersiva e educativa, promovendo a reflexão sobre os preconceitos. Impacto na Mídia e na Sociedade: Estimular discussões e mudanças através do alcance nos meios de comunicação tradicionais e nas redes sociais.

A Lei de Incentivo à Cultura desempenha um papel crucial na concretização do projeto "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?', oferecendo suporte financeiro essencial para uma produção artística de alta qualidade e de grande relevância cultural e social. Este mecanismo de financiamento é vital para assegurar a execução do projeto em múltiplas cidades, promovendo a acessibilidade, o impacto social e a diversificação do cenário cultural brasileiro. Além disso, o projeto alinha-se perfeitamente aos objetivos da Lei 8313/91, contribuindo para a valorização da arte como um instrumento de reflexão e diálogo social. O projeto se alinha aos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 de várias formas significativas: • Estimula a Regionalização da Produção Cultural (Inciso II): Ao ser realizado em diversas cidades brasileiras, o projeto promove a diversidade cultural regional, levando a arte e a discussão sobre preconceitos a diferentes contextos sociais e culturais no Brasil. • Apoia e Difunde Manifestações Culturais e Seus Criadores (Inciso III): "Em Desconstrução" apoia artistas e fotógrafos envolvidos, proporcionando uma plataforma para a expressão de suas visões artísticas e o engajamento com o público em temas sociais relevantes. •Protege as Expressões Culturais dos Grupos Formadores da Sociedade Brasileira (Inciso IV): O projeto valoriza e ressalta as expressões culturais de grupos frequentemente marginalizados, como a comunidade LGBTQ+, pessoas com deficiência, idosos e pessoas de diferentes formas corporais. •Salvaguarda o Florescimento dos Modos de Criar (Inciso V): Ao promover a liberdade de expressão artística e a criação cultural, o projeto estimula novas formas de pensar e criar arte, enriquecendo o cenário cultural brasileiro. •Estimula a Difusão de Bens Culturais de Valor Universal (Inciso VIII): "Em Desconstrução" aborda temas universais como a aceitação, a inclusão e o respeito pela diversidade, promovendo valores que são essenciais em qualquer cultura. •Prioriza o Produto Cultural Originário do País (Inciso IX): O projeto valoriza a produção cultural brasileira, destacando artistas nacionais e temas relevantes para a sociedade brasileira. Ademais, o projeto atende ao objetivo do Art. 3º, especialmente no que se refere a fomentar a produção cultural e artística. Isto é evidente na realização das exposições, que não só destacam o talento artístico nacional, mas também promovem a conscientização e a reflexão crítica sobre questões sociais importantes. Em resumo, a utilização da Lei de Incentivo à Cultura para o financiamento do projeto "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" é essencial não apenas para garantir sua viabilidade financeira, mas também para assegurar que o projeto possa atingir seu potencial máximo de impacto cultural e social. Este apoio permite a realização de um projeto ambicioso e necessário, que promove a arte como um meio poderoso de comunicação, educação e transformação social, alinhado com os objetivos e espírito da Lei 8313/91. A importância da implementação do projeto "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" no contexto cultural e social brasileiro é indiscutível. Este projeto, que visa a desconstrução de preconceitos estruturais arraigados na sociedade, é um exemplo primordial da necessidade do uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, conforme estabelecido pela Lei 8313/91, conhecida como Lei Rouanet. Primeiramente, é fundamental destacar o enquadramento do projeto nos incisos do Art. 1º da Lei Rouanet. Estes incisos enfatizam a importância da cultura como meio de expressão, comunicação, e preservação das diversas manifestações artísticas e culturais. "Em Desconstrução" se alinha perfeitamente a estes incisos, pois utiliza a arte como uma ferramenta poderosa de reflexão e conscientização sobre temas sensíveis como LGBTfobia, capacitismo, gordofobia e etarismo. A arte, neste contexto, transcende sua função estética e torna-se um veículo para promover a reflexão crítica e o diálogo sobre questões sociais pertinentes. Adicionalmente, o projeto atinge vários objetivos estipulados no Art. 3º da mesma lei. Esta parte da legislação aborda a democratização do acesso à cultura, a valorização da diversidade cultural e a promoção da cultura como instrumento de reflexão sobre a realidade social. O projeto "Em Desconstrução" materializa estes objetivos ao proporcionar uma experiência cultural acessível e inclusiva, e ao estimular o debate e a reflexão crítica sobre preconceitos frequentemente ignorados ou minimizados na sociedade. A relevância social e cultural do projeto de exposição em artes visuais é amplificada pelo seu foco em temas de grande urgência social. O tratamento do capacitismo, por exemplo, desafia percepções tradicionais sobre pessoas com deficiência, promovendo a inclusão e o reconhecimento destes indivíduos na sociedade. Similarmente, ao abordar a LGBTfobia, o projeto contribui para a segurança e o respeito da comunidade LGBTQ+, enquanto temas como gordofobia e etarismo são abordados para desmistificar padrões estéticos e desafiar estereótipos relacionados à saúde e idade. O impacto do projeto é significativo, não apenas pelo seu alcance direto _ com a expectativa de beneficiar pelo menos 15 mil pessoas _ mas também pela sua capacidade de envolver personalidades influentes e ganhar visibilidade em meios de comunicação tradicionais e redes sociais. As exposições e conferências previstas em várias cidades brasileiras representam uma oportunidade ímpar de engajamento direto da comunidade, proporcionando um espaço para reflexão e desconstrução de preconceitos. O compromisso com a acessibilidade é outro aspecto louvável do projeto. A inclusão de recursos como audiodescrição e intérpretes de Libras demonstra um esforço consciente para garantir que o projeto seja acessível a todos, independentemente de suas habilidades auditivas ou visuais. Em conclusão, o projeto "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" se destaca não apenas pelo seu alinhamento com os preceitos da Lei Rouanet, mas também pelo seu potencial de criar um impacto duradouro e significativo na sociedade. Ele exemplifica a maneira como a cultura pode ser usada como uma ferramenta para a transformação social, promovendo a reflexão, a conscientização e a inclusão. Dessa forma, o apoio financeiro provido pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é essencial para a realização e o sucesso desse projeto impactante e transformador. Justificativa para o Uso da Lei de Incentivo à Cultura: A Lei de Incentivo à Cultura é essencial para a realização da circulação da Exposição do projeto "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?" devido à sua capacidade de proporcionar recursos financeiros necessários para abranger uma produção artística de alta qualidade e de relevância cultural. O financiamento por meio desta lei permitirá a execução do projeto em diversas cidades, garantindo sua acessibilidade e impacto social e cultural. Além disso, ao alinhar-se com os objetivos da Lei 8313/91, "Em Desconstrução _ 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?" contribui para o enriquecimento e diversificação do cenário cultural brasileiro, promovendo a arte como meio de reflexão e diálogo social. Este projeto se alinha diretamente com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: •Estimula a regionalização da produção cultural (Inciso II) •Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores (Inciso III) •Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (Inciso IV) •Salvaguarda o florescimento dos modos de criar (Inciso V) •Estimula a difusão de bens culturais de valor universal (Inciso VIII) •Prioriza o produto cultural originário do País (Inciso IX). Além disso, atende ao objetivo do Art. 3º, pois fomenta a produção cultural e artística, especialmente através da realização de exposições de artes visuais (Inciso II, letra c).

NA

PRODUTO PRINCIPAL EXPOSIÇÃO DE ARTES Realização das Exposições de arte: exposição sob o tema "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'". Exposições multitemáticas serão realizadas em cinco cidades: São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG, cada uma durante cinco dias,assegurando acessibilidade e atratividade para uma diversidade de públicos. Determinação da abertura do espaço e encerramento dependerá do local a ser contratado. Intuito é que pelo menos tenha 8 horas diárias. Democratização O projeto é 100% gratuito e democrático, tendo em vista a temática do projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO 1 Oficina 2h 5 Palestras sendo uma em cada cidade 1h Plano Pedagógico da Oficina: Adaptação da Campanha para a Exposição “Em Desconstrução” Tipo: Oficina Ministrante: Marcos Guimarães Duração: 2 horas Quantidade de oficinas: 5, sendo uma em cada cidade Publico alvo: Alunos de ETECs, alunos e professores de escolas públicas ou similares. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas por oficina: 300 pessoas abrangendo 1.500 Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Maiores de 16 anos. PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 2 planos pedagógicos) Plano Pedagógico da Oficina: Adaptação da Campanha para a Exposição “Em Desconstrução” Objetivo da Oficina: Capacitar os participantes a compreender a transição do movimento de campanha para uma exposição, explorando as nuances da criação e apresentação visual, instigando para os participantes para que utilizem a arte para mudanças sociais relevantes para o seu ambiente sobre o anti-preconceito. Duração da Oficina: 1 hora e 30 minutos. Ministrante: Marcos Guimarães Quantidade de oficinas: 5, sendo uma em cada cidade Publico alvo: Alunos de ETECs, alunos e professores de escolas públicas ou similares. Quantidade de público por oficina: 300 pessoas abrangendo 1.500 Conteúdo Programático: I. Introdução: A Evolução do Projeto "Em Desconstrução" (15 minutos) •Recapitulação e explanação da trajetória do movimento "Em Desconstrução" e seu impacto na desconstrução de preconceitos. •Destaque para a influência da campanha na concepção da exposição. •Engajamentos de artistas, celebridades nas temáticas como processo de mudança do eu em desconstrução. II. A Transformação da Campanha em Exposição (30 minutos) •Análise dos elementos que foram adaptados da campanha para a exposição, incluindo fotos e vídeos. •Exploração da narrativa visual e como ela foi aprimorada para a apresentação em uma exposição. III. Processo Criativo na Adaptação (20 minutos) •ompreensão do papel dos fotógrafos, artistas visuais e protagonistas na concepção da exposição. •Importância dos artistas fotógrafos e seu olhar sobre a temática. •Discussão sobre as escolhas estéticas e narrativas feitas na transição da campanha para a exposição. IV. Imersão na Experiência da Exposição (15 minutos) •Demonstração de como a exposição proporciona uma experiência sensorial e imersiva para os visitantes. •Exploração das formas de interação dos espectadores com as imagens e vídeos. V. Uso de Fotos e Vídeos na Exposição (15 minutos) •Análise dos elementos visuais, incluindo fotos e vídeos, e como eles contribuem para a mensagem da exposição. •Discussão sobre a importância da escolha e edição de imagens e vídeos na exposição. •A Curadoria no processo da exposição. VI. Discussão de Cases e Exemplos (10 minutos) •Apresentação de casos específicos de adaptação de campanhas para exposições, com foco em estratégias visuais. •Análise dos resultados obtidos em termos de impacto e conscientização. VII. Encerramento (15 minutos) •Espaço para perguntas, discussões e considerações finais. •Recapitulação dos principais pontos abordados na oficina. Recursos Necessários: •Sala com capacidade para o público-alvo. •Projetor e computador para apresentação de slides e exemplos visuais. Avaliação: •Feedback dos participantes por meio de formulário de avaliação. •Observação da participação ativa e engajamento dos alunos durante a oficina. •Novas ideias que possam surgir como forma de desdobramento da oficina e novas iniciativas dos participantes para projetos locais como forma de inspiração. Considerações Finais: Esta oficina tem como objetivo proporcionar uma compreensão detalhada do processo de adaptação da campanha "Em Desconstrução" para uma exposição, destacando a importância dos elementos visuais na comunicação da mensagem de desconstrução de preconceitos. Espera-se que os participantes saiam da oficina com insights valiosos sobre a criação e apresentação visual em projetos similares. Currículo Ministrante: Antônio Marcos Guimarães Nome artístico: Marcos Guimarães https://www.designorama.com.br Resumo Profissional Mineiro, designer, produtor cultural e ativista. Radicado em São Paulo, atua desde 1994 no mercado da economia criativa. Com um portfólio destacado, colaborou com grandes marcas empresariais e personalidades do entretenimento, como: Fabio Porchat, Nany People, Flávia Cintra, Bruno Motta, entre outros. Fundador da Designorama, empresa de concepção visual e estratégia para marcas, com 10 anos de existência no mercado. Idealizador do movimento "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" desde 2020. Este movimento é uma iniciativa que uniu renomados defensores em várias ações para desconstruir preconceitos contra minorias sociais. O principal objetivo das ações realizadas é “mudar a cultura discriminatória para uma percepção maior do papel do ‘Eu’ nesse contexto, pois não há desconstrução de preconceitos sem a autorresponsabilidade e a consciência de que, embora sejamos frutos da nossa criação desde crianças, podemos como adultos desconstruir essas estruturas”. Como LGBTFOBIA, CAPACITISMO, ETARISMO e GORDOFOBIA, RACISMO entre outros temas, através do movimento desdobram várias ações artisticas, através de fotos, videos, exposições, livro entre outros. Plano básico Pedagógico para Palestras “Em Desconstrução” 1. Palestra sobre LGBTfobia Ministrante: Especialista em direitos LGBTQ+ e ativismo social ou alguém do Movimento conforme CVs da Ficha técnica de possíveis Palestrantes. Duração: 1 hora Público-Alvo: Alunos de ETECs, alunos e professores de escolas públicas ou similares, e pessoas que se identificam com a temática Quantidade de Participantes: 350 Faixa Etária: Maiores de 16 anos Objetivos: Sensibilizar sobre a realidade da LGBTfobia, promover o respeito à comunidade LGBTQ+, e incentivar a reflexão crítica sobre preconceitos. Justificativa: A conscientização sobre a LGBTfobia é crucial para criar ambientes mais inclusivos e seguros. Conteúdo Programático: História e evolução dos direitos LGBTQ+ Impacto da LGBTfobia na sociedade e indivíduos Discussão de casos reais e estudos de caso Estratégias para combater a LGBTfobia e promover inclusão 2. Palestra sobre Capacitismo Ministrante: Especialista em direitos das pessoas com deficiência ou alguém do Movimento conforme CVs da Ficha técnica de possíveis Palestrantes. Duração: 1 hora Público-Alvo: Alunos de ETECs, alunos e professores de escolas públicas ou similares, e pessoas que se identificam com a temática Quantidade de Participantes: 350 Faixa Etária: Maiores de 16 anos Objetivos: Conscientizar sobre o capacitismo, desmistificar mitos sobre deficiência, e promover a inclusão. Justificativa: O entendimento do capacitismo é vital para garantir igualdade de oportunidades e respeito. Conteúdo Programático: Definição e exemplos de capacitismo Impactos do capacitismo na vida diária Direitos e inclusão das pessoas com deficiência Estratégias práticas para promover acessibilidade e inclusão 3. Palestra sobre Etarismo Ministrante: Especialista em sociologia ou psicologia com foco em idades ou alguém do Movimento conforme CVs da Ficha técnica de possíveis Palestrantes. Duração: 1 hora Público-Alvo: Alunos de ETECs, alunos e professores de escolas públicas ou similares, e pessoas que se identificam com a temática Quantidade de Participantes: 350 Faixa Etária: Maiores de 16 anos Objetivos: Discutir o etarismo, promover o respeito a todas as faixas etárias, e desconstruir estereótipos relacionados à idade. Justificativa: O combate ao etarismo é crucial para uma sociedade mais justa. Conteúdo Programático: Conceito e exemplos de etarismo Consequências do etarismo na sociedade e no ambiente de trabalho Desconstrução de mitos relacionados à idade Promovendo a inclusão intergeracional 4. Palestra sobre Gordofobia Ministrante: Especialista em saúde mental e corporalidade ou alguém do Movimento conforme CVs da Ficha técnica de possíveis Palestrantes. Duração: 1 hora Público-Alvo: Alunos de ETECs, alunos e professores de escolas públicas ou similares, e pessoas que se identificam com a temática Quantidade de Participantes: 350 Faixa Etária: Maiores de 16 anos Objetivos: Abordar a gordofobia e seu impacto, promover a aceitação corporal, e encorajar um diálogo saudável sobre peso e saúde. Justificativa: Conscientizar sobre gordofobia é fundamental para combater discriminação. Conteúdo Programático: Definição e manifestações de gordofobia Impactos na saúde mental e autoimagem Desconstruindo estereótipos sobre peso e saúde Promovendo uma visão inclusiva e saudável da corporalidade Minitrantes, será uma cada cidade. Nany People Funçao: Palestrante Nany People é uma renomada artista brasileira nascida em Machado, Minas Gerais, e criada em Poços de Caldas. Filha de uma união inter-racial, sua infância foi marcada por desafios, incluindo bullying e conflitos familiares. Formou-se em Química e mais tarde se mudou para São Paulo para estudar teatro no Teatro Escola Macunaíma. Iniciou sua carreira como drag queen e, em 1992, adotou o nome Nany People. Posteriormente, passou por uma transição de gênero para se tornar uma mulher trans. Além disso, graduou-se em Artes Cênicas pela Unicamp. Ao longo das décadas de 1990 e 2000, destacou-se como uma das principais hosts de boates em São Paulo, sendo uma das drag queens mais requisitadas para performances. Na televisão, teve passagens marcantes como repórter em programas como "Comando da Madrugada" e "Hebe". Também atuou em novelas como "O Sétimo Guardião" e participou de realities como "A Fazenda". Sua versatilidade a levou a programas de rádio e teatro, onde se destacou em produções como "Nany People Salvou Meu Casamento" e "ImproRiso". Nany também se aventurou no cinema, participando de filmes como "Cama de Gato" e "Quem Vai Ficar com Mário?". Além disso, lançou singles em parceria com outros artistas. Seu talento e autenticidade lhe renderam reconhecimento, incluindo indicações em prêmios como "Melhores do Ano" e "Festival SESC Melhores Filmes". Nany People é uma figura icônica na cultura brasileira, celebrada por sua contribuição ao entretenimento e à representatividade LGBTQ+. Ana Paula de Vasconcelos Padrão Função: Palestrante Ana Paula de Vasconcelos Padrão é uma renomada jornalista, repórter, editora e empresária brasileira, nascida em Brasília em 25 de novembro de 1965. Com uma carreira de 27 anos na televisão, passou por importantes emissoras como Manchete, Globo, SBT e Record. Ao longo de sua trajetória, Ana Paula desempenhou papéis de destaque em telejornais de grande relevância, como o Jornal Nacional e o Jornal da Globo. Sua atuação como correspondente internacional em Londres e Nova York a colocou na linha de frente da cobertura de eventos de repercussão global, incluindo a Guerra no Afeganistão e a Guerra do Kosovo. Em 2005, ingressou no SBT como âncora e editora-chefe do SBT Brasil, trazendo sua expertise para o telejornalismo da emissora. Posteriormente, apresentou o programa SBT Realidade, dedicando-se a documentários e reportagens especiais. A partir de 2009, assumiu a bancada do Jornal da Record, contribuindo com sua experiência em coberturas jornalísticas de grande envergadura. Em 2014, Ana Paula Padrão deu um novo rumo à sua carreira ao tornar-se apresentadora do MasterChef na Rede Bandeirantes. Sua atuação no programa foi marcada pelo sucesso e pela abertura de novas possibilidades no campo do entretenimento televisivo. Além de sua carreira na televisão, Ana Paula é uma empreendedora de destaque. Fundadora do portal Tempo de Mulher e da agência de comunicação Touareg, também atua na Escola de Você, plataforma voltada ao empreendedorismo feminino, ao lado da jornalista Natália Leite. Em 2014, lançou o livro "O Amor Chegou Tarde em Minha Vida", obra que aborda diversos aspectos de sua vida pessoal e profissional, incluindo sua passagem pela Rede Globo e suas experiências como correspondente internacional. Atualmente, Ana Paula Padrão é uma das figuras mais influentes na televisão brasileira, destacando-se como apresentadora do MasterChef, MasterChef Profissionais e MasterChef Para Tudo, além de conduzir o programa "Conexão com The New York Times" na BandNews TV. Sua carreira e trajetória são referências no jornalismo e no entretenimento do país. Rafaela Ferreira Função: Palestrante Rafaela Ferreira é atriz, apresentadora, autora, educadora e produtora. Carioca radicada em São Paulo. Viveu personagens marcantes na TV, como a Nanci de Poliana Moça e As Aventuras de Poliana, a Juju de Malhação ID e a Penélope de Rebelde. Autora do romance LGBTQIAPN+, Eu só cabia nas palavras, lançado pela editora Harper Collins em 2023. Nas redes sociais, incentiva as pessoas a serem e expressarem quem são, fomentando as pautas da representatividade e ativismo gordo. No teatro, interpretou a personagem Anna da peça "Se existe eu ainda não encontrei" de Nick Payne, com direção de Daniel Alvim. Atuou como Úrsula em “Sigo de volta” de Ana Paula Anderson, com direção de Letícia Cannavale e Erik Vesch, peça vencedora do 15º APTR de melhor espetáculo inédito editado. Ainda atuou nas peças teatrais "A Diferença Selvagem" e "Leda Lingueta" de Lucio Manfredi e Segura essa Marimba! de Oscar Saraiva. Como educadora trabalhou em projetos como: Luz, câmera, sertão; Piá - Programa de iniciação artística, Mostra Antro Hilda Hilst, QualificAção Cultural e Olhares Cruzados na Diversidade. Como produtora, se uniu à Coletiva Delas para a realização da I Mostra Corpos Visíveis e a V Cine Diversidade. Recebeu do MINC em 2012, o Prêmio Agente Jovem de Cultura pela iniciativa Fabriqueta Recicla. É graduada em ARTES CÊNICAS pela Faculdade da Cidade do Rio de Janeiro e pós-graduada em PSICOPEDAGOGIA pela Anhembi Morumbi São Paulo.

As seguintes ações de acessibilidade para o projeto "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'": Essas ações de acessibilidade visam criar um ambiente inclusivo e acessível para todos os participantes do projeto tem em vistas, que a exposição é inclusiva pois se trata de temas relevantes como o CAPACITISMO, garantindo que pessoas que representam a diversidade (Trans, pessoas com deficiência, negros etc) tragam uma discussão relevante para a inclusão e que sejam protagonistas no Projeto "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" gerando mudança na forma que as pessoas são vista diante da sociedade, e as Pessoas com Deficiência tenham igualdade de acesso e participação em todas as atividades culturais propostas e outras que venham a surgir. O projeto “Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?" está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Exposição de artes Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado para as apresentações em São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG, acontecerão em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados em São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para todos os dias da exposição e atividades formativas São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG. Item Orçamentário em cada cidade: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição para todos os dias da exposição e atividades formativas os dias São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante 3 meses para atender todas as cidades da circulação da Exposiçao São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Brasília/DF, Florianópolis/SC e Belo Horizonte/MG. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário SP: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Acessibilidade e Tecnologia: A inclusão de audiodescrição e conteúdos extras acessíveis por QR Codes demonstra um compromisso com a acessibilidade e a utilização de tecnologia para proporcionar uma experiência inclusiva e rica em informações para todos os visitantes Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Produto Secundário: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas também será contratado um profissional de libras e audiodescriçao nas contrapartidas a seguir: Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, a exposição e ações formativas, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?",está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • NÃO HAVERÁ Comercialização de Ingressos. Todas as ações do proejto contemplam a gratuidade e Distribuição gratuita. • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?",se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • A distribuição dos ingressos será gratuita. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?", proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização em todas as etapas para temporadas e circulação e 2 Estagiários para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

Currículo Proponente do Projeto Designorama Funções do proponente: Idealização, Direção geral do projeto, Direção de Produção, Gestão e administração do projeto e Curadoria e ministrante da oficina. Item planilha orçamentária: Diretor Geral, diretor de produção, Gestão e administração do projeto, curadoria e ministrante oficina. Item planilha Custos administração: Gestão financeira Currículo Proponente do Projeto Designorama https://www.designorama.com.br A Designorama, fundada em 2013 por Marcos Guimarães, é uma empresa de design estratégico e concepção visual com uma rica bagagem de 22 anos de experiência. Sua missão é envolver, mover e transformar marcas e pessoas, sempre com o propósito de gerar um impacto positivo na sociedade. Em 2017, a empresa expandiu sua atuação ao lançar novos braços de licenciamentos e produção cultural. Desde então, a Designorama tem se destacado na realização de projetos que têm como base a cultura, inclusão e diversidade. Um exemplo notável é o projeto "Em Desconstrução", uma iniciativa do fundador Marcos Guimarães, que reflete o compromisso da empresa em promover a desconstrução de ideias preconcebidas e fomentar a inclusão. O currículo da Designorama é repleto de projetos de relevância nessa esfera, evidenciando seu compromisso em contribuir de maneira significativa para a produção cultural e a promoção da diversidade na sociedade. Com um portfólio destacado, colaborou com grandes marcas empresariais e personalidades do entretenimento, como: Fabio Porchat, Nany People, Flávia Cintra, Bruno Motta, entre outros. Fundador da Designorama, empresa de concepção visual e estratégia para marcas, com 10 anos de existência no mercado. Idealizador do movimento "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" desde 2020. Este movimento é uma iniciativa que uniu renomados defensores em várias ações para desconstruir preconceitos contra minorias sociais. O principal objetivo das ações realizadas é “mudar a cultura discriminatória para uma percepção maior do papel do ‘Eu’ nesse contexto, pois não há desconstrução de preconceitos sem a autorresponsabilidade e a consciência de que, embora sejamos frutos da nossa criação desde crianças, podemos como adultos desconstruir essas estruturas”. Como LGBTFOBIA, CAPACITISMO, ETARISMO e GORDOFOBIA, RACISMO entre outros temas, através do movimento desdobram várias ações artisticas, através de fotos, videos, exposições, livro entre outros. https://www.designorama.com.br Projetos realizados pela empresa Designorama: 2007 – 2013 Gestor de Unidade de Design da E21 Comunicação - Diretor de criação, Gestor de marca, Designer, novos negócios Porto Alegre / RS 2010 - Mostra artes plásticas SESI de novos talentos - Identidade visual e direção de criação - Porto Alegre / RS 2013 – até o Presente – Designorama – Fundador Diretor de criação, Gestor de marca, Designer, novos negócios - São Paulo / SP 2015 – até o Presente - Prêmio do Humor (Prêmio Prio do Humor) - Diretor de criação, diretor de comunicação e produtor - São Paulo / Rio de Janeiro 2020 – até o Presente - Movimento "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" - Idealizador, Ativista e Produtor - Brasil / Portugal 2022- Exposição Fotográfica "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" - Conferência METAINCLUSÃO - Empregabilidade para pessoas com deficiência - Temática: Capacitismo - Idealizador, Curador e Produtor Museu do Amanhã / Rio de Janeiro / RJ 2023 - "Nany People (en)Canta” - Criador, Diretor artístico e produtor do espetáculo - Brasil 2023 - "Sob Medida - Nany Canta Fafá" - Criador, Diretor artístico e produtor Brasil 2023 - Exposição: "Nany People, um Leque de Histórias" - Curador e Produtor Poços de Caldas / MG 2023 - Exposição Fotográfica "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" - Conferência METAINCLUSÃO - Empregabilidade para pessoas da comunidade LGBTQIAPN+ com Temática: LGBTFobia - Idealizador, Curador e Produtor - Teatro XP / Rio de Janeiro / RJ. Antônio Marcos Guimarães – responsável pela empresa Função no projeto: Idealização, Direção geral do projeto, Direção de Produção, Gestão e administração do projeto e Curadoria e ministrante da oficina. Resumo Profissional Mineiro, designer, produtor cultural e ativista. Radicado em São Paulo, atua desde 1994 no mercado da economia criativa. Todas as realizações da Designorama foram geridas, produzidas e administradas por Antônio Marcos Guimarães. Com um portfólio destacado, colaborou com grandes marcas empresariais e personalidades do entretenimento, como: Fabio Porchat, Nany People, Flávia Cintra, Bruno Motta, entre outros. Fundador da Designorama, empresa de concepção visual e estratégia para marcas, com 10 anos de existência no mercado. Idealizador do movimento "Em Desconstrução – 'Você Me Vê Como Eu Me Vejo?'" desde 2020. Este movimento é uma iniciativa que uniu renomados defensores em várias ações para desconstruir preconceitos contra minorias sociais. O principal objetivo das ações realizadas é “mudar a cultura discriminatória para uma percepção maior do papel do ‘Eu’ nesse contexto, pois não há desconstrução de preconceitos sem a autorresponsabilidade e a consciência de que, embora sejamos frutos da nossa criação desde crianças, podemos como adultos desconstruir essas estruturas”. Como LGBTFOBIA, CAPACITISMO, ETARISMO e GORDOFOBIA, RACISMO entre outros temas, através do movimento desdobram várias ações artisticas, através de fotos, videos, exposições, livro entre outros. https://www.designorama.com.br Responsável pela empresa designorama e os projetos como o Prêmio do Humor (desde 2015). Criado por Fábio Porchat, o prêmio privilegia e premia exclusivamente espetáculos de comédia. Designer premiado (Prêmio Colunistas Profissional de Design do Ano 2012). Trabalhos premiados na ABIGRAF, especialista em projetos de Sistemas de Identidade Visual e estratégias para marcas de diversos segmentos e plataformas. Formação Designer Gráfico CECOTEG - MG / 2001 Especialização em Gestão de Marcas (ESPM) / 2012 Nany People Funçao: Palestrante Nany People é uma renomada artista brasileira nascida em Machado, Minas Gerais, e criada em Poços de Caldas. Filha de uma união inter-racial, sua infância foi marcada por desafios, incluindo bullying e conflitos familiares. Formou-se em Química e mais tarde se mudou para São Paulo para estudar teatro no Teatro Escola Macunaíma. Iniciou sua carreira como drag queen e, em 1992, adotou o nome Nany People. Posteriormente, passou por uma transição de gênero para se tornar uma mulher trans. Além disso, graduou-se em Artes Cênicas pela Unicamp. Ao longo das décadas de 1990 e 2000, destacou-se como uma das principais hosts de boates em São Paulo, sendo uma das drag queens mais requisitadas para performances. Na televisão, teve passagens marcantes como repórter em programas como "Comando da Madrugada" e "Hebe". Também atuou em novelas como "O Sétimo Guardião" e participou de realities como "A Fazenda". Sua versatilidade a levou a programas de rádio e teatro, onde se destacou em produções como "Nany People Salvou Meu Casamento" e "ImproRiso". Nany também se aventurou no cinema, participando de filmes como "Cama de Gato" e "Quem Vai Ficar com Mário?". Além disso, lançou singles em parceria com outros artistas. Seu talento e autenticidade lhe renderam reconhecimento, incluindo indicações em prêmios como "Melhores do Ano" e "Festival SESC Melhores Filmes". Nany People é uma figura icônica na cultura brasileira, celebrada por sua contribuição ao entretenimento e à representatividade LGBTQ+. Ana Paula de Vasconcelos Padrão Função: Palestrante Ana Paula de Vasconcelos Padrão é uma renomada jornalista, repórter, editora e empresária brasileira, nascida em Brasília em 25 de novembro de 1965. Com uma carreira de 27 anos na televisão, passou por importantes emissoras como Manchete, Globo, SBT e Record. Ao longo de sua trajetória, Ana Paula desempenhou papéis de destaque em telejornais de grande relevância, como o Jornal Nacional e o Jornal da Globo. Sua atuação como correspondente internacional em Londres e Nova York a colocou na linha de frente da cobertura de eventos de repercussão global, incluindo a Guerra no Afeganistão e a Guerra do Kosovo. Em 2005, ingressou no SBT como âncora e editora-chefe do SBT Brasil, trazendo sua expertise para o telejornalismo da emissora. Posteriormente, apresentou o programa SBT Realidade, dedicando-se a documentários e reportagens especiais. A partir de 2009, assumiu a bancada do Jornal da Record, contribuindo com sua experiência em coberturas jornalísticas de grande envergadura. Em 2014, Ana Paula Padrão deu um novo rumo à sua carreira ao tornar-se apresentadora do MasterChef na Rede Bandeirantes. Sua atuação no programa foi marcada pelo sucesso e pela abertura de novas possibilidades no campo do entretenimento televisivo. Além de sua carreira na televisão, Ana Paula é uma empreendedora de destaque. Fundadora do portal Tempo de Mulher e da agência de comunicação Touareg, também atua na Escola de Você, plataforma voltada ao empreendedorismo feminino, ao lado da jornalista Natália Leite. Em 2014, lançou o livro "O Amor Chegou Tarde em Minha Vida", obra que aborda diversos aspectos de sua vida pessoal e profissional, incluindo sua passagem pela Rede Globo e suas experiências como correspondente internacional. Atualmente, Ana Paula Padrão é uma das figuras mais influentes na televisão brasileira, destacando-se como apresentadora do MasterChef, MasterChef Profissionais e MasterChef Para Tudo, além de conduzir o programa "Conexão com The New York Times" na BandNews TV. Sua carreira e trajetória são referências no jornalismo e no entretenimento do país. Rafaela Ferreira Função: Palestrante Rafaela Ferreira é atriz, apresentadora, autora, educadora e produtora. Carioca radicada em São Paulo. Viveu personagens marcantes na TV, como a Nanci de Poliana Moça e As Aventuras de Poliana, a Juju de Malhação ID e a Penélope de Rebelde. Autora do romance LGBTQIAPN+, Eu só cabia nas palavras, lançado pela editora Harper Collins em 2023. Nas redes sociais, incentiva as pessoas a serem e expressarem quem são, fomentando as pautas da representatividade e ativismo gordo. No teatro, interpretou a personagem Anna da peça "Se existe eu ainda não encontrei" de Nick Payne, com direção de Daniel Alvim. Atuou como Úrsula em “Sigo de volta” de Ana Paula Anderson, com direção de Letícia Cannavale e Erik Vesch, peça vencedora do 15º APTR de melhor espetáculo inédito editado. Ainda atuou nas peças teatrais "A Diferença Selvagem" e "Leda Lingueta" de Lucio Manfredi e Segura essa Marimba! de Oscar Saraiva. Como educadora trabalhou em projetos como: Luz, câmera, sertão; Piá - Programa de iniciação artística, Mostra Antro Hilda Hilst, QualificAção Cultural e Olhares Cruzados na Diversidade. Como produtora, se uniu à Coletiva Delas para a realização da I Mostra Corpos Visíveis e a V Cine Diversidade. Recebeu do MINC em 2012, o Prêmio Agente Jovem de Cultura pela iniciativa Fabriqueta Recicla. É graduada em ARTES CÊNICAS pela Faculdade da Cidade do Rio de Janeiro e pós-graduada em PSICOPEDAGOGIA pela Anhembi Morumbi São Paulo. Bruno Motta de Lima Função: MC ( mestre de cerimônias) para abertura da Exposiçao Bruno Motta de Lima, nascido em Belo Horizonte em 16 de setembro de 1980, é um renomado humorista, ator e redator brasileiro. Ele se destacou como um dos pioneiros na geração da comédia stand-up no Brasil, contribuindo significativamente para o cenário humorístico nacional. Desde cedo, Bruno demonstrou sua afinidade com a comunicação, envolvendo-se em atividades teatrais, jornalísticas e eventos culturais em escolas públicas de Belo Horizonte, como o FESTIN (Festival de Teatro Intercolegial). Após graduar-se em Comunicação pela PUC/MG em 2003, Bruno expandiu seus horizontes ao trabalhar na Disney, experiência que o levou a se mudar para São Paulo e seguir carreira como comediante, improvisador e redator. Seu estilo de comédia stand-up aborda temas como televisão, notícias e neuroses urbanas. Bruno ganhou notoriedade ao realizar uma maratona de mais de 38 horas, conquistando um Recorde Mundial. Ao longo de sua carreira, Bruno participou de programas de televisão de destaque, como Altas Horas, Danilo Gentili e Jô Soares. Ele também foi um dos criadores e redatores do Furo MTV, além de integrar o elenco do Pânico na Band. Além de sua atuação na televisão, Bruno é autor de comédias teatrais bem-sucedidas, como "Nany People Salvou Meu Casamento" e "Querido, Vou Posar Nua". Bruno Motta também é reconhecido por seu talento como ator em diversas produções para televisão, destacando-se em programas como "Chamado Central" e "O Incrível SuperOnix". Sua versatilidade e criatividade se estendem para a internet, onde apresenta o programa "Diário Semanal", uma mistura de humor e notícias transmitida ao vivo. Atualmente, Bruno Motta é uma figura proeminente no cenário humorístico brasileiro, consolidando-se como um dos grandes talentos do país no campo da comédia stand-up e do entretenimento televisivo. Seu currículo repleto de sucessos e premiações atesta seu impacto significativo na indústria do entretenimento brasileira. Prêmios 2018 - Melhor Texto no 20º FESTIC - Festival de Esquetes de Caruaru por "Como Salvar um Casamento" 2006 - Melhor Comediante Stand Up do Brasil (Rio de Janeiro, Mercadão Cultural) 2005 - Vencedor Prêmio Minas de Dramaturgia por "Uma Robô Adolescente" 2003 - Vencedor do Festival Nacional de Novos Humoristas 1998 - 3º Prêmio Multishow de Bom Humor (5º Lugar) Márcia Charnizon Função: Fotógrafo Márcia Charnizon é natural de Belo Horizonte e graduada em Comunicação Social pela PUC-MG. Começou a fotografar em 1983, combinando práticas artísticas diversas (fotografia, vídeo, escrita e arte sonora). Tem uma especial atuação no campo da criação de memória e a produção de novos sentidos com a fotografia documental de família, com trabalhos reconhecidos no Prix de la Photographie Paris, de 2009 a 2011. Seu livro “Memorabília da Casa do Azevedo” recebeu o XIII Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia. A artista se interessa pelas forças afetivas, o movimento que elas provocam e como isso dialoga com questões da vida contemporânea. A imagem, para ela, é sempre uma construção junto à pessoa fotografada com a escuta de histórias , dores e desejos mais íntimos. Márcia acredita que a potência do seu trabalho acontece dentro do espaço da intimidade, espaço que de fato a interessa. Centennials é seu trabalho mais recente , e propõe numa galeria virtual multimídia o encontro com limiares múltiplos, fotografando mulheres cis, trangênero e pessoas não binárias, entre 16 e 19 anos (www.centennialsmarciacharnizon.com.br) Outros trabalhos: “Em Bolhas” - aborda as bolhas sociais e a mutação desse signo após a pandemia Covid-19. Foi apresentado no Memorial da América Latina – Uma Janela para a América Latina–SP e no Fotodemic - NY/EUA “Caça às Palavras” - sobre os discursos invisibilizados de violência contra a mulher. (Revista de Fotografia Latinoamericana-Ampolleta Roja e no FestfotoPoa -Porto Alegre/RS, sendo finalista da convocatória Nuvens de Silêncio) Danilo Borges Função: Fotógrafo O fotógrafo paulista Danilo Borges é conhecido por suas fotos de celebridades e modelos que flertam com a linguagem de moda e contam com um ar provocativo e ao mesmo tempo austero. Nascido em 1968,fez ensino médio em São Paulo e cursou fotografia profissional no Senac, onde foi escolhido para ser o primeiro assistente da fotógrafa Ella Durst. A partir daí, trabalhou para grandes revistas e agências de publicidade. Em Nova York e Londres, fez workshops que desafiaram seus conceitos . Atualmente,além de fotografo,é diretor criativo da revista de moda online Absolutmag. Davi Arrais Função: Fotógrafo David Arrais nasceu em Jacobina - Bahia em 1990 e desde criança se interessou por fotografia e a clássica revelação química. Em 2001 mudou-se para o Rio e ainda na escola descobriu sua vocação quando ganhou um concurso de fotografia da cidade. Desde que se conscientizou queessa era a sua paixão, David Arrais foi buscar aprendizado especializado nas principais escolas de fotografia do Rio de Janeiro. Entre elas, o Ateliê da Imagem, onde foi assistente da artista visual Patrícia Gouvêa em diferentes projetos e atualmente é parceiro da equipe. Se formou em fotografia de moda, nu artístico, retrato contemporâneo, fotografia still, fotografia de família, direção de fotografia e suas narrativas e segue estudando técnicas. David vem se destacando no mundo da moda desde 2011, registrando campanhas conceituais e comerciais para marcas cariocas e brasileiras. Em 2013 abriu o seu primeiro estúdio e fundou a marca David Arrais Fotografia e Estúdio. Em dezembro de 2019 David inaugurou o seu segundo e atual estúdio no coração de Niterói,em Icaraí. Um espaço contemporâneo e múltiplo, formatado para criações de David e de parceiros para produção de conteúdo audiovisual em geral. David é um fotógrafo de arte, moda e pessoas. Sua maior atuação é na fotografia de campanhas de moda, mas tem como paixão profissional a fotografia de pessoas reais. Gosta não apenas de fotografar mas de dirigir suas produções. Uma das características de seus projetos conceituais é o tratamento mínimo de imagens. David se sente realizado em usar a luz onde fizer retratar melhor a expressão na foto e espera que a fotografia seja mais fortemente interpretada como arte, fazendo-se presente nas múltiplas facetas da sociedade. Juliana Caribé Função: Fotógrafa Juliana Caribé é mãe, artista, fotógrafa de mulheres e autorretratista. Nasceu em Nova Friburgo mas vive, desde sempre, em Brasília. Começou fotografando casamentos e festas infantis e, com o tempo, foi percebendo a força que é trabalhar com mulheres e a possibilidade que existe de usar a fotografia como recurso terapêutico nos seus processos pessoais, através dos autorretratos. Conduziu por 3 anos o projeto “toda nudez será permitida”, em que fotografou mais de 20 mulheres em busca do reencontro consigo mesmas. Durante a pandemia, descobriu na pintura corporal outra forma de se expressar, e tem trabalhado com isso nos autorretratos. Em breve, a pintura se transformará em projeto, junto com a fotografia de mulheres. Mario Miranda Filho Função: Fotógrafo Formado em jornalismo pela PUC-Campinas e fotógrafo desde 1994. Iniciou como repórter fotográfico em alguns jornais do interior de São Paulo e como free-lancer para os principais meios de comunicação e agências de notícias, nacionais e internacionais. Hoje atua nas áreas: institucional, editorial, cinema, jornalismo, produtos, arte e cultura, além de projetos e trabalhos autorais. Aldo Diaz Função: Fotógrafo Aldo Diaz nasceu em Feira de Santana - Bahia mas vive, desde sempre, em Conceição do Jacuípe. Começou a trabalhar com designer gráfico em 2008 com arte visual e arte final, tendo adquirido experiências relacionadas sobretudo com fotografia. Procura sempre novos conhecimentos para se atualizar e reinventar sobre um trabalho ou arte. Durante esses anos fez trabalhos para sites, revistas e cantores, incluindo a cantora Madonna ao qual se orgulha muito. Também foi convidado a criar 3 artes para a exposição ICONIC que aconteceu em Turim (Italia) em 2015 e 2016. Átilla Britto Função: Fotógrafo Ele é formado em Fisioterapia, mas seu talento que gera engajamento na internet, está com as ilustrações que realiza de musas da música nacional e internacional. Tudo começou quando em um momento de depressão há aproximadamente 10 anos, o jovem Átila resolveu brincar com a foto de uma das musas do pop mundial, Rihanna. O artista visual baiano conquistou a internet com edições de imagens que vão além da estética e criam narrativas fantásticas. As celebridades brasileiras são o foco do artista, a exemplo da arte que viralizou em abril de 2020, mostrando a então finalista do Big Brother Brasil 20, Thelma Assis, com uma coroa deslumbrante – quase como um presságio. Sua carreira começou com o interesse pelas fan arts, obras criadas por fãs. “Sempre fui admirador da arte porque sou pisciano e tu já sabe, né? Em 2010, eu estava com muitos pensamentos negativos e acredito que era depressão. Já tinha instalado o Photoshop no computador e resolvi modificar uma imagem da Rihanna para deixar a minha imaginação fluir e foi assim que tudo começou”, diz.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.