| CNPJ/CPF | Nome | Data | Valor |
|---|---|---|---|
| 61856571000117 | COMPANHIA DE GAS DE SAO PAULO COMGAS | 1900-01-01 | R$ 1,20 mi |
| 01425787000104 | REDECARD INSTITUICAO DE PAGAMENTO S.A. | 1900-01-01 | R$ 250,0 mil |
| 04425862000540 | ARMACELL BRASIL LTDA | 1900-01-01 | R$ 200,0 mil |
| 07256507000150 | Itauseg Participações S.A | 1900-01-01 | R$ 100,0 mil |
| 06881898000130 | Financeira Itaú CDB S.A. | 1900-01-01 | R$ 50,0 mil |
O projeto se refere ao plano trienal de atividades do Polo Cultural Educação e Arte, OSCIP com sede na cidade de São Paulo, que há 25 anos realiza atividades culturais e educativas visando a formação de público para as artes. Este plano contempla a gestão e continuidade das atividades da organização ao longo dos anos de 2024, 2025 e 2026. Trabalhamos em 4 frentes: Festival Literário Arena da Palavra: Festival e ações de formação de leitores Festival Arte é Inovação Festival Jam Brasil: Festival de música brasileira instrumental e indepente O Palco: Ações nas escolas para capacitação e implementação de ensino de arte no contratuno escolas
Arena da Palavra Feira de literatura realizada em parceria com editoras, livrarias e autores independentes (os quais chamamos de mochileiros da literatura) cujo objetivo é fomentar e divulgar a produção literária que está em ascensão no circuito mais alternativo da literatura contemporânea. Ser pequeno ou independente é ter o privilégio de experimentar formas, arriscar na escrita, propor formatos e olhares que não têm compromisso direto com a aceitação imediata do mercado. É da experimentação independente que são criadas as tendências do amanhã e, fomentar essas vanguardas, é o grande propósito da feira desse projeto. Pois é só com um lugar livre para arriscar que surgem as editoras, livrarias e autores que vão compor o futuro da nossa literatura. Ações:Eventos nas livrarias e debates 6 Podcast/Webcast 5 Batalhas de slams Mochileiros da Literatura Concurso de Vídeo Poesias 20 livrarias 20 autores livreiros Arte é Inovação Durante 4 dias, o seminário de arte educação oferecerá apresentações de artistas, com oficinas ministradas pelos mesmos, para estudantes e professores de 2 CEUS a serem selecionados. A vivência artística promove a discussão de novas estéticas, histórias e visões que expandem a percepção do mundo, além de libertar de um modelo passivo de ensino. Faz-se necessário lembrar que os cidadãos em formação, destinados a ocupar os novos nichos da sociedade, ainda são submetidos a uma abordagem educacional obsoleta e linear. Ou seja, manter uma criança enfileirada e passiva em uma sala de aula já não condiz com a realidade de um mundo globalizado, no qual as interações ocorrem em rede e interconectadas. Por fim, Arte é Inovação é uma jornada para todos aqueles que buscam inspiração, expressão e realização através da arte. Queremos proporcionar a descoberta de novas formas de ver e experimentar o mundo com a criação de memórias e experiências inesquecíveis. JAM Brasil Festival de música a ser realizado em casas e espaços culturais, com objetivo de proporcionar encontros surpreendentes entre artistas independentes, grandes nomes das música e agentes culturais consagrados, o que, por sua vez, atrai e aumenta o público interessado em experiências culturais. Serão 10 shows, 3 aulas-shows em CEUS a serem selecionados, 4 podcasts e promoção do cenário musical brasileiro. Ações: • Mapeamentos de espaços de música alternativos e de música instrumental na cidade. • Abrir espaço para novos instrumentistas e músicos • Fomentar e divulgar espaços independentes e consagrados de música na cidade. • Promover a música instrumental brasileira, valorizando a cultura e a identidade do país. • Atrair turistas e visitantes para a cidade, impulsionando o setor de turismo e a economia local. • Gerar oportunidades de trabalho e renda para artistas, músicos, técnicos de som e iluminação, produtores e demais profissionais envolvidos na cadeia produtiva da música. • Proporcionar um ambiente de convivência e integração entre diferentes públicos, fortalecendo a coesão social e o senso de comunidade. • Estimular o interesse pela música instrumental e o jazz, contribuindo para a formação de novos públicos e para a difusão da cultura musical. • Desenvolver a capacidade de gestão e organização de eventos culturais por meio da atuação de uma equipe especializada e comprometida com a qualidade e excelência do festival. O Palco Projeto educacional realizado no contraturno escolar durante todo o ano letivo, que culmina na produção e apresentação de um espetáculo ao final do ano. Trata-se de um programa de formação, com metodologia própria e que será implementado em 2 CEUS a serem escolhidos, ou seja, 100% dos beneficiários deste projeto são professores e alunos de escola pública. Por meio de um mapeamento de artistas locais, arte educadores e parcerias com a direção das instituições de ensino públicas, o projeto utiliza as artes para enriquecer a capacitação de crianças e jovens. Dessa maneira, através de ações de colaboração e envolvimento comunitário, que o programa cria laços significativos e fortalece o senso de pertencimento da população local em relação às escolas. Ações: Ação comunitária Ação estruturante Formação Interação estética Montagem e apresentação
Objetivo Geral: O plano trienal do Polo Cultural Educação e Arte visa garantir a continuidade e qualificação das suas atividades. As ações contidas neste plano visam, de forma ampla, a formação de público para as artes através de ações educativas, eventos culturais, produção e gestão de mídias, visando sempre alavancar a produção artística independente. Dentre os Objetivos Gerais do projeto estão: Realizar atividades dentro da programação anual do projeto que formem público para as artes em geral Promover a circulação de artistas independentes por diversos espaços culturais, proporcionando novas conexões e interações na cidade de São Paulo Incentivar hábitos de leitura e apoiar o cenário literário paulistano Promover discussões inovadoras dentro de escolas públicas Promover o acesso à cultura através de programações que contemplam diversos campos das artes; Através de programações diversificadas, impactar públicos diversificados; Contribuir com o fortalecimento da economia criativa Objetivos Específicos: O Plano do Polo Cultural consiste em uma programação robusta, com quatro projetos distintos, cada um com objetivos específicos e ações definidas a serem desenvolvidos anualmente, cujo intuito é promover a cultura e a arte. Para isso, contempla a realização de uma feira literária, um seminário de educação, um festival de música e, como contrapartida, um projeto educacional desenvolvido pela organização e que vem sendo executado de maneira contínua desde 2005. Feira de Livros: Arena da Palavra (Literatura) Arena da Palavra trata-se de uma feira de literatura cujo principal propósito é apoiar o cenário literário, que abarca a produção independente, promove eventos em livrarias de rua, batalhas de slams, saraus, concursos literários e oferece também espaço e visibilidade para escritores com publicações autônomas. A intenção é movimentar e aquecer o cenário literário da cidade, fortalecendo a circulação pelas livrarias de rua e também o convívio com a poesia falada. Com essa iniciativa, busca-se valorizar a diversidade literária e promover o acesso à cultura, proporcionando ao público uma experiência diferenciada e enriquecedora. Ações:Eventos nas livrarias e debates 6 Podcast/Webcast 5 Batalhas de slams Mochileiros da Literatura Concurso de Vídeo Poesias 20 livrarias 20 autores livreiros 20 autores bibliotecários livreiros (contrapartida nas bibliotecas públicas) Simpósio/Seminário: Arte é Inovação (Educação e Inovações Artísticas) Arte é Inovação é um seminário de arte educação, cujo objetivo é proporcionar experiências inovadoras nas escolas públicas. O conceito central tem como propósito mostrar às crianças e jovens que inovação vai além da concepção de novas tecnologias, mas abrange também novos aprendizados e visões de mundo. O programa visa estimular o pensamento criativo e inspirar a busca por novas ideias; portanto, a inovação artística é destacada como um ponto-chave para o desenvolvimento de conceitos criativos e fundamentais para o progresso tecnológico, promovendo assim um diálogo entre arte, inovação e educação. A participação dos artistas no desenvolvimento educacional das crianças se torna fundamental, dado que o mercado de trabalho contemporâneo valoriza cada vez mais mentes criativas. Por isso, é imprescindível fortalecer o campo da arte-educação, pavimentando o caminho para um futuro enraizado em sociedades marcadas pela criatividade e inovação. Ações:4 dias de espetáculos, formação, debates e oficinas em 2 CEUS a serem escolhidos. Feira/Mostra:Jam Brasil O Festival Jam Brasil tem o intuito de transformar a cidade em um grande circuito de shows e encontros musicais. Ao promover a circulação de artistas independentes por diversos espaços culturais, o festival tem a chance de proporcionar novas conexões e interações. Nesse sentido, o festival é uma grande oportunidade de explorar esse potencial e expandir as fronteiras do cenário cultural. Para isso, o Polo Cultural pretende dispor da sua expertise em realizar pontes entre espaços culturais, artistas independentes, grandes nomes da música e o público. Visa promover uma grande celebração da música brasileira, com uma gama de shows em várias casas e espaços culturais da cidade. Ações :Casas de shows, encontros inéditos de artistas e promoção do cenário musical brasileiro. Contra-partidas sociais: projeto O Palco e ações de inclusão O Polo Cultural apresenta como contrapartida um dos seus projetos educacionais mais bem sucedidos: O Palco, com iniciativa contínua desde 2005, se trata de um programa de formação realizado no contraturno escolar, com metodologia própria e desenvolvido durante todo o decorrer do ano letivo. Por meio de um mapeamento de artistas locais, arte educadores e parcerias com a direção das instituições de ensino, O Palco transforma as escolas em espaços atraentes e acolhedores, o que resulta em um vínculo afetivo potente entre a comunidade e o ambiente escolar. É através de ações de colaboração e envolvimento comunitário que o programa visa criar laços significativos e fortalecer o senso de pertencimento da população local em relação às escolas. O projeto é composto por cinco etapas, envolvendo ações estruturantes, ação comunitária, formação de arte-educadores, desenvolvimento de talentos, interações estéticas com artistas profissionais e a produção do espetáculo final. A iniciativa promove não apenas a formação artística, mas também cria oportunidades de emprego formal para jovens e fortalece o vínculo entre a comunidade e o projeto. Ações:Parceria com escolas públicas (ensino fundamental e médio) e ações executadas durante todo o ano, acompanhando o calendário escolar.Adaptação de uma sala multiuso na escola.Realização de cursos no contraturno escolar: dança, música e teatro.Apresentações na própria unidade escolar, CEUs, Casas de Cultura e outros equipamentos culturais no entorno da escola. Acessibilidade: Em todas as nossas ações temos interprete de libras. Estaremos com das pessoas constante para nossas atividades. Nas ações nas escolas fazemos monitoramente do tipo de PCD para disponibilizar oficineiros treinados para inclui-los nas turmas de crianças sem PCD. Ações de capacitação: As ações quer fazemos de capacitação de professores são feitas durante todo o período das ações nas escolas. Durante os festivais e capacitação de crianças. Todos os nossos projeto tem ações nas escolas
Arena da Palavra O mundo da arte e da literatura revelado por escritores, poetas, editores, livreiros, slammers e tantos outros agentes da palavra escrita e falada. Essa é a área de atuação do Arena da Palavra. O projeto consiste em uma feira literária feito em parceria com editoras, livrarias e autores independentes, para fomentar e divulgar a produção literária que vem despontando no circuito mais alternativo da literatura contemporânea. Ser pequeno ou independente é ter o privilégio de experimentar formas, arriscar na escrita, propor formatos e olhares que não têm compromisso direto com a aceitação imediata do mercado. É da liberdade, que a experimentação independente possibilita, que surgem as tendências do amanhã, portanto, fomentar essas vanguardas é o grande propósito do Arena da Palavra. Na feira será possível conhecer as novidades que os autores e editores estão propondo, o que incentiva a comercialização, troca de experiências, palestras com autores, entrevistas, batalhas de slams e suas expressões. Portanto, Polo Cultural promove, através o projeto Arena da Palavra, três experiências únicas: a feira literária, que acontece em livrarias de rua e oferece atividades inspiradoras, como as batalhas de slams, debates literários e lançamentos de livros; o programa de entrevistas, que destaca escritores, editores, livreiros e outros agentes literários, revelando suas histórias e experiências; e o concurso de vídeo poesias que, em conjunto com as oficinas de slam, incentivam a expressão poética de jovens de todo o Brasil, de forma gratuita, o que estimula a criatividade e o amor pela leitura. Em contrapartida social, serão oferecidas palestras que chamaremos de "Autor Bibliotecário", em que a curadoria do Polo Cultural convida um autor para passar o dia nas bibliotecas de 5 escolas públicas selecionadas. Nelas, o autor escolhe livros disponíveis no acervo da biblioteca, e passa o dia conversando com os alunos. Arte é Inovação O evento Arte é Inovação é um seminário que explora iniciativas inovadoras no campo da arte. Dentre as atividades, a proposta é que haja talks sobre arte como ativismo, arte nas periferias, acessibilidade artística e empreendedorismo social; contando inclusive com a participação de artistas renomados para a realização de intervenções em espaços públicos de São Paulo, incluindo shows nos Centros Educacionais Unificados. Os espetáculos, concebidos para envolver o público como parte da performance, possibilitam uma interação única, em que os participantes podem assistir e interagir com o que acabavam de presenciar. O objetivo do evento é promover uma experiência imersiva, em que o público se torna não apenas espectador, mas também co-criador das performances, refletindo a essência da arte e da inovação em prol da cidadania. Através de peças de teatro interativas, experiências de realidade virtual imersiva, workshops de teatro e oficinas de costumes dos povos indígenas, o Arte é Inovação prova que o sentido de inovação não se limita à exploração de novas tecnologias; também significa promover e discutir estéticas, histórias e visões que expandem a percepção do mundo à nossa volta. Para além da inovação, trazer a vivência artística ao espaço de educação é fugir de um modelo passivo de ensino. Por isso o seminário investe na importância da arte para a educação, pois estimula a autonomia, as noções de inclusão e também de protagonismo, elementos essenciais para uma educação em que o aluno se sente parte ativa do processo. Arte é inovação, educação, recreação e cultura. É a arte que traz sabor à vida. Serão 4 dias de festival em 2 CEUS a serem escolhidos. E como contrapartida social, será oferecida a capacitação de professores sobre os assuntos e a área inovadora que será abordada naquele ano. Jam Brasil Os festivais desempenham um papel importante no fomento do cenário cultural de uma cidade, para além de estimular o desenvolvimento socioeconômico. Ao oferecer uma programação pujante, o Jam Brasil pretende movimentar a economia local, atrair turistas, gerar empregos diretos e indiretos durante sua realização, e colocar as casas de show no mapa cultural. Para além de atrair e ampliar o público, o que gera novos interesses, expande o cenário musical e explora diferentes localidades em busca de experiências culturais; o festival visa também promover encontros potentes entre artistas independentes, grandes nomes das música e agentes culturais consagrados Os eventos são uma oportunidade para os espectadores, pois proporciona uma jornada envolvente de apreciação, descoberta e aprendizado acerca da música brasileira. Por meio de entrevistas cuidadosamente curadas em nossos programas, desvendamos narrativas dos bastidores e dos processos criativos que dão vida à música, proporcionando ao público uma visão privilegiada da cultura musical do país. Essa imersão permite que a audiência não apenas aprofunde sua apreciação, mas também expanda seu conhecimento artístico. Em contrapartida social, serão oferecidas aulas-shows em 3 CEUS a serem selecionados. Nelas, os músicos farão apresentações, conversas e oficinas com os alunos. O Palco O Palco é o projeto educacional contínuo desenvolvido há mais tempo pelo Polo Cultural, e desde 2005 transforma as escolas em espaços atraentes e acolhedores, o que resulta em um vínculo afetivo potente entre a comunidade e o ambiente escolar. Trata-se de um programa de formação, com metodologia própria, desenvolvido durante o decorrer do ano letivo e realizado no contraturno escolar. As atividades artísticas extracurriculares promovem formação e também ocupação para jovens e crianças de localidades periféricas, que estariam nas ruas ou sozinhos em casa no turno contrário às aulas. Mais de 10 mil crianças e adolescentes de São Paulo já foram beneficiadas pelo projeto, que conta com a intermediação feita pelo Polo Cultural entre escolas públicas — de ensino fundamental e médio — com o patrocínio privado, a fim de oferecer oficinas gratuitas de artes cênicas, dança e música, resultando na apresentação de espetáculos ao final do processo. O projeto é composto por cinco etapas, envolvendo ações estruturantes, ação comunitária, formação de arte-educadores, desenvolvimento de talentos, interações estéticas com artistas profissionais e a produção do espetáculo final. A iniciativa promove não apenas a formação artística e de público, mas também cria oportunidades de emprego formal para jovens e fortalece o vínculo entre a comunidade e o projeto. O Polo Cultural desempenha um papel fundamental na produção de espetáculos artísticos, compartilhando seu valioso know-how com professores e arte-educadores ao longo do processo do projeto, passando por cada detalhe de produção dos espetáculos, desde a busca por histórias cativantes até a seleção de tecidos, figurinos, cenários, maquiagem, som e iluminação. Os arte-educadores se engajam plenamente no projeto, visitando os espaços de apresentação e aprendendo a lidar com as particularidades de cada ambiente e público. Além disso, essa colaboração se estende à coordenação com outros professores, fomentando trabalho em equipe, conexões com autoridades locais, diretores e a comunidade. Esse processo envolve uma rede complexa de profissionais, desde figurinistas até cenógrafos, costureiras e luthiers, o que resulta em um espetáculo que impacta toda a unidade de ensino, professores, pais e amigos.
Polo Cultural Educação e Arte é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público, fundada em 1998 e com sede na cidade de São Paulo, que atua na implantação de políticas públicas de descentralização da cultura. Para a realização de eventos culturais e educacionais em regiões distantes do centro econômico e administrativo da cidade, conta com o apoio público e da iniciativa privada. Em 25 anos de atividade, o Polo Cultural promoveu apresentações de grupos como o Balé da Cidade de São Paulo, Jazz Sinfônica, Orquestra de Cordas do Rio de Janeiro, Balé Chum Chorong da Coreia, Arrigo Barnabé, Nelson Ayres, dentre muitos outros, além de exposições e mostras de artes plásticas, dança, teatro, música e um programa semanal na TV Aberta São Paulo. Nas atividades educacionais, já atendeu a mais de 10 mil crianças e jovens nas áreas de música, dança, teatro e artes plásticas, totalizando mais de 60 mil horas de atividades em 36 escolas da rede pública de São Paulo. Para a realização de seus projetos busca parceria com órgãos públicos e recursos financeiros por meio de editais, patrocínio e convênios. Em seu histórico registra parceria com 30 escolas públicas, parcerias com teatros públicos, CEU’s e outros espaços de cultura localizados na periferia da cidade de São Paulo.
O Polo cultural nesses 25 anos está presente na periferia da cidade de São Paulo. Sempre contratando localmente agentes culturais e artistas. Em todas as suas ações. Em atendimento ao Art. 30 da Instrução Normativa n.1 de 10 de abril de 2023, o proponente afirma que: Inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: I - oferecer bolsas de estudo ou estágio de gestão cultural e artes; Todas as nossas ações tem contrapartida de ações nas escolas e contratação de equipe nas periferias. II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ou (ESPECIFICAR) Arena da Palavra: Levamos autores nos CEUs e escolas com biblioteca para conversar sobre as suas obras e incetivar o aluno a frequentar. Jam Brasil: Os músicos contratados também vão para os CEUs, para aulas-shows com alunos e conversas com professores Arte é Inovação: Projeto feito todo na periferia que junto com a experiência para as crianças e jovens damos capacitação para os professores feitas pelos artistas. Nos dois períodos do dia com os artistas O projeto O Palco e o seminário Arte é Inovação dispõem de ações formativas e programas educativos. Com esse intuito, a metodologia do Polo Cultural consiste em buscar parceiros e promover oficinas artísticas gratuitas para a comunidade. O objetivo é que cada projeto atenda 2 CEUS a serem selecionados. Para os cursos ministrados pelo projeto O Palco Duram todo o ano letivo e são realizados no contraturno escolar – a curadoria da organização identifica com a comunidade as modalidades artísticas de maior interesse e deliberam as oficinas que serão oferecidas. Após esta definição, são mapeados artistas da localidade para integrarem o projeto como oficineiros. O trabalho desenvolvido auxilia na capacitação destes profissionais, que são orientados a abrir MEI, produzir relatórios e realizar planejamento das atividades, com orientações dos especialistas do Polo Cultural. Portanto, as ações nomeadas: Formação e, Interações Estéticas, são formativas, pois além de facilitarem o intercâmbio de ideias com formação continuada de arte educadores, também promovem o desenvolvimento de talentos infantojuvenis através dos cursos de dança, música e artes cênicas desenvolvidos durante todo o ano letivo e que estabelecem pontes para a formação de público, uma vez que a comunidade é convidada para as apresentações, que são os resultados finais das ações desse projeto. Por sua vez, o seminário Arte é Inovação oferece, por 4 dias em 2 CEUS a serem escolhidos, oficinas, apresentações artísticas, debates e vivências culturais. A curadoria do Polo Cultural escolhe os artistas e grupos profissionais de destaque, assim como os temas que serão desenvolvidos durante o projeto. A proposta do evento é facilitar acesso à arte e disseminação de novas estéticas. Ao promover uma experiência imersiva – em que o público, em especial o infantojuvenil, se torna não apenas espectador, mas também co-criador das performances –, o resultado é a reflexão sobre a essência da arte e da inovação em prol da cidadania. Ademais, também será oferecida uma oficina de capacitação a professores sobre os assuntos e a área inovadora que será abordada no referido ano. A feira Arena da Palavra conta com o objetivo de disseminar a diversidade literária e cultural, por isso, dentre suas atividades, promove diversas batalhas de slam. Também conta com a realização do concurso de vídeo poesias, uma ação que incluiu a participação de poetas de diferentes idades de todo o Brasil e que premia os vencedores com a publicação de seus livros. Portanto, os concursos e oficinas contribuem para a formação educacional dos poetas, espectadores e visitantes, o que incentiva a aprendizagem por meio da cultura, poesia e da literatura. Por fim, o projeto conta com a ação Autor Bibliotecário, em que a curadoria do Polo Cultural convida um autor para passar o dia nas bibliotecas de 5 escolas públicas selecionadas. Nelas, o autor escolhe livros disponíveis no acervo da biblioteca, e passa o dia conversando com os alunos. Em relação ao Jam Brasil, o festival de música visa ampliar o cenário musical e promover encontros potentes entre artistas independentes, grandes nomes da música e agentes culturais. Em contrapartida social, serão oferecidas “aulas-shows” em 3 CEUS a serem selecionados. Nelas, os músicos farão apresentações, rodas de conversas e oficinas com os alunos durante todo o dia.
Produto Plano Anual: ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. Item da planilha orçamentária: não se aplica, espaço de terceiros ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. Item da planilha orçamentária:Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe do projeto está treinada para lidar com pessoas com síndromes ou doenças que gerem limitações. Item da planilha orçamentária: não se aplica Produto: Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. Item da planilha orçamentária: não se aplica, espaço de terceiros ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. Item da planilha orçamentária: Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe do projeto está treinada para lidar com pessoas com síndromes ou doenças que gerem limitações. Item da planilha orçamentária: não se aplica Produto: Feira de Livros ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. Item da planilha orçamentária: não se aplica, espaço de terceiros ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. Item da planilha orçamentária:Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe do projeto está treinada para lidar com pessoas com síndromes ou doenças que gerem limitações. Item da planilha orçamentária: não se aplica Produto: Contrapartidas Sociais (oficinas) ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. Item da planilha orçamentária: não se aplica, espaço de terceiros ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. Item da planilha orçamentária:Não se aplica ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A equipe do projeto está treinada para lidar com pessoas com síndromes ou doenças que gerem limitações. Item da planilha orçamentária:
TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;
O Polo Cultural tem um corpo estável para todo o decorrer do ano, o que garante a adequada realização das atividades. Conforme o projeto, demais profissionais, a serem escolhidos, são contratados para complementar esse quadro, o que agrega, forma e deixa a equipe ainda mais potente. RESPONSÁVEL - CARGO Marcelo Sollero - Direção Executivo Eneida Sollero - Direção do Conselho Curatorial Juliana Mesquita - Gerente de Projetos Gabriela Godtsfriedt Oliveira - Produtora Executiva Davi Castro Sollero - Gestor de Manutenção Gabriela Fiorentino A R Oliveira - Gerente de Produção Lucio Ribeiro da Silva - Gerente de Compliance e Governança João Bley Ruivo - Gerente de Conteúdo Maria Fernanda Teixeira - Coordenação de Conteúdo Gabriel Rodrigues - Designer Valter de Souza Grama Júnior - Editor de Imagens Larissa Morais - Relatoria e Prestação de Contas Luis Monteiro - Relação Institucional Gabriel Rodrigues - Produção de Material Gráfico MARCELO DE CASTRO SOLLERO - Diretor Executivo Mestre em Economia Criativa (ESPM), atua como consultor, diretor e produtor cultural há 20 anos, sendo responsável por mais de 400 eventos e projetos para o mercado cultural em várias cidades do país. Com foco na gestão financeira, executiva e administrativa, atua na captação de recursos de projetos com incentivos fiscais/conveniados de todas as instâncias federativas: municipal, estadual e federal; já tendo operado mais de R$20 milhões em recursos fiscais em projetos culturais das áreas de teatro, música (popular, instrumental e erudita), dança, exposições e cinema. Fez graduação em Engenharia Civil pela Universidade Federal de Minas Gerais com especialização em Project Management pelo Engineering Institute of Technology (Londres). ENEIDA SOLLER - Diretora do Conselho Curatorial Coordena projetos de descentralização da cultura há mais de 20 anos e nos últimos dez anos participou das principais iniciativas de construção de políticas públicas para a cultura, organizando seminários sobre Direito Autoral, revisão da Lei Rouanet, criação do PROAC Editais e do PROAC ICMS no Estado de São Paulo, Vale Cultura, ensino de música nas escolas, entre outros. É compositora e diretora musical de 18 espetáculos de teatro, ganhadora do Prêmio Molière de Teatro, duas vezes ganhadora do Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) referente a musicais para crianças, ganhadora dos prêmios Mambembe e APETESP (Associação de Produtores de Espetáculos Teatrais do Estado de São Paulo). Coordenou convênios com as três instâncias governamentais e também o Pontão de Interações Estéticas no Estado de São Paulo, tendo sido curadora das mostras artísticas das Teias Culturais estaduais. Atua junto ao Congresso Nacional na discussão de projetos de Lei de interesse dos músicos e da classe artística e é Presidente do Conselho Brasileiro de Entidades Culturais (CBEC). Juliana Mesquita - Gerente de Projetos Formada em Comunicação Social com habilitação em Cinema na FAAP em 2001. Fez parte do gabinete da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo durante as gestões dos Secretários Alexandre Youssef e Hugo Possolo, que foram responsáveis por ações fundamentais como Verão Sem Censura, Festival Mario de Andrade, a maior Virada Cultural já feita em SP, popularização do acesso ao Theatro Municipal com o projeto Novos Modernistas, M.A.R. (Museu de arte de rua), Placas da Memória Paulistana, Circuito SPCine, desburocratização do PROMAC entre outros. Durante este período foi presidente da Comissão Municipal da Criança e do Adolescente; da Comissão da Capital Mundial do Livro; da Comissão de Relações Internacionais, que fazia as parcerias de São Paulo com as cidades do mundo; e representante da cidade de São Paulo no World Cities Cultural Forun. Produtora Cultural, é idealizadora e produtora do Podcast PAPO DE CIRCO (disponível em todas as plataformas); da IMPROFESTA - festival semanal de improviso; e das EXTRA!ORDINÁRIAS - espetáculo de humor feito por mulheres. Tem experiência como Produtora Cultural e de Eventos, Atriz, Diretora, Mestre de Cerimônias, Locutora, Voice Over, Voz Original e Localização. Produziu e dirigiu uma série de vídeos para a FORBES. Gabriella Godtsfriedt de Oliveira - Produtora Executiva Graduada em Tecnologia em Gestão das Organizações do Terceiro Setor e desde 2018 presta serviços administrativos, financeiros e de produção para a OSCIP Polo Cultural Educação e Arte e para todos os projetos que a OSCIP realiza. Trabalha como produtora executiva no Polo Cultural e é responsável pelos controles financeiros, pagamentos e conciliações bancárias, elaboração e gestão orçamentária, preparo de relatórios financeiros, pagamentos, projeções de longo prazo com base nas necessidades da OSCIP e de projetos para diversas leis de incentivo (Rouanet, Proac, Promac), editais e emendas parlamentares.
PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.