A MURALHA -linhas coloridas nas vidas que passam - VLT 2024/25

Este projeto tem como finalidade desenvolver um programa especial de fomento das Artes Visuais, na Cidade de Santos/SP e região Metropolitana, nos muros que ladeiam o caminho do VLT da Baixada Santista, criando uma programação de Ação e Propostas Educativas, democrática e gratuita às Artes e à Cultura, para os moradores e visitantes da região, ampliando a multiplicidade com Arte e a Sociedade.

A Arte pode ser articulada em seus conteúdos dentro do processo de ensino e aprendizagem em ações norteadoras que conduzem em três eixos: produzir, apreciar e contextualizar (Abordagem Triangular - Ana Mae Barbosa). O processo é apresentado através da Arte Urbana e a introdução do estudo da Arte, cores e grafias dos Artista envolvidos neste projeto de ação visual, contemplando os olhares alheios da Sociedade e o meio que vivemos, ampliando o universo e a visão por meio de produções e mostras permanente, reunindo linguagens da Arte Graffiti, Murais, Arte Pública, Lambe-Lambe, produção de fotografias e vídeos, bem como registrando o processo e os resultados das ações promovidas. Por meio da Arte, os participantes desta Ação, farão com que, seus espectadores tenham um novo olhar para o meio urbano pensativo e propondo ideias reflexivas. Em nossa vida diária, estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação deveria prestar atenção ao discurso visual. Ensinar a gramática visual e sua sintaxe através da arte e tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade são uma forma de prepará-las para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que estão aprendendo com estas imagens. (BARBOSA, 1998, p. 17). As tendências da Arte Graffiti, por exemplo, colocam-se em sintonia com as buscas desenvolvidas no campo do Ensino da Arte, o Sócio culturalismo e o condicionar pensativo de nossas ações, refletindo o próprio percurso da área. Neste sentido, podem ajudar a consolidar uma nova postura e concepção da Arte em seu meio social, trazendo em um mesmo patamar e panorama a sintonia com a Cidadania e as pessoas que o cercam sobre aquele instante, que transite ou até mesmo, aquele reside. Em nossa vida diária, estamos rodeados por imagens impostas pela mídia, vendendo produtos, ideias, conceitos, comportamentos, slogans políticos etc. Como resultado de nossa incapacidade de ler essas imagens, nós aprendemos por meio delas inconscientemente. A educação deveria prestar atenção ao discurso visual. Ensinar a gramática visual e sua sintaxe através da arte e tornar as crianças conscientes da produção humana de alta qualidade são uma forma de prepará-las para compreender e avaliar todo tipo de imagem, conscientizando-as de que estão aprendendo com estas imagens. A MURALHA - LINHAS COLORIDAS NAS VIDAS QUE PASSAM VLT 2024/25, Propor a condução do “Olhar e a Arte”, e assim, propostas articuladoras em seus conceitos dentro do processo de criação e as ações norteadoras que conduzem aos eixos reflexivos. Por meio desta proposta, realizar uma Ação de Revitalização de Espaço Urbano x Rua de Cultura, fazendo a construção de uma Galeria de Arte a céu aberto que será promovido pelo desenvolvimento e processo criativo entre Artistas e Comunidade. Mais precisamente nos muros da rua Arnaldo de Carvalho, parte da rua Carlos Gomes e parte da rua Almirante Barroso com Av. Francisco Glicério, que ladeiam o VLT de Santos e a uma empresa de venda de materiais para construção e decoração, rua de fundo conhecido como “Beco da Mulher Gato”. Ladeada por duas grandes avenidas da Cidade, na área Bairro/Centro, onde a os olhares de pedestres, motoristas e passageiros de ônibus e VLT urbano, bem como todos os olhares curiosos, que se localizando e passam naquele pedaço da Cidade, que será revitalizado e ganhando novo espaço de Cultura Popular Urbano. Neste pressuposto citado, o desenvolvimento deste projeto, ocorre durante os meses de Janeiro a Março de 2023, onde serão desenvolvidos e executados, os planos e as conduções, que aqui serão citados nos devidos itens. As Ações serão apresentadas através de processos criativos e os questionamentos com a Arte Urbana, ampliando o universo e a visão por meio de produções e mostras, reunindo Linguagens Murais, Arte Pública, bem como, registrando o processo e os resultados das ações promovidas. Por meio da Arte, o participante desta Ação, terá um novo olhar para o meio urbano e interno, construindo espaços ou nichos adesivados pela cidade, propondo o norte reflexivo sobre uma temática social. O Stencil Art - Arte Graffiti, serão um dos processos para a produção de imagem e identidade visual, contribuindo com uma experiência prática e artística de transformação do meio. Nesta etapa, a proposta é realizar um dia de Revitalização Urbana nas Paredes e muros. O projeto proposta, pretende aliar teoria e prática, jovens e adultos em diversas áreas e suas reflexões, para que ele tenha autonomia em ações futuras como elaboração de painéis, produções artísticas. A tendência da Arte, por exemplo, é colocar-se em sintonia, com a busca reflexiva no desenvolvimento no campo da Arte-Educação e a Cultura Social, refletindo o próprio percurso da área. Neste sentido, podem ajudar a consolidar uma nova postura e concepção expressiva da Arte como uma área de conhecimento específico.

Este projeto possui a finalidade de desenvolver um programa especial de fomento das Artes Visuais e a Arte Graffiti. GERAL: • Produção de Arte, Revitalização de Espaço Urbano, entre a Sociedade Local, público afins. ESPECÍFICO: • Formação de jovens e públicos afins; • Criação de painéis urbanos em espaços públicos; • Promover dinâmicas reflexivas; • Registrar e documentar atividades. Propondo utilizar estrutura públicas e muros ladeados do VLT de Santos e região Metropolitana. Sua missão é criar uma programação de qualidade, com acesso permanente, democrático e gratuito às Artes e à Cultura, voltada para os moradores e visitantes da região, especialmente o jovem, ampliando o reconhecimento da multiplicidade das Artes e dos Artistas Visuais. Realização de exposições continua de Artes Visuais ao ar livre. A proposta é de receber exposições e criar uma Galeria ao Céu Aberto de Artistas Visuais, muralistas e Graffiteiros nacionais e internacionais, de várias instituições e estilos, sempre com enfoque didático artístico, visando a formação de público e o aperfeiçoamento artístico dos artistas da região e etc. As exposições permanecerão durante um período permanente. Apoio logístico para realização de diversos eventos para a reestruturação e revitalização de muros e bairros, bem como lugares oceosos nas Escolas Públicas, Centro Cultural de Santos, São Vicente e Praia Grande receberá exposição de Arte Urbana, viabilizando uma programação abrangente, que estimule o direito à cidadania e atue como um vetor de desenvolvimento. - Ação Educativa. Formação de Arte Educadores e Alunos da Escola Pública: Implementação e acompanhamento de todo trabalho de Ação Educativa desenvolvido pelo Atelier Casa dos Fundos para as atividades de Arte e educação nas Escolas Públicas Parceiras. Através de uma coordenação pedagógica e uma assessoria especializada, para cada momento de ações educativas e exposições, serão contratados e treinados monitores e mediadores educativos, que façam a intermediação do público com as ações/oficinas educativas e obras expostas. Além disso, para cada ação/oficina educativa e mostra, é produzido um material didático de qualidade que apresenta um histórico da exposição e dicas para que o professor trabalhe, em sala de aula, com o conteúdo visto na exposição. Preocupados com a questão do acesso às exposições, o projeto disponibilizará gravações e entrevistas com Artistas envolvidos e propostas às Escolas Públicas. Para os educadores, pretende-se realizar uma oficina de Artes Visuais com o objetivo de capacitá-los para o trabalho com as Artes dentro de sala de aula.- Cursos e Oficinas de Artes Visuais. O projeto pretende oferecer aulas expositivas e teóricas que abordarão a História da Arte da Antigüidade à arte do século XX, apresentando a evolução das artes plásticas, escultura e arquitetura durante os períodos históricos. Nos encontros serão abordados os seguintes conteúdos: pré-história, idade antiga, idade média, idade moderna, idade contemporânea e arte brasileira com a Arte Urbana. Os monitores terão ainda curso/oficina sobre atendimento ao público buscando aprimorar recursos de comunicação, desenvolvendo melhores habilidades para atendimento. Uma vez que estes monitores representam o objetivo desta proposta, como formador de opinião e público, é de extrema importância que estejam em consonância com a linguagem e diretriz da ação pedagógica do das ações. Pensando em um atendimento que possibilite a inclusão de pessoas com necessidades especiais, momentâneas e permanentes, os monitores serão capacitados para melhor atender este público, respeitando e conhecendo as ações necessárias para o melhor convívio com as diferenças 1. O fechamento final desta programação depende dos valores efetivamente captados, das agendas dos artistas e disponibilidade das Instituições e materiais.

A Proposta deste projeto, trás reflexões e produções artísticas, referindo-se ao exemplo de processos criativos, no desenvolvimento da imagem até a sua produção de impressão em várias superfícies e suportes artísticos. Assim, o Arte torna-se uma ação sociocultural e condutora em suas questões sobre as teorias e prática, execução e estética compositiva do conceito da Arte e o lazer em espaços urbanos, fazendo com que a educação e o aprendizado sejam uma parceira para a Cidadania. O cerne deste projeto reside na sua capacidade de não apenas cultivar a apreciação artística, mas também de promover um diálogo entre a arte e a sociedade em que está inserida. A Arte transcende sua função estética, evoluindo para uma poderosa força sociocultural que incita reflexões sobre identidade, história, valores e mudanças no tecido social. À medida que os participantes mergulham nos processos criativos aqui abordados, eles se tornam não apenas espectadores, mas participantes ativos na construção e disseminação dessas narrativas visuais. Este projeto reconhece a arte como um veículo para explorar teorias e práticas artísticas, ao mesmo tempo que valoriza a execução meticulosa e a estética compositiva subjacente. Cada estágio da jornada criativa é uma oportunidade para aprender e internalizar os princípios que moldam a expressão artística, desde a concepção até a concretização. O ambiente urbano, por sua vez, torna-se o palco onde essa interação acontece, trazendo a arte para o cotidiano das pessoas, enriquecendo os espaços urbanos com significado e beleza. No coração deste projeto reside a ideia de que a educação é a força motriz da cidadania. Ao capacitar os indivíduos com as ferramentas para compreender, criar e apreciar a arte, estamos fortalecendo suas habilidades de pensamento crítico, empatia e participação ativa na sociedade. Através da exploração conjunta da arte e da criatividade, o aprendizado se torna uma jornada contínua, onde os horizontes se expandem constantemente e as conexões entre os seres humanos e seu entorno são reforçadas. Em síntese, este projeto transcende a mera produção artística, tornando-se uma ponte entre a estética, a sociedade e a educação. Ao envolver os participantes em um processo que abrange desde a gênese de uma ideia até sua materialização visual, ele reforça a importância da arte como um agente catalisador de mudança, exploração e entendimento mais profundo. Nesse contexto, a arte e o aprendizado se entrelaçam harmoniosamente para forjar cidadãos conscientes, criativos e comprometidos com o mundo ao seu redor.

NÃO HÁ

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE: Acessibilidade física: o local onde a ação será realizada possui características que permitem o acesso com autonomia de pessoas portadoras de deficiência física, visual, que usam cadeira de rodas ou tenham a mobilidade reduzida, por qualquer motivo ainda que temporário, com área que permita a circulação de pessoas com segurança. Acessibilidade comunicacional: o projeto poderá ser acessado por pessoas com deficiência intelectual, tanto para visitação como para participação nas atividades propostas. Acessibilidade atitudinal: pessoas da equipe serão qualificadas para o atendimento de pessoas com diferentes deficiências.

O acesso às ações, oficinas e exposições é totalmente gratuito. O programa de Ação Educativa realiza visitas monitoradas às exposições de artes visuais, visitas guiadas ao Centro Cultural, espetáculos didáticos, oficinas, debates e repasse de convites para públicos direcionados, para espetáculos do Centro Cultural, oficinas e dinâmicas vinculadas às temáticas da proposta. O projeto realiza também a seleção para distribuição de bolsas arte - ajuda de custo para artistas visuais e grafiteiros da região. Os selecionados receberão uma ajuda de custo, além do acompanhamento mensal de um dos integrantes da equipe de seleção. Ao final o resultado do trabalho será apresentado na Galeria Hideo Kobayashi do Centro Cultural Usiminas para o público em geral, formadores de opinião, imprensa e crítica. AGENDA 2030: O Projeto assume um papel de destaque ao alinhar-se com a Agenda 2030 das Nações Unidas e suas metas de Desenvolvimento Sustentável (ODS). A transformação de um espaço ocioso e degradado em uma Galeria Urbana de Arte, juntamente com sua conversão em uma Rua de Lazer, ressoa de forma significativa com várias ODS, contribuindo para um futuro mais justo, equitativo e sustentável. Primeiramente, o projeto se conecta com a ODS 11 - Cidades e Comunidades Sustentáveis. Ao revitalizar espaços urbanos subutilizados e transformá-los em locais de expressão artística e interação comunitária, o projeto está diretamente contribuindo para a melhoria da qualidade de vida dos moradores locais. A criação de uma Galeria Urbana de Arte não só promove a revitalização física do espaço, mas também fomenta um senso de pertencimento e identidade para a comunidade, fortalecendo laços sociais e culturais. Além disso, a iniciativa está alinhada com a ODS 4 - Educação de Qualidade. A pesquisa, desenvolvimento e exposição de imagens artísticas oferecem uma oportunidade educacional valiosa para pessoas de todas as idades. O projeto não apenas apresenta a diversidade de estilos artísticos, mas também incentiva a compreensão das mensagens e histórias por trás de cada obra de arte. Isso estimula o pensamento crítico, a apreciação cultural e a capacidade de análise dos espectadores, contribuindo para uma educação mais holística. A ODS 17 - Parcerias e Meios de Implementação também se destaca aqui. A colaboração entre artistas, autoridades locais, organizações não governamentais e a comunidade é essencial para o sucesso do projeto. Ao unir esforços e recursos, o projeto se torna uma demonstração tangível de como as parcerias podem promover mudanças positivas e significativas em nível local. Finalmente, o Projeto também está em sintonia com a ODS 12 - Consumo e Produção Responsáveis. A transformação de espaços subutilizados evita o desperdício de recursos urbanos e se concentra na revitalização criativa. Além disso, ao promover a arte como um meio de expressão e comunicação, o projeto incentiva uma abordagem mais consciente e significativa ao consumo cultural, valorizando as mensagens por trás das obras de arte em vez de meramente a produção em massa. Em resumo, o Projeto não é apenas uma expressão de arte e revitalização urbana, mas também um exemplo concreto de como a arte e a comunidade podem ser mobilizadas para contribuir para um mundo mais sustentável e harmonioso. Ao alinhar-se às metas da Agenda 2030, o projeto transcende seu impacto local, inspirando ações e reflexões que reverberam em direção a um futuro mais inclusivo, educacional e consciente.

VALÉRIO DA LUZ – ARTISTA/ARTE EDUCADOR/PRODUTOR ARTÍSTICO E EXECUTIVO - Sou um indivíduo que fez a escolha profissional certa e sinto-me plenamente realizado quando estou imerso na Arte e na Criatividade, explorando todas as suas formas e manifestações. Além de desempenhar o papel de Professor de Arte, estou envolvido na Produção de Projetos, na organização de Oficinas de Criatividade e na realização de Intervenções Urbanas. Como membro do Atelier Casa dos Fundos, tenho o privilégio de colaborar com outros artistas e profissionais criativos. Nesse espaço, proponho processos artísticos inovadores e utilizo uma ampla gama de materiais, buscando uma fusão harmoniosa entre experiências lúdicas e reflexões profundas sobre questões contemporâneas. Acredito firmemente na importância de explorar e dominar diversas técnicas artísticas. Desde o risco livre e expressivo do Graffiti até a montagem cuidadosa e criativa da Assemblagem, cada técnica oferece oportunidades únicas para a expressão pessoal e a exploração de temas relevantes. No cerne de tudo isso está minha paixão inabalável pela Arte e pela Criatividade. Elas são as forças motrizes que impulsionam meu trabalho e inspiram-me a buscar constantemente novas maneiras de envolver e impactar positivamente aqueles que me rodeiam. Como profissional comprometido com a Arte-Educação e com a busca incansável por Projetos Inovadores, espero continuar contribuindo para a transformação e o enriquecimento da cultura, da educação e do mundo ao meu redor. JOÃO GUILHERME BANDEIRA – ARTISTA - A.k.A Cabeça de Xícara é Nascido em São Paulo, em 1986 é um artista autodidata Cabeça teve seu primeiro contato com o Graffiti em 1998. Iniciou-se no bairro da vila Madalena, Pompéia e nas linhas férreas da Barra Funda Influenciado pela cultura do Hip-Hop e do Skate emergiu nesse mundo, de onde vem desenvolvendo um estilo com referências do Graffiti old school, Cartoon. Se aventurou nas artes como brincadeiras de infância passou a adolescência aprendendo um pouco de tudo pichação, tag, trowup, letras arte de rua em geral. Atualmente trabalha com assistência artística e se dedica a criação e aperfeiçoamento do estilo e suas possibilidades. Nessa caminhada fez trabalhos com diversos artistas explorando o personagem e temas que vivenciamos no nosso dia a dia, suas obras são janelas para um universo motivacional e colorido onde nosso olhar sobre elas trazem reflexões sobre nós e o mundo em que vivemos. Ultimamente, Cabeça foca a sua produção às telas e na democratização da Arte, de uma forma espontânea e constante nas ruas de São Paulo; PLINIO AUGUSTO – ARTISTA - Dramaturgo, Diretor, ator e Palhaço, fundou a BellaCia. em 96 onde atua até hoje. Formado em Dramaturgia, Direção e Estética Teatral na E.L.T. Santo André de 2006 a 2008, e Cursos/workshops de Dramaturgia. Frequentou Escola Circo Picadeiro/Osasco-SP em 2014 e 2015. Participou de espetáculos do Grupo Anjos Voadores e outros circos. Assistente de direção de Roberto Marquesi na Encenação de São Vicente em 2010 e assistente de direção de Tanah Correa na Ópera Samba em 2015. Dirige o espetáculo “O dia D' Elas” com as Praiaças. Avaliador de textos do Projeto “Novos Autores” do SESI São Paulo em 2009. Avaliador do PROAC EXPRESSO LAB 40/2020 de Circo - em 2021 – Secretaria do Estado Da Cultura de São Paulo-SP; JUNECA - ARTISTA Oswaldo C. Junior, ou simplesmente JUNECA, tem sua Arte tomada como uma interpretação paulistana da Pop Art, conceito criado por Andy Warhol na metade do século passado. Uma arte de caráter urbano, feita por e para jovens, lançando mão de combinações alegres de tons, referências a Ícones da cultura (personagens de histórias em quadrinhos, rock stars, figuras do noticiário). Traços simples, mas capazes de transmitir, em segundos, emoção, mensagem e até mesmo um certo aconchego: a profusão de cores humaniza o cinza presente nas paredes e espaços públicos. Posteriormente, participou de um festival de hip-hop e grafite em Marselha, França, onde fez uma retrospectiva de seus trabalhos no Brasil e ainda integrou, ao lado de outros grafiteiros, uma performance ao ar livre. Participa com frequência de trabalhos sociais em escolas e centros culturais da periferia paulistana. Parente próximo do movimento hip-hop, o grafite de Juneca, mesmo sem o artista saber, caminhou junto com a explosão de outras vertentes da cultura de rua, como o rap e o break. Apesar de não ter feito essa distinção de imediato, Juneca sempre enxergou sua arte como um elemento usado como fonte de informação para a periferia, um veículo através da qual ela podia dizer o que pensa e o que sente; juny kp! Artista, Pai, Educador, Curador, Designer Gráfico, Produtor Cultural, Pesquisador e Diretor Criativo da casa de criar, escritório de arte. É militante do MNU/RIO PRETO. É Mestrando no Programa de Arquitetura e Urbanismo, pelo Instituto de Arquitetura e Urbanismo IAU/USP, São Carlos em Teoria e História da Arquitetura e do Urbanismo (2022-25), onde estuda os modos de (sobre)vivência do trabalhador-artista, um recorte em São José do Rio Preto, SP, sob orientação do Prof. Dr. Ruy Sardinha Lopes. Atua na linha de pesquisa: Cidade, Arte e Cultura, e é membro do Núcleo de Estudos das Espacialidades Contemporâneas (NEC). Em 2010/11, foi aluno do programa de Mestrado no departamento Cinema, TV e Rádio da ECA/USP, onde pesquisou videoclipes. É Especialista em “Fundamentos de Cultura e das Artes” pela IA/UNESP, (2006) e Bacharel em Tradução pelo IBILCE/UNESP, espanhol e francês (1995-1998). É intérprete de língua inglesa (especializado na área do entretenimento, cultura e arte) com trabalhos para o SESC, RED BULL, SAGATIBA, FIT/RIO PRETO entre outros. É colunista de cultura na CBN GRANDES LAGOS/RIO PRETO (90,9FM), 6fs, 11h. Os anos pandêmicos de 2020, 2021 e 2022 se apresentaram como um período de reclusão e de reunião de forças, trabalhando juntos, mesmo isolados. Em 2020, em meio a pandemia do coronavirus, realiza o projeto "#3x3comjunykp, uma série sobre encontros entre isolados", quando realizou 149 conversas no perfil @junykp no instagram, hoje desativado. Em 2021, foi curador e co-produtor e apresentador do Festival Fissura Criativa, o primeiro festival de criatividade do interior paulista produzido pela POECITY; co-produtor e co-curador do Festival RipRopRiopReto/4R (em sua 3a edição), ao lado de Dj Basim/Caixa de Scratches; e ainda, produz o Festival Ações Literárias/ FAL ed. 2, realizado pela casa de criar, escritório de arte e com curadoria de Carolina Manzato. É precursor na internacionalização do Breaking brasileiro, ao fazer a curadoria da crew Supersonic BBoys para o BOTY 2000, em Hannover, e do BBoy Pelezinho para o Red Bull BC One 2005, Berlim, ambos na Alemanha. ARTISTA VISUAL Como artista plástico, há 32 anos trabalha com multimeios e intervenções urbanas. Seu terreiro é a rua. O esquecimento da memória, a veracidade da mentira e a certeza da dúvida, assim como, vazio urbano e o efeito gentrificador são suas atuais linhas de pesquisa; CICERO PAIXÃO – MÍDIAS DIGITAIS/FOTÓGRAFO Brasileiro, Solteiro, residente na Cidade de Santos/SP, fotografo nas horas que seguem em minha vida, propondo um olhar reflexivo ao momento e aos caminhos que as vezes ando. Participo de documentação de fotos esportivas e junto a artista, seus olhares, onde materializo com a foto as realizações e suas ideias. Nas horas vagas, realizo serviços de Eletricista, Instalador CFTV], Manutenção Equipamentos Eletroeletrônicos, onde também realizo outras descobertas. Minha formação foi na Universidade Católica de Santos – Comunicação Social – 2008, onde as experiências profissionais, TIME Marketing e Eventos no cargo de Manutenção e Instalação Elétrica e CFTV, minhas Principais Atividades: Revisão e Manutenção Periódica dos sistemas de Câmeras de CFTV. Junto a Prefeitura Brejo Santo/CE, realizei trabalhos de Técnico em Audiovisual, com Principais Atividades: Reprodução, Configuração e Manutenção Tecnica CINETEATRO. Inteligente, Motivado, Organizado, Rápida Capacidade de Raciocínio, Ótima Oratória com bom poder de Persuasão e Conhecimento Geral em várias outras Áreas Técnicas. Atualmente trabalhando com Autônomo em serviços de Manutenção e Instalação Elétrica, residências e comercial, Monofásico, Bifásico e Trifásico, Reparos e Consertos em equipamentos Eletroeletrônicos, atendendo em Domicílio em Santos/São Vicente/Guaruja.

PROJETO ARQUIVADO.