Projeto Sílabas e Sons - (2ª Fase)

O projeto intitulado "Sílabas e Sons" (2ª Fase) será realizado em Centros Culturais e pretende potencializar a música instrumental ao longo de apresentações gratuitas, contando com uma programação realizada em locais de destaque em cidades representativas do cenário brasileiro. Os eventos serão realizados nos espaços culturais. A intenção é a de fomentar a apropriação e fruição do público, oferecendo uma programação gratuita e de qualidade, na qual a música instrumental será protagonista da trilha sonora de um bate-papo musical entre alguns dos maiores criadores da cultura nacional, entremeado por suas narrativas poéticas. Os eventos serão em formato de uma "conversa ampliada" com o público, no qual música, poesia e curiosidades das respectivas carreiras, se revezarão em cena, a partir de uma curadoria e mediação.

As 24 (vinte e quatro) apresentações de música instrumental terão as orquestras como protagonistas dos bate-papos musicais, neste encontro da música instrumental com grandes nomes da cultura nacional. Destinados ao público em geral, atraem artistas e criadores de todas as idades e faixas etárias, sobretudo jovens, adultos e terceira idade. Incluindo as pessoas menos assistidas e ou excluídas dos seus direitos culturais por sua condição social, etnia, deficiência, gênero, faixa etária, domicílio e ocupação. Informamos que todas as atividades serão oferecidas gratuitamente e custeadas com recursos oriundos do mecanismo de Incentivo Fiscal Federal. O público estimado é de 24.000 pessoas no total dos eventos do projeto, sendo artistas, estudantes, profissionais ligados à arte e a cultura e público em geral. A duração de cada uma da atividade mencionada acima é de 2h. Classificação livre.

OBJETIVO GERAL: O principal objetivo deste projeto é potencializar a música instrumental e ao mesmo tempo aproximar o público da história e da trajetória de artistas consagrados por meio de conversas e bate-papos entremeados de múscia instrumental. A ideia chave do projeto é promover o encontro de orquestras e artistas consagrados nacionalmente, oferecendo uma programação de qualidade dentro dos espaços culturais e aproximando o público, criando um ambiente mais aconchegante. Este novo modelo de evento, um verdadeiro bate-papo musical, traz curiosidades, histórias e faz o artista ficar mais próximo, revelando segredos da sua vida, suas opiniões e valores, a maneira como cria e vê a sua arte, possibilitando o diálogo direto, dinâmico e produtivo com o público, em consonância a música instrumental ganha visibilidade e apresentação se tonra mais valoroza, aproximando o público que não está acostumado a ir em eventos de música instrumental a desfrutar de um evento de alto nível sonoro. Com isso projeto também tem como objetivo oferecer uma programação de grande repercussão regional e nacional, principalmente por estar localizado em cidades significativas do Páis, favorecendo assim a divulgação da cultura e democratizando o acesso da população a uma agenda gratuita e de qualidade inegável. Partindo destas considerações, o projeto consiste em encontros de orquestras com atores, escritores, criadores, compositores e ou intérpretes. Ao contar com a curadoria de Júlio Diniz, pesquisador, ensaísta e professor universitário, o projeto tem como objetivo ainda ampliar a compreensão da trajetória bem-sucedida dos convidados para além da simples conversa usual, mas trazendo contribuições preciosas para nosso público que poderá contar com dicas de artistas consagrados que conseguiram vencer nesta carreira cada vez mais difícil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A) Produto Apresentação Musical: Realizar apresentações instrumentais em um novo formato de bate-papo musical, onde serão realizadas em 03 locais distintos: o Museu Boulieu em Ouro Preto, o Museu de Mariana - Casa Conde de Assumar em Mariana e o Parque Cultural Casa do Governador em Vila Velha. A Iniciativa contempla 24 encontros musicais/poéticos, sendo 08 em cada cidade, com orquestras e convidados, capaz de movimentar a cena poética, musical e cultural, oferecendo ao público atrações de qualidade com entrada franca. As apresentações contam com a presença de uma orquestra, com notadas excelências artísticas. O diálogo poético musical se dará, prioritariamente, entre os artistas convidados e o mediador dos eventos. O Projeto pretende promover um encontro que impulsionará as cidades contempladas como um espaço de fruição da produção cultural contemporânea e contribuindo para a referência na realização de eventos de qualidade, preenchendo uma lacuna cultural de eventos de renome.

A intenção com o projeto é o de contribuir para a criação de um ambiente favorável à promoção da cultura - relacionado à Musica, criando um espaço de fruição da produção cultural contemporânea no cenário poético e musical, além de democratizar o acesso da população a uma agenda gratuita. As propostas listadas no projeto se enquadram em vários incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91, tais como: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91):III - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. A importância da poesia e da música pode ser constatada no dia a dia do nosso povo. Lê-se poesia na escola e ouve-se música em casa, na rua, no ônibus, no carro; ouve-se música no rádio, na televisão, no cinema. Canta-se e Recitam-se para celebrar o amor, a alegria, a festa, o encontro com os amigos; canta-se para incentivar o nosso time nos estádios, mas a poesia e a múscia servem também para esquecer o sofrimento, a decepção amorosa. Como já dizia Mário de Andrade, um dos nossos mais importantes escritores e poetas, "o brasileiro é um povo esplendidamente musical". A proposta desta edição do projeto é o de estabelecer um diálogo mais próximo com a comunidade em geral, não só convidando orquestras, como também inserir artistas da música nestes talk-shows. A proposta também privilegiará os profissionais nos bastidores do projeto, como contratação de equipe para execução do projeto. Além deles, a grande maioria dos demais serviços, será contratada de fornecedores de cada cidade contemplada, favorecendo assim a movimentação da economia criativa local. O curador Júlio Diniz atribui o sucesso deste formato a uma estratégia de mediação simples, porém, eficiente: "orquestras, cantores e intérpretes mostram o que existe de melhor por trás da música brasileira". Este novo modelo de evento - um talk-show com histórias, curiosidades e músicas - faz o artista ficar mais próximo da audiência, revelando segredos da sua vida, suas opiniões e valores, a maneira como cria e vê a sua arte, possibilitando o diálogo direto, dinâmico e produtivo com o público. A ideia é a de também ampliar a compreensão da trajetória de vida, apresentando os desafios e obstáculos que foram superados para conquistar uma carreira musical bem-sucedida. A intenção do projeto é ainda a de realizar eventos que primam pela excelência na performance e na troca de experiências técnico artísticas, abrindo um novo caminho fora do circuito São Paulo e Rio de Janeiro, colocando Espirito Santo e Minas Gerais definitivamente no circuito brasileiro dos eventos de alta qualidade e fruição artística, ao mesmo tempo que auxilia no fomento da música instrumental, possibilitando uma interação com esses artistas de renome nacional.

Projeto já selecionado em edital de estatal.

Estão sendo propostos 24 (vinte e quatro) encontros, os quais contemplam apresentações em formato dinâmico de talk-shows, com ênfase na música instrumental e abrangendo as nuances da cultura, poesia e da arte. Cada evento será realizado para grupos de até mil pessoas ao longo de um período de 8 meses, sendo 3 eventos por mês (01 em cada cidade). Esses eventos têm uma duração média de uma hora e meia, sendo acompanhados pela equipe responsável pelas ações culturais a serem desenvolvidas pelo projeto. O público-alvo desses encontros abrange a população de Ouro Preto, Mariana e Belo Horizonte, bem como pessoas provenientes de todas as partes do país e do mundo. a) Serão realizados: 24 bate-papos musicais com música instrumental.

Os Centros Culturais contemplados no projeto possuem estrutura necessária para atender a todos os seus visitantes. O projeto acontecerá em espaços que atendem às exigências estabelecidas em relação à acessibilidade, nos termos da Lei 10.741/2003 e do Decreto nº 3.298/99. As instalações possuem infraestrutura para trazer acessibilidade ao público e já possuem todas as normas de acessibilidade exigidas por lei. - Parque Cultural Casa do Governador (Vila Velha): Pessoas com mobilidade reduzida ou em cadeiras de rodas podem acessar o espaço. - Museu Boulieu (Ouro Preto):O Museu Boulieu em Ouro Preto, MG, destaca-se pelo seu compromisso com a acessibilidade. Com o objetivo de proporcionar uma experiência inclusiva, o museu possui rampas de acesso, elevadores e corredores amplos para facilitar a circulação de cadeiras de rodas. Além disso, conta com audioguias e materiais em braile para pessoas com deficiência visual. O acervo também é pensado de forma a oferecer informações em linguagem acessível, promovendo a inclusão de todos os visitantes - Museu de Mariana - Casa Conde de Assumar (Mariana): Para atender a diversidade de visitantes, o Museu de Mariana conta com uma série de recursos acessíveis. Há rampas de acesso e elevadores para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, valorizando a acessibilidade e a inclusão. O museu também possui espaços amplos e sinalização clara, tornando a visita agradável e acessível para todos. Para ampliar o caráter de democratização de acesso do projeto, as ações promovidas terão intérprete de libras, ampla publicidade visando atingir o maior número de público e as ações resultantes serão registradas por meio fotográfico, vídeográfico e divulgadas nas mídias sociais e internet com legenda descritiva. O nosso objetivo é de que, por meio destas ações, possamos conscientizar estudantes, professores, e o público em geral da importância dos temas levantados nos encontros. Em linhas gerais o projeto possuí todas as adequações para atender as medidas de acessibilidade determinadas pelo art. 27 do Decreto nº 5.761, 27 de abril de 2006, pelo art. 47 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e pelo art. 2º do Decreto nº 5.296, de 2 de dezembro de 2004.

As ações do Projeto Cultural, em atendimento ao disposto no inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 será adotada no projeto: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); O caráter de democratização de acesso se dará mediante realização dos eventos culturais com artistas de reconhecimento nacional, com participação de bandas, orquestras e pessoas envolvidas na curadoria com o objetivo de democratizar o conhecimento gerado durante cada um dos eventos. Faremos estas ações na realização dos encontros e ainda para difundir as curiosidades e o conhecimento a ser levantado sobre os eixos temáticos a serem trabalhados neste. O Projeto proposto será totalmente gratuito. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

AURUM PRODUÇÃO E EVENTOS – Proponência e Coordenação Geral do Projeto Com larga experiência em projetos de promoção e difusão da cultura brasileira, fundada pela relações públicas Edineia Araújo Barbosa. Além de ação cultural, a empresa tem atuado na formação e no restauro de importantes patrimônios do País. Os mais recentes trabalhos são: Restauro da Casa do Conde de Assumar e Implantação do Museu em Mariana- MG 2019 a 2022; Restauro da Igreja de São Francisco de Assis em Mariana- MG 2019 a 2022; Implantação e Direção da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana – MG 2019 a 2022 e Restauro e Implantação do Museu Boulieu – Caminhos da Fé Ouro Preto-MG 2018 a 2020. Na área da formação, a Aurum é responsável pela execução do programa educativo do Museu de Congonhas, de 2016 até a presente data. Desenvolve neste centro cultural serviço especializado de atividades educativas de monitoria, educador, receptivo e coordenação de museus, centros culturais e turísticos. Entre as últimas ações culturais desenvolvidas destacam-se as coordenações gerais dos eventos Poesia e Música no Museu de Congonhas entre março e julho de 2018 e agosto e novembro de 2019; De Conversa em Conversa na Casa da Opera de Ouro Preto entre março e abril de 2018 e Formação em Mídia educação do Museu de Congonhas entre março e junho de 2018. Atualmente a empresa foi contratada pelo Instituto Pedra de São Paulo e Arquidiocese de Mariana, para coordenar as ações de implantação e gestão da Escola de Ofícios Tradicionais de Mariana, em parceria com a Fundação de Arte de Ouro Preto. JULIO DINIZ – Curador dos eventos culturais Bacharel em Música pelo Conservatório de Música de Niterói e em Letras pela UFRJ (1982). Mestre em Letras (1988) e Doutor em Literatura Brasileira pela PUC-Rio (1995), com Pós-Doutorado em Literatura Comparada pela Universidad de Salamanca, Espanha (2000). Atua como professor e pesquisador da Área de Estudos de Literatura no Departamento de Letras da PUC-Rio, exercendo nos biênios 2008/2009 – 2010/2011 a função de diretor. Foi também diretor do Instituto Confucius e atualmente exerce a função de decano do CTCH (Centro de Teologia e Ciências Humanas). Foi professor visitante na Universidade de Salamanca em 2000 e docente dos cursos de pós-graduação em leitura e literatura na PUC-PR, Universidade Estadual de Londrina (PR), Universidade de Passo Fundo (RS), Universidade do Sudoeste da Bahia e da Universidade Cândido Mendes (RJ). Orientou, até julho de 2017, 43 dissertações de mestrado, 29 teses de doutorado e cinco pesquisas de pós-doutorado. É ex-coordenador geral do projeto Dicionário Cravo Albin de Música Popular Brasileira (MinC / FAPERJ / El-Paso / ICCA) e atualmente coordena os projetos e a pesquisa acadêmica do NELIM (Núcleo de Estudos em Literatura e Música). Escritor, crítico e ensaísta, é especialista na área de leitura, cultura contemporânea e na interface literatura/música/cultura. Realiza consultorias para instituições públicas e privadas, ONGs e empresas (Ministério da Cultura, Ministério da Educação, Secretarias Estaduais e Municipais de Educação e de Cultura, Rede Globo, Petrobras, Ampla e Leia Brasil). VITRINE COMUNICAÇÃO – Designer gráfico

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.