Oceano - Musica que Transforma

Apresentação musical, ao vivo, no Teatro Apolo/Recife, que sera gravada e disponibilizada nas plataformas digitais do projeto, gerando 04 (quatro) clipes com músicas inéditas, além da produção de uma palestra, de título: Música, e suas conexões com a alma e o tempo, direcionado para escolas da rede publica do Recife (ao vivo) e demais interessados (plataformas digitais).

Sinopse da obra: Gravação de show na íntegra (editado) e geração de quatro clipes ao vivo, extraídos do show, além de transmissão ao vivo, pelo canal do projeto, no Youtube, da palestra "Música, e suas conexões com a alma e o tempo".

Objetivo Geral: Realizar apresentação gratuita, no Teatro Apolo em Recife, com músicas instrumentais e autorais, com a finalidade de ser lançado nas plataformas digitais, em conformidade com os incisos I, III, V , VII E VIII, do artigo 2º do Decreto nº 10.755 de 26/07/2021, os quais dispõe: Art.2º "Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I _ valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III _ viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V _ incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII _ desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII _ impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivo específico: *Realizar 01 (um) show com participação especial da instrumentista Mirta Jacober, no Teatro Apolo, gratuito, para publico de escolas publicas de 1º e 2º graus. *Realizar gravação ao vivo do show. *Realizar gravação de 04 (quatro) clipes com 04 (quatro) músicas inéditas. * Ofertar 01 (uma) palestra para músicos, estudantes e demais pessoas interessadas.

O estado de Pernambuco é palco de inúmeros artistas tendo na música uma grande expressividade, visto possuir incontáveis bandas e músicos dos mais variados gêneros musicais o que faz desta terra um caldeirão com misturas e ritmos que contagiam mundo a fora. Com a música instrumental não poderia ser diferente, este gênero faz parte da musicalidade pernambucana com artistas espalhadas por vários municípios, além de mostras, circuitos e festivais que englobam trilhas sonoras de variadas vertentes, não podendo faltar o frevo, maracatu, cavalo marinho, forró de rabeca entre outros ritmos que compõem o cenário da música instrumental no Estado. Entre maracatus, cirandas e afoxés, o projeto contribuirá para a modernização e preservação da cultura musical pernambucana, visto que a proposta apresenta ritmos locais, conversando com linguagens mundiais: Maracatu com Jazz, Cirandas com o Pop, e toda influência Afro/ Pernambucana com a sutileza e dinâmica do Perré (...) "Conversar com todas as linguagens, sem esquecer do sotaque da nossa terra", como alega o músico e compositor Sandi Maia, diretor musical e integrante da identidade dessa proposta. O show "Oceano - Música que Transforma", chega com o papel de registrar o momento híbrido e mutante, pelo qual passa a música pernambucana, sendo o registro fiel de uma época e fundamental para que, estudantes e pesquisadores, tenham ao alcance uma obra de referência sobre o momento atual da cena musical pernambucana. Com a experiência e reconhecimento, os músicos envolvidos nessa proposta, possuem em suas trajetórias no palco da música instrumental excelentes trabalhos, além da participação mais que especial da cantora e pesquisadora Mirta Jacober. Italiana com coração e alma brasileiras, Mirta é de assídua presença no Brasil, mais especificamente em Olinda, Recife e Jaboatão dos Guararapes, o que mais que justifica sua presença nesta proposta de show como convidada especial. Nossa proposta, é de qualidade técnica, formada por profissionais experientes e com excelente atuação no cenário artístico pernambucano e brasileiro. Por estes e outros motivos, este projeto tem um caráter inovador e diferenciado o que justifica a sua aprovação por esta Cnic. O aporte, é uma forma de apoiar a música instrumental em suas variadas vertentes o que demonstra mais uma vez a diversidade cultural do Estado de Pernambuco e a qualidade técnica e de produção que nascem dessa terra a todo momento e o quanto é importante pensar na ampliação do fomento para propostas culturais.

PRODUTO: SHOW AO VIVO NO TEATRO APOLO (21/10/2023) Duração do show: 1h20m. Com gravação ao vivo e edição de alto padrão técnico, com equipamentos de última geração em linguagem digital de áudio. O engenheiro responsável pela gravação de áudio, mixagem e masterizaçäo será o alemão Stephan Hitzelbelger . Formado em áudio na Alemanhã. Stephan Hitzelberger/ Estúdio Via Brasil CNPJ: 26.779.036/0001-09 Rua José Olímpio da Rocha, 275 Candeias/ Jaboatão dos Guararapes PE. CEP: 54450-250 e-mail: estudioviabrasil@gmail.com (081) 99956-6519 ( +Whatsapp) Nasceu em 1960, Saarbrücken - Alemanha, pai multi-instrumentalista, sinfônico e jazz, e avô professor de música clássica e organista 9-12 anos: estudo de violão clássico 18 anos: conheceu a Bossa Nova e MPB na Europa, que deu iniciou a uma mudança no seu desenvolvimento musical. Tocou por mais de 15 anos, na Alemanha e França, música sul-americana com brasileiros, mexicanos, uruguaios e argentinos, e com eles começou a compor as suas próprias músicas. 1990- Conheceu na Alemanha, a futura esposa pernambucana dele, e em 1995 mudou-se definitivamente para Recife, onde atua no próprio estúdio de gravação (Estúdio Via Brasil) Como engenheiro de som, além de compositor de várias músicas gravadas nos 4 CDs do Projeto "Somos Uno", gravou recentemente, seu próprio CD " E muito mais" (- nas plataformas), em parceria com o letrista Lysias Enio e participação especial de João Donato, que é irmão e parceiro de Lysias. Está filiado à União Brasileira de Compositores (UBC) como compositor e produtor fonográfico. Pelo Estúdio, passaram nesses anos muitos artistas locais, nacionais e internacionais como: Nando Cordel, Geraldo Azevedo, Lysias Enio, Silvério Pessoa, Spock, Josenildo Sá, Flávio José, Santana, Cezzinha, Marcelo e Ciano do Quinteto violado, Getúlio Cavalcanti, Nigel Shore ( 1º Oboé na Filarmônica de Berlim e, OSB - Rio), Hans Limburg, e músicos de grande reconhecimento nacional e internacional como Paulo Russo, Rafael Vernet, Andrew Scott Potter, Augusto Silva, Bráulio Araújo, Fabinho Costa, Fabiano Menezes , Kelly Benevides, Júnior Xanfer, Mozar Siqueira , Kelly Rosa, Zeh Rocha, Jesse Pessoa, Transversal Frevo Orquestra (com Cesar Michiles), Orquestra Beiradão do Amazonas (de Enio Prieto, de Manaus), Bento Resende, Caio Cesar, Pita Cavalcanti , Sandi Maia e muitos Recentemente, durante a pandemia, participações e projetos para “lives” de corais virtuais, gravações para artistas com edições de vídeo para divulgações artísticas, inclusive um próprio canal no Youtube. Mais informações serão facilmente encontradas nas plataformas como Youtube e através do Google. Instrumentos/músicos que serão utilizados : Violão / Baixo /Bateria / Percussão / Teclado / Guitarra / Flauta transversal / Sax PRODUTO: CAPTAÇÃO E EDIÇÃO AUDIOVISUAL - GRAVAÇÃO DO SHOW E PRODUÇÃO DE CLIPES (04 clipes) REPRODUÇÃO DA PALESTRA AO VIVO PARA O CANAL DO PROJETO NO YOUTUBE. Equipe contará com 4 pessoas:1 - Cinegrafista2 - Fotógrafo3 - Assistente de Câmera4 - Diretor Equipamentos: ● Câmera Sony A6300 com Lente 35mm / 18-105mm● Câmera Sony A7sII com Lente 8-15mm / 28-70mm● Câmera Canon 5D com lentes 50mm, 75-300mm● GoPro Hero● Gimbal Ronin SC● Tripés Manfrotto e Weifeng● 2 Iluminadores retangulares Led Yn-300● Drone Dji Mavic Mini 3 Pro PALESTRA: "Música, e suas conexões com a alma e o tempo" Duração: 1h Local: Teatro Apolo PALESTRANTES: LAERSON PESSOA - PSICANALISTA, MÚSICO, POETA E COMPOSITOR Psicanalista- CNP: 2515502017-15, formado pela ABEPE, natural de Afogados da Ingazeira, Vale do Pajeú, e criado em Arcoverde, que é o Sertão do Moxotó, em sua pesquisa e inquietação musical, cria em 2007, o Grupo Somos Uno, com o qual lança três Cd 's de músicas autorais inéditas: Recriar, Colibri (que conta com as participações de: Nando Cordel, Silvério Pessoa, Almir Avlys, Fernanda Farani, Cezzinha, Côco Raízes de Arcoverde, Sandi Maia, Laerson Pessoa e Ângela Luz) CAIO CÉSAR SITONIO - VIOLONISTA E MAESTRO PERNAMBUCANO Violonista e maestro pernambucano estudou violão com o espanhol Carrion Domingues na UFPE e orquestração e arranjo com o maestro húngaro Ian Guest no Rio de Janeiro. 1. Como violonista solo destacam-se: ● CD Saudades de Princesa (2010), com o Trio de Câmara Brasileiro (vencedor do 22º Prêmio da Música Brasileira – Melhor Grupo Instrumental. 2011); ● CD Um Século do Violão Brasileiro (2000) com Yamandu Costa, Duo Assad, Marco Pereira, Paulo Bellinati e outros); e ● CD Caio Cezar Interpreta João Pernambuco (1992); 2. Como maestro orquestrador destacam-se: ● Orquestrador Sinfônico para os projetos: Sertanejo Sinfônico, Rock Brasília Sinfônico e Rock Brasil Sinfônico para a Orquestra Petrobrás Sinfônica (2021); ● Arranjos, Direção e Produção Musical (ao lado de Mário Caldato Jr.) do CD Orquestra Afro Brasileira 75 ANOS (2017) tendo como convidados Elza Soares, Diogo Nogueira, Céu, Jards Macalé e outros; ● Direção Musical e Direção Artística dos CDs: Pixinguinha Sinfônico (com a Orquestra Petrobrás Sinfônica); Pixinguinha Sinfônico Popular (com a Orquestra Sinfônica do Recife); e Pixinguinha No Cinema (2009); ● Regência, Arranjos, Direção Musical e Artística do CD Acariocamerata. Crítica: Duas indicações ao 19º Prêmio da Música Brasileira - Melhor Disco Instrumental; e Revelação. O trabalho também foi escolhido pelo Jornal O Globo como um os 10 melhores discos nacionais e internacionais lançados no Brasil em 2008. Algumas atuações como regente: ● Sala Cecília Meireles (RJ, 2008) - Acariocamerata. https://www.youtube.com/watch?v=8Oo_DbpJCzI; ● Teatro Municipal do Rio de Janeiro (2008) - Acariocamerata. https://www.youtube.com/watch?v=r8TkytBbG2M; ● Armazém da Utopia (RJ, 2021) - Orquestra Afro Brasileira em Cena. https://www.youtube.com/watch?v=6tjWmk2VtlI; ● Teatro Ipanema (RJ, 2022) - Orquestra Afro Brasileira. Show 80 anos. https://www.youtube.com/watch?v=-BvmDAcVEuI; ● Teatro de Santa Isabel (Recife, 2012) - MIMO Festival. https://www.youtube.com/watch?v=5Bh7SPJzRYo CONVIDADA: MiRTA JACOBER Cantora, compositora e coach. Em 2016 criou o projeto VOZ AUTÊNTICA com o qual trabalha principalmente na Itália, Espanha e Brasil. Com a Meditação Cantada, Sessões individuais e o álbum de canções Um Sol que Dança, Voz Autêntica promove o bem-estar e o desenvolvimento das pessoas, ativando seu potencial. Mirta nasceu em 12 de janeiro de 1976 e cresceu na Escola Steiner, em Milão. Ela passou horas no seu quarto tocando violão e cantando as músicas de Celentano, De Gregori, De André, Battiato, Bob Dylan, Tracy Chapman, estudou na escola secundária clássica e formou-se em Bolonha, em literatura e teatro, com uma tese experimental realizada em uma prisão de alta segurança nos subúrbios de Paris. Explora a linguagem corporal através da dança contemporânea, mímica, teatro experimental, yoga e tango. Começou a estudar canto, lírico e moderno. Depois da faculdade, ela trabalha no campo de comunicação e organização de eventos e, em seguida, faz mestrado em comunicação ambiental. Em 2013, ela completou seu treinamento para se tornar uma treinadora (European Coaching School, reconhecido pela International Coaching Federation), e começou a trabalhar na relação de ajuda. Em 2008, depois de escrever as primeiras canções, gravou uma demo de sete canções, em colaboração com Francesco Saverio Gliozzi (Khora Cuarteto), os músicos do grupo Sursumcorda e o pianista Alberto Fiori. Entre 2008 e 2011, ela embarcou em uma intensa atividade ao vivo para as noites e festivais no norte da Itália e na Sicília, em duo e trio. Em 2015, ela escreveu e cantou três canções de ninar que serão incluídas no álbum duplo “Carillon & Ninne Nanne”, produzido pela Music Media e distribuído pela Sony Music. No mesmo ano ela conheceu Massimo Zoara e começou a produzir seu primeiro álbum com ele. Em 2016, também foi feita a versão em português (a voz foi gravada em Recife) para ser distribuída no Brasil no outono deste ano.

Acessibilidade Física: O local do evento, possui adaptações necessárias para acessibilidade física, é adequado para o acesso de pessoas com dificuldades de locomoção, como idosos e também deficientes físicos. Possui ainda rampas de acesso para cadeirantes e banheiros adaptados. Acesibilidade de Conteúdo: Todas as divulgações nas redes sociais irão contar com medidas de acessibilidade para atender as pessoas com deficiência visual e auditiva. Na apresentação musical, não terá medidas de acessibilidade de conteúdo, por ser música instrumental. Na palestra, em contrapartida, haverá interprete de libras.

Como medida de democatização de acesso ao conteúdo show Oceano - Musica que Transforma, tanto o show, na íntegra, quanto os clipes, que serão gerados através da captação ao vivo, no dia do evento, serão disponibilizados nas plataformas digitais e youtube gratuitamente. A palestra gerada desse encontro, será transmitida ao vivo, também pelas plataformas do projeto. O show será realizado de forma gratuita, em local onde a acessibilidade será garantida em conformidade com a legislação vigente. O local possui capacidade de comportar 1300 pessoas, que poderão assistir ao show sentadas com espaços reservados na frente, para cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção incluindo idosos. No que diz respeito á palestra, teremos como palestrantes, o psicanalista poeta e compositor Laerson Pessoa e renomado violonista e maestro Caio César Sitonio, além da convidada internacional Mirta Jacober. A mesma, será gratuita e elencará palestrantes com vasto valor agregado, psicologico, motivador, entendedor e produtor de cultura no nosso estado, com roda de conversa aberta, ampliando as visões sobre a música pernambucana no mundo e seu papel fundamental na vida das pessoas. O projeto visa amplicar e democratizar o acesso à música instrumental por meio da gravação, na íntegra (editada), no Teatro Apolo - Recife e de quatro clipes, gerados duarnte o evento. A proposta visa incentivar as pessoas ao acesso a música, especialmente instrumental e autoral oriunda do Estado de Pernambuco, para desta forma, disseminar a música, contribuindo para a difusão cultural, facilitando à todos o acesso às fontes de cultura pelo exercício dos diretitos culturais, estando alinhada á Lei de Incentivo à cultura nos seguintes aspectos: II Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com a valorização de recursos humanos e contéudos locais; III Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Oceano - Música que Transforma, é um projeto que atende ainda ao art.3º da Lei 8.313/1991 para cumprimento das finalidades expressas no art.1º desta lei,os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; Além dos aspectos legais mencionados, este projeto se justifica ainda por contar com a participação de músicos com vasta experiência incluindo fora do pais, com trabalhos executados com êxito, por tal motivo possui a capacida técnica de produzir um show, vídeo clipes e palestra sensível, que emocionem o público e que promovam e valorizem a música instrumental (art.18 da Lei 8.313/1991 , § 3º, letra c "música erudita, instrumental ou regional"),vertente ainda pouco explorada para região nordeste do país.

DIREÇÃO GERAL CARLOS CARVALHO O DIRETOR CARLOS CARVALHO - Diretor do Centro Apolo-Hermilo, equipamento cultural da Prefeitura da Cidade do Recife. Comunicador, ator e diretor teatral e de espetáculos artísticos do Brasil, programas de rádio e televisão. Foi diretor de Políticas Culturais da Fundarpe, no Governo do Estado de Pernambuco, também um dos fundadores do Sated, em 1978 e da Apacepe, em 1973, foi Membro do Conselho de Cultura da Prefeitura do Recife, entre os anos de 2000 e 2002 e Diretor de Artes Cênicas e Multimeios em 1992 e 1993. Iniciou sua carreira em 1966 como Ator em O Juiz de Paz na Roça, de Martins Pena e direção de Ruth Bandeira, com quem trabalha em 1967 em : O Homem da Vaca e Poder da Fortuna, texto de Ariano Suassuna, espetáculos produzidos pelo Teatro da Criança do Recife. Dirigiu respectivamente em 2004 e 2002, dois espetáculos de Fernando Arrabal: A Bicicleta do Condenado e O Arquiteto e o Imperador da Assíria. Arlequim, de Ronaldo Brito Lima e produção da REMO Produções foi um dos espetáculos mais premiados e mais vistos pelo público pernambucano, suas sucessivas temporadas, até os dias de hoje, formaram toda uma geração de espectadores, atores e é um dosespetáculos mais premiados de sua carreira. Em 1999, adaptou a bonita história de Ariano Suassuna: Aberlado e Heloisa, também com a REMO. Foi Diretor Geral e teatral da ÓPERA DO SOL, espetáculo encenado nos estados de Pernambuco e Paraíba. Com direção musical e regência de Sandi Maia. Em 2019. Um trabalho híbrido entre às linguagens musical, teatral e dança. DIRETOR ARTÍSTICO: JOSÉ ADRIANO FEITOZA APOLINARIO, em artes Adriano Marcena – Historiador de Formação, escritor e dramaturgo com Prêmios Nacionais, Textos Teatrais publicados e encenados, inclusive fora do Brasil. Como pesquisador tem suas atenções voltadas à História da Cultura e, especificamente, do imaginário simbólico do Nordeste do Brasil. Lançou, nacionalmente, o Dicionário da Diversidade Cultural Pernambucana, na São Paulo Fashion Week 2012 e, posteriormente, Mexendo o Pirão: Importância Sociocultural da Farinha de Mandioca no Brasil Holandês (1637-1646); Raspando o Tacho – Comida e Cangaço: Relações Etnogastronômicas entre Nômades e Sedentários nos Sertões Nordestinos (1922- 1938), Lançados na Bienal Internacional do Livro de Pernambuco e de Alagoas e, Em 2017, lançou A Saideira – Breve História Cultural da Cerveja em Pernambuco. Em novembro de 2018, lança o início da trajetória de O Caçador de Assombração em ‘As Aventuras do Vampiro do Cordel – Contos Hilários e Razoavelmente Assombrativos. Estas quatro últimas publicações foram incentivadas pelo Fundo Pernambucano de Cultura-Funcultura/Secult-PE/Governo do Estado de Pernambuco. Participou, como debatedor, da mesa-redonda “O protagonismo cultural e o diálogo entre os saberes”, Programa Cultura e Pensamento, do Ministério da Cultura do Brasil, dentro do IX Encontro das Culturas Populares e Tradicionais, novembro de 2015. Em 2019, Palestra sobre Literatura de Cordel, na Mesa-redonda ‘Pernambuco literário: Cordel e cangaço na arte escrita’, programa da Biblioteca Pública de Pernambuco. Em 2020, palestra na sede da Sudene no Seminário Cultura e Desenvolvimento no Nordeste Brasileiro. Em 2021 participa da Mesa de Abertura da FLIST – Feira Literária de Serra Talhada. Em 2022, sua Adaptação da ‘Antologia Poética de Gregório de Matos, sob a direção de Emmanuel Matheus e Produção Executiva de Jéssica Viana é contemplado com a Lei Aldir Blanc 2 PE Fez a direção artística da Turnê “Palavras Encantadas” , do compositor e cantor Geraldo Azevedo e Grupo Somos Uno, na Paraíba e Pernambuco( maio de 2016). DIRETOR MUSICAL: SANDIMAR ALVES BEZERRA (SANDI MAIA) 2017- Diretor musical e regente da: A Ópera do Sol. Projeto aprovado pelo FUNCULTURA (2016-2017) , na linguagem ópera, encenado em março de 2017. 2018- Direção e produção musical no CD- Reminiscências - do violonista Mario Sobel- Projeto incentivado pelo FUNCULTURA – 2017/2018 2019- Direção musical, arranjador no álbum (CD) Corações Pernambucanos, do artista Bento Rezende. 2019 - Lançamento do álbum autoral: TREM CIGANO, em parceria com o compositor Sergio Peres e Geraldo Azevedo 2019 - Lança álbum autoral: SIMPLICIDADE, participação de Geraldo Azevedo e Zeh Rocha PRODUTOR EXECUTIVO: JOSÉ ANTONIO TAVEIRA BELO JUNIOR (Taveira Junior) Ator há 38 anos, possui 67 espetáculos de Teatro como ator e produtor . Desde 1989, vem trabalhando também por trás dos palcos, na realização de peças das mais diversas Companhias profissionais de teatro, em espetáculos adultos e infantis, com vários encenadores. Possui um total de mais de 20 espetáculos em que atuou, seja como Auxiliar de Produção, Produtor Executivo e Produtor de Teatro, são alguns deles: “Mito ou Mentira” (1989); “Lembrem-se de Lilith!” (1991); “Minha Infância Querida” (1992); “Peter Pan” (1993); “As Grávidas” (1995), “As Travessuras de Charles” (1996); “Hipopocaré”(1997); “O Alienista” (1997), dentre muitos outros até hoje. Atualmente, trabalha como Produtor de espetáculos com sua Companhia: Galharufas Produções, fundada em 1994, que tem em seu curriculum quinze espetáculos montados profissionalmente: “Piquenique no Front” (1994); “O Seminarista” (1998); “Inocência” (1999); “Minha Infância Querida” (1999); “Memórias Póstumas de Brás Cubas” (2000); “Senhora” (2001), “O Cortiço” (2002), “O Alienista” (2003), “Risoflora” (2003), “Triste Fim de Policarpo Quaresma” (2004), “Lucíola” (2005), “São Bernardo” (2005), “O Amor do Galo da Madrugada Pela Galinha D’Água” (2006), “O Mambembe” (2007), “O Crime do Padre Amaro (2008/09); “Maria Borralheira” (2010) “A Visita da Velha Senhora” (2010), “A Mandrágora” (2014), “A Ópera do Sol” (2016), e em 2018 estreou “Em Nome do Desejo”, de João Silvério Trevisan. Vencedor de vários editais de Incentivo à Cultura, em níveis municipais (SIC e Fomento), estaduais (Funcultura) e Federais (por 03 anos consecutivos o Myriam Muniz/ Petrobrás). Recentemente, em setembro de 2022 estreou como Produtor o espetáculo “Cidade dos Karianthos”, de Valdir Oliveira e direção de Cláudio Lira, com incentivo do Funcultura. Ainda sobre sua administração, a Companhia está envolvida em mais dois projetos só para o ano de 2023. DESIGNER: SALISMAR ALVES BEZERRA (Salim Alves) - 2018 Direção e edição do clipe “Canção do Bicho” composição de Denoy de Oliveira, Geni Marcondes e Ferreira Gullar, interpretado por Pedro Nicácio. - 2018 Direção e edição do clipe Musical “A Passos firmes” obra de autoria de Mario Sobel, do álbum “Reminiscências” referente ao projeto nº 1056/17 aprovado pelo FUNCULTURA.Link da divulgação da música. - - 2018 Direção e edição do filme “Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti – nvenção nº 15 (J.S. Bach)” - 2019 Direção e edição do filme “Caio Cezar Sitonio e Pita Cavalcanti – Invenção nº 04 (J.S. Bach)” COORDENADORA DO PROJETO - PROPONENTE: JÚLIA ISABEL CLAUDINO DA SILVA. nome artístico: Júlia Claudino,Gerente de projetos, produtora executiva e ativista cultural, experiente em gestão de processos e produção cultural, diretora e produtora executiva da agência “Candeias Danger Point”, dedicada à gestão de projetos culturais. Desde 2006, como produtora independente, trabalhou com diversos artistas, tendo sido responsável pela curadoria, produção artística e direção de diversas atividades, incluindo lançamentos de livros,exposições, produção de shows, eventos e a produção local do documentário "Nas Paredes da Pedra Encantada” - 2011, de Cristiano Bastos e Leonardo Bonfim, dedicado ao multiartista brasileiro Lula Côrtes o seu primeiro trabalho audiovisual realizado. Na Gestão Pública, atuou na Secretaria Municipal de Cultura de Jaboatão dos Guararapes (2008/2009), como vice-presidente da Comissão de Análise de Projetos do Conselho de Cultura de Jaboatão dos Guararapes e secretária da Diretoria da Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer (SECEL).

PROJETO ARQUIVADO.