Copacabana Palace, o musical (Comemoração do Centenário)

O projeto prevê a segunda temporadado espetáculo "Copacabana Palace, o musical" (estreou em 18/12/2021 em uma temporada de grande sucesso). Na nova temporada, o musical voltará para o recém reinaugurado Teatro Copacabana Palace, reverenciando o "Copa" no ano de seu Centenário. A peça conta a história do mais famoso e emblemático hotel brasileiro, a partir dos principais acontecimentosque marcaram sua "biografia". Paralelamente a peça leva à cena trechos da história da cidade do Rio de Janeiro, desde a década de 20 até os dias de hoje. Produtos: Principal - Espetáculo de Artes Cênicas; Produto - Contrapartida Social (Artº30) Ensaios Abertos para estudantes da Rede Pública de Ensino médio ou superior; Produto - Seminário/Simpósio/Encontro/Congresso/Palestra (Ampliação de Acesso - Artº28 - VI) - Palestras; e Bolsas -estágio na área de produção cultural.

O espetáculo "Copacabana Palace, o musical" - apresentações da temporada e ensaios abertos:Idealizado por Gustavo Wabner, este musical homenagem, reinaugurou em dezembro de 2021, o histórico Teatro Copacabana Palace, fechado desde 1994. Com texto de Ana Velloso e Vera Novello e direção de Gustavo Wabner e Sergio Módena, a peça conta a história do hotel desde a sua idealização, passando por momentos marcantes que se confundem com a própria história do Rio de Janeiro. De forma não cronológica, a narrativa parte de um olhar feminino: as memórias de Mariazinha Guinle, mulher de Otavio Guinle, responsável pela idealização e construção do hotel. Suely Franco, Vannessa Gerbelli e Claudio Lins estão à frente de um elenco de 20 artistas, entre atores, bailarinos e músicos. Quis o destino que a reinauguração de uma das salas de espetáculo mais emblemáticas do Rio de Janeiro, o Teatro Copacabana, fosse brindada com um musical que conta justamente a história do “Copa”, como carinhosamente é chamado o Hotel Copacabana Palace, responsável por povoar toda uma região no início do século 20 e ser palco de encontros e acontecimentos que marcaram para sempre a história da cidade. Da construção do suntuoso prédio à beira mar, na então quase deserta praia de Copacabana, ao status de mais importante hotel do país, a história do “Copa”, apresentada em “Copacabana Palace, o musical”, convida o público a um passeio por quase um século da nossa cultura e sociedade. Em aproximadamente duas horas, o espetáculo revisita episódios envolvendo estrelas do cinema e da música nacionais e internacionais como Orson Welles, Santos Dumont, Marlene Dietrich, Edit Piaf, Einstein, Carmen Miranda, Frank Sinatra, reis e rainhas, governantes, empresários, mulheres e homens que fizeram história e povoam o imaginário mundial há décadas.Resumo do Roteiro: Década de 50. Mariazinha Guinle, viúva de Otavio Guinle e herdeira do hotel, junto aos dois filhos, recebe uma proposta de compra do Copa, que naquele momento passa por uma crise financeira. O candidato é o poderoso empresário James Sherwood, um empresário riquíssimo, "colecionador" de hotéis por todo o mundo. Dividida entre salvar o hotel da crise, e mantê-lo na família, sem saber o que fazer, Mariazinha esconde dos filhos a tentadora proposta. A única com quem compartilha o dilema é a funcionária e amiga Claudia. E é através da conversa entre as duas, e das lembranças de Mariazinha que o público faz um passeio por histórias memoráveis do hotel e do Rio de Janeiro.Palestras:Após os ensaios abertos, as dramaturgas e produtoras Ana Velloso e Vera Novello (também professoras de Dramaturgia, Produção e Artes Cênicas), farão 02 palestras de 40 minutos, com o objetivo de contextualizar a linha do tempo da ação dramática, que os alunos assitiram no espetáculo. Serão abordadas, sobretudo, as transformações que a cosntrução do Copacabana Palace promoveram na cidade do Rio de Janeiro com reverberação em todo o país. Antes do Copa o Rio ficava "virado de costas para o mar". Foi a construção do Hotel em 1923, que iniciou o preccesso de urbanização do bairro de Copacabana (Ricardo Boechat). A partir desse fato, é posspivel traçar uma linha do tempo, que traz a história das transformações geográficas, demográficas, sociais e culturais do Rio de Janeiro nos últimos 100, com reflexos nos costumes, tradições e cultura do pais.

Objetivo Geral:- Dar continuidade ao espetáculo "Copacabana Palace, o musical", que estreou em dezembro de 2021, em uma temporada de sucesso.- Celebrar, neste musical, o Centenário do hotel mais tradicional do país. O Copacabana Palace completa 100 anos no dia 13 de agosto de 2023.- Promover um espetáculo de teatro musical de grande qualidade artística e técnica que incrementará a cena teatral brasileira.- Promover através das Artes Cênicas um projeto que valoriza a cultura brasileira, contribui para aumentar a auto-estima do povo brasileiro, oferece informação, cultura e lazer ao público.- Fomentar a economia criativa, sobretudo do Estado do Rio de Janeiro - Daremos continuidade a um projeto de sucesso, ampliando a abrângencia do espetáculo "Copacabana Palace, o musical", que estreou em 2021, ainda num momento em que era necessário testar periodicamente a equipe, bem como era necessário o uso de máscara pela equipe e pelo público em função da pandemia da Covid 19. Com essa nova temporada vamos atingir um público ainda maior, não apenas brasileiro, mas também turistas estangeiros.Objetivo Específico:- Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Realizar 46 apresentações do espetáculo Copacabana Palace - O Musical. - Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL - Realiza 02 ensaios abertos para estudantes de entidades públicas e professores. - Produto - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA - Realizar 02 palestras - para estudantes, professores e tb público em geral.- Produto - BOLSA - 02 Bolsas de Estágio para estudantes de produção cultural- Será reunida a mesma equipe artística e técnica de grande experiência em Teatro Musical, que irá garantir a excelência do projeto, de forma a oferecer ao público uma experiência de cultura e lazer de grande qualidade.- O projeto irá contrubuir com a programação cultural e turística da cidade do Rio de Janeiro.- Através de uma divulgação consistente, o projeto buscará atingir o maior público possível, considerando a capacidade máxima da temporada em questão.- O projeto irá gerar aproximadamente 180 postos de trabalho temporários diretos e envolverá aproximadamente 200 postos de trabalho indiretos.- Serão realizadas sessões com o recurso de tradução em libras, àudio descrição, e acessibilidade para público com dificuldade cognitiva, visando inclusão de público com estas necessidades especiais.

A presente proposta recorre ao Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais por ser esta a melhor condição de viabilização econômica da produção, e por acreditarmos que tanto o Objetivo Geral quanto o Objetivo Específico estão de acordo com as premissas da Lei Federal de Incentivo à Cultura no que tange à importância da difusão da obra artística de relevância cultural. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3º da lei 8313/91 conforme abaixo: II - fomento à produção cultural e artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Esta nova temporada de "Copacabana Palace, o musical", em comemoração ao Centenário do mais famoso Hotel do Brasil, levando à cena uma trama de ficção, inspirada em fatos e personagens reais, que circularam nas dependências do Copa, desde sua inauguração em 1923, até os dias de hoje. Contando com uma pesquisa aprofundada sobre a história do Hotel, o espetáculo mostrará como o ambiente, os encontros, os acontecimentos ocorridos neste luxuoso palácio à beira mar reverberaram e influenciaram os costumes, a vida e a cultura do Rio de Janeiro e de todo o País.Construído entre 1.919 e 1.923, a pedido do Presidente Epitácio Pessoa (1919-1922), o Copacabana Palace é um marco da arquitetura de sua época -seguindo a linha e o modelo dos grandes hotéis do balneário francês do final do século XIX - e hospeda também, muitas memórias da Cidade Maravilhosa. O Copacabana Palace tornou-se lugar de encontro da sociedade brasileira e de celebridades internacionais, ultrapassando em muito a tímida visão, espalhada pela crítica da época, de que ninguém se hospedaria em um hotel tão distante do centro. Estava aberto o lugar mais em voga da cidade, onde todo mundo queria ver e ser visto. Cem anos se passaram, e até hoje, os salões do Copa conduzem o visitante fascinado a um oásis de luxo, glamour e tradição. A importância histórica do Copacabana Palace para a cidade do Rio de Janeiro é inegável. O Hotel que começou com intenções europeias, se revelou, ao longo do tempo, tão carioca quanto a paisagem que o cerca. Foi o grande responsável pela valorização da área litorânea do Rio e foi palco de grandes acontecimentos do cenário da cidade, transformando Copacabana num dos mais famosos bairros do mundo.O 'Copa' como é carinhosamente chamado, possui inúmeras histórias fantásticas para se contar: foi o local de filmagem do filme "Flying Down to Rio" com Fred Astaire e Ginger Rogers quando dançaram juntos pela primeira vez; foi o palco de artistas como Marlene Dietrich, Piaf e Nat King Cole, além de ser ‘passarela’ para um desfile de hóspedes ilustres, tais como Carmem Miranda, Santos Dumont, Orson Welles, entre outros.O Teatro Copacabana, o Golden Room, a piscina, o cassino, a recepção do hotel, os salões de baile com suas festas glamourosas, o carnaval carioca e oréveillon também são ‘personagens’ deste musical que leva à cena os anos de ouro da cidade maravilhosa.O espetáculo tem em seu repertório clássicos famosos da música brasileira e mundial, executados por uma orquestra de 05 instrumentistas queacompanham um elenco composto por virtuosos atores/cantores e bailarinos.Além das técnicas tradicionais de cenografia estão em cena modernos recursos de projeções. "Copacabana Palace, o musical" também combina o luxo e a irreverência dos antigos números musicais do Teatro de Revista com o despojamento e o virtuosismo das coreografias contemporâneas, criando uma atmosfera perfeita para que a plateia conheça os inúmeros encantos do Copa e dos carismáticos hóspedes e visitantes que por lá passaram."Copacabana Palace, o musical" é uma sincera homenagem a este Hotel que é um dos símbolos indissolúveis do Brasil para o mundo e que está prestes a completar 100 anos de existência.

A Empresa proponente e/ou suas sócias realizam as seguintes funções remuneradas no projeto:Dramaturgia: Ana Velloso e Vera Novello (POR SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTE)Direção de Produção: Alice Cavalcante, Ana Velloso e Vera Novello (ANA E VERA - SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTES)Produçõ Executiva: Alice Cavalcante, Ana Velloso e Vera Novello (ANA E VERA - SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTES)Elenco Coadjuvante: dentre os 11 membros desse lenco está - Ana Velloso (SÓCIA DA EMPRESA PROPONENTE)Coordenação Geral: Lúdico Produções Artísticas (EMPRESA PROPONENTE)

PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - Temporada de 3 meses de "Copacabana Palace O Musical"- Espetáculo de teatro musical, com 120 minutos de duração- Temporada com 46 apresentações - 12 semanas - 1ª semana - sábado e domingo- Demais semanas - de quinta a domingo- Local - A temporada está prevista para o Teatro Copacabana Palace, com de 330 lugares. - Estimativa de PúblicoConsiderando 80% lotação, é possível fazer uma previsão de público de espectadores.(330 x 80% = 264; 264 x 46 = 12.144 expectadores) PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL (Artº30) - Ensaios Abertos- 02 ensaios abertos do espetáculo Copacabana Palace O Musical, com 120 minutos de duração, para estudantes da Rede Pública de Ensino Médio ou Superior (acompanhados de professores);- A serem realizados na semana da estreia- Nesta ação serão beneficiados 500 alunos (e professores) da Rede Pública PRODUTO - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRAAmpliação de Acesso (Artº28 - VI)- 02 Palestras - uma após cada 'ensaio aberto'.- Tempo de duração - 40 minutos por palestra- Nesta ação serão beneficiados 500 alunos (e professores) da Rede Pública - os mesmos da Contrapartida Social, que terão acesso não apenas ao espetáculo, mas também a uma palestra (atividade complementar). A atividade será realizada após os ensaios abertos, ampliando a experiência no Teatro.- Palestrantes - Dramaturgas e Produtoras do musical, Ana Velloso e Vera Novello - autoras da peça e professoras de Teatro na CAL e PUC respectivamente.PRODUTO - BOLSA- 02 vagas de estágio na área de produção cultural;- Serão oferecidas a estudantes de entidades de ensino público, da área cultural.- Deve ser considerado como ação de capacitação social e treinamento de pessoal.- Carga horária de 200 horas por estudante. OBS - Currículo das Palestrantes (Dramaturgas e Produtoras) e Plano Metodológico, que complementam essa aba, seguem na aba abaixo em função da quantidade de caracteres.

O projeto "Copacabana Palace, o musical" (comemoração do centenário) prevê as seguintes ações de Acessibilidade: A) Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O espetáculo será realizado em teatro que apresenta condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro apresenta as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 46 sessões com o recurso de Audiodescrição; disponibilizar 02 (dois) roteiros do espetáculo contendo descritivo do cenário e figurinos, impressos com fonte tamanho 40 - para pessoas com baixa visão ou visão subnormal (permanente dificuldade de enxergar).ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 46 sessões com o recurso de Libras; Disponibilizar 2 (dois) lugares na plateia, próximos à caixa de som, para atender aos deficientes auditivos (com baixa audição) ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 46 sessões com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (asssitente de produção) para acompanhar o portador dessa necessidade até seu lugar na platéia.B) Produto - SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: As palestras serão realizadas em teatro que apresenta condições de acessibilidade física que assegure a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro apresenta as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 02 palestras com o recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 02 palestras com o recurso de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 02 palestras com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (asssitente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade. C) Produto - BalOLSA:ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial - visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Serão selecionados bolsistas com deficiência parcial - visual, ou auditiva ou, cognitiva, ou de locomoção para dar oportunidade a estes jovens. Eles serão direcionados a uma atividade na produção que seja viável à sua condição. D) Produto - CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIO ABERTO: ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os ensaios abertos serão realizados em teatro que apresenta condições de acessibilidade física que assegura a manutenção da saúde física e conforto, aos portadores de necessidades especiais, e também aos idosos e às pessoas obesas. O teatro apresenta as características em conformidade com a Lei 13.146, de 2015 e o Decreto nº 9.404, de 2018. Destacamos as condições que seguem: Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos; Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda; Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas; Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas; Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante); Assentos para obesos; Funcionários treinados para atender adequadamente e instruir os portadores de necessidades especiais e/ou idosos e/ou pessoas obesas. Conforme o disposto no art. 44 § 1º, da Lei 13.446, de 2015, serão reservados espaços livres para pessoas em cadeira de rodas e assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, de acordo com a capacidade de lotação da edificação (teatro). Os espaços e os assentos destinados a portadores de necessidades especiais estarão devidamente sinalizados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: 02 ensaios abertos com o recurso de Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: 02 ensaios abertos com o recurso de Libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: 02 ensaios abertos com o recurso de Audiodescrição com abordagem específica para portadores de deficiência cognitiva; Disponibilizar 01 profissional de produção (asssitente de produção) para acompanhar o(s) portador(es) dessa necessidade na atividade.

- Produto Principal - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS*3 meses de temporada de "Copacabana Palace, o musical", com 46 apresentaçõesDe acordo com o Artigo 27I - Serão oferecidos 10% de ingressos gratuitos para distribuição por patrocinadoresII - Serão distribuidos 10% dos ingressos gratuitamente em caráter social e/ou educativoIII - Serão oferecidos 10% de ingressos gratuitos para ações promocionais do projeto, distribuídos pelo proponenteIV - Serão disponibilizados para venda, na proporção de 20% da lotação do Teatro, ingressos no valor de R$40,00 (quarenta reais), o que equivale a 3% do salário mínimo federal atual.§ 3ºI - meia entrada assegurada para estudantes, para 40% do quantitativo total dos ingressos comercializados. II - meia entrada assegurada para idosos, em todos os ingressos comercializados.- Contrapartida Social (Artº30) - ENSAIOS ABERTOS*02 ensaios abertos para estudantes da Rede Pública de Ensino médio ou superior (acompanhados de professores);Nesta ação serão beneficiados 500 alunos (e professores) da Rede Pública- Ampliação de Acesso (Artº28 - VI) - PALETRAS*02 Palestras - uma após cada 'ensaio aberto'.Nesta ação serão beneficiados 500 alunos (e professores) da Rede Pública - os mesmos da Contrapartida Social, que terão acesso não apenas ao espetáculo, mas também a uma palestra (atividade complementar) realizada pelas Dramaturgas e Produtoras do musical, Ana Velloso e Vera Novello.A atividade será realizada após os ensaios abertos, ampliando a experiência no Teatro.- Produto - BOLSAS*02 vagas de estágio na área de produção cultural;Serão oferecidas a estudantes de entidades de ensino público, da área cultural.

Idealização e Direção: Gustavo Wabner e Sergio MódenaDramaturgia: Ana Velloso e Vera Novello (POR SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTE)Direção de Produção e Produçõ Executiva: Alice Cavalcante, Ana Velloso e Vera Novello (ANA E VERA - SÓCIAS DA EMPRESA PROPONENTES)Elenco Protagonista: Suely Franco, Vannessa Gerbelli e Mouhamed HarfoucheElenco Coadjuvante: Saulo Rodrigues, Lu Vieira, Beth Lammas, Julia Gorman, Ana Velloso, Daniel Carneiro, Chris Penna, Cássia Sanches, Patricia Athayde, Vitor mais e Leonardo Senna (ANA VELLOSO SÓCIA DA EMPRESA PROPONENTE)Músicos:Heberth Souza - teclado e regênciaEvelyne Garcia - 2º tecladoAndré Dantas / Thiago Trajano - Guitarra e violãoMarcio Romano - bateria e percussãoTassio Ramos / Pedro Aune - baixoDireção Musical e Arranjos: Heberth SouzaDireção de Movimento: Roberta FernandesCenografia: Natália LanaFigurinos: Karen BrusttolinIluminação: Paulo Cesar MedeirosDireção de Imagens: Irmãos VilaroucaProjeto de Som: Branco FerreiraVisagismo: Guilherme CamiloAssistência de Direção: Hugo KerthAssistência de Direção Musical: Evelyne GarciaAssessoria de Imprensa: JSPontes ComunicaçãoProgramação Visual: Cacau GondomarFotografia: Renato MangolinMídias Sociais: Rafael TeixeiraRegistro Videográfico: Chamon AudiovisualCo-realização: Sábios ProjetosRealização e Coordenação Geral: Lúdico Produções (EMPRESA PROPONENTE)ANA VELLOSO E VERA NOVELLO – Dramaturgas - Há 25 anos como autoras teatrais, a dupla tem diversos textos encenados. Receberam juntas o Prêmio de Melhor Texto por “O Choro de Pixinguinha”, além de outras indicações. Assinaram textos como “Copacabana Palace – O Musical”; "Politicamente Incorretos” (dir. Sergio Módena); “Estatuto de Gafieira” (dir. Aderbal Freire Filho); “Clara Nunes - Brasil Mestiço" (Dir. Gustavo Gasparani); “Atlântida O Reino da Chanchada” (dir. De Bonis). Vera integra o corpo docente da PUC no curso de Comunicação, com diversos artigos publicados. Ana Velloso assinou textos como “Ayrton Senna, o musical” ; “Kid Morengueira – Olha O Breque!” (Indicado à Prêmio de Melhor Texto 2018); “Forró Miudinho” (Prêmio CBTIJ de Melhor Texto 2015); “Bossa Novinha – A Festa do Pijama” ; “Sambinha” (Prêmio Zilka Salaberry Melhor Texto 2013), todos com Direção de Sergio Modena.Sergio Modena - Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp é também formado pela École Philipe Gaulier em Londres, onde realizou especializações em Shakespeare, Tchecov e Melodrama. Seus principais trabalhos como diretor são: "Longa Jornada Noite Adentro", de Eugene O'Neill, "Copacabana Palace - O Musical", de Ana Velloso e Vera Novelo, direção em parceria com Gustavo Wabner, "As Cangaceiras Guerreiras do Sertão", de Newton Moreno, "Os Grandes Encontros da MPB"', de Pedro Brício, "Diários do Abismo", baseado na obra de Maura Lopes Cançado, “Ricardo III” de William Shakespeare, “A Arte da Comédia”, de Eduardo De Filippo, “Janis”, de Diogo Liberano, entre outros. Gustavo Wabner - Ator e diretor teatral. Trabalhou com alguns dos mais importantes nomes do teatro brasileiro, como Gerald Thomas, Naum Alves de Souza, Gabriel Villela, Sergio Módena, Pedro Brício, Gilberto Gawronski e Deborah Colker. Dirigiu a montagem do clássico "NAVALHA NA CARNE - Uma homenagem a Tônia Carrero", de Plínio Marcos em 2018. Em 2019 "O CEGO E O LOUCO", sucesso de público e crítica, "SYLVIA", comédia romântica de A.R. Gurney, e "AYRTON SENNA - O MUSICAL". Idealizou e dirigiu "COPACABANA PALACE - O MUSICAL", em parceria com Sergio Módena. Vannessa Gerbelli - Atriz paulista, entrou no mundo artístico em 1992 como cantora, atuando em espetáculos musicais. Em 30 anos de carreira atuou em mais de 20 novelas e séries na TV, 16 espetáculos Teatrais, para citar os principais, e 10 produções no Cinema. Foi reconhecida, em 2003, como Melhor Atriz Coadjuvante pela novela “Mulheres Apaixonadas”. Conquistou o prêmio APTR de melhor atriz protagonista, pela atuação no musical “Quase Normal” (em 2012). Suely Franco - Começou a carreira como garota propaganda da TV Tupi-RJ, em 1958. As participações em novelas vieram em seguida. Atuou em novelas que marcaram a televisão brasileira, como “O Bem-Amado”, “A Grande Família” e “Sítio do Picapau Amarelo”. Suely fez novelas na TV Globo, Bandeirantes, Tupi-SP, Manchete e Record. Brilhou em mais de 70 espetáculos teatrais, trabalhando com grandes diretores como Fernando Torres, Flávio Rangel, Mauro Mendonça, Bia Lessa, Bibi Ferreira, Ítalo Rossi, Aderbal Freire-Filho, Sérgio Britto e Cininha de Paula. Mouhamed Harfouche - Ator premiado de Teatro, Tv e Cinema. Sua estreia na televisão aconteceu em 1997, protagonizando o episódio "Meu Guri", do programa Você Decide, da Rede Globo. Em 2007, atuou na novela "Pé na Jaca" como o árabe Houssein. Atuou em diversas novelas da Globo: Cordel Encantado, Amor à Vida, Órfãos da Terra e Amor de Mãe. No teatro, atuou em vários espetáculos e foi premiado pelas peças "A Menina Que Perdeu O Gato Enquanto Dançava O Frevo Na Terça-Feira de Carnaval" e "Auto do Novilho Furtado".Karen Brustolin - Figurinista, consultora de moda e imagem. Como consultora de imagem, assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais. Na TV Globo é consultora de moda do programa “É de Casa". Figurinista premiada com o Prêmio Shell pelo espetáculo “O Grande Sucesso", foi responsável também pelo figurino do programa “O País do Cinema" no Canal Brasil. Assinou o figurino da remontagem da peça "O mistério de Irmã Vap", pela qual foi indicada ao Prêmio Shell, Prêmio Bibi Ferreira e Prêmio Aplauso Brasil. Natália Lana - Cenógrafa com mais de 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, criou cenários para diversos musicais como: "A Cor Púrpura" e "Bibi uma Vida em Musical", direção de Tadeu Aguiar ,"70 e 60 Doc. Musical " espetáculos de Frederico Reder e Marcos Nauer e "Conserto para Dois" com direção de Jarbas Homem de Melo. Participa do trio criativo junto com o diretor Fernando Philbert e o iluminador Vilmar Olos, intitulado CENA COLETIVA, tendo realizado 13 espetáculos em conjunto. Atua também na área musical, destaque para os cenários de “Carbono” show de Lenine, "Hello Mundo" DVD de Ludmilla. Paulinho Medeiros - Iluminador - Professor da Escola Sesc de Arte Dramática, com 38 anos de carreira, 21 prêmios recebidos, entre eles Shell, APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, CEBETIJ, Zilka Salaberry, entre outros. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Entre seus trabalhos destacam-se: “O Futuro Dura Muito Tempo” (Dir. Márcio Vianna); “Ficções” (Rodrigo Portella), “MamaMia” e “O Despertar da Primavera”(Moeller e Botelho); “A Partilha” (Miguel Falabella); “Cabaret” (José Possi Neto); “Show de Maria Bethânia” (Fauzi Arap) e “Tim Maia” (João Fonseca). Branco Ferreira - Designer de sonorização e técnico de som há mais de 25 anos. Formação em Técnico em eletrônica e músico, com especialização em áudio. Já atuou em dezenas de espetáculos musicais e shows, com destaque para Cauby, Cauby; Ópera do Malandro; Gonzagão, o Musical; Tim Maia, Vale Tudo; Samba Futebol Clube. Recebeu os prêmios Bibi Ferreira 2016, design de som pelo Espetáculo “Gilberto Gil - Aquele Abraço” e Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2019, design de som pelo espetáculo “OMBELA - A ORIGEM DAS CHUVAS”. Heberth Souza - Pianista, arranjador e diretor musical. Bacharel em Composição pela UNIRIO, atua também em programação musical e mixagem de áudio. Em seu trabalho em teatro musical destacam-se: Hairspray, Avenida Q, Gypsy, A Gaiola das Loucas, As Bruxas de Eastwick, O Mágico de Oz, Rock in Rio - O Musical, Shrek - O Musical, Cazuza - O Musical, Elis - A Musical, O Beijo no Asfalto - O Musical, Cinderella - O Musical da Broadway, O Musical da Bossa Nova, entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.