CARAVANA DO AMANHÃ

O espetáculo "Caravana do Amanhã" é uma epopeia teatro-poético-musical concebida por Elodie Bouny e Iara Ferreira, que narra a jornada pessoal de uma protagonista imersa em territórios fictícios, mas evocativos de diversas regiões do Brasil por meio de apresentações em formato teatro musical passando por diversas cidades do Brasil.

Sinopse – projeto Caravana do amanhã. O espetáculo consiste em uma epopeia cênico-poético-musical criada por Elodie Bouny e Iara Ferreira, que acompanha a personagem central em sua jornada pessoal compartilhada com o mundo ao seu redor. Cruzando fronteiras e territórios inventados, mas análogos a muitos lugares reais espalhados pelo Brasil e pela América Latina, ela desvela a riqueza da música e das expressões artísticas das cidades que atravessa. Ao tomar para si ideias e belezas por onde passa, vai aumentando a riqueza deste devir, onde mais importa o caminho que o destino, a experiência do que a chegada. Em um ambiente mágico onde tudo pode ser, nossa heroína se transmuta em bicho, mata, rio, tambor... Vive a pele de outros seres e pessoas para entender, afinal, de quê são feitas a vida e a arte, irmãs de caminhada. Com canções criadas especialmente para contar esta estória, o espetáculo respira a cada interação com artistas locais, transformando-se e abrindo-se ao mistério, permitindo assim que seja ele mesmo descoberto e inventado a cada novo palco. Transforma-se como a cada uma de nós ao viajarmos, em planos reais ou imaginários.

Objetivo Geral: Realizar a turnê de nascimento do espetáculo de teatro musical e itinerante "Caravana do Amanhã" em diversas cidades do Brasil, proporcionando uma experiência única de arte poético-musical, marcada pela interação com artistas locais e pela valorização das expressões culturais de diferentes regiões, com a visão de promover a disseminação da cultura e da arte, conectando públicos diversos por meio de uma jornada artística inovadora e colaborativa. Objetivos Específicos: 1. Mimetizar a Experiência das Artistas e da Personagem Central: Proporcionar a experiência única de realizar o espetáculo na própria estrada, refletindo a jornada da personagem central e das artistas criadoras.Criar um ambiente itinerante que promova a imersão do público na narrativa e na atmosfera do espetáculo. 2. Agregação de Artistas e Coletivos Locais: Envolver artistas e coletivos representativos da música, poesia e cultura em cada cidade visitada.Estimular a formação de parcerias locais, enriquecendo o espetáculo com a diversidade artística de cada região. 3. Experimentação da Música Teatral nascida do Encontro: Facilitar a colaboração entre artistas locais e as criadoras do espetáculo, explorando a criação musical resultante desses encontros.Incentivar a troca de experiências e influências, contribuindo para a construção de uma identidade única para cada apresentação. 4. Ampliação do Conhecimento sobre Culturas Regionais: Proporcionar ao público e aos artistas envolvidos uma vivência enriquecedora, ampliando o entendimento sobre as diferentes culturas presentes nas cidades visitadas.Estimular a reflexão sobre a diversidade cultural brasileira e latino-americana. 5. Adaptação Dinâmica do Espetáculo a Cada Palco: Permitir a flexibilidade e a adaptação do espetáculo a cada novo local de apresentação.Fomentar a descoberta e a reinvenção do espetáculo a cada etapa da turnê. 6. Produtos gerados: PRODUTO 1 - aprtesentações musical - teatro musicalRealização de 02 apresentações do espetáculo com duração de cerca de 70 minutos em cada uma das cidades: Rio de Janeiro (RJ), Valença (RJ), Belo Horizonte (MG), Ouro Preto (MG), Fortaleza (CE), Cariri (CE), Cuiabá (MT), Carirana (MT), São Paulo (SP), Piracicaba (SP). Totalizando 20 apresentações PRODUTO 2 - masterclass / oficinaRealizar uma masterclass com Elodie Bouny em cada uma das cidades do projeto num total de 10 masterclassesRealizar uma masterclass com Iara Ferreira em cada uma das cidades do projeto num total de 10 masterclassesTotalizando 20 masterclasses

Justificativas para a importância da realização deste espetáculo: 1. Promoção da Cultura Nacional e Regional: O espetáculo "Caravana do Amanhã" tem o potencial de destacar e enaltecer a diversidade cultural presente em diversas regiões do Brasil e América Latina. Ao percorrer cidades como Rio de Janeiro, Valença, Belo Horizonte, Fortaleza, Cuiabá, São Paulo, entre outras, o projeto contribui para a valorização e difusão da riqueza cultural dessas localidades.2. Integração e Colaboração Artística: A proposta de agregar artistas e coletivos locais em cada cidade fortalece a integração entre artistas de diferentes regiões, promovendo a troca de experiências e a criação colaborativa. Isso não apenas enriquece o espetáculo, mas também fortalece os laços culturais entre as comunidades artísticas locais. 3. Estímulo à Formação de Público: Ao levar o espetáculo a diversas cidades, a "Caravana do Amanhã" contribui para a formação de público em locais que podem ter acesso limitado a produções culturais. Isso amplia o acesso à arte e estimula o interesse do público por manifestações artísticas diversas. 4. Incentivo à Produção Cultural Independente: A Lei Rouanet proporciona um mecanismo importante para a captação de recursos, permitindo que o espetáculo seja viabilizado financeiramente. O incentivo fiscal oferecido a patrocinadores é um estímulo para que empresas e indivíduos contribuam para a realização de projetos culturais independentes, como a "Caravana do Amanhã". 5. Ampliação do Alcance e Impacto Social: Utilizar a Lei Rouanet possibilita a ampliação do alcance do espetáculo, tornando-o acessível a um público mais abrangente. Além disso, o projeto ganha maior visibilidade, contribuindo para a disseminação da cultura e promovendo o desenvolvimento social e cultural nas comunidades por onde passa. 6. Sustentabilidade Financeira do Projeto: A Lei Rouanet oferece uma alternativa sustentável para a captação de recursos, garantindo a viabilidade financeira do projeto. A possibilidade de captar recursos de forma incentivada atrai potenciais apoiadores, possibilitando a realização do espetáculo em sua plenitude.Lembre-se de que, para uma fundamentação mais precisa, é fundamental consultar os artigos específicos da Lei Rouanet e considerar as diretrizes e normativas em vigor no momento da submissão do projeto. A partir disso, a viabilização do projeto por meio da Lei 8.313/91 Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, se dá em especial a partir de:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Pois o projeto promoverá a realização de espatáculos de teatro musical com itinerância nas regiões do Brasil.

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Música Mulher – compositoras brasileiras Masterclass POR IARA FERREIRA. Nesta atividade (em formato bate-papo ou oficina) celebraremos a obra de grandes compositoras brasileiras, que pouco constam nos livros de história e no nosso imaginário sobre a MPB. Traçando uma espécie de linha do tempo, falaremos sobre a atuação dentro e fora da música destas mulheres, desde daquela que foi reconhecida como pioneira, Chiquinha Gonzaga (há cerca de 150 anos) até as artistas e festivais de música dedicados exclusivamente à obra de mulheres, na atualidade. Lançando os holofotes sobre a história destas trabalhadoras nem sempre lembradas da nossa música, propomos uma reflexão sobre os aspectos socioculturais da desigualdade e especialmente, buscamos inspirar outras mulheres a criarem arte. Proposta pedagógica: A oficina acontece em 4 movimentos, sendo 3 deles expositivos (aula + debate) e 1 criativo: PRECURSORAS, MESTRAS, TERCEIRA ONDA E CRIAÇÃO. Ao fim do quarto movimento, as/os participantes são convidados a criar uma música, verso, dança ou qualquer gesto criativo baseado no tema da oficina, sob a tutoria da facilitadora, que apontará caminhos e possibilidades.

Produto: APRESENTAÇÕES TEATRO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais onde ocorrerão as atividades serão adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, a exemplo de rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes, e ainda apoio da equipe de produção, caso necessário. • Item da planilha orçamentária: locação de equipamentos (podem contemplar eventuais equipamentos necessários para atendimento deste item) e assistente de produção. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição para PcD visuais. • Item da planilha orçamentária: audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: apoio pedagógico e psicológico, caso haja inscrição e pedido para atendimento a esse público específico. • Item da planilha orçamentária: assistente. Produto: OFICINAS, masterclass e/ou Palestras ACESSIBILIDADE FÍSICA: os locais onde ocorrerão as atividades serão adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, a exemplo de rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes, e ainda apoio da equipe de produção, caso necessário. • Item da planilha orçamentária: locação de equipamentos (podem contemplar eventuais equipamentos necessários para atendimento deste item) e assistente de produção. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: audiodescrição para PcD visuais, conforme demanda a partir das inscrições feitas pelo site. • Item da planilha orçamentária: audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: intérprete de libras, conforme demanda a partir das inscrições feitas pelo site para as atividades PALESTRAS. • Item da planilha orçamentária: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: apoio pedagógico e psicológico, caso haja inscrição e pedido para atendimento a esse público específico. • Item da planilha orçamentária: assistente.

Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 adotado/a no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Em função de evento totalmente gratuito, atendemos plenamente este inciso. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; O projeto será disponibilizado total ou parcialmente de forma online no seu canal no YouTube e o material ficará disponível gratuitamente. V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; O projeto garante espaço para atender esse inciso. VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; O projeto oferecerá duas masterclasses em cada uma das cidades de forma totalmente gratuita.

Iara Ferreira: Compositora, cantora e escritora. Com uma trajetória com mais de 80 parceiros e parceiras com os quais compõe letra sobre melodia e é considerada uma das letristas mais fecundas de sua geração, além de também compor canções solo. Entre seus parceiros há artistas consagrados da música brasileira como Eduardo Gudin e Hélio Delmiro e nomes importantes da música contemporânea como André Mehmari, Elodie Bouny, Bebê Kramer, Rogério Caetano, João Camarero, Ilessi, entre muitos outros. Sua obra já ultrapassa as 300 canções criadas e cerca de 60 gravadas por si mesma ou intérpretes no Brasil, Argentina, Suíça, Estados Unidos e Alemanha. Desde 2015 vem viajando com shows e diversos trabalhos pelo Brasil e em 2022 esteve pela primeira vez em turnê na Argentina e em Portugal com o “Iara Ferreira Trio” – que marca e celebra seus 15 anos de carreira. Proponente, diretora e artista.Elodie Bouny: Elodie Bouny formou-se nos Conservatórios de Boulogne (2000) e Estrasburgo (2005), na França. Participou de inúmeros festivais e foi laureada em vários concursos internacionais de violão. Ela é Mestre em Educação Musical pela Escola de Musica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (2012), e Doutora em Processos Criativos pela mesma instituição (2019). Em 2013, sua dissertação de mestrado é publicada nas Novas Edições Acadêmicas com o título: Violonista de formação erudita e violonista de formação popular: Investigando as diferenças na formação musical (ISBN 978-3-639-68569-5). Ela é idealizadora, diretora e produtora do Concurso Novas dedicado à composição, desde 2010. Em paralelo às atividades como solista, Elodie desenvolve outros projetos em duo (Duo Andrea Ernest-Dias e Elodie Bouny), e em trio (Iroko Trio). Ela também é compositora (Les Productions d’Oz; Editions Soldano), e como arranjadora, já orquestrou diversas peças em parceria com Yamandu Costa que foram tocadas por orquestras prestigiosas (Salle Pleyel, em Paris; Teatro São Pedro, em Porto Alegre; Teatro Cine Odeon, em Cuiabá; no Rotkäppchen Sektkellerei, em Leipzig; La Philharmonie, de Paris, Theatro Municipal de São Paulo, Sala Cecilia Meireles, dentre outras). A Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo lhe encomendou uma peça para soprano e orquestra (Meia Lágrima) que foi estreada em maio de 2019 pela soprano Marly Montano sob a regência de Roberto Minczuk. A sua peça para quarteto de violões Déja Vu foi selecionada para a XXIII Bienal de Musica Brasileira Contemporânea e teve estreia brasileira em novembro de 2019 na Sala Cecilia Meireles. Em outubro de 2021 estreia seu concerto para violão e orquestra, Nodus, no Festivais de Outono (Universidade de Aveiro, Portugal) Em 2022sestreia a sua ópera Homens de papel, que foi encomendada pelo Theatro Municipal de São Paulo. Em 2020-21, Elodie recebe diversas encomendas de peças para instrumentos solistas, musica de câmara e peças orquestrais.Atualmente, trabalha na plataforma Guitar by Masters como consultora e artista/professora convidada. Ela foi professora substituta de violão no Instituto de Artes e Design na Universidade Federal de Juiz de Fora em 2019 e na UFRJ de 2015 a 2017. Realizou a direção de gravação de diversos CD’s, entre eles: Mafuá de Yamandu Costa, Toccata à Amizade de Yamandu Costa (vencedor do Prêmio da Musica Brasileira 2016 nas categorias Melhor CD e Melhor grupo), Calendário do (A)feto de Carlos Walter, Suites do Brasil da Camerata de Violões, Corrente de Cainã Cavalcante, Recanto de Yamandu Costa, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.