RIO DE JANEIRO, SUA HISTÓRIA ATRAVÉS DO SAMBA

O espetáculo "RIO DE JANEIRO, SUA HISTÓRIA ATRAVÉS DO SAMBA" se propõe a mostrar as diversas faces do Rio de Janeiro e toda a diversidade da cultura carioca. No palco, um casal de atores cantores, acompanhados por um quinteto composto de violão 7 cordas, sopro, cavaco e duas percussões, cantam e contam diversos casos da Cidade Maravilhosa.

O espetáculo contará a história do Rio de Janeiro através do samba, mostrando as diversas faces e toda a diversidade da cultura carioca. No palco um casal de atores cantores, acompanhados por um quinteto composto de violão 7 cordas, sopro, cavaco e duas percussões, cantam e contam diversos casos da Cidade Maravilhosa. O roteiro é dividido em 5 blocos temáticos, inspirados no cotidiano da cidade. Cada bloco tem como “abre-alas” um samba-enredo e, em seguida, o tema é desenvolvido por outros estilos: samba-de-terreiro, samba-canção, polca, maxixe, marcha, partido-alto, samba-de-breque, etc. Essa cidade, tão cantada em verso e prosa, aqui será representada por compositores ilustres como Noel Rosa, Tom Jobim, Vinícius de Moraes, Martinho da Vila, Chico Buarque, Candeia, Wilson Batista, Aldir Blanc, Ary Barroso, Zeca Pagodinho, Luiz Peixoto, Moreira da Silva, entre outros. 1º BLOCO – “RIO ANTIGO”: O Rio da polca, dos saraus, da influência francesa, dos bondes, mucamas e lampiões a gás. 2º BLOCO – “A LAPA EM TRÊS TEMPOS”: A Lapa mítica dos cabarés, da boemia, dos malandros e seus “causos” de amor. 3º BLOCO – “DOMINGO”: Um domingão típico de carioca, regado à cerveja, pagode, sol e futebol. Onde se ganha pouco, mas não deixa de ser divertido. 4º BLOCO – “33, DESTINO D. PEDRO II”: Um passeio de trem pelo subúrbio da Central. Das igrejas, no alto das colinas, os santos padroeiros velam por seus bairros de fé: Madureira, Vila Isabel, Mangueira etc... 5º BLOCO – “INCRÍVEL, FANTÁSTICO, EXTRAORDINÁRIO”: O carioca veste a fantasia de baiana, colombina, palhaço e pierrot e se esbalda no último bloco que passa. “Pra tudo se acabar na quarta-feira!” É a cidade que nasce e renasce quando é carnaval!

Conforme o artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023, o projeto tem como finalidade: I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional; V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Objetivo geral - Valorizar o segmento do teatro musical como importante expressão artística; - Gerar oportunidades de trabalho no mercado cultural aonde o espetáculo se apresentar; - Propiciar ao espectador um espetáculo de excelência e qualidade; - Contribuir para o enriquecimento cultural dos espectadores; - Propor entretenimento e diversão às classes com acesso cultural restrito; - Incentivar a profissionalização do setor em todo o país. - Ampliar o acesso de pessoas com deficiência a atividades culturais com acessibilidade; - Divulgar amplamente o espetáculo como fonte de conhecimento e cultura através das redes sociais e jornais, mostrando a importância da lei de incentivo para realização desse tipo de evento. Objetivos específicos Produto: Espetáculo de Artes Cênicas - Montagem e apresentações de um espetáculo de teatro musical; - Realizar no total 48 apresentações no Morro da Urca, Rio de Janeiro; - Fomentar a cultura garantindo ingressos para projeto social; - Gerar empregos diretos e indiretos na ordem de aproximadamente 400 pessoas. Produto: Contrapartida Social - Visando atender a contrapartida social será realizada palestra/bate-papo tendo como tema a História do Samba. A palestra será destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino e terá carga horária de 60 minutos.

O samba, gênero musical que contribuiu para construção da identidade cultural carioca, neste espetáculo, ganhará papel de destaque e será o fio condutor para contar a história do Rio de Janeiro. Ao homenagear grandes vozes e estilos representantes do samba, o projeto propõe a celebração e a preservação da cultura popular, a partir de apresentações cênicas musicais que cantam e contam diversos casos da Cidade Maravilhosa. O espetáculo será composto por um elenco de dois atores e cinco músicos, que conduzirão as apresentações contextualizando historicamente a relação em entre o ritmo e as regiões do Rio de Janeiro. Considerando a relevância do espetáculo, a aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. O projeto será realizado no Morro da Urca, no Rio de Janeiro. Assim, a paisagem da Baía de Guanabara irá potencializar e ajudar a compor o enredo do espetáculo. Também é importante mencionar que o Morro da Urca é de enorme importância para a história cultural e patrimonial do Rio de Janeiro. Tendo em vista estas questões e por se tratar de um espetáculo de excelência em qualidade musical e teatral, o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Desse modo, seguiremos contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país, conforme os objetivos e requisitos da Lei nº 8.313: Art. 1. Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3. Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; A referida proposta está enquadrada no segmento de artes cênicas e se enquadra no Artigo 18 da referida lei.

O proponente será responsável pela Gestão Financeira do projeto e por todas as tomadas de decisão, sendo remunerado na função de Coordenador do projeto.

Produto: Espetáculo de artes cênicas 48 apresentações no Rio de Janeiro divididas durante 2 meses, sendo 6 apresentações por semana. Produto: Contrapartida social Realização de palestra/bate-papo tendo como tema a História do Samba. A palestra será destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino e terá carga horária de 60 minutos.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física/arquitetônica: O local selecionado para as apresentações conta com elevadores, rampas de acesso e banheiros adaptados. Além disso, iremos disponibilizar a marcação de assentos para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Realizar apresentações utilizando o recurso de audiodescrição (no mínimo 5 apresentações). Item orçamentário: Serviço de audiodescrição. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Realizar apresentações utilizando o serviço de intérprete de libras (no mínimo 5 apresentações). Item orçamentário: Intérprete de libras. Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados. Item orçamentário: Assistentes. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física/arquitetônica: O local selecionado para as apresentações do espetáculo atende a todas as exigências previstas por lei, conforme a Lei nº 13.146, de 2015 que institui a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência) e Decreto nº 9.404, de 2018, sobre a reserva de espaços e assentos em teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares para pessoas com deficiência. Item orçamentário: Não foi necessário alocar despesa para garantir a acessibilidade física. Acessibilidade de conteúdo para deficientes visuais: Será utilizado o recurso de audiodescrição. Item orçamentário: Serviço de audiodescrição. Acessibilidade de conteúdo para deficientes auditivos: Será utilizado o serviço de intérprete de libras. Item orçamentário: Intérprete de libras. Acessibilidade de conteúdo para deficientes intelectuais: Contratação de monitores treinados. Item orçamentário: Assistentes.

Produto: Espetáculo de artes cênicas Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso: - 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, conforme Art. 27, inciso II da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme Art. 27, inciso I da IN 1/2023; - Disponibilizaremos até 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme Art. 27, inciso III da IN 1/2023; - 20% dos ingressos serão comercializados a preços populares de R$ 39,00 (inteira) e R$ 19,50 (meia-entrada), de acordo com o Art. 27 Inciso IV da IN 1/2023. Além disso, em cumprimento ao Artigo 28, inciso VI da Instrução Normativa Nº 01 de abril/2023, adotaremos a seguinte medida: - Contratação de estagiário, que acompanhará as etapas do projeto. Produto: Contrapartida social Em consonância com o inciso II, Art. 30 da IN nº 01/2023, será realizada gratuitamente uma palestra, com carga horária de 60 minutos, discutindo sobre a história do samba. A palestra será destinada à estudantes e professores da rede pública de ensino.

Coordenação do Projeto – Giulia Jordan (Proponente) Com 10 anos de experiência em advocacia e gestão, é uma das diretoras do Instituto Evoé, responsável por dois dos maiores e modernos teatros do Rio de Janeiro: o Teatro Riachuelo Rio e o Teatro Prudential, com passagem por aparelhos culturais como o Imperator (Centro Cultural João Nogueira). Na economia criativa desde 2012, fez parte da reestruturação das formas de contratação, conduzindo um novo processo de licitação do Imperator e a obra de instalação do teatro Riachuelo Rio. Em 2019, já como diretora geral do Evoé, conduziu a obra e instalação do teatro Prudential, antigo Teatro Adolfo Bloch, no também extinto Edifício Manchete. Participou também do retrofit e gestão do Teatro EcoVilla RiHappy, um hub criativo e educacional voltado para crianças, no Jardim Botânico, Rio de Janeiro. No Instituto Evoé, participou ativamente de projetos socioculturais de inclusão, democratização e acessibilidade. Algumas de suas frentes: a inédita Cia Teatro Transforma, que forma jovens para o mercado do teatro musical, além do Experimentos Artísticos, projeto online de estímulo de crianças e jovens às artes. Concepção e Direção Artística – Gustavo Gasparani Ator, autor, diretor e produtor, com formação em canto e dança. Desde 2005, desenvolve um trabalho de pesquisa e busca de uma dramaturgia genuinamente brasileira para o teatro musical que originou os espetáculos a seguir: “Otelo da Mangueira”, “Opereta Carioca”, “Oui, Oui… A França é Aqui”, “A Revista do Ano”, “As Mimosas da Praça Tiradentes” e “Samba Futebol Clube”. Seus mais recentes espetáculos como autor e diretor são os musicais “SAMBRA – 100 anos de samba”, com Diogo Nogueira e grande elenco, “Gilberto Gil – Aquele Abraço” e “Bem Sertanejo – O Musical”, com Michel Teló. Ganhou o Prêmio Cesgranrio 2014 – Melhor diretor, por Samba Futebol Clube. Direção Musical – João Callado Compositor, arranjador, produtor musical e pintor. Começou a estudar música aos nove anos, em uma aula de violão. Formado em Pintura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, em 1997. Participou de programas de rádio, cinema, teatro e musicais, compondo arranjos e atuando como diretor musical em algumas peças, dentre as quais a peça “Uma Rede para Iemanjá”, “A Flor e o Samba”, “Rio Enredo do Meu Samba”, “Opereta Carioca”, “Oui Oui... A França é Aqui!”. Participou dos filmes: “Lara”, “Noel – Poeta da Vila” e “Samba no Botequim do seu Zé”. Também participou dos documentários: “Choro Novo”, “J. Carlos: Traço Fino”, “A Paixão Segundo Callado”. Em 2009, foi indicado ao “3º Prêmio Contigo de Teatro”, no quesito “Melhor Espetáculo Musical Nacional”, pelo musical “Opereta Carioca” e no ano seguinte, pelo musical “Oui Oui... A França é Aqui!”, no quesito “Melhor Direção Musical”. Direção de Produção - Bianca Caruso Publicitária, com experiência de mais de 30 anos de mercado em Produção Cultural, Artística e de Entretenimento, com foco em espetáculos de dança e teatro musical. Bailarina, iniciou a carreira aos 17 anos, produzindo o Festival de Dança do Rio de Janeiro e atuando como relações internacionais. Em 2001, ingressou na Axion, onde participou da criação de um modelo de produção de musical brasileiro, com os espetáculos de Charles Möeller e Claudio Botelho. Como diretora de produção da Aventura, desde 2009, produziu versões dos clássicos da Broadway, sendo responsável também pela direção de produção de cases corporativos. Coordenação Artística – Aniela Jordan Aniela Jordan trabalhou no Theatro Municipal por 20 anos nas mais variadas áreas da produção, ficou reconhecida por ser iluminadora. Em 2003, alçou outros voos e começou a produzir musicais importados da Brodway, nessa leva produziu – “O Despertar da Primavera”, “A Noviça Rebelde”, “Hair, O Musical”, “Gypsy, O Musical”, “O Mágico de Oz”, entre outros. No ano de 2012, mirou seu foco na produção de espetáculos musicais 100% nacionais, tais como: “Rock in Rio, O Musical”, “Barbaridade, O Musical”, “Chacrinha, O Musical”, “Aytorn Senna, O Musical”, entre outros. Além disso, no mesmo ano, assumiu a gestão do Imperator, rebatizado de Centro Cultural João Nogueira. Em 2016, inaugurou junto com seus sócios o Teatro Riachuelo, no Centro do Rio, no espaço que ficava localizado o antigo Cine Palácio. Em 2019, inaugurou o Teatro Prudential, localizado no antigo Edifício Manchete, que foi projetado por Oscar Niemeyer e com paisagismo assinado por Burle Marx nos anos 1960 e, que antes abrigava o Teatro Adolpho Bloch. Cenário e Figurino – Rosa Magalhães É professora, artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira. É a maior detentora de títulos na era Sambódromo. Formada em Pintura pela Escola de Belas Artes do Rio de Janeiro e em Cenografia pela Escola de Teatro da Uni-Rio, foi também professora de Cenografia e Indumentária na Escola de Belas Artes da UFRJ e da Faculdade de Arquitetura Benett. Em 2007, Rosa Magalhães criou o elogiado espetáculo da cerimônia de abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007 pelo qual receberia, no ano seguinte, em Nova Iorque, o mais importante prêmio da televisão mundial, o Emmy de melhor figurino. Além disso, Rosa já ganhou diversos prêmios na área carnavalesca, entre eles o Estandarte de Ouro. Rosa foi responsável pela cerimônia de encerramento das Olimpíadas de 2016, disputada no Rio de Janeiro. Em 2021, foi agraciada com o título de Doutora Honoris Causa pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Coreografia – Sueli Guerra Profissional com vasta experiência artística e intelectual, formou-se no Ballet Dalal Acchar, especializou-se no método Royal pela Washington School of Ballet, graduou-se em Dança pela UniverCidade e tem pós-graduação em Direção Teatral pelo Instituto CAL de Artes Cênicas. Integra o corpo docente da Casa das Artes de Laranjeira desde 1997 e do curso de pós graduação em Teatro Musicado da UNIRIO desde 2010. Também é professora concursada de dança no Colégio Pedro II, no campus Realengo. Coreografou diversos filmes, como “Madame Satã” e “Chatô”, e programas de TV, como “Aquarela do Brasil”, além de participar como atriz e bailarina em muitos outros, como “Chiquinha Gonzaga” e “Hilda Furacão”. Uma das mais requisitadas diretoras de movimento em teatro, tendo em seu histórico diversos musicais como “Tim Maia - Vale tudo”, “Oui Oui... A França é aqui!”, “Era no tempo do Rei”, “Os Saltimbancos” e “Raimunda, Raimunda”. Iluminação - Paulo Cesar Medeiros Iluminador com 35 anos de carreira, 101 indicações para prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos, entre eles: 5 Prêmios Shell, 3 Prêmios APTR, 2 Prêmios Coca Cola, 2 Prêmios CBTIJ, e os prêmios Bibi Ferreira, Aplauso, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pêra, Sérgio Britto, Miguel Falabella, Hector Babenco, Amir Haddad, Domingos de Oliveira e João Falcão, e de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Haydée e Renato Vieira. Dentre seus trabalhos, destacam-se: “O Despertar da Primavera”, “A Partilha”, Mania de Explicação”, “Tim Maia - o musical”, “Ícaro and The Black Stars” e “Makuru”. Design de Áudio – Gabriel D’Angelo Formado em Som pela IATEC, trabalha como técnico de som há 15 anos. Com experiência em grandes musicais e no teatro brasileiro, como "Cazuza, O Musical", "A Madrinha Embriagada", "Alô, Dolly!", "A Partilha", "Xanadú", "A Gaiola das Loucas", "Os Ignorantes", "Doce Deleite", "O Bem Amado", entre outros. Após estudar o Curso de Cinema na Estácio de Sá expandiu sua atuação para a telona, onde foi designer de som do filme "Sudoeste" de Eduardo Nunes, no qual foi indicado ao Prêmio de Melhor Som pela ABC, além dos filmes "A Falta Que Nos Move", "O Samba Que Mora Em Mim", "Construção", "Siba", "Positivas", entre outros. Seu trabalho está presente também em séries nacionais como: "3 Teresas" e "Mulheres de Aço" da GNT, "Os Infiltrados" do History Channel, "Hei de Torcer” da ESPN, "Preamar" da HBO.

PROJETO ARQUIVADO.