Exposição imersiva - As Luzes de Michelangelo

Pela primeira vez, uma exposição reunirá em dimensões reais umaréplica da Capela Sistina, junto com mais 5 espaços quevão contar as histórias e rever as obras do artista em uma linguagem moderna,tecnológica e emocionante.

Numa época em que a anatomia era descoberta, o artista foi um gênio precursor na escultura e na pintura. Pela primeira vez, uma exposição reunirá em dimensões reais uma réplica da Capela Sistina (40m x 14m) junto com 5 espaços que vão contar e rever a obra do artista em uma linguagem moderna, tecnológica e emocionante, em mais de 2.400m². Os segredos por trás das obras, suas referências, rivalidades, seus amores, o Renascimento e toda a genialidade de um artista que influenciou o mundo, agora podem ser apreciadas em uma jornada de luz, som, cores e sentidos. Disponível para todos os públicos, uma exposição de um dos maiores artistas de todos os tempos, onde o público terá a oportunidade de conhecer Michelangelo muito além da Capela Sistina, com 6 salas interativas, sensoriais e tecnológicas que vão levar o público ao universo do artista. Utilizando desde a Inteligência Artificial, mecânica, vídeo mapping e projeção holográfica em alta definição, a exposição traz a genialidade do artista para a tecnologia dos dias de hoje.

OBJETIVO GERAL: - Realizar uma exposição imersiva sobre o artista Michelangelo, com cerca de 2400m² divididos em 6 espaços, durante 3 meses, de segunda a sexta, das 10 às 22h. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Criar e produzir uma exposição capaz de imergir o expectador em uma experiência interativa e inovadora e com proporções reais da Capela Sistina; - Contextualizar a obra do artista com os tempos atuais e revelar como ele influenciou gerações de todo o mundo; - Realizar a exposição por um período de 3 meses, 10 horas por dia, 7 dias por semana, com ingressos pagos com tarifa inteira, meia, vip e a preços populares; - Realizar atividades paralelas destinadas ao público, como aulas, palestras, música, etc; - Gerar empregos diretos e indiretos com a produção da exposição na região onde será realizada; - Proporcionar uma oportunidade de vivência e contato com as artes visuais para o público.

Desde o século XX pesquisas artísticas buscam formas inovadoras de expressão. Do ponto de vista da produção artística, através da relação interdisciplinar das artes com a tecnologia, conquistas efetivas transformaram o processo criativo e a maneira de se expor obras de arte, seja na relação da obra com o público ou do público com o espaço expositivo. Nesse contexto a arte digital tem se desenvolvido e ganhado cada vez mais força e, com ela, uma de suas mais recentes ramificações: a chamada imersiva. O gênero, que vem exercendo um papel fundamental no mundo contemporâneo, utiliza a tecnologia como um veículo para nos conectar à arte, fazendo com que possamos vivenciá-la. O presente projeto, inspirado pelo Carrière des Lumières, propõe o rompimento de fronteiras entre as linguagens e suportes tradicionais, permitindo e incentivando o uso da tecnologia por parte dos artistas para expressar suas ideias. Trata-se de um projeto inovador pois propõe novos formatos de espaços expositivos e novas perspectivas estéticas. A experiência de assistir uma projeção de forma totalmente imersiva, oferece uma intensidade que não pode ser igualada por nenhum outro ambiente já inventado. Michelangelo foi escolhido pela sua genialidade plástica, relevância histórica e por servir como uma metáfora do iluminismo. Pela primeira vez, uma exposição reunirá em dimensões reais uma réplica da Capela Sistina (40m x 14m) junto com 5 espaços que vão contar e rever a obra do artista em uma linguagem moderna, tecnológica e emocionante, em mais de 2.400m². Os segredos por trás das obras, suas referências, rivalidades, seus amores, o Renascimento e toda a genialidade de um artista que influenciou o mundo, agora poderão ser apreciadas em uma jornada de luz, som, cores e sentidos. O proponente deste projeto acredita na conexão interativa com a arte contribuindo para o exercício da cidadania mediante a promoção de acesso ao direito cultural para toda a população. A arte retira a pessoa da apatia e a coloca como alguém ativo dentro do contexto social. Alguém que reflete, se manifesta criativamente e propõe mudanças, ampliando assim, a promoção já existente da arte como parte do cotidiano das pessoas, contribuindo para o desenvolvimento de uma prática artística que busca no espaço uma forma nova e participativa de expressão. Como contrapartida social, o projeto prevê a realização de grupos de escolas públicas e insituições sem fins lucrativos para a visitação gratuita de pessoas em situação de vulnerabilidade social à exposição e às atividades educativas. De acordo com seus objetivos e propostas o projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto atende ao seguinte objetivo do Art. 3º da Lei 8313/91: fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições de arte. O projeto também contribui com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS): - ODS 4: Educação de qualidade, na medida em que oferece acesso e ações educativas relacionadas à exposição. - ODS 8 - Trabalho decente e crescimento econômico, por gerar postos de trabalho durante o período de exposição e movimentar a economia local. - ODS 10 - Redução das desigualdades, ao promover o direito à cultura e pleno gozo da cidadania, ao proporcionar a democratização do acesso à arte e cultura.

proposta expográfica anexada aos documentos.

Data: a partir do dia 01 de abril ao dia 01 de julho de 2024.Hora: Todos os dias das 10h às 22h.Duração: Aproximadamente 60 minutos.Classificação: Livre para todos os públicos. Pela primeira vez, uma exposição reunirá em dimensões reais uma réplica da Capela Sistina (40m x 14m) junto com 5 espaços quevão contar e rever a obra do artista em uma linguagem moderna, tecnológica e emocionante, em mais de 2.400m². Um espaço expositivo que utiliza diversas tecnologias e ferramentas narrativas, criando uma multitude de experiências poderosas: fulldome imersivo com narrativas históricas, holografia em tamanho real das esculturas, réplica da capela sistina e a reprodução do atelier do artista. As projeções serão realizadas em suporte como telas holográficas, mini-mapping e elementos arquitetônicos do espaço, utilizando mais de 50 projetores de alta definição. O espaço estarádividido em: 1 - Foyer pré-show: exposição de diversos esboços de Michelangelo. 2 - Domo geodésico de 18m de diâmetro: espaço no formato cúpula fulldome imersiva, 360º, exibe uma experiência narrativa com 6-8minutos de duração. Esse espaço serve como introdução à vida do artista, dando contexto histórico e biográfico às suas obras. 3 - Palco Holográfico e Esculturas: Reprodução em holografia de diversas réplicas das esculturas de Michelangelo de Michelangelo em tamanho real,com personagem holográfico explicando sua história. 4 -Espaço Imersivo: Capela Sistina: implantado em 41 x 14 metros, com até 11m de altura, recebe imagens em todas as paredes e teto, apresenta umaárea projetada total de 1630 m2. A Capela Sistina original é composta por três “andares” de pinturas, com um pé-direito de 20 metros. O primeiro andar é preenchido com a pintura de uma grande cortina. Nossa exposição foca nos andares superiores e no teto, trazendo as obras mais próximas do público. Obras: experiência planejada para durar cerca de 22 minutos, com trilha sonora criada para conduzir a audiência por uma jornada emocionante, a experiência começa com a pintura original da Capela, antes das intervenções de Michelangelo. Vagarosamente, a obra do artista vai surgindo, sendo pintada em cada detalhe e revelando sua genialidade. Em seguida mostramos, com interferências nasimagens, as mensagens cifradas que o artista montou em suas pinturas, comparando personagens e cenas bíblicas com partes do corpo humano. Óculos VR 360º: O gran finalle da experiência é composto pela animação de algumas figuras centrais do mural do artista. 5 - Corredor Holográfico: instalação de diversas telas holográficas, com conteúdos que dão a sensação de estarem flutuando no ar. 6 - Ateliê instagramável: reconstrução do local de trabalho de Michelangelo, exibindo utensílios domésticos e suas ferramentas depintura e escultura. Projeções interativas que incentivam o compartilhamento de imagens em mídias sociais.

A exposição e suas atividades relacionadas preveem: - Acessibilidade para pessoas com deficiências físicas e motoras e cadeirantes: rampas de acesso e portas amplas, acomodações. - acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão: piso tátil, audiodescrição, programação em braile. - Acessibilidade para pessoas surdas: conteúdo disponível online com legenda descritiva/interprete de libras.

Em atendimento ao disposto nos Artigos 27 e 28 da IN de 2023 do Ministério da Cidadania, adotaremos as seguintes medidas para os produtos culturais: Artigo 27 Produto Exposição e Contrapartidas Sociais: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Artigo 28 Produtos Exposição e Contrapartidas Sociais: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; (a experiência da exposição será filmada e o vídeo disponibilizado em 360º no canal do proponente no Youtube para acesso gratuito, com opção para audiodescrição). As palestras também terão o vídeo disponibilizado de forma gratuita.) VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; (serão oferecidas 2 palestras com o tema "A Arte e Cultura Urbana no Século XXI: Mega Projeções e suas Tendências", para Faculdades Públicas de Comunicação, Artes, Design, Cinema e área fins, com a finalidade de oferecer conhecimento e esclarecimento de dúvidas sobre novas técnicas de arte.) VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; (serão oferecidas atividades educativas relacionadas à exposição e ao compositor Vivaldi para crianças e adolescentes.)

Alexis Evangelos Anastasiou - CPF: 834.046.781-68 - Direção Artística - PROPONENTE José Thales Vitorino Pereira - CPF: 218.898.888-42 - Direção Geral Gustavo Valezzi - CPF: 227.043.768-32 - Direção de Produção Marcos Cintra Franco Dias - CPF: 219.901.788-55 - Coordenador de Criação ALEXIS ANASTASIOU - PROPONENTE Alexis Evangelos Anastasiou é um renomado VJ e pioneiro na arte do vídeo mapping no Brasil. Desde a década de 90, ele tem sido responsável por projetar imagens em suportes que vão além das telas convencionais, alcançando edificações e montanhas com projeções de grande impacto visual. Em 2004, fundou a Visualfarm, uma empresa líder em produção de eventos, espetáculos e festivais, que há quase duas décadas tem deixado sua marca no Brasil e no mundo. Entre seus protagonistas estão a primeira exibição de projeção mapeada no Brasil, no Teatro Municipal de São Paulo em 2008, e a icônica projeção mapeada do Cristo Redentor no Rio de Janeiro, conhecida como o "Abraço do Cristo", que recebeu prêmios no festival de Cannes, Clio Festival e New York Festival em 2011. Além disso, Alexis idealizou e produziu o Festival Vídeo Guerrilha, envolvendo a Rua Augusta em São Paulo em uma galeria a céu aberto, e também levou o festival para Campinas e Angola. Com sua vasta experiência, ele ministrou cursos e palestras em instituições renomadas ao redor do mundo, e sua empresa Visualfarm coordenou eventos de grande porte, como a abertura dos Jogos Militares, inaugurações de estádios e abertura da GAME XP. Seu trabalho inovador e impactante no campo do vídeo mapping rendeu-lhe vários prêmios, incluindo o Prêmio Media Architecture Biennal pelo Festival Chave do Centro em 2018. Como Diretor Artístico/Curador atuará na concepção do projeto como um todo, no conceito artístico que será adotado, na disposição dos elementos dentro da exposição e na curadoria dos artistas, seus serviços são necessários desde a pré-produção devido seu caráter criativo, de composição do projeto, e ele fica até o final do festival verificando que as obras sejam exibidas conforme a proposta do projeto, além de, neste olhar, preparar e vislumbrar a continuidade do projeto, tendo em vista quais as possíveis melhores propostas para um evento no ano seguinte. É um trabalho perene. O proponente é o responsável técnico e artístico. THALES VITORINO José Thales Vitorino Pereira possui 16 anos de experiência na Produção de Eventos, destacando-se pela habilidade no planejamento e organização de projetos de grande porte, shows, ações promocionais, eventos esportivos, desfiles, convenções e feiras. Sua expertise inclui pesquisa de fornecedores, negociação de custos e condições, elaboração de planilhas de custos e controle de faturamento. Além disso, é responsável pelo recrutamento, treinamento e coordenação de equipes, bem como pelo acompanhamento da criação e produção de peças de merchandising. José Thales também tem experiência em gerenciamento de pontos de vendas e equipe, compilando material fotográfico e controlando autorizações de uso de imagem. Seu perfil profissional destaca-se pela capacidade de lidar com clientes, patrocinadores, artistas e diretores. GUSTAVO VALEZZI Gustavo Valezzi é um profissional com vasta experiência artística como ator, além de uma sólida carreira na produção e gestão de trabalhos culturais. Ao longo dos anos, atuou como produtor de grandes eventos da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, sendo responsável pela produção de palco de diversos shows e pela documentação da inscrição de artistas. Além disso, prestou consultoria em projetos culturais, desde o planejamento a execução. Gustavo também se destacou como idealizador do PLiJ - Prêmio Literário de Jacareí em 2018 e colaborou com importantes produtoras, como a Sim Cultura, Sorella Produções e Périplo Produções. Sua expertise se estendeu para a gestão financeira de projetos públicos, esteve como responsável financeiro do Feverestival e da OnStage Lab. Além disso, realizou produções executivas de espetáculos e turnês marcantes, como "Tem Um Rio Na Biblioteca" e "Le Voyage de Rézé", e foi parceira de importantes festivais, como a MITsp e o MIRADA. Gustavo Valezzi também é reconhecido como parceiro e especialista do Cultura e Mercado, ministrando cursos e escrevendo artigos sobre cultura. MARCOS CINTRA FRANCO DIAS Marcos Cintra é bacharel em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, onde produziu sozinho como TGI um curta completo em Flash, e se formou em 2001. Em 2002 contratado como estagiário pelo Estúdio Preto e Branco, onde trabalhou até 2018, adquirindo conhecimento e experiência e eventualmente atingindo o cargo de diretor de arte sênior. Atuou como freelancer de Motion Design, direção de arte e Generalista 3D entre 2018 e 2021, prestando serviços para estúdios e produtoras de diversos setores e atendendo vários clientes como Volkswagen, Hyundai, Havaianas, Bayer, SESC e outros, com foco em projeções, vídeo mapping e exposições. Em 2021 passou a integrar a equipe da Visual Farm, onde estou até hoje atuando como Motion Designer e planejamento criativo.

PROJETO ARQUIVADO.