Nós Chora, Nós Samba - 2024

O projeto "Nós Chora, Nós Samba - 2024" viabilizará, as atividades regulares musicais e culturais da CAMERATA DE CORDAS UFC, vinculados ao curso de extensão da Pró Reitoria da Extensão da Universidade Federal do Ceará (UFC), realizado pelo proponente Authentic Productions Publicidade Ltda, sob o número CNPJ 24.415.264/0001-74, realizado em cooperação e parceria com o Projeto Ensino Coletivo Sinfonia Universidade Federal do Ceará do INSTITUTO DE CULTURA E ARTE da UFC, registrado sob o número 2017.PJ.0269/2023 (11.00.01.26) na Pró-reitora da Extensão da UFC, coordenado pela Prof.ª Dra. Liu Man Ying. Direcionado para cidade de Fortaleza, nas comunidades do Poço das Dragas, da Barra do Ceará e do Centro, o projeto prevê a manutenção de um núcleo estável de música popular ("orquestra") e a formação permanente de crianças, jovens e professores da rede pública de ensino, visando a democratização e o acesso ao ensino da música.

FORMAÇÃO PEDAGÓGICA PERMANENTE: Um (01) Seminário de abertura com duração de uma semana (quatro dias), de história e cultura brasileira para a escola livre de música. FORMAÇÃO DO NÚCLEO PERMANENTE DA ESCOLA LIVRE: Serão 44 vagas para aprendizagem de música de música aperfeiçoamento de repertório, apresentações e monitores responsáveis pela formação do projeto. INICIAÇÃO MUSICAL PARA ALUNOS DA REDE PÚBLICA: Serão oferecidas 1038 vagas gratuitas para a iniciação musical e a formação permanente de crianças, jovens e professores da rede pública de ensino, colaborando com os processos pedagógicos e desenvolvimento integral dos aprendizeS, em 4 (quatro) comunidades da periferia de Fortaleleza. Serão: de cordas friccionadas: (violino, viola clássica, violoncelo, baixo acústico); Coradas Dedilhadas: (violão de 6 e 7 cordas, cavacos); percussão: (pandeiros, tumbadora, repique, tamborim), Técnica Vocal: canto e coral. PRODUTO FONOGRÁFICO E AUDIOVISUAL: Produção de conteúdo em áudio e vídeo, gravados registro das aulas e um “documentário” para possibilitar a preservação da memória viva do que será produzido durante o projeto, para disponibilizar também em todas as plataformas digitais. Duração de 40 min. PRODUÇÃO DE CONCERTOS DIDÁTICOS E FORMAÇÃO DE PLATÉIA: realização de dez (10) concertos/shows mensais nos polos do Poço das Dragas, do Pici, da Barra do Ceará, do Moura Brasil, do Parque Araxá, do Centro e teatros da cidade de Fortaleza. PRODUÇÃO CONCERTOS/SHOWS (PROFISSIONAIS) E FORMAÇÃO DE PLATÉIA: realização de 3 três Concertos/Shows no final de 2024 com a participação de artistas locais e nacionais, para realização de residências artísticas para realização de vivências pedagógicas os alunos do curso estável "Nós Chora, Nós Samba", estes convidados terão o perfil de e finalizarão o processo pedagógico com uma apresentação em um teatro da cidade do Ceará.

OBJETIVO ESPECÍFICO O projeto "Nós Chora, Nós Samba - 2024", promoverá a manutenção de um Núcleo Estável (Orquestra) de Música Popular com 44 integrantes e realizará o Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais para 1.038 crianças e jovens em seis polos comunitários na cidade de Fortaleza _ CE em 2024. OBJETIVOS GERAIS Aprimorar e desenvolver a escuta musical e expressão artística da criança, promovendo a melhoria em todos os aspectos de sua educação e saúde, com intuito de inserção social e a democratização do acesso à cultura da música de concerto, através de ações educativas como aulas de instrumento e concertos gratuitos de acesso livre à população, em face de uma articulação territorial, que permita expandir e socializar os conhecimentos técnicos e teóricos dos participantes. Compartilhar pesquisa nas áreas da música popular, estimular a criação de novos grupos, composições, gravações e rodas de samba e choro pela cidade de fortaleza. Realização de 3 (três) Concertos/shows no final de 2024: com realização de residências artísticas para realização de vivências pedagógicas os alunos do curso de música da UFC, estes convidados terão o perfil de artistas e interpretes nacionais e finalizarão o processo pedagógico com apresentações públicas na cidade de Fortaleza. Criar e organizar espaços de interlocução entre a cidade, os/músicos, os artistas e sua produção musical. Realização de 12 (doze) Concertos Didáticos: programação regular ao longo de 2024 por meio da atuação de performance musical das orquestras do projeto externos, direcionados ao público de estudantes e professores da rede municipal, e público em geral. Criar na cidade de Fortaleza, um ambiente de debate entre músicos, artistas em formação. Formação da "Orquestra de Câmera Popular Nós Chora, Nós Samba" com alunos de nível intermediário e avançado que desenvolveriam repertório de concerto com uma diretriz popular. Estimular vivencias e experiências culturais em música e arte de forma crítica e coletiva. Orquestra Jovem, composta pelos alunos iniciantes do projeto, com intuito de formação didática de repertório; Capacitação de professores de música que possam ser monitores dos cursos aplicados para alunos e professores da rede pública e pessoas em geral da comunidade interessadas aprender música. Contribuindo para formação e profissionalização de multiplicadores (monitores) da técnica do ensino coletivo musical. Capacitação e aperfeiçoamento por meio de oficinas e cursos para alunos e professores de Artes e Música, e pessoas em geral da comunidade interessadas em exercitar e aprender música. Contribuindo para formar um ambiente enriquecedor de trocas experiências e aprendizado, por meio de discussões teóricas que se completam com as práticas desenvolvidas ao longo da formação. Programação regular de concertos didáticos por meio da atuação de performance musical das orquestras do projeto e de grupos convidados externos, direcionados ao público de estudantes e professores da rede municipal, e público em geral, um processo de formação de plateia através de concertos didáticos e interativos. Realizar uma abertura com 1 (um) seminário para os professores e articuladores dos territórios onde as aulas serão implementadas para dialogar sobra importância do ensino da música na educação fundamental, etc. Compartilhar um espaço de reflexão estéticas e prática artística-musical aliada à possibilidade de emancipação das relações sociais e promoção de cidadania.

JUSTIFICATIVA O projeto "Nós Chora, Nós Samba - 2024" se destina viabilizar a manutenção de um núcleo artístico estável de música vinculado a Universidade Federal do Ceará e a produção de processos pedagógicos por meio da formação musical promovendo difusão cultural e cidadania, uma oportunidade para públicos em situação de vulnerabilidade social de diferentes regiões de Fortaleza obterem acesso à cultura, ao lazer e entretenimento, especificamente à música instrumental e popular brasileira. Está cientificamente comprovado que estudar música melhora as percepções espaciais e sonoras ou em comparação: é como aprender um novo alfabeto, também aprimora o conhecimento cognitivo dos seres humanos, a capacidade matemática, etc., a habilidade musical amplia as fronteiras pessoais e os horizontes culturais dos indivíduos. Além disso, a prática de atividades artísticas desenvolve áreas diferentes no cérebro das usadas cotidianamente, o que estimula um aperfeiçoamento do aprendizado e da plasticidade neural, aprender um instrumento musical melhora capacidades socioemocionais como a disciplina, a concentração, a resiliência, podendo ainda tornar-se uma profissão geradora de renda. Treinar essas competências auxiliará os participantes a ampliar e desenvolver suas percepções de mundo. Um "ambiente" de convivência pedagógico saudável de transformação, gerador de oportunidade em escolas e bairros das periferias da cidade, extensivo a seus núcleos familiares de convivências, onde a maioria não tem acesso a essa oportunidade. Outro mérito importante da proposta é contrapor o preconceito, de que a música instrumental não pode ser ouvida e tocada por todos os públicos. direcionado para crianças, adolescentes e professores matriculadas regularmente em escolas públicas de regiões que se encontram, muitas delas, em situação de extrema vulnerabilidade social, com riscos de abusos e consequente cooptação para a delinquência e o uso de drogas, a execução e viabilidade da proposta se torna ainda mais urgente por sua inerente força de ação transformadora, tendo ainda o propósito de incentivar a cultura por meio da criação, fomentar a difusão e a formação de públicos através das atividades musicais regulares e continuadas nestas regiões. Que permitirá a implementação de uma escola livre de música, com um currículo flexível e integrador de todas as matrizes culturais, desde a música erudita tradicional até a valorização das culturas formadoras da nossa identidade nacional, como a afro e indígena, seria uma maneira importante de valorizar e preservar suas manifestações culturais tradicionais *dentro do contexto educacional. Além disso, também objetiva adquirir instrumentos musicais para as aulas e a formação do núcleo musical de um grupo estável vinculado a extensão universitária direcionado para a formação de Música Popular, que está apoiado em um tripé: ensino de instrumentos musicais por meio da metodologia do ensino coletivo para iniciantes; a capacitação e aperfeiçoamento na área de educação musical; e a fruição estética e formação de plateia por meio de concertos didáticos e shows para a população gratuitamente. NÚCLEO ESTÁVEL O projeto "Nós Chora, Nós Samba - 2024" manterá uma orquestra estável com músicos profissionais e em formação, que receberam uma bolsa, para estudar e ensinar (monitores), visando uma capacitação de excelência, por meio do fazer musical e da experiencia estética. As classes serão compostas por aulas teóricas, quando os integrantes serão estimulados a pensar o mundo, a história, exercitando uma visão crítica sobre o contexto onde inseridos. E aulas de práticas coletivas, onde aprenderão a colaborar e tocar em conjunto, praticando e treinando a união e a consideração por processos de trabalhos coletivos, a formação oferecida pelo projeto proporcionará a todas e todos os participantes uma experiência plural. No percurso formativo haverá o estudo da importância das matrizes africanas e indígenas na formação cultural brasileira, compreendendo o protagonismo e a contribuição inestimável que estes povos trouxeram para a riqueza e diversidade das "identidades" nacional, analisar essa história proporcionará um elemento de maior autoestima aos estudantes em sua maioria descendes de negros e indígenas do projeto, sendo uma maneira de reativar esta ancestralidade em sua dimensão humana, desmistificando fatos e erros pré-concebidos, gerando empoderamento, com o comprometimento de ajudar a construir um futuro melhor e mais justo. A implementação de uma escola livre de música, com um currículo flexível e integrador de todas as matrizes culturais, desde a música erudita tradicional até a valorização das culturas formadoras da nossa identidade nacional, como a afro e indígena, será uma maneira importante de valorizar e preservar essas manifestações culturais tradicionais dentro do contexto educacional. O aprendizado de que todas as influências somadas formam nossa cultura brasileira é uma das melhores maneiras de se combater a discriminação racial e promover a inclusão social. O núcleo estável terá 24 (vinte e quatro) de cordas friccionadas (violino, viola clássica, violoncelo, baixo acústico), 2 (dois) violão de 6 e 7 cordas, 2 (dois) cavacos, 2 (dois) pandeiros, 2 (dois) percussão (tumbadora, repique, tamborim), 2 (dois) cantos (técnica vocal), 2 (dois) sopros de madeira (flauta, clarinete), 2 (dois) sopro metais (trombone, trompete), 1 (uma) guitarra, 1 (um) baixo elétrico, 1 (um) piano, 1 (um) baterista, 1 (um) compositor/arranjador, 1 (um) arquivista musical. Formado por 44 músicos e estudantes de música. Além de ensino, esse grupo manterá uma agenda artística ao longo do ano com diferentes atividades, que receberá espectadores de toda a cidade de Fortaleza e interior do estado. Serão encontros, master classes, workshops, concertos, palestras e recitais e também serão responsáveis por ensinar nos seis polos onde acontecerão o projeto pedagógico. ENSINO COLETIVO DE MÚSICA A iniciação as artes é outra atribuição do projeto "Nós Chora Nós Samba 2024", serão seis (6) núcleos com a Coordenação Geral Pedagógica da Prof.ª Dra. Liu Man Ying da UFC, nas comunidades do Poço das Dragas, da Barra do Ceará e do Centro, na periferia da cidade de Fortaleza _ CE, o intuito dessa ação é proporcionar aos alunos uma aprendizagem do universo musical e artístico de uma maneira inventiva e lúdica. Utilizando as manifestações artísticas, especialmente a música, como instrumento de inclusão social para criar oportunidade e estimular o desenvolvimento das crianças, adolescentes e jovens de famílias de baixa renda, treinando suas habilidades socioemocionais, bem como, seu potencial criativo para aptidões como: coordenação motora, socialização, criatividade, memória, cognição, disciplina, etc., construindo alicerces sólidos que lhes permitam despertar novas percepções sobre a vida. A arte como mecanismo de inclusão social e promoção de cidadania, assegurando a valorização e difusão de diferentes manifestações estéticas, "eruditas" ou "populares", buscando inclusive contribuir para superação de dessa divisão. Todas as atividades pedagógicas serão lecionadas presencialmente, a coordenação do projeto considera parte complementar das suas diversas ações que visam o estímulo à acessibilidade, à inclusão, à diversidade, às ações afirmativas e à música brasileira. Serão oferecidos 1038 vagas para crianças e jovens, matriculados na rede pública, cursos de cordas friccionadas: (violino, viola clássica, violoncelo, baixo acústico), cordas dedilhadas: violão de 6 e 7 cordas, cavacos, percussão: pandeiros,tumbadora, repique, tamborim, técnica vocal: cantos. Ministrados por 20 professores. NÚCLEO DE AUDIOVISUAL O Núcleo de Audiovisual é um dos pilares fundamentais do nosso projeto "Nós Chora, Nós Samba - 2024". Ele será composto por uma equipe de profissionais altamente qualificados, todos com experiência em Fortaleza - CE e alguns com currículos internacionais com experiencias com o cinema no exterior. Esses talentosos indivíduos desempenharão papéis cruciais ao longo do desenvolvimento do projeto, sendo sua principal responsabilidade capturar momentos significativos para fins de prestação de contas, bem como produzir uma variedade de materiais audiovisuais que servirão para diversos propósitos. Registro Abrangente: O núcleo se dedicará ao registro abrangente de todo o processo do projeto. Isso incluirá documentar o trabalho da Camerata da UFC, bastidores, ensaios, encontros com os convidados, além de criar um rico arquivo visual do projeto. Vídeos Institucionais: Serão produzidos vídeos institucionais que destacarão os objetivos e realizações do projeto, destinados a promover a iniciativa e cativar potenciais apoiadores, investidores e colaboradores. Conteúdo para Mídias Sociais: A equipe também será responsável por gerar conteúdo específico para as mídias sociais do projeto, incluindo YouTube, Facebook e LinkedIn. Esses materiais serão projetados para envolver a audiência, divulgar o projeto e compartilhar o impacto positivo que ele está tendo na comunidade. Transmissões Ao Vivo e Registros de Apresentações Mensais: As transmissões ao vivo das apresentações mensais da Camerata e dos cinco concertos/shows com os convidados locais e nacionais serão cobertas e registradas pelo núcleo de audiovisual. Essas transmissões permitirão que um público mais amplo acompanhe o projeto em tempo real, criando uma experiência envolvente. Documentário Final: Um dos pontos altos do Núcleo de Audiovisual será a produção de um documentário final. Esse documentário apresentará uma narrativa envolvente que contará a história completa do projeto, destacando suas conquistas, desafios e impacto na comunidade. A intenção é veicular o documentário em cinemas locais e TVs públicas após o encerramento do projeto. Formação de Novos Talentos: Além de documentar e registrar todas as etapas do projeto, os profissionais do núcleo também desempenharão um papel fundamental na formação de jovens talentos. Eles ministrarão cursos e workshops em áreas como direção, roteiro, fotografia, sonorização, montagem, produção e edição de vídeos. Essa iniciativa visa preparar a próxima geração de profissionais para o mercado audiovisual, garantindo a continuidade do legado do projeto. Com essa abordagem abrangente do Núcleo de Audiovisual, pretendemos não apenas documentar o projeto, mas também enriquecer a experiência do público, inspirar futuros talentos e garantir que a mensagem e o impacto do "Nós Chora, Nós Samba - 2024" alcancem o maior público possível. Estamos comprometidos em capturar a essência e o valor deste projeto extraordinário. FUNDAMENTAÇÃO (LEGISLAÇÃO) Fundamentado no perfil deste projeto solicitamos a manutenção de seu enquadramento no art. 18 que prevê dedução integral dos patrocínios e doações recebidos. Lei: O projeto se enquadra nos seguintes incisos da Lei de Incentivo Art. 1o 8313/91: I) Incentivo à formação artística e cultural. c) instalação e manutenção de cursos de carácter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultural, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II) Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculo de artes cênicas, música de orquestra. IV) Estimulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim como atende aos objetivos presentes nos seguintes Incisos do Art. 3 da referida Lei: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: A) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; B) Fundamentado no perfil deste projeto solicitamos a manutenção de seu enquadramento no art. 18 que prevê dedução integral do patrocínio. O inciso II do parágrafo único do art. 87 da Constituição Federal, com esteio no inciso III do parágrafo 3º do Art. 215 e inciso VIII, parágrafo segundo, do artigo 216, A da Constituição Federal, na Lei nº 13.019, de 31 de julho de 2014 e no Decreto nº 8.726, de 27 de abril de 2016, no Decreto nº 11.453 de 23 de março de 2023 e na Portaria MinC nº 29 de 2009, torna público o Edital ESCOLAS LIVRES DE FORMAÇÃO EM ARTE E CULTURA. A proposta curricular da escola observa a Lei 10.639/03, alterada pela Lei 11.645/08, que torna obrigatório o ensino da história e cultura afro-brasileira e, história e cultura indígena em todas as escolas, públicas e particulares, do ensino fundamental até o ensino médio.

A Organização das Nações Unidas (UNESCO) na sua constituição afirma: “Que a ampla difusão da cultura, e da educação da humanidade para a justiça, para a liberdade e para a paz são indispensáveis para a dignidade do homem, constituindo um dever sagrado, que todas as nações devem observar, em espírito de assistência e preocupação mútuas; Que uma paz baseada exclusivamente em arranjos políticos e econômicos dos governos não seria uma paz que pudesse garantir o apoio unânime, duradouro e sincero dos povos do mundo, e que, portanto, a paz, para não falhar, precisa ser fundamentada na solidariedade intelectual e moral da humanidade.” Além disso, a UNESCO também anuncia os seguintes princípios e adota a presente Declaração: Artigo 1 – A diversidade cultural, patrimônio comum da humanidade “A cultura adquire formas diversas através do tempo e do espaço. Essa diversidade se manifesta na originalidade e na pluralidade de identidades que caracterizam os grupos e as sociedades que compõem a humanidade. Fonte de intercâmbios, de inovação e de criatividade, a diversidade cultural é, para o gênero humano, tão necessária como a diversidade biológica para a natureza. Nesse sentido, constitui o patrimônio comum da humanidade e deve ser reconhecida e consolidada em benefício das gerações presentes e futuras.” O Choro e o Samba Patrimônio Cultural Nacional https://www.multirio.rj.gov.br/index.php/reportagens/949-patrimonio-cultural-carioca-chorinho O chorinho nasceu no Rio de Janeiro, nos idos de 1860, como fruto da interação entre a cultura instrumental europeia e práticas rítmicas trazidas da África pelos escravos. Nessa época, se verificava uma convivência entre diferentes estratos sociais na cidade, provocada pela vinda da Corte Portuguesa, e esse contexto foi decisivo na criação do gênero. Já no final do século XIX, nomes como Joaquim Callado – considerado um dos pais do choro –, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth se destacavam. O século XX trouxe uma grande leva de chorões, compositores, instrumentistas, arranjadores. Tico-Tico no Fubá, de Zequinha de Abreu, Brasileirinho, de Waldir Azevedo, Noites Cariocas, de Jacob do Bandolim, Carinhoso e Lamento, de Pixinguinha, e Odeon, de Ernesto Nazareth, são canções que marcaram definitivamente o gênero. Alma brasileira O choro carioca se confunde com a história de Alfredo da Rocha Vianna Filho, o mestre Pixinguinha, que completaria 102 anos em 2014. Em homenagem à sua data de nascimento, o Dia Nacional do Choro é comemorado em 23 de abril. O choro também serviu de inspiração para compositores eruditos. Entre as criações de Heitor Villa-Lobos, o ciclo dos choros é considerado a mais significativa, em homenagem ao que ele chamou de "a essência musical da alma brasileira". "O samba é um bonito modo de viver. (Nelson Sargento, sambista da velha-guarda) http://portal.iphan.gov.br/noticias/detalhes/1941/samba-do-rio-de-janeiro-e-patrimonio-cultural-do-brasil O mais recente Patrimônio Cultural do Brasil tá no pé do sambista, na mão do pandeirista, no som do cavaco, em cima dos morros, na Marquês de Sapucaí. O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) registrou oficialmente as matrizes do samba do Rio de Janeiro – samba de terreiro, partido-alto e samba-enredo –no Livro de Registro das Formas de Expressão, nesta terça-feira, 9/10. Matrizes do samba O samba de terreiro faz referência aos espaços de encontro e celebração dos sambistas, que ali dançam um samba livre com as marcas de sua ancestralidade. Nos terreiros, pátios das escolas de samba, cantam as experiências da vida, o amor, as lutas, as festas, a natureza e a exaltação das escolas e da própria música. Já o partido-alto é marcado pelos versos de improviso. Nasceu das rodas de batucada, onde o grupo marca o compasso, batendo com a palma da mão e repetindo o refrão e inventando estrofes segundo um tema proposto. É o refrão que serve de estímulo para que um participante vá ao centro da roda sambar e com um gesto ou ginga de corpo convide outro componente da roda. Com a criação das primeiras escolas de samba, no final da década de 1920, o samba se adaptou às necessidades do desfile. Criou-se uma nova estética e uma nova modalidade: o samba-enredo. O compositor elabora seus versos com base no tema (enredo) a ser apresentado pela escola, descrevendo uma história, de maneira melódica e poética. De sua animação e cadência depende todo o conjunto da agremiação, tanto em termos de evolução como de envolvimento harmônico. EMPREGOS E RENDA DIRETOS Projeto: "Nós Chora, Nós Samba - 2024" 44 Músicos formação da Orquestra de Câmera 20 Professores 10 Bandas locais 05 Palestrantes 04 Assistente de Produção 03 Artistas com Banda Nacional 02 Produtores Executivos 02 Assistente Administrativo 02 Professores de audiovisual 02 Assistente de Coordenação Educativa 02 Produtores Geral 01 Coordenador Geral 01 Coordenador Pedagógico 01 Advogado 01 contador 01 Coordenador Financeiro 01 Jornalista Assistente 01 Web Master 01 Assistente Social 01 Coordenador de Cultura 01 Web Design 01 Arranjador 01 Assessor de Imprensa (Escritório) 01 Coordenador de Produção 01 Produtor de Imagem 01 Registro Audiovisual (Produtora) 01 Diretor de Arte 01 Redator (produtor do catálogo) Total de Geração de Emprego e Renda: 111 Diretos Total de Geração de Empregos Indiretos: 1000 indiretos (hotéis, passagens aéreas, contratação de aluguel de som e luz, de camarins, de técnicos, de bombeiros, de transporte local, etc.)

INICIAÇÃO MUSICAL PARA ALUNOS DA REDE PÚBLICA: Serão oferecidas para a iniciação musical e a formação permanente de crianças, jovens e professores da rede pública de ensino, colaborando com os processos pedagógicos e desenvolvimento integral dos aprendizes, 240h de aprimoramento por ano, 8 (oito) meses; FORMAÇÃO MUSICAL PARA OS ALUNOS DO NÚCLEO PERMANENTE DA ESCOLA LIVRE: 3h (três) de duração por encontro, 3x (três) vezes por semana, com intervalo de descanso de 15min, 36h (trinta e seis) mensais, perfazendo 288h de aprimoramento, por ano ensaios e aulas para os alunos do “Corpo Estável” Orquestra Nós Chora, Nós Samba, 44 (quarenta e quatro) integrantes, 8 (oito) meses; PRODUÇÃO DE CONCEROS (SHOWS) DIDÁTICOS E FORMAÇÃO DE PLATÉIA: 10 (dez) concertos pedagógicos duração: 1h 30 serão realizados em regiões localizados em comunidades em situação de vulnerabilidade e acontecerão gratuitamente, 8 (oito) meses; PRODUÇÃO DE CONCETOS (SHOWS) E FORMAÇÃO DE PLATÉIA: 5 concertos/shows com artistas locais e nacionais no encerramento do segundo semestre com duração: 1h 30 serão realizados em locais abertos e acessíveis a todos os públicos, 3 (três) meses; RESIDÊNCIAS ARTISTICAS: Compartilhamento de (três) residências artísticas com os artistas convidados do projeto e o corpo estável da orquestra mais os alunos de música da UFC, 3 (três) meses; FORMAÇÃO: 1 (um) Seminário de 4 (quatro) dias com 12 (doze horas) oferecidos gratuitamente para os jovens do corpo estável do projeto e alunos da Universidade Federal do Ceará, 1 (um) mês; FILME: 1 (um) Documentário 40 min: Vídeos: Captação, Mixagem e Masterização de faixas: gravação, mixagem e masterização; CATÁLOGO: com o registro do projeto para distribuição em bibliotecas e espaços públicos educativos e culturais, como forma de democratizar o acesso as informações do que foi apresentado durante o processo de produção do 500 Catálogo Capa: 19,5x44,8cm, 4x4 cores, Tinta Escala em Duo Designe 300g., Miolo: 84 págs., 22x19,5cm, 4 cores, Tinta Escala em Coche Liso 170g.Hot melt, Dobrado, Costurado, Laminação Fosca, N lados 1, verniz localizado (Capa); CAMISETA: Formato Gola redonda, Fio 30 cardada, manga curta; BOLSA: Formato Ecobags Ecobags tradicional 0,38 x 0,38 algodão; PROJETO PEDAGÓGICO PRINCÍPIOS NORTEADORES Baseado na BNCC - Base Nacional Comum Currícular Democratização Do Acesso Ao Aprendizado Musical Entendemos que as oportunidades públicas que favoreçam a formação em música, a formação para o ensino de música e a construção de experiencias musicais significativas em múltiplos ambientes de aprendizado devam existir amparadas por políticas que prezem por seu constante processo de expansão. Para tanto, assumimos nossa responsabilidade política e pedagógica diante de três dimensões desse projeto de democratização, e traçamos estratégias de atuação capazes de manifestar nossos esforcos. A primeira dimensão reconhece a importância de que a música tenha o mais amplo espaço curricular possível na educação básica. A Prática Musical Reflexiva como base do processo formativo docente Enquanto em tempos passados o professor ocupava uma posição de mestre detentor do saber e sua função era a de transferir tais conhecimentos a estudantes passivos, silenciosos e memorizadores, no Século XXI espera-se que o processo educativo seja realizado a partir da articulação orgânica entre a teoria e a pratica (práxis). O professor deve ser capaz de identificar os conhecimentos prévios de seus estudantes, considerando-os e relacionando os com o objeto estudado em sala de aula. Deve criar conexões entre este objeto e o contexto em que esse estudante está inserido, estimular as interações sociais, incitar a reflexão crítica sobre os conteúdos e sobre as ações praticas, promovendo a superação da passividade na aquisição de novos conhecimentos. Compromisso para com o contexto local e a para com a Formação de Professores de Música Os profissionais que desenvolvem suas atividades pedagógico-musicais, professores formadores e professores em formação, devem construir percursos formativos buscando conhecer a realidade na qual o Curso está inserido, principalmente a realidade das Escolas de Educação Básica de nível Fundamental e Médio, com especial atenção para as Instituições Publicas, locais que devem ser privilegiados como instancias sociais e formativas que desafiam o profissional docente O estímulo ao espírito cooperativo, ético e solidário Entendemos que a solidariedade, a cooperação, a compartilha e a colaboração são valores centrais para uma educação contextualizada em nosso tempo, com vista a promover uma vida em sociedade melhor para todos. Nas atividades de ensino, pesquisa e extensão, os estudantes estarão em contato com outros colegas, professores e comunidade, compartilhando experiencias e sendo estimulados a fortalecerem seu próprio processo de aprendizagem enquanto contribuem com o desenvolvimento dos colegas. Tal perspectiva de atuação formativa também pode contribuir para o aprimoramento do trabalho junto ao contexto escolar que, normalmente, envolve a coordenação de grupos de alunos, além de possibilitar estímulos na promoção de habilidades relacionadas com práticas éticas, solidarias e compartilhadas. Respeito às diferenças O contexto educativo, pesquisa e formação de um corpo estável, por essência, um espaço de convivência que deve considerar as diferenças inerentes as individualidades pessoais. Defendemos que esta convivência seja pautada no respeito as diversidades e no gerenciamento de argumentos que contemplem as discussoes sociais-políticas, tais como, relacoes humanas, ecologicas, eticas e democráticas. Se faz prioridade no Projeto “Nós Chora, Nós Samba – 2024” combater a indiferença, a discriminação, o preconceito, a injustiça e os rótulos em relação a todo e qualquer indivíduo visando o amadurecimento psicoemocional da sociedade como um todo. Ressalta-se o respeito e a promoção da inclusão de pessoas com deficiência e/ou necessidades educativas especiais, assim como as singularidades de cada um, com vistas a resguardar o princípio da dignidade da pessoa humana. Inovação e Pesquisa A pesquisa e um dos principais pilares que fundamentam a atuação de uma parceria com a universidade. E dela que se originam novos conhecimentos e ideias, que podem ser transformados em processos, tecnologias, bens culturais e práticas inovadoras, que, por sua vez, irão gerar o desenvolvimento e o bem-estar para a sociedade. Na Universidade Federal do Ceara, a pesquisa, a inovação e o desenvolvimento tecnológico são intrínsecos a rotina acadêmica, bem como a extensão universitária, a qual se integra ao ensino e a pesquisa na missão da universidade.

1 - Interpretação de Libras nos concertos oferecidos pelo projeto. 2 - Articulações: Através da parceria com instituições que atendem a deficientes, o projeto pretende identificar portadores de deficiências que queiram tocar um instrumento musical, para convidá-los a participar dos cursos de cordas friccionadas oferecidos; 3 - Todos os espaços de apresentação ou possuirão ou terão adaptação através de rampas de acesso e sinalização, ações que visam à acessibilidade para pessoa idosa e/ou deficiente, de modo a possibilitar o pleno exercício de seus direitos culturais. 4 - Será reservado uma cota em cada sala com ampla divulgação para negros (quilombolas), LGBTQA+, indígenas e descendentes dando ampla possibilidades e referências a “povos específicos”, “segmentos vulnerabilizados”, “grupos desfavorecidos” e "desprotegidos", no sentido de não pertencerem aos grupos sociais historicamente assegurados pela proteção social brasileira). 5 - Os concertos/shows de encerramento serão realizados em locais com acessibilidade, tais, como rampas e banheiros acessíveis, serão equipamentos que fazem parte de todos os guias culturais locais e divulgam todas as informações sobre os eventos locais, e terão distribuição gratuita. 6 - Em cada concerto também contarão com equipe capacitadas para atender efetivamente as necessidades das pessoas com deficiência e para garantir que eles possam prestar apoio adequado, se necessário e interprete de libras. 7 - O total dos ingressos serão disponibilizados gratuitamente, mas, haverá uma cota será reservada para pessoas portadoras de deficiências auditiva em cada concerto (o que significa que a mídia será compatível com leitor de tela e fácil de navegar). 8 - Acessibilidade: Parceira com projeto de Design Computacional – Prof. Roberto Vieira - Convidamos o projeto “Design Computacional como meio de expressão artística e inclusão” da Escult. UFC, coordenado pelo prof. Dr. Roberto Vieira, para uma parceria artística que tem como objetivo traduzir frequências sonoras em informações visuais e de vibração para apreciação por pessoas com deficiência auditiva. A captação e tradução para os dois estímulos é feita em tempo real, e os estímulos visuais são gerados com a definição/criação de elementos que interagem com a música de acordo com o som executado pela Camerata de Cordas da UFC. A interação gerada tanto possui efeitos artísticos que incrementam a apresentação musical, como pode permitir que pessoas surdas tenham uma percepção da intensidade da música. Para os concertos didáticos da Camerata de Cordas da UFC serão selecionadas vídeos e elementos visuais com interação com a música, permitindo à plateia uma imersão maior no concerto.

Serão 12 (doze) cursos de iniciação musical totalmente gratuitos para 1.038 (mil e duzentos) alunos de 4 (quatro) comunidades da periferia de Fortaleza, ministrados por vinte professores (artes educadores). Serão cordas friccionadas: (violino, viola clássica, violoncelo, baixo acústico), cordas dedilhadas: (violão de 6 e 7 cordas, cavacos, banjos), percussão (tumbadora, repique, tamborim, pandeiros), técnica vocal: canto. Realizarão 15 (quinze) concertos/ shows gratuitos para 15.000 (doze mil e quinhentas) pessoas, sendo doze concertos didáticos pedagógicos e três concertos/show de música instrumental executados com samba e choro. Os 3 três shows com artistas nacionais terão transmissão ao vivo. O projeto “Nós Chora, Nós Samba -2024” será destino a crianças (a partir de 08 anos), Idosos, Jovens (15 - 29 anos), Mulheres, Negros, Pessoas com Deficiência, Idosos (Aposentados), e outros públicos interessados, todas as vagas serão oferecidas gratuitamente. Um seminário (uma semana - quatro dias) Sobre a Cultura brasileira e suas diversas influnêcias, incluindo os povos indígenas e africanos; Três shows/concertos trasmitidos ao vivo pela internet; O projeto é também atenderá pesquisadores, arte-educadores, professores da rede pública, funcionários públicos e estudantes de música do segundo grau e universitários, da cidade Fortaleza e região, todas as vagas serão oferecidas gratuitamente. Todos os espetáculos musicais e as demais atividades presentes nas mostras de conclusão de curso, se propõem a democratizar e ampliar o acesso da população, e serão oferecidos gratuitamente, com acessibilidade para todos os públicos, dando oportunidade para portadores de deficientes físicos, enfim, toda a população dos municípios e da região que participarão do projeto e são amantes da arte, todas as vagas serão oferecidas gratuitamente. O objetivo do projeto é criar ações pedagógicas e estratégicas para facilitar o acesso formação cultural e artística, bem como o acesso a espetáculos e atividades culturais tornando os bens simbólicos inclusivos e abrangentes, alcançando faixas etárias e classes sociais excluídas, ampliando seu alcance e contribuindo para um desenvolvimento social e humano, principalmente por quê, todas as vagas serão oferecidas gratuitamente. CONTRAPARTIDA DE IMAGEM · Ministério da Cultura e PATROCINADOR Apresentam", conforme instrução da lei, constará em todas as peças publicitárias e material de imprensa. · Vídeo institucional do projeto reforçando o papel social da marca. · Citação do patrocinador em entrevistas, spots de rádio e TV. · Aplicação da logomarca do patrocinador nos materiais de publicidade e posts em mídias sociais. · Identidade visual de palco, backstage e masterclass através de banners, cartazes e placas (em conformidade com o manual de identidade da marca). OUTRAS CONTRAPARTIDAS · Contrapartida de relacionamento não contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura. · Acesso ao backstage de convidados e pessoas de interesse da empresa. · Acesso a área reservada para acompanhar os concertos (*) a critério do patrocinador CONTRAPARTIDAS SOSIAIS · Concertos de Formação de Plateia com acesso gratuito ao público, sem cobrança. · Acesso à área reservada para pessoas com necessidades especiais, idosos e adultos com criança. · Contrapartida Ambientais e de Sustentabilidade. · Concertos e masterclass com o selo "Evento Neutro" de neutralização de carbono. · Apesar de os locais de apresentação não possuírem legislação específica que determinem compensações para impactos ambientais, ações de preservação e recuperação ambiental. Serão incentivadas pelo projeto lixeiras com coleta seletiva à disposição do público e pessoal contratado para limpeza do local após as apresentações.

Ficha Técnica Proponente: “Authentic Productions” Co Realização: “Camerata da UFC” Coordenação Pedagógica: Liu Man Ying. Regente e Professor: Nadilson Gama. Coordenador de Percussão e Líder Comunitário: Junior Pantera Coordenador de Instrumentos Dedilhados: Samuel Rocha Direção de Produção Geral: Adriana Patrício. Diretor audiovisual: Yuri Machado. Assessoria de Imprensa: AD2M Redator: Marco Tirelli Gerente de Tráfico e Mídias Sociais: Anthony Conde APRESENTAÇÃO Proponente/Realização: Authentic Productions Com sua alta performance em realizar vídeos profissionais, a Authentic Productions é especializada em produções de filmes independentes, vídeos musicais, high Light de esporte, comerciais para tv e website, propagandas políticas, vídeos institucionais, shows de TV e internet, gerenciamento d e mídia social, design gráfico e marketing. Co-Realização - Coodenação: "Associação Amigos da Camerata da UFC" um projeto de formação musical voltado para todas as pessoas da comunidade, desde crianças da rede pública de ensino, professores e estudantes de música e público leigo em geral, apoiado em um tripé, que tem em seu alicerce o ensino de instrumentos musicais por meio da metodologia do ensino coletivo para iniciantes; capacitação e aperfeiçoamento na área de educação musical; fruição estética e formação de plateia por meio de concertos didáticos. O projeto realizado em parceria com a Pró-Reitoria de Cultura de Extensão da Universidade Federal do Ceará (UFC), foi criado em 2016 sob coordenação da Profa. Dra. Liu Man Ying, do curso Música da UFC, este trabalho promove inserção social e a democratização do acesso à cultura da música de concerto (instrumental), através de ações educativas como aulas de instrumento e concertos gratuitos de acesso livre à população. CURRÍCULO RESUMIDO DA EQUIPE Coordenação Geral Pedagógica: LIU MAN YING é professora de violino e viola da Universidade Federal do Ceará (UFC), realizou sua graduação em Bacharelado em Instrumento Violino na Escola de Comunicações e Artes pela Universidade de São Paulo (1994), é Mestre em Musicologia pela ECA - USP (2007), Doutora em Música ECA - USP (2012). Atualmente realiza estudos de Pós-graduação em Psicomotricidade pela UNIFOR (CE). Foi professora de violino da Universidade Livre de Música (ULM), Centro de Estudos Musicais Tom Jobim (SP), do Instituto Baccarelli (SP) e do Projeto Guri (SP). Atuou como Diretora Educacional do Projeto Guri, coordenadora pedagógica do Projeto Acorda Toda da UNESP, coordenadora do Projeto Música na Comunidade da Secretaria Municipal de Educação de Guarulhos (SP). Foi professora de música da Faculdade Paulista de Artes (FPA), professora de violino da Faculdade Santa Marcelina (FASM). Atuou como violinista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo de 1996 a 2015. Atualmente é Professora Adjunta de violino e viola do Instituto de Cultura e Artes da UFC, vice coordenadora do curso de Música da UFC e coordenadora de vários projetos de extensão: “Ensino Coletivo de Violino e Viola”, “Camerata de Cordas da UFC”, “Projeto Sinfonia UFC”. Além de compor a diretoria do Encontro de Cordas Flausino Valle (UFC/UFAC) desde seu início em 2017, festival e conferência científica de âmbito internacional na área de pedagogia de instrumentos de corda friccionadas, ensino coletivo e performance. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Música, trabalha com ensino coletivo de violino. Regente e Professor: NADILSON MARTINS GAMA (violino, viola, regência) - Obteve título de Bacharel em Violino pela Faculdade Mozarteum de São Paulo (FAMOSP) em 1997 e título de Mestre em Música pela Universidade de São Paulo USP) em 2011. Foi integrante do quadro artístico da ORQUESTRA SINFONICA MUNICIPAL DE SÃO PAULO de 1984 até 2018, atuando como concertino dos segundos violinos de 2002 até 2018. Cofundador da ORQUESTRA JAZZ SINFONICA DO ESTADO DE SÃO PAULO em 1989, onde atuou como spalla dos segundos violinos durante os anos 1993 até 2016. Violinista convidado da ORQUESTRA DE CAMARA DE BLUMENAU de 1989 até 1991. Com a referida orquestra apresentou-se na sede do MOZARTEUM em SALZBURGO - AUSTRIA, em sua primeira turnê europeia. Cofundador da BACHIANA CHAMBER ORQUESTRA e atuou como spalla dos segundos violinos 1997 até 2007. Com a referida orquestra apresentou-se nos palcos do CARNEGIE HALL E LINCOLN CENTER, DE NOVA YORK. Violinista convidado da ORQUESTRA SINFONICA DO ESTADO DE SÃO PAULO - OSESP - de 2000 até 2001. Atuou como spalla e arregimentador da ORQUESTRA PRELUDIO DA TV CULTURA DE SÃO PAULO. Atualmente é primeiro violinista (spalla) da Orquestra Contemporânea Brasileira (CE); professor de violino e viola, em formato coletivo e individual, na Escola de Música da TAPERA DAS ARTES - AQUIRAZ - CE. Coordenação Geral: Adriana Patrício: Atualmente cursando UVA - Pós Especialização Em Gestão Cultural (Cursando 2023); Graduação Em Gestão Comercial CDL - Fortaleza (2023); - Graduação Marketing CDL - Fortaleza (2022); Capacitação Em Desenvolvimento Territorial CIEDS/Itaú Social (2019 2020); Faculdade Anhembi Morumbi de Teatro (Inconcluso 2010 - 2 anos); - TUSP - Oficina de Atores Montagem (Dur.: 2003 1 ano); Núcleo de Pesquisa Angel Rama - FFLCHUSP. (2002 a 2004); Faculdade Mozarteum Braz Leme Teatro Profissionalizante (2001); Experiência Profissional: Tapera das Artes - Trabalho Realizado - Relacionamento Institucional, Captação de Recursos e Produção Cultural e Executiva (2016 à 2023); Atelier Travessia – Trabalho Realizado Produção Executiva, Captação e Relacionamentos (2013/14/15); Proac Circulação - Wellington Duarte – Proac Produção Trabalho Realizado Produção Executiva: Rútilo Nada (2010); Grupo Divina Cia. – Prêmios: Klauss Viana e Proac Produção de Dança, Trabalho Realizado Elaboração de Projeto - Essa Cor Forte é Também o Sol (2009); Núcleo Fábrica São Paulo, Fomento ao Teatro da Cidade de São Paulo, Trabalho realizado Produção Executiva: O Outro Pé da Sereia (2009); Grupo Axial ,Trabalho realizado Divulgação Proac Circulação: Simbiose (2009); Núcleo de Improvisação, Trabalho realizado Produção Divulgação PAC Circulação : Área de Risco (2009); Cia. Orbital de Teatro (Ocupação ao Teatro Distrital Arthur Azevedo), Trabalho realizado Produção Executiva e Divulgação: Balada de Um Palhaço (2008); Wellington Duarte, PAC Circulação em Dança, Trabalho realizado Produção Executiva: Récita de Um Movimento Só (2008); Cia. E ao Quadrado, Trabalho Realizado Produção Executiva: Chica da Silva , PAC Circulação em Dança (2007); Núcleo de Improvisação, Trabalho realizado Divulgação: Área de Risco, Fomento a Dança, (2007); Wellington Duarte, Trabalho realizado Divulgação, PAC de Dança: Ascese (2006); Cia. Mar da Poesia, Trabalho realizado Concepção, Produção Executiva e Atriz: Um Ratinho Corajoso (2004. Pertenceu a Cooperativa Paulista de Teatro - onde atuou no Concelho Fiscal. Coordenador de Percussão: Junior Panthera - Artista cearense, morador da comunidade do Poço das Dragas, profissional da música do samba, tem uma família raiz de músicos, compositores e cantores que contribuíram significativamente para formação da sua identidade de sambista. Defensor da cultura do samba desde 17 anos, em que ao longo do tempo foi construindo e consolidando sua caminhada no meio da música de Fortaleza, como o percursor das grandes bandas de samba, dos shows de samba raiz e disseminador da cultura do sambista profissional. Nos anos 80 e 90, fez significativa frente ao movimento do samba, quando ocorreu a explosão do “pagode”, buscando espaços e promovendo eventos que fortalecessem o samba raiz e os clássicos deste ritmo. Paulo Ferreira de Sousa Júnior é Bacharel em Administração de Empresa e atualmente cursa Gestão em segurança Pública e Privada, tem formação profissional como Técnico de som e iluminação. Desenvolve algumas atividades na área com o Grupo Folguedo de Teatro de Bonecos com o artista plástico Augusto Oliveira. Exerce a função de produtor cultural, a JP Produções e participa de algumas apresentações do Projeto Nosso Samba como convidado. Coordenador de Cordas Dedilhadas Samuel Rocha - Atua como professor de música (violão 6 e 7 cordas), colaborando com a difusão da música brasileira e formação de novos profissionais músicos. Formação Acadêmica: Técnico em Música pelo Instituo Federal do Ceará; Graduado em Licenciatura em Música pela Universidade Estadual do Ceará; Especialista em Arte e Educação pela GRADUALE; Experiências: Músico, instrumentista desde os 15 anos de idade; Idealizador do Grupo Murmurando em 2006; Compositor com dois trabalhos gravados em álbum (Assovio do Tiê do Grupo Murmurando 2016 e Samuel Rocha Bordando o Sete 2022); Professor de violão no Festival de Música de Ibiapaba em 2006; Professor de violão no Festival Cordas Ágio em 2018; Professor de prática em conjunto no Festival Mel Chorinho e Cachaça em 2018; Master Class. de Prática em Conjunto de Choro e Violão 7 cordas no curso de Música da Universidade Federal do Ceará (UFC), campus Sobral em 2018; Oficina de Violão no Lilli Choro Festival na França em 2019; Oficina de Violão e Prática em Conjunto de Choro na Casa de Choro de Toulouse na França em 2023; Oficina de Prática em Conjunto em Colônia na Alemanha em 2023; Oficina de música e violão para crianças em Albertville na França em 2023; Professor de Violão e Prática em conjunto de Choro no Festival de Música de Ibiapaba em 2023. Outras Experiências: Com suas composições já venceu o 1º lugar no Festival de Choro da Casa do Gilson com a composição “Assovio do Tiê”, 2º lugar no Festival de composição de Pelotas com a música “Anjo Boêmio”, 2º lugar no I Festival Cerrado Instrumental, finalista do Festival de composição da Rádio MEC 2021 com a composição “Doraci”, finalista do e-festival em 2022. Tirou o 3º lugar no prêmio de música instrumental da Rádio Universitária (FM 107, 9) em 2011 com a música “Influência”. Já “Baião para Suzana”, compõe a trilha sonora do curta-metragem “Bumba meu peixe”, produzido pela Associação Mundo Animado das Artes-AMANDA (CE), e premiado na 2ª edição do prêmio Cultura Viva, idealizado pelo Ministério da Cultura. Diretor audiovisual: Yuri Machado, graduado na University of Arizona com Bacharelado no Programa de Fine Arts e especialização em Produção de Cinema (2008 - 2011) e Administração Empresarial. Graduado também na Faculdade Pima Community College no Arizona com quatro especializações: Artes Liberais, Artes do Cinema, Filme Digital e Vídeo Artes (2005-2008). Trabalhou na AZPM, filial da PBS em Tucson/AZ, onde desenvolveu tarefas ligadas a produção de video (2007-2011). Trabalhou na série “In The Americas com David Yetman” (2011-2013). Retornou ao Brasil em 2013, trazendo consigo sua agência, prestando serviços de audiovisuais, marketing, publicidade, propaganda e gerenciamento de mídias sociais. Durante sua atuação no Brasil desenvolveu trabalhos para: Banco do Nordeste, The Coral Resort, University of Arizona, ACEP, UFC, SENAC, FADIR, Água Mineral Neblina, FCPC, entre outros. Redator: Marco Tirelli Experiência Profissional: SINTETEL-SP / setembro 1993 – atual • Realização de estratégias de comunicação interna e externa. Produção, revisão e edição de textos jornalísticos e documentos em geral. Propõe estudos mercadológicos para avaliar e divulgar a imagem da instituição. • Criação de conteúdo para publicações impressas como jornais e revistas e para web sites e redes sociais. Repórter e redator free lancer • Vox Comunicação Empresarial; Revisor de textos para veículos de comunicação empresarial de clientes como Kellogg Companny, Dow Chemical, Dow Elenco) • Reportagem e produção de textos para a revista Páginas Abertas da Ed. Paulos. Formação Acadêmica: Bacharel em Comunicação habilitado para o jornalismo Instituto Metodista de Ensino Superior / janeiro de 1989 a dezembro de 1993; Formação Complementar • Pós-graduação em Economia e Gestão das Relações de Trabalho pela Pontifícia Universidade. Católica de São Paulo – PUC-SP • Curso de Jornalismo Popular – UNICAMP-SP; Habilidades e competências • Comunicação clara e eficaz • Objetividade e assertividade • amplo domínio das técnicas de redação e Conhecimento de ferramentas de edição de texto e imagens • Capacidade de interação argumentação, partilha e trabalho colaborativo. Gerente de Tráfico e Mídias Sociais (Web Master): Antônio Conde Gerente Digital Sênior | Marketing Digital | Mídia Paga | Vendas de anúncios Fortaleza, Ceará, Brasil Formado Universidade de Fortaleza Master of Business Administration (MBA), Economia e Gestão Empresarial, Gestão Empresarial · (2016 - 2018) Um solucionador de problemas orientado a resultados, com capacidade comprovada de avaliar cenários complexos, identificar oportunidades, construir equipes fortes e implementar estratégias digitais que geram valor mensurável. Com vasta experiência atendendo grandes marcas globais nos Estados Unidos, Europa e Ásia, adepto da montagem e gestão de equipes seniores no Brasil para atender às demandas digitais. Especialista em marketing estratégico, em design digital, UX/UI e execução de planos de negócios. Tem talento para desenvolver relacionamentos sólidos com clientes internos e impulsionar a geração de leads e estimular esforços por meio da otimização de SEO e SEM, bem como campanhas de mídia no Google, YouTube, Facebook e Instagram. Além disso, têm habilidade na criação e gerenciamento de campanhas de e-mail marketing, folhetos digitais e interfaces UX.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.