Senssion

Session (Sensação) é um projeto que visa leva o esporte e a cultura, no caso, o skate, o graffiti, Hip Hop e outras manifestações culturais para comunidades com apresentações e oficinas .

"Session" como o nome já diz ( Sensação) é um projeto que visa levar o esporte e a cultura, especialmente o skate, graffiti e Hip Hop, para comunidades por meio de apresentações e oficinas. Seu objetivo principal é proporcionar acesso, inclusão e inspiração, permitindo que as comunidades se envolvam em atividades culturais, desenvolvam habilidades, fortaleçam os laços comunitários e promovam o bem-estar. Ao integrar elementos culturais locais e oferecer oportunidades artísticas e esportivas, o projeto busca criar um ambiente sustentável que celebra a diversidade e incentiva a autoexpressão. O projeto Session tem como objetivo geral, estimular a cultura nacional através da realização de um evento multicultural de estímulo às artes, esporte e Cultura. Objetivos espesificos: realizar 4 apresentações em pistas de Skat, realizar 4 apresentações com 8 grupos de Hip Hop, realizar 4 oficinas de graffit de 12 h, realizar 4 apresentações de musica/dança com 5 grupos por dia

No Brasil, é a segunda modalidade esportiva com o maior número de adeptos, ficando atrás apenas do futebol. Andar de skate se tornou, ao longo dos anos, uma prática que vai além de andar ou fazer manobras sobre uma prancha com rodinhas. O skate simboliza uma mobilização jovem dentro das cidades, uma maneira pela qual muitos homens e mulheres, garotos e garotas encontram para se expressar perante a sociedade. É possível dizer que o skate é mais que um esporte, e sim um estilo de vida que retrata um cotidiano urbano de ir e vir, do jeito que cada um melhor entender, mas nem sempre foi assim. Os praticantes de skate já sofreram muito preconceito ao longo dos anos. Andar sobre a prancha de madeira já foi sinônimo de marginalidade e violência. Hoje em dia, pessoas de todas as idades e faixas sociais têm a chance de praticar o skate em suas várias vertentes. A modalidade também foi a porta de entrada para o grande crescimento, valorização e divulgação do esporte radical urbano no mundo. Ele influenciou direta e indiretamente praticantes de outras modalidades como o in line (patins) e o bmx (bicicleta para manobras). O grupo entrará em contato também com o grafitti e o Hip Hop , considerado como um meio de expressão social e de comunicação específica. O grafite, atualmente, já faz parte do dia-a-dia dos espaços urbanos, principalmente das grandes cidades do mundo, e vem sendo legitimado como uma manifestação artística que rompe com padrões estéticos de percepção e apreensão convencional da arte. O grafiti propicia a democratização da arte, devido às suas ações descomprometidas com questões espaciais ou mesmo ideológicas, utilizando a cidade como suporte. Sua natureza é efêmera, abordando temas desde a crítica social, política e econômica, muitas vezes com ironia ou humor, sendo, principalmente, desprovido da ideia de consumo, tornando-se acessível para o público transeunte. Ao mesmo tempo, é incorporado pelos espaços de instituições culturais, museus e galerias de arte. E por fim com a poesia, que possui carater transformador a realidade de nossas vidas e do mundo, é uma das sete artes tradicionais, pela qual a linguagem humana é utilizada com fins estéticos, ou seja, ela retrata algo em que tudo pode acontecer dependendo da imaginação do autor como a do leitor. Num contexto mais alargado, a poesia aparece também identificada com a própria arte, o que tem razão de ser já que qualquer arte é, também, uma forma de linguagem (ainda que, não necessariamente, verbal). A Cultura Skate no Brasil começou nos anos 70 com cara de surf, nos anos 80, mas no final da década ela já tinha sua própria. Mesmo seguindo o comportamento californiano o skatista brasileiro amadureceu, virou dono de marca, pode ser patrocinado e seu dotes artísticos foram revelados em diversas áreas da cultura, na música, na moda e nas artes. E com isto ampliou o universo da Cultura Skate. Hoje em dia, com o surgimento dos grandes eventos de skate, sempre com grandes atrações, exibidos na grande mídia e nas redes sociais, houve uma explosão de novos adeptos a Cultura Skateboard no Brasil e no mundo. Não se sabe ao certo de onde surgiu skate, mas muitos falam que vieram do surf, outros dos patins quebrados: com suas partes, se montavam skate em uma madeira. O produto skate, como é popularmente conhecido, surgiu nos anos 1960 na Califórnia e foi criado por surfistas como uma forma de se divertir nos dias em que o mar não favorecia a pratica do surf. As rodinhas dos patins foram adaptadas a uma prancha de menores dimensões (shape) para compor o produto. A contracultura foi instituída como um movimento dos anos 1960, que propunha a mobilização popular e a contestação social e cultural por meio de práticas alternativas. Os jovens foram muito influenciados por essas idéias de contestação da sociedade, assumindo estilos e atitudes consideradas como anti-sociais aos olhos das famílias conservadoras. Por isso, o movimento expressou um espírito libertário, compondo a cultura underground, alternativa e marginal, focada principalmente nas transformações da consciência, dos valores e do comportamento. A relação entre o skate e contracultura é muitas vezes explorada pelas marcas, ou seja, exploram outros movimentos de contracultura, como o punk e o hip-hop que acabam influenciando o estilo do skate, para criar uma identidade própria. Os skatistas não praticam somente um esporte, são adeptos a um estilo de vida, que é representado e identificado por um jeito próprio de se vestir e se comportar. A iniciativa de realizar este projeto partiu da Associação dos Skatistas das Praças. Quando estes se motivaram em fazer uma passeata em comemoração ao dia mundial do skate. Os benefícios para a população são vários, todavia, destacamos trazer uma maior integração para a população carente deste tipo de atividade trazendo, na forma de cultura, uma melhoria na qualidade de vida de todos os envolvidos. Divulgar a cultura e o esporte, contrabalanceando e colaborando como um peso a mais para combater a contracultura vigente no país. Num país como o Brasil, onde o skate é uma potência, formadora de campeões. Infelizmente o skate tem sido abafado pela mídia direcionada, onde somente o futebol é valorizado. É importante termos esse evento para que não percamos certos valores esportivos e para que resgatemos nossas memórias históricas e culturais. Obter a aprovação de um projeto por meio de um incentivo fiscal é de extrema importância para manutenção da cultura do referido evento, uma vez que nunca conseguiria realizar um projeto como este apenas com recursos próprios, de forma a fomentar toda uma cultura nacional. A cultura irá se beneficiar, uma vez que será apresentado um projeto de alta qualidade, estimulando cada vez mais o mercado artístico nacional, estimulando também aspectos econômicos e sociais, atingindo o interesse púbico de forma plena. Verifica-se, no presente projeto, um excelente custo-benefício à sociedade ao apresentar um produto de alto valor cultural juntamente com situações de inclusão social e oportunidades de democratização de acesso. Seu público alvo será de jovens, apesar de não haver qualquer distinção ou impedimentos para que haja o acesso por pessoas de qualquer outra idade ou classe social. Estima-se que 30 mil pessoas sejam atingidas diretamente. De forma indireta, incluindo o acesso à internet e outras formas de contato, estima-se o acesso por 50 mil pessoas. Além disto, o projeto está alinhado com a Lei 8.313/1991 em seu artigo 1º, nos seguintes aspectos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Bem como em seu artigo 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Anúncio de 2/3 de página em jornal de grande circulação; Back-drop/painel de 5,0x3,0m; banners de 2,0x1,0m; pórticos de 5,0x3,0; testeiras de 7,0x1,0m e 11,0x1,0m; adesivos de tamanhos variados; Busdoor tamanho padrão; outdoor tamanho padrão; cartaz A3 policromia; Convites em papel cartão; Ingressos 15,0x5,0cm; programa (livreto) 16,5x11,5cm fechado e 16,5x23,0cm aberto com 50 páginas. Haverá palestras de literatura no Polo Literário (Academia Pernambucana de Letras - APL) com duração de 1h:30 (palestra e debate); curso/oficina de gastronomia com curta duração e oficinas/mostras de artesanado para o público infantil com duração de 02 dias. Espaço para comecialização de cuscuz

O projeto acontecerá em locais publicos com acesso gratuito ao público.Todos os espaços prezam pela acessibilidade para pessoas com deficiência ou dificuldade de locomoção. A entrada tem rampa, cadeiras para pessoas obesas e espaço para cadeirantes. Interprete de libras e divulgação em braile proponente. Acessibilidade Impressão em braile Serviço 20 1 12,00 240,00 Intérprete de libras Serviço 4 1 1.400,00 5.600,00

Produto promove o acesso gratuito para o público em geral nas 3 (três) apresentaçõe. A produção se responsabilizará em convidar instituições que promoverem a inclusão social. O projeto contará com transmissão pela internet através das Redes Sociais.Em atendimento ao disposto no Artigo 21 da IN nº 2/2019 do Ministério da Cidadania, adotaremos: IV - permitir a captação de imagens das atividades e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Maria José de Paula Ramos ( Paula Polo) - Proponente: Produtor Executivo/Diretor Geral do projeto - o proponente realizará a função de Coordenador Geral no projeto, sendo também responsável pela total gestão administrativa e financeira do projeto. Area de atuação: MARKETING,PROPAGANGA e EVENTOS / FORMAÇÃO: Artes Cenicas • Publicidade EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL - 1990-2004 – AB Group- ABPA,Regional Promo, Rádio 102 FM, Agência Focus Cargo: Coordenação,Gerente e Diretora - Carreira desenvolvida na área de Planejamento, branding, Marketing, eventos e publicidde com experiência em gerenciamento de projetos - Responsável pela elaboração de tendências de mercado e perfis de consumo; Desenvolvimento de promoções e lançamento de novos produtos,relacionamento entre empresa e clientes, e captação de novos clientes. Durante o período que estive no Grupo AB ( ABPA Marketing e Produção de Eventos e Regional Promo Pulbi) Exerceu varias cargos. Coordenação e gerenciamento em produção de eventos ,além de trabalhos promocionais e publicitários, dando ênfase a produções culturais realizadas mediante captação de incentivos fiscais e de marketing direto. Gerenciamento de equipes de trabalho para planejamento, orçamento, realização, produção e comercialização com poderes de negociação de projetos culturais,Campanhas publicitárias em compra de mídia, Ações Promocionais, Congressos e Seminários,seleção e contratação de pessoal e de fornecedores diversos e negociação de plataformas de clientes diversificados. -Alguns Shows: Show da Xuxa,Sandy e Junior, Leonardo, Chiclete com Banana, Zezé de Camargo e Luciano...Entre outros. outras produções/publicidade e MKT: Produção do evento Forró mares/Palmares/PE; Produções São João de Caruaru/Campina Grande/Aracajú e Bahia; Produção das micaretas de Natal/ Rio Grande do Norte, Fortal/CE, Maceió Fest/ AL e Recifolia/Recife/PE; Produção da Casa da Boa ( AMBEV), Mansão da Folia no Consulado Uruguai e Casa dos Brincantes na rua Prudente de Morais –Olinda-PE; Projeto O Divertido Teatro da Nestlé turnê NO/NE por um ano; Promoção Mingau do Milhão de Silvio Santos e Nestlé / Coordenação da promoção Caminhão do Faustão/ Pernambuco e Bahia Produção do Baile dos Artistas; GALO DA MADRUGADA: 10 anos em Produção de trios elétricos, com decoração,buffet , sonorização e com o patrocínio de várias empresas: Grupo Edson Queiroz, Nestlé, Pepsico ( Elma Chips e Gatorade), Unilever ,Arcos...entre outras. Radio 102 FM Produtora de conteúdo de produção dos programas, promoções, eventos e pauta jornalística. Prefeitura de Olinda- Secretária de Esportes, Lazer e Juventude Ocupei o cargo de diretora de comunicação. Exercendo varias funções como: Instalação de 5 Fóruns por modalidades esportivas, construção do l Encontro Pedagógico de Capoeira de Olinda Construção do projeto Olinda Reconhecimento Esportivo,implantação do programa em rede para melhor trabalho em equipe e desetorizando os funcionários, alimentação do site da prefeitura de Olinda com os eventos e ações da secretária de Esportes, Lazer e Juventude, participou do projeto Nova Ola fazendo parte do comitê Gestor, Implantação do projeto Olinda Informa na Orla de Olinda, Desafio das Ladeiras de Olinda Donw Hill...entre outros. Agencia Foccos Regional Produção do São João de Caruaru e Bodega do Zezo no Alto Moura, no atendimento ao grupo JBS ( Friboi, Seara e Delicata).Captação de recursos para projetos com vários perfis, produção executiva da Paixão de Cristo do Recife. RAMILSON GOMES DA SILVA- : Diretor de Produção Curso de teatro: Primeiros passos, primeiros conhecimentos teatrais Izaltino Caetano na Casa da Cultura de Pernambuco, produção da Renascer Produções Culturais.Interpretação o Jogo do Ator- produção da Funarte - Jorge Clécio. Participou dos filmes: • Calma Monga! Calma!, direção de Petrônio de Lorena. • Épico Culinário, direção de Paulo Meira. • Febre do Rato, direção de Cláudio Assis. Como Técnico e Assistente de Produção participou dos espetáculos: A Grande Estiagem, de Isaac Gondim Filho, com produção do Foco 3 Coliseu (2000)Vila Encanto Natureza, produção executiva de Paula Uchoa (2010). A Adivinhação, produção Gerência de Artes Cênicas.Três Mulheres da Vida, Produção Beluz Produções. Como Produtor Executivo e Auxiliar de Produção participou dos trabalhos: Seminário Internacional de Critica Teatral 2012 - Encontro dos Continentes.Planeta dos Palhaços, da Renascer Produções Culturais.Todos Verão Teatro (2002/2004) realizado pela, Federação de Teatro de Pernambuco (FETEAPE). Como Produtor Executivo e divulgador participou: II Seminário de critica teatral O pensamento e a encenação realizado pela Renascer Produções Culturais (2006).III Seminário Internacional de critica teatral Encontro das Américas Realizado pela (Culturais/2007).Ler o teatro - a escola do espetáculo, realizado pela Renascer Produções Culturais.XV Todos Verão Teatro do Sertão ao Litoral, realizado pela Federação de Teatro de Pernambuco – FEATEPE na Assessoria Técnica(2008)FEATEPE na Assessoria Técnica (2008) Como Produtor Executivo vem assinando junto a Foco 3 do Coliseu, Refletores Produções, Marketing Eventos Culturais, a título de parcerias em eventos culturais de teatro desde 2004. Presidente do Grupo Artístico Atos. O grupo assina contrato em diversos projetos culturais junto a Prefeitura do Recife, Metraton Produções, SESC/PE, Renascer Produções, Artepe e Movimento Cultural Fazendo Arte. Participou da gestão de Izaltino Caetano da Artepe, no período de 2009 a 2011, desenvolvendo trabalho junto aos grupos e cias filiadas realizando encontros de grupos e congresso nas cidades de Serra Tralhada, lgarassu, Camaragibe, Olinda, Caruaru, Paulista, Orobó, Limoeiro entre outras circunvizinhas. DIRETOR Roberto Oliveira Nascimento- Que adotou o nome artístico de Roberto Oliveira, é jornalista formado pela Universidade Federal do Maranhão e dramaturgo que, durante os anos de 2009 e 2010, foi aluno do Núcleo de Dramaturgia Sesi-British Council. Pororoca”, peça de sua autoria, foi a grande escolhida para montagem após um rigoroso processo seletivo incluindo mais de 200 textos teatrais, ficando em cartaz durante seis meses no Teatro do Sesi, em São Paulo, com direção do premiado Sérgio Ferrara. Com “Pororoca”, recebe a indicação na categoria de Melhor Dramaturgo de 2010 pela Cooperativa Paulista de Teatro. Em 2012 faz parte da equipe de roteirista de “Sessão de Terapia”, série televisiva dirigida por Selton Melo. Em 2013, sua peça “Genet, o Poeta-Ladrão” foi considerada um dos dez grandes espetáculos de São Paulo pela revista Veja SP e premiada em várias categorias na Aplauso Brasil. “Tadzio” estreia em 2015 com cinco meses de temporada e sucesso de crítica, além de ganhar o Prêmio Cenym 2015 de Melhor Autor. Também é autor de “Siameses” e das ainda inéditas “O Fantástico Casal de Noivos da Família Baccega” e “As Cinzas Vulcânicas do Seu Cigarro Light”. Para a Sétima Arte, Zen Salles escreveu os roteiros cinematográficos de “O Último Rinoceronte Branco”, “Um Buraco Negro na Pupila Dilatada” e “Charlotty”. CACAU DI AQUINO Figurinista Educação Universidade Federal do Maranhão 30 de Abril de 1999 - Licenciado em Educação Artística SENAI/CETQT-Rio de Janeiro-RJ Estilismo ExperiênciA “GALATÉIA”- Teatro-2003 “CANTATA LIRICA À MOZART” - Ópera-2006 “ A CARROÇA É NOSSA”- Teatro-2015 “AS TRÊS FIANDEIRAS”- Teatro-2016 “XOTE ELÉTRICO”- Show-2016 “A MANCHA ROXA”-Teatro-2017 “JOÃO DO VALE – O MUSICAL”- 2018 “ UMA SEXTA-FEIRA EM 1940”- FILME-2018 HABILIDADES Criar e produzir figurino e make-up para teatro,shows e performances.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.