EXPOSIÇÃO ARTE LUMIER LEONARDO FRÓES

O objetivo desse projeto é montar uma exposição temporária e itinerante que poderá circular por diferentes biomas brasileiros. Objetivos gerais · Mostrar o trabalho artístico em novo suporte; · Desenvolver no espectador conexões de imagem e som; · Criar novos cenários expositivos; · Resgatar as impressões do espectador através de vídeo.

Obra inédita em suporte de seda e luz que visa trazer o espectador para um ambiente lúdico, para o interior da obra através de uma áurea luminosa.

OBJETIVO GERAL O objetivo desse projeto é montar uma exposição temporária e itinerante que poderá circular por diferentes biomas brasileiros. Objetivos gerais: · Mostrar o trabalho artístico em novo suporte; · Desenvolver no espectador conexões de imagem e som; · Criar novos cenários expositivos; · Resgatar as impressões do espectador através de vídeo. OBJETIVO ESPECÍFICO Venho apresentar a mostra Arte Lumier de Leonardo Fróes, projetada para o espaço expositivo de Centro Cultural Oscar Niemeyer. O artista é pintor com uma técnica surpreendente tendo como suporte a seda criando telas luminosas com luz de led. Nosso objetivo é montar uma mostra que conduza o visitante a novas sensações visuais. Essa é a primeira exposição do artista e nossa proposta é que o Centro Cultural Oscar Niemeyer possa uma vez ao ano lançar um novo nome goiano nas artes visuais. Fróes propõe uma ligação da pintura com a música, cada quadro seu foi elaborado com sons específicos que iremos reproduzir na área expositiva. O Projeto Museográfico foi direcionado para que os trabalhos do artista ficassem em destaque em portantes com medidas de 2,40x 2,40x 40 cm alimentados por energia elétrica. Todo o ambiente será pintado na cor grafite escuro, similar a cor dos portantes que estarão afastados da parede, fazendo que o observador perceba a obra flutuando no espaço. Na entrada será aplicado em toda sua extensão, um ploter de 450x570 cm com a programação visual da exposição, e na segunda parede que mede 450x900 cm, do lado esquerdo de quem entra, será aplicado um ploter com um texto sobre a exposição e com os créditos. O centro da sala terá um totem de assinatura que receberá a projeção do teto da imagem de uma das obras de Léo acionadas por meio de um sensor de presença ao visitante se aproximar para escrever no livro localizado sobre o totem. Todo o material será produzido no Rio de Janeiro, confeccionado com estrutura em MDF e revestido de tecido. Na parte superior do espaço, vamos colocar mesas e cadeiras para que possa haver uma oficina de arte com atividade de pintura monitorada por estudantes da Escola de Belas Artes e orientada pela equipe da mostra. Para melhor entendimento sobre a exposição, estamos enviando o Projeto Museográfico da sala, onde se pode ter uma maior clareza da nossa proposta. Todas as medidas estão confirmadas assim como a distribuição da parte elétrica. Para a inauguração estamos planejando a apresentação de parte da Orquestra Sinfônica de Goiás e durante todo o período da exposição vamos ter música que fará uma complementação as obras selecionadas. Leonardo quando produz seus quadros normalmente é guiado pelo som escolhido para executar seus trabalhos.

Segundo o próprio artista o motivo de mostrar esse trabalho ao público é apresentar uma exposição de conteúdo inédito por se tratar de quadros luminosos confeccionado em suporte de seda com luz de Led, que é uma luz fria que não interfere na pintura. É uma oportunidade de oferecer uma experiência inovadora ao visitante, unindo imagem e som em ambiente preparado para uma experiência sensitiva.

Pinturas em seda sobre chassi auto iluminados.

ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local possui rampa de acesso e é adaptado para deficientes físicos. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO: O projeto será adaptado para leitura Braille.

A exposição será divulgada através das redes sociais.

LEONARDO BRUNO FRÓES CAMARANO - ARTISTA/EXPOSITOR Leonardo Bruno Fróes Camarano nasceu em Goiânia na década de 70. Sua trajetória sempre esteve ligada ao comércio, mas a partir de encomendas para sua loja de roupas de peças pintadas a mão, desenvolveu uma grande habilidade em pintura em seda. A partir de uma técnica própria, criou telas de grandes formatos com led que podem ser apreciadas através de composições abstratas iluminadas. SIMONE DE SOUSA MESQUITA - CURADORA Arqueóloga. Doutora em Artes Visuais pela UFRJ. Especialista em Arqueologia Histórica. Mestre em História e Crítica da Arte com concentração em Antropologia da Arte pela EBA – UFRJ. Mestre também em Cine Documental pela Escola Internacional de Cine e TV de Santo Antônio de Los Baños em Cuba. Recebeu Voto de Aplauso do Senado Federal pela participação da montagem do primeiro dinossauro brasileiro – Maxakalisaurus topai. Fez diversas exposições, onde mais recentemente foi uma das responsáveis pelo Projeto Expositivo “A Galeota D. João VI” que está localizada na Ilha Fiscal do Rio de Janeiro. FERNANDO HARGREAVES - PROGRAMADOR VISUAL Graduado em Comunicação Visual pela Faculdade da Cidade, cursou Escultura na EBA – UFRJ. Prestou serviço em várias áreas (programação visual, Stand, embalagens, cinema) para empresas como: Goals Simuladores Comportamentais, IO Comunicação Visual e Editora Ltda., SENAC Nacional, Memória Civelli Produções Culturais Ltda., Museu Nacional – UFRJ, Fundação Biblioteca Nacional, Sistema CNI – Confederação Nacional da Indústria, Editora SENAC Nacional, FUNARTE, Jornal O DIA, LG Comunicação, RIOSOFT, MULTSTUDIO Comunicação Visual Ltda., L’OREAL, QUALIPLUS Indústria e Comércio Ltda, RV Comunicação Empresarial, ELMA CHIPS, Baush Lomb Indústria Ótica Ltda., Nabisco – Fleischmann Royal Produtos Alimentícios Ltda, Editora Lance, Naus Noth embarcações, entre outras. Fez os filmes Heliorama de Ivan Cardoso (2004), Sarcófago Macabro de Ivan Cardoso (2005), e Rio da Dúvida de Joel Pizzini (2019)

PROJETO ARQUIVADO.