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A realização de uma temporada e circulação do espetáculo No Não Longe.
No Não Longe Um coronel, que vive no meio do mato como um bicho, conta à plateia o que aconteceu para que chegasse a essa situação. Como tema central a história de amor entre ele e Maria, a menina com cheiro de pitanga. Maria chegou à sua casa após a morte dos pais ainda criança. O Coronel, homem feito, se apaixonou pela Pitanga desde a primeira vez que a viu. Quando Pitanga cresceu eles se casaram, mas a história de amor se transforma em tragédia quando o Coronel, ao descobrir a traição de Maria com um de seus jagunços, comete um surpreendente crime passional. Desde então vive no mato fechado, fugindo, e aos poucos vai se transformando em um animal.
Objetivo Geral: Proporcionar ao público uma reflexão que traga clareza sobre o que é uma relação abusiva e a violência contra a mulher. O teatro tem um papel fundamental nesse processo de espelho e nesse projeto específico é essencial dar continuidade ao trabalho da Crua Cia que leva o público para esse mergulho surreal, um assistir ao espetáculo e ao mesmo tempo ser assistido pelo próprio espetáculo. Objetivo Específico: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar temporada de dois meses na cidade de São Paulo, com 24 apresentações de sexta à domingo, incluíndo bate-papo após o espetáculo aos domingos com profissionais que atuem em defesa da exploração sexual de menores e violência doméstica; Realizar 3 apresentações na cidade de Arealva no interior de São Paulo, incluíndo bate-papo após o espetáculo; Realizar 3 apresentações na cidade de Ribeirão Preto no interior de São Paulo, incluíndo bate-papo após o espetáculo; Realizar 3 apresentações na cidade de Maringá no Paraná, incluíndo bate-papo após o espetáculo. Realizar 3 apresentações na cidade de Maceió em Alagoas, incluíndo bate-papo após o espetáculo. CONTRAPARTIDA SOCIAL: WORKSHOP A CRIAÇÃO DO PERSONAGEM com Natália Moço 1 workshop em cada cidade, para 20 pessoas com 4 horas de duração.
A Crua Companhia nasceu em 2016 para trazer de volta ao palcos o texto "No Não Longe",vencedor do festival de monólogos do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) em 1993. O texto de Alexandre Leal rendeu os prêmios de "Melhor ator","Melhor Trilha Sonora" e "Melhor Iluminação". Também foi indicado a "Melhor Espetáculo" e "Melhor Cenário". O espetáculo NO NÃO LONGE, realizou desde 2016 de forma independente 4 temporadas (2016, 2017, 2018 e 2020) na cidade de São Paulo, um espetáculo intimista apresentado em salas alternativas de espetáculo assistido por mais de 1000 pessoas. Despertou no público relatos dos mais variados, entre eles destacamos: "Saí do teatro simplesmente chocado, enlouquecido...com uma bola no peito.Faz muitos anos que não vejo um trabalho desses" "Saí do teatro sob grande emoção. Achei o espetáculo lindo. Gostaria de ver outra vez" Aguinaldo Silva "Tô chocado, gostei muito,que atriz, que segurança,que coragem e que performance! É impactante. Realmente ela é um talento que não se vê há muito tempo." "...foi uma das sensações mais incríveis que o teatro já me proporcionou. Seu trabalho de corpo era incrível, o vocal nem se fala, me fez mergulhar naquela história e naquele caos interno do personagem de uma forma incrível." Frise-se que esse espetáculo foi remontado com recursos próprios e mediante esforço de toda a equipe envolvida. Após o período da pandemia da Covid19, se faz necessário o retorno desse espetáculo aos palcos. Utilizando a Lei de Incentivo a Cultura é possível dar continuidade a esse trabalho e circular em cidades que dialogam com o texto, com a direção e com a atriz, uma cartografia afetiva e criativa desse texto que destaca um problema social tão pungente em nosso país.
A Encenação Duração: 50 minutos. A Crua Cia propõe ao público um mergulho surreal. Um assistir ao espetáculo e ao mesmo tempo ser assistido pelo próprio espetáculo. Propõe encontro cerimonial, um ritual envolvendo sensações, sentidos, reflexões, assombros e lembranças. [COM PITANGAS E MATO FECHADO] O espaço cênico foge do tradicional teatro-palco e plateia. O espaço é escuro,sombrio,claustrofóbico. O público deve sentir-se dentro da própria personagem; dentro deles mesmos. O espaço deve sugerir um grande labirinto. No escuro nunca se sabe onde estará a atriz, que pode estar ao lado de alguém ou em "lugar nenhum". Por todo o espaço existem cordões esticados e nós embaraçados, sugerindo que muitos passaram por lá e deixaram um rastro perdido na saída. [ILUMINAÇÃO MÍNIMA. MIOPIA COLETIVA] Fugimos da iluminação clássica criando focos ilusório se um grande clima. O que vemos são lâmpadas comuns penduradas do teto por fios, criando sombras e deformidades. Outras lâmpadas no chão, gerando uma luz rasteira, como se viesse das entranhas. Nada é totalmente visível; a proposta foi criar uma"miopiacoletiva",um estranhamento, a visão que necessita dos outros sentidos. Muitas cenas acontecem no breu,como se a personagem estivesse dentro de cada um dos ouvintes berrando, tentando fugir. [A MÚSICA] A música pontua as personagens e cria, desde o primeiro contato, um misto de medo e agonia. Foram usados barulhos e sons graves permanentes, que criam a sensação de se estar em outro mundo(inframundo).Uma mistura de assombro e lembrança/poesia que habitam no Coronel. [AS PERSONAGENS] No espaço, o Coronel Homem e o Coronel Bicho, ambos interpretados por uma única atriz, dão vida a diversos outros personagens e narram, vivencia me questionam as memórias e a existência. [VESTINDO-OSEDESPINDO-OS] O Coronel Bicho veste roupas em farrapos, com faixas escuras e sujas de barro, como se estivesse se integrando ao chão,tornando-seterra. O Coronel Homem veste uma capa, algo que lhe empresta certo poder. Algo que o torna mais humano. A capa,uma espécie de manto, é carregado de escritos, apetrechos, como se estivesse impresso de memórias,de recordações, devivências. É um "manto" no estilo dos mantos do Bispo do Rosário. Queremos penetrar na epiderme de cada um dos presentes e na nossa própria epiderme, caminhar pelos corpo sementes. Eis o ritual nosso. Nós.Eles. O ritual do encontro!
não se aplica
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: NO NÃO LONGE ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: É um comprometimento levar o espetáculo em espaços que cumpram as leis vigentes no país sobre acessibilidade física, contendo rampas, corrimão, banheiros acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Como acessibilidade de conteúdo, o espetáculo é realizado em uma sala bem escura, utilizando como cenário apenas uma cadeira e apresentando uma narrativa que permeia a condução do público ao imaginário, estimulando o olfato, a visão e a audição por si só é indicado, principalmente para pessoas com deficiência visual. Antes de todas as sessões serão feitas visitas sensoriais pelo espaço antes de começar o espetáculo para o público com deficiência visual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: tendo em vista as condições do espetáculo será realizada uma apresentação exclusiva em libras, porém todas as outras apresentações serão legendadas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: monitores treinados para auxiliar esse público em todas as sessões. WORKSHOP: A CRIAÇÃO DO PERSONAGEM ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: sala em prédio contendo rampas, corrimão, banheiros acessíveis. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérpretes de libras - conforme solicitação no ato da inscrição.
Conforme inciso I artigo 28 da IN n. 01/2023, 10% dos ingressos serão doados e distribuidos a ONGs que trabalham com mulheres vítimas de violência doméstica. Conforme inciso II do artigo 27 da IN n. 01/2023, na apresentação exclusiva para pessoas com deficiência auditiva, serão concedido ingressos gratuitamente e para outros grupos com deficiência no limite de 10% previsto. A contrapartida social, o workshop A CRIAÇÃO DO PERSONAGEM ministrada por Natália Moço será gratuita, mediante prévia inscrição com turmas de 20 pessoas.
O proponente é o DIRETOR, AUTOR do espetáculo e assina como CO-AUTOR do figurino, cenário e iluminação e é responsável pela DIREÇÃO DE PRODUÇÃO e gestão dos processos decisórios de todo o projeto. Autor: AlexandreLeal Direção: AlexandreLeal Elenco: NataliaMoço Iluminação: Alexandre Leal e Giba Freitas Cenografia: Alexandre Leal e Natalia Moço Figurino: Alexandre Leal e Natalia Moço Criação deTrilha Sonora: Andrei Furlan e Ulysses Neto Direção de Produção - Central SP Produções Alexandre Leal - Diretor e Dramaturgo Trabalhou com pesquisa teatral nas décadas de 80 e 90, dirigindo e atuando no Grupo Artexpressão. Durante este período recebeu os prêmios de melhor ator no I e II Festival de Monólogos da Cidade de São Paulo, no TBC; II Festival Curta Teatro-SESI Sorocaba; Melhor diretor no IV Festival da Cidade de São Paulo. Protagonizou o espetáculo AS CEREJAS, com direção de Roberto Alvim e montagem do Club Noir, em 2016 e 2017. É diretor da Central SP Produções há 16 anos atuando na área do audiovisual. Natalia Moço Com mais de 12 anos de carreira,Natalia Moço é atriz e co-fundadora da Crua Cia. Em sua trajetória já foi dirigida por grandes nomes da cena paulistana, como Cacá Carvalho, Lenise Pinheiro e Eduardo Tolentino de Araujo. Integra o núcleo de atores do grupo Tapa desde 2011, grupo com mais de 40 anos de atividade que já recebeu mais de 80 prêmios, entre Shell, Mambembe, Molière, APCA,Qualidade Brasil e Governador do Estado. No mercado publicitário já fez campanha para grandes marcas ,entre elas, Danone, Sazon, Toyota, Volkswagen, Estadão, Casas Bahia, Leroy Merlyn, Caixa Econômica Federal, Bradesco e Bosh.
PROJETO ARQUIVADO.