Corpos estáveis - Manutenção e formação anual da Escola de Dança Maria Olenewa - 2024

O projeto se refere a mantera Cia de Ballet da Escola de Danças Maria Olenewa, onde propomos a manutençao artistica com aulas, avaliaçoes, ensaios, com professores, ensaiadores, coreografos, durante o período de 10meses, onde no final do ano será apresentado um ballet de formatura aberto para familiares e entrega de diploma. Alem disso, a cia realizará 6 apresentações deum Ballet clássico, completo, com figurinos, cenarios, coreógrafias que serão apresentadas no Theatro Municipal, que visam avaliar o desempenho de cada aluno.

SINOPSE O Repertório A Bela Adormecida foi adaptado do conto de fadas de Charles Perrault, e quase 130 anos desde que foi encenado pela primeira vez, A Bela Adormecida tornou-se um dos ballets mais populares do mundo. Todo mundo já conhece a história publicada pela Disney, mas hoje vamos contar algumas curiosidades sobre o repertório de ballet. Vamos lá? A Bela Adormecida conta a história da adorável princesa Aurora que é amaldiçoada em seu nascimento por uma fada malvada (Carabosse). Protegida pela Fada Lilás, em vez de morrer como Carabosse planejou, a Princesa Aurora cai em um sono profundo e só poderá ser acordada por um beijo do Príncipe Desire. O repertório começa em um prólogo onde a princesa, ainda bebê, é batizada. Inicia-se com as fadas madrinhas dançando e abençoando a princesa em um Grand Pas de Six. Em seguida, em uma cena dramática de mímica a princesa é amaldiçoada pela Fada Malvada. O primeiro ato representa o aniversário de 16 anos da princesa e contém duas das cenas mais famosas do ballet – a Garland Waltz e o Pas d'action, onde quatro pretendentes disputam a mão de Aurora. O Pas d’action, também conhecido como Rose Adagio é conhecido principalmente pelos difíceis equilíbrios em ponta realizados por Aurora enquanto ela é passada de príncipe para príncipe. O segundo ato consiste na tradicional cena em que a Fada Lilás mostra ao Príncipe Désiré uma visão da Princesa Aurora e o Príncipe se apaixona imediatamente. O terceiro ato mostra o casamento do Príncipe e da Princesa, que acontece no Palácio de Versalhes, sendo uma das cenas mais luxuosas do ballet. Para compor o ato, os convidados do casamento são representados por personagens de outros contos de fadas. Um detalhe importante é que o final do ballet é o verdadeiro significado de felizes para sempre, com todos os personagens presentes, simbolizando que o bem e o mal foram equilibrados. O personagem da princesa Aurora é a personificação da beleza, bondade e musicalidade. Essas virtudes são expressas através de uma coreografia desafiadora e tão exigente quanto bonita. Com a trilha sonora escrita por Tchaikovsky e, Marius Petipa como coreógrafo, o resultado não poderia ser outro, a não ser um sucesso. Foi apresentado pela primeira vez no Teatro Mariinsky em São Petersburgo, Rússia, em 15 de janeiro de 1890. O ballet é dividido em três atos, e foi o maior ballet de Tchaikovsky, e já chegou a durar até 4horas. Hoje as companhias editam a partitura e conseguem se apesentar em 2 horas. PERSONAGENS: · Princesa Aurora . Príncipe Desejo · A fada lilás · Carabosse · A fada da alegria · A fada da graça · A fada da generosidade · A fada da musicalidade · A fada do temperamento · O rei · A rainha · Catalabutte · príncipe inglês · príncipe espanhol príncipe húngaro príncipe sueco · Líder da caça · O duque · A duquesa · Princesa Florine · O pássaro azul · Cinderela · Príncipe encantado · O Gato Branco · O Gato de Botas · Chapeuzinho Vermelho · O lobo · Pajens, Enfermeira, Cortesãos, Guardas, Ratos, Tricô, Namoradas de Aurora, Ninfas, Caçadores, Marquesas, Servos CLASSIFICAÇAO ETARIA - LIVRE

Objetivo Geral O projeto tem como objetivo principal, o aprimoramento do programa de ensino dos alunos da Escola de Dança Maria Olenewa, formação de ballet, manutenção dos corpos estaveis e como parte da formação, a apresentação de um repertório classico que será realizado com uma temporada do Ballet a Bela adormecida e paralelamente avaliará o desempenho de cada bailarino para formação profissional ou mudança de nivel. Além disso. no mes de dezembro será realizado a formatura dos alunos com a apresentação de um Ballet de Repertório. Objetivos específicos Produto 1 - Corpos estaveis (Aulas de dança, desenvolvimento profissional) O programa tem por meta manter a Escola de danças Mariana Olenwa, que há mais de 30 anos, atende alunos de dança classica, desde crianças até sua formaçao profissional. No Projeto de manter os corpos estáveis, prevemos manter as aulas diárias, dividas em turmas por idade e nivel, onde serão custeadas pelo periodo de 10 meses, o custo de professores, ensaiadores, coreografos, pianista... Alem disso o programa ira contemplar 30 (trinta) jovens bailarinos com uma bolsa de estudo durante o ano de 2024, com uma ajuda de custo mensal, conforme aplicado no orçamento. (10) vagas de bolsa incentivo oferecidas aos alunos de nível adiantado e formandos (20) vagas de bolsa incentivo oferecidas aos recém formados Para este produto, teremos no final do ano a formatura dos alunos, abertos aos pais e familiares, onde será apresentado um espetáculo de danças, com figurino, cenografia e toda estrutura artistica e tenica de um espetáculo de Ballet. Produuto 2 - ARTES CENICAS Realizaçao de 06 apresentaçoes do ballet A Bela adormecida (ou similar) Com um publico de 2.221 pessoas por dia, o projeto alcançará um publico de 13.326 pessoas A produção de um espetáculo que tenha uma história contada através da dança e música, incluindo um número razoável de bailarinos e que, por terem alcançado grande prestígio, são encenados pelas companhias de ballet do mundo todo. Tais produções exigem cenografia, figurino e iluminação que ajudam a ambientar a narrativa. Conhecer esse repertório é fundamental na formação de um bailarino. O processo envolve muitos elementos e profissionais de diversas áreas, requer estudo minucioso da obra e grande número de ensaios para realização dos espetáculos. Por esses motivos tais produções são de grande relevância no processo de profissionalização dos alunos adiantados, formandos e recém-formados. O título escolhido para esse projeto é "A Bela Adormecida" com 5 apresentacoes sendo 1 para escola publicas e gratutita no Theatro Municipal do Rj. I da escola desde o nível preliminar até os formandos. Produto 3 - CONTRAPARTIDA SOCIAL Apresentaçao de -6 palestrar, 1 horas de antes de cada espetáculo *produto 2, para um publico de até 150 pessoas, totalizando assimm 900 pessoas beneficiadas pela contrapartida social.

De acordo com Art. 1° da Lei 8313/91 a proposta I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O objetivo segundo Art. 3° da Lei 8313/91 - I a- incentivar à formação artística e cultural, mediante concessão de bolsas de estudo para 30 jovens , c- manutenção de cursos gratuitos de caráter artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da dança de ballet classico, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos , II fomento à produção cultural e artística, mediante: realizacao de espetaculo cenico de repertorio A Bela Adormecida. Promover a manutençao de corpos estaveis , plano de formacao profissional, uma temporada de espetáculos com excelência artística contribuindo para fomentar a cultura e aumentar a experiência da atividade artística para os alunos formandos da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, bem como criar oportunidades de desenvolvimento e vivência do fazer artístico . Por se tratar da criação de uma versao original de um grande clássico, envolvendo não somente os 54 bailarinos da companhia mas também o projeto criará novos empregos entre artistas criadores, técnicos e equipes de produção e de administração. A aprovação deste projeto na lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização.

RJ, 15/12/2023 RESPOSTA DA DILIGENCIA RECEBIDA ONTEM 14/12/2023 Ao Ministério da culturaSecretaria de Economia Criativa e Fomento CulturalSetor de Admissibilidade Ref: PROPOSTA 355661 - Corpos estáveis - Manutenção e formação anual da Escola de Dança Maria Olenewa – 2024 Prezados Senhores, Vimos por meio desta responder a diligência recebida ontem 14/12/2023. Gostaríamos de enfatizar que apesar do prazo de 20 dias de prazo para resposta, precisamos parar todas as rotinas diárias para responder a referida diligencia imediatamente, uma vez, que a mesma foi enviada quase no dia 14 de dezembro, metade do ultimo mês para captação e estamos extremamente preocupados, com os prazos e atrasos, inclusive enviamos essa informação em minhas solicitações, pois o projeto possui um Patrocinador aguardando o Pronac e publicação para aporte do Patrocínio.Ressaltamos que não entendemos o recebido dessa diligência, uma vez que recebemos no dia 28/11/2023 (há 16 dias) o e-mail de avaliação da proposta, informando que a mesma passou pelo exame pré liminar de admissibilidade e que a mesma havia sido enviada para análise e manifestação superior.Abaixo a data do recebimento do e-mail. De: Ministerio da Cultura - PRONAC <pronac@cultura.gov.br>Data: ter., 28 de nov. de 2023 às 16:56Assunto: Avaliação da propostaPara: <anamacedo.tmrj@gmail.com> Proposta: 355661 - Corpos estáveis - Manutenção e formação anual da Escola de Dança Maria Olenewa - 2024 Proponente: ASSOCI DOS AMIGOS DA ESCOLA DE DANCA MARIA OLENEWAA proposta cultural passou pelo exame preliminar de admissibilidade, conforme inciso I do artigo 31 da IN 01/2023 e foram verificados os seguintes pontos, conforme alíneas a, b e c do inciso II do artigo 31 da IN 01/2023: Além dessa informação, também gostaríamos de informar que enviamos mensagens e realizamos várias ligações para o atendimento, baseada no Artigo 32 que diz: Após o exame de admissibilidade, a proposta será disponibilizada, por meio do Salic, para conhecimento e manifestação da CNIC, quanto à pertinência da proposta e seu enquadramento, em até 5 (cinco) dias.§ 1º A ausência de manifestação da CNIC no prazo estabelecido ensejará o prosseguimento da proposta, conforme o exame de admissibilidade. Por conta disso, baseado nesse artigo acreditamos que nossa proposta havia prosseguido para Pronac e publicação, uma vez que o prazo de 5 dias já havia terminado. Tendo em vista essa explicação acima, gostaríamos de solicitar a aplicação do Artigo 32 da IN 01/2023, para evitar a perda do patrocínio e da execução de um projeto importante, por causa de um atraso de 16 dias na admissibilidade e o recebido dessa diligência. RESPOSTA: Ainda assim, para cumprir a diligência recebida e evitar qualquer outro atrasado, apresentamos nossas respostas: 1) Conforme Glossário, anexo I, inciso V da IN 01/2023, transcrito abaixo:“V - Corpos estáveis: companhias artísticas com mais de 05 (cinco) anos de atuação, que desenvolvam atividades durante todo o ano fiscal e que mantenham sob contrato profissionais da área cultural para a execução de suas atividades.”Diante do exposto, tendo em vista que a referida proposta apresenta ações que se caracterizam como proposta de “Plano Anual” conforme definição contida na IN 01/2023, transcrita abaixo, ajuste todo o escopo da proposta (Seguir orientações abaixo):“XXX - Plano anual ou plurianual de atividades: projeto cultural apresentado por pessoa jurídica sem fins lucrativos que contemple, por um período de doze, vinte e quatro, trinta e seis ou quarenta e oito meses coincidentes com os anos fiscais, manutenção, atividades de caráter permanente, espaços culturais, corpos artísticos estáveis, realização de eventos periódicos e continuados, e outras ações de sua programação, na forma de plano anual ou plurianual de atividades, conforme art. 54. do Decreto nº 11.453, de 2023.”RESPOSTA: NOSSO PROJETO NÃO SE TRATA DE PLANO ANUAL E SIM DE UM PROGRAMA DE ENSINO COM AULAS DE DANÇA, ONDE PROPOMOS A MANUTENÇAO DAS AULAS, ENSAIOS E TODA PARTE ARTISTICA. O PROJETO NÃO SE TRATA DE MANUTENÇAO DE ESPAÇO. NOS BASEAMOS NO GLOSSARIO ITEM V e não fomos questionados nas duas diligências anteriores. V - Corpos estáveis: companhias artísticas com mais de 05 (cinco) anos de atuação, que desenvolvam atividades durante todo o ano fiscal e que mantenham sob contrato profissionais da área cultural para a execução de suas atividades. 2) No campo “Período de Realização:Ajuste o período de realização.RESPOSTA: ENTENDEMOS, CONFORME O ITEM V, QUE AS ATIVIDADES DA COMPANHIA ARTISTICA DEVEM SER DESENVOLVIDAS NO ANO FISCAL. DESSA FORMA ALTERAMOS O PROJETO PARA O PERIODO DE 01/02/2024 A 31/12/2024 – RESSALTANDO QUE OS PRIMEIROS 15 DIAS SERÃO DESTINADO A PRÉ PRODUÇAO (PLANEJAMENTO, CRONOGRAMA, DIVISAO DE TURMAS, PAUTA DE ENSAIOS, ENTRE OUTROS) E PARA EXECUÇAO DE PRODUÇAO COM AULAS E ENSAIOS ESTÃO PROGRAMADOS 10 MESES DE EXECUÇAO. 3) NO CAMPO “INFORMAÇÕES INICIAIS -> IDENTIFICAÇÃO DA PROPOSTA -> RESUMO DA PROPOSTA CULTURAL”:Campo de preenchimento de proposta destinado a apresentação de todos os produtos culturais cadastrados na proposta (no plano de distribuição) em no máximo 05 linhas sem utilizar adjetivação ou fazer referências a local de realização, número de beneficiários, número de apresentações, artistas envolvidos, valor de ingresso, tiragem, acessibilidade, datas, etc.O texto deve ser simples e conciso. Dizer o que se pretende. Pensar que esse texto vai para o DOU, então tem que ser econômico, frugal e que comunique a essência do projeto. RESPOSTA: CONFORME SOLICITADO, ALTERAMOS O TEXTO DO RESUMO DA PROPOSTA COM INFORMAÇOES MAIS PRECISAS. 4) No caso de PLANOS ANUAIS:a) No nome da proposta deve constar, obrigatoriamente, que se trata de um PLANO ANUAL ou PLURIANUAL.b) No plano de distribuição é obrigatório cadastrar o produto PLANO ANUAL como principal e os produtos secundários referentes às ações culturais realizadas no projeto.c) Na planilha orçamentária do produto PLANO ANUAL deve conter somente a previsão das despesas de manutenção da instituição e a planilha orçamentária para os demais produtos secundários deve conter as despesas pertinentes às suas especificidades. RESPOSTA: TENDO EM VISTA TODA EXPLICAÇAO ACIMA SOBRE O SEGMENTO DO PROJETO, SOLICITAMOS QUE SEJA RECONSIDERADO ESSE PEDIDO E QUE O PROJETO SEJA MANTIDO COMO CORPOS ESTÁVEIS, CONFORME GLOSSÁRIO ITEM V. E TAMBÉM TENTDO EM VISTA QUE MUDAR O PLANO DE DISTRIBUIÇAO GERARIA A NECESSIDADE DE RECADASTRAR TODO O ORÇAMENTO E APÓS 16 DIAS ONDE RECEBEMOS O E-MAIL DE QUE O PROJETO PASSOU PELA ADMISSIBILIDA COM PRAZO DE 05 DIAS PARA CNIC ALTERAR, O PROJETO CONFORME a IN NOS GARANTE JÁ DEVERIA TER SIDO TRANSFORMADA EM PRONAC E PUBLICADA NO DO. 5) No campo “INFORMAÇÕES INICIAIS -> DETALHES TÉCNICOS -> ETAPAS DE TRABALHO": Dividir o cronograma nas seguintes etapas: Pré-produção, Produção e Pós-produção. Alterar a definição do período para cada etapa para dias, semanas ou meses de execução, sem especificação do mês ou data exata. Exemplo: “julho/2017 a setembro/2017” passa a ser “90 dias” ou “3 meses.ATENÇÃO: A pós-produção deve ter, no máximo, 60 dias.RESPOSTA: EM RESPOSTA A ESTE ITEM, INFORMAMOS QUE O PROJETO ESTÁ DIVIDIDO NESSAS 03 ETAPAS, ONDE SERÃO:15 DIAS – PRE PRODUÇAO300 DIAS – PRODUÇAO15 DIAS – PÓS PRODUÇAOTOTAL – 330 DIAS (11 MESES)ATENÇÃO: Este campo deve estar em consonância com o as datas cadastradas no campo “Período de Realização”. 6) No campo “INFORMAÇÕES INICIAIS -> RESPONSABILIDADE SOCIAL -> ACESSIBILIDADE":Descrever as medidas de acessibilidade que serão adotadas no projeto POR PRODUTO conforme plano de distribuição: RESPOSTA: INFORMAMOS QUE AS MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ESTÃO DETALHADA DE ACORDO COMO SOLICITADO. SEPARADO POR PRODUTO E POR TIPO DE NECESSIDADE DE ACESSIBILIDADE.7) NO CAMPO “INFORMAÇÕES INICIAIS -> DETALHES TÉCNICOS -> “DESCRIÇÃO DA ATIVIDADE DO PRODUTO”.TRANSCREVER o inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: RESPOSTA: CONFORME SOLICITADO, INCLUIMOS NO ITEM DESCRIÇAO DE ATIVIDADE DO PRODUTO, AS CONTRAPARTIDAS OFERECIDAS CONFORME ARTIGO 30 DA IN DE 2023. Tendo em vista os esforços do proponente para sanar as justificativas da diligencia e tendo em vista a explicação inicial sobre o prazo de analise, solicitamos a analise da nosso pedido com urgência, para que possamos ter tempo hábil de realizar a captação de patrocínio para o projeto. Pedimos que seja considerado que o projeto foi inscrito em 15/08/2023 as 14:39h e que respondemos prontamente as 02 diligencias recebidas e que no dia 28/11/2023, recebemos o e-mail da admissibilidade informando que a proposta passou pelo exame pre liminar de admissibilidade e que após essa data, caso a Cnic não se manifestasse em 5 dias seria considerada o resultado da admissilidade, no nosso caso a aprovação da proposta seguindo para o Pronac e publicação do DO da aprovação, Diante do exposto, pedimos uma atenção especial e nos colocamos a disposição em qualquer horário para prestar qualquer esclarecimento que julgar necessário. Atenciosamente ANA PAULAEEDMO21 98132339021 96676-8120 __________________________________________ SOBRE O PLANO DE DISTRIBUIÇAO Abaixo apresentamos a lotaçao detalhada do Teatro municipal: Platéia - 454 Frisa - 132 Balcão nobre 344 Camarote 72 Balcao simples - 500 Galeria - 724 TOTAL 2.226

nao se aplica

ACESSIBILIDADE Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Conforme Artigo 25 da Instrução Normativa nº 01 de 10 de abril de 2023, serão adotas as seguintes medidas de acessibilidade: Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: inclusão de legendas em português - Item da planilha Orçamentária: Legenda Descritiva, Legendagem. PRODUTO 1 - CORPOS ESTÁVEIS - MANUTENTAÇAO ANUAL Acessibilidaade a portadores de deficiencia fisica / idosos - Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade a portadores de deficiencia visual - No que tange a necessidades especiais a alunos com deficiencias de visão, será providenciado um professor espcializado, com o fornecimento de audio descriçao, a fim de preparar o(s) aluno(s) para participarem do espetaculo Acessibilidade a portadores de deficiencias auditivas - com relaçao a portadores de deficiencias auditivas, será providenciado um professor especializado, para prepara-lo atraves de braile, a fim de prparar o(s) alunos para participarem do espetaculo, PRODUTO 2 - Apresentaçao de Ballet (artes cenicas) Acessibilidaade a portadores de deficiencia fisica / idosos - Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de Fisica - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimen Acessibilidade a portadores de deficiencia visual: Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade visual, aplicaremos o serviço de audio descriçao para o o publico que necessitar de tal recurso. Item do orçamento - Narraçao audiovisual Acessibilidade a portadores de deficienciaAuditiva- Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade das apresentaçoes, teremos o serviço de legendagem. Item do Orcamento legendagem Acessibilidade para alunos ou pessoas com dificuldade cognifitivas - tanto para o projeto social (escolas e instituçoes), quanto nas palestras no caso de alunos ou pessoas com deficiencias, cognitivas, será feito um trabalho após o agendamento da escola ou insituiçao, onde um profissional capacidade erá fazer uma preparaçao usando ferramentas de acordo com cada tipo de transtor ou dificuldade de apresnedizage, podendo usar, figuras, histórias, locall aproporiado para a pessoa assistir o espetaculo, entre outros. PRODUTOR 3 - CONTRAPARTIDA SOCIAL (PALESTRAS) Acessibilidaade a portadores de deficiencia fisica / idosos - O Theatro Municipal, local onde o espetáculo será realizada, atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade Deficientes Auditivos - Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo , Teremos o serviço de Intrepte de sinais. Acessibilidade Deficientes visão - Atendendo à legislação pertinente a acessibilidade de conteudo , Teremos o serviço de audio descriçao Acessibilidade para alunos ou pessoas com dificuldade cognifitivas - tanto para o projeto social (escolas e instituçoes), quanto nas palestras no caso de alunos ou pessoas com deficiencias, cognitivas, será feito um trabalho após o agendamento da escola ou insituiçao, onde um profissional capacidade erá fazer uma preparaçao usando ferramentas de acordo com cada tipo de transtor ou dificuldade de apresnedizage, podendo usar, figuras, histórias, locall aproporiado para a pessoa assistir o espetaculo, entre outros.

DEMOCRATIZACAO DE ACESSO Atendendo as regras previstas na Instrução Normativa: Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; - Serão contratados 02 estagiários para todo o periodo de execuçao do projeto, que receberão uma bolsa auxilio mensal. Objetivos 1 - Possibilitar o acesso de estudantes a espetáculos de grande porte e qualidade; 2 - Promover a formação de plateias; 3 - Ampliar as perspectivas culturais e artísticas dos alunos, incentivando a formação de uma mentalidade crítica, ética e fundamental ao exercício da cidadania. 4 - Criar um espaço de relação entre instituições educacionais e espaços culturais; Alem disso, ressaltamos que no projeto teremos 30 alunos (bailarinos) que receberao uma bolsa auxilio para transporte e alimentaçao durante todo o projeto. 06 Palestras Gratuitas - 1 hora antes de cada apresentacao do ballet , que sera executao no Salao Assyrio com disponibilidade de ate 150 pessoas por dia.

FICHA TECNICA AMADANÇA - PROPONENTE (entidade sem fins lucrativos, reconhecida com EEDMO - Escola de Danças Maria Olenewa) cujo objetivo é atender jovens bailarinos na escola com intuito profissional. Helio Bejani - Direção geral e Coreografia (presidente de honra da Amandança) - sem remuneração pelo projeto Jorge Texeira - Diretor Artístico e Coreografo Ana Paula Lessa - Assistente artistico (presidente da AMADANÇA - responsavel pela direcao operaconal do projeto) Tania Agra - Figurinista Paulo Ornellas - Iluminador Jose Galdino dos Reis (Para) - Cenógrafo Murilo Silva - Diretor de Palco Ana Paula Macedo - Direção financeira e Leis de incentivo Patricia Telles - Gestão financeira e Leis de Incentivo AMADANÇA - Realizaçao Primeira e considerada a mais importante instituição de ensino de ballet no país, a Escola Estadual de Dança Maria Olenewa (EEDMO) possui uma parceria de anos com Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro e completará 97 anos de trabalhos ininterruptos em 2024. No estado do Rio de Janeiro existem apenas seis escolas de formação técnica de nível médio em dança, sendo a EEDMO a única gratuita. Oferecendo uma grade curricular no programa profissionalizante que, além de técnica de ballet clássico, inclui disciplinas como: ballet contemporâneo, dança caráter, terminologia e história da dança, música, francês, repertório clássico, entre outras. Seu diploma é reconhecido pelo Conselho Estadual de Educação e válido em instituições estrangeiras. A escola abre inscrições anualmente e admite alunos entre 8 e 21 anos de idade. Seu corpo discente conta hoje com aproximadamente 300 alunos, muitos deles em condições de desvantagem sócio-econômica. Além de ensino profissionalizante e não profissionalizante, a escola criou também um programa para formandos e recém-formados, a Companhia de Ballet da Escola Maria Olenewa – Cia BEMO, com ênfase na prática de ballets clássicos de repertório. Este programa tem como objetivo preparar seus integrantes para o mercado de trabalho da dança. Desde a sua fundação a EEDMO tem formado bailarinos que ingressaram nas mais importantes companhias de ballet e dança nacionais e internacionais. Entre esses nomes destacam-se gerações de primeiros bailarinos do Theatro Municipal do Rio de Janeiro como Cristina Martinelli, Nora Esteves, Áurea Hammerli, Marcia Jaqueline, Cícero Gomes. A EEDMO valoriza a diversidade e a igualdade de oportunidades, ao oferecer um ensino de excelência que prepara seus alunos para se tornarem profissionais aptos a serem inseridos no mercado de trabalho Diretor e Coreográfo - Hélio Bejani Diretor Geral e Coreografo - Hélio Bejani Graduado em Licenciatura em Dança pela UniverCidade-RJ e Engenharia de Produção pela Universidade Metodista de Piracicaba/UNIMEP-SP.Iniciou a carreira artística como músico profissional (trompete), em Piracicaba/SP, cidade onde nasceu. Ingressou para o ballet no Lyons Club de Piracicaba, seguindo posteriormente para a cidade de Campinas/SP, onde trabalhou no Corpo de Baile Lina Penteado, sob a Direção Artística de Addy Addor e Cleusa Fernandes. É diplomado pela Royal Academy of London, nível Advanced.Através de concurso oficial, ingressou para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde atuou como Solista e Bailarino Principal em suas principais montagens.Ganhou o Prêmio Tadeu Morozowicz de Melhor Bailarino Clássico no VIII Concurso de Ballet e Coreografia, realizado pelo CCBD.Foi partner da bailarina Ana Botafogo e também coreografou para a mesma.Dançou e coreografou para os mais renomados grupos e escolas do Rio de Janeiro, sendo premiado nos principais concursos e mostras de dança do Brasil. Foi Professor convidado da Cia de Ballet da Cidade de Niterói, Cia. Deborah Colker, Professor de nível técnico no Centro de Danças Johnny Franklin e Diretor Artístico/Coreógrafo do Grupo Rio Ballet.Trabalhou como Assistente de Direção e Ensaiador do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, durante a direção de Dalal Achcar. Foi Coordenador do BTM e do Corpo Artístico da Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.Por 11 anos dirigiu e coreografou a comissão de frente da Acadêmicos do Salgueiro, onde ganhou dois Estandartes de Ouro, Prêmio do Jornal “ O GLOBO” (2013-2016). Em 2019, se transferiu para a Acadêmicos do Grande Rio.Foi Diretor do BTM de 2009 a 2013. Em 2016, assumiu a direção da Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Diretor Artístico e Coreografo - Jorge Texeira Nascido na cidade do Rio de Janeiro, formou-se em Educação Artística pela Faculdade de Formação Profissional Integrada e em Música pela Escola de Música Villa-Lobos, iniciou na dança em 1987, na Escola de Dança Hortência Mollo, RJ. Teve como mestres, grandes nomes da dança nacional, como: Hortência Mollo, Gislaine Cavalcanti, Eslava Goulenko, Wanda Garcia, Emílio Martins, Tatiana Leskova, Dennis Gray, Áurea Hammerly e Marilda Azevedo. Completando 29 anos dedicados a dança, e 14 desses anos a frente da Cia. Brasileira de Ballet. Neste período produziu, dirigiu, e assinou diversas montagens completas, de ballet clássico de repertório, dentre elas: Don Quixote;Giselle;O Lago dos Cisnes, A Flauta Mágica, O Quebra Nozes, “Noite de Walpurgis” e “Paquita - Grand Pas Classic”. Assinou e dirigiu ainda varias outras grandes produções compostas por trechos de ballet de repertório, ballet clássico e criações neo-clássicas/contemporâneas, tais como: Dupla Visão, Todos os Caminhos, Triple Bill&quot, Seleção de Clássicos e Gala Movimentos. Sob sua direção a CBB, passou por nove estados do país e mais de 40 cidades brasileiras, a Cia. também brilhou em palcos internacionais, quando se apresentou na Argentina, México, Colômbia, Estados Unidos, Suíça, China e Mônaco. No ano de 2010, Jorge Texeira, dirigiu e assinou a montagem completa do ballet Don Quixote, numa coprodução ao Cuban Classical Ballet of Miami, apresentando-se no The Fillmoreatthe Jackie Gleason Theatre, Miami, em 2012, leva a CBB, a representar o Brasil no Karmiel Dance Festival em Israel, seguindo em tournée por sete cidades daquele país. Na Colômbia, apresentou sua versão completa do Ballet O Quebra Nozes, na cidade deMedellín, em 2012, e O Lago dos Cisnes, em Villavicêncio, em 2013. Desde 2000, tem atuado como professor convidado de diversas companhias profissionais, dentre elas: Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia de Dança Deborah Colker, Ballet Tatiana Leskova, Cia. de Dança da Cidade de Niterói, nesta atuou como coordenador e diretor dos espetáculos da companhia, a partir do ano de 2014 tem atuado como professor/ensaiador da companhia Ballet Nacional Dell Sódre, Montevideo – Uruguai. Como coordenador, desenvolveu o curso de formação técnico/profissional para bailarinos da Escola de Dança Petite Danse, e em seguia para o Lyceu Escola de Dança. Desde 2000, presta Consultoria Artística e supervisiona cursos de formação profissional em ballet clássico, de escolas de dança no Brasil, como no Ballet da Ilha, Vila Velha, ES, Fundação Clóvis Salgado Palácio das Artes – CEFAR, de Belo Horizonte, Minas Gerais, Escola Municipal de Bailados de Ourinhos, de Ourinhos, em São Paulo, nesta atualmente atua como Diretor Artístico e Pedagógico. Destaca-se ao utilizar uma metodologia própria de ensino, o que lhe rendeu vários prêmios, dos quais podemos destacar: - “Moção de Congratulações”, conferida pela Câmara Municipal do Rio de Janeiro, pelo Vereador e ator Cláudio Cavalcanti; - “Melhor Espetáculo” e a “Menção Honrosa”, pela sua contribuição cultural e artística à cidade de Cabo Frio - RJ; - “Prêmio Dedicación”, cedida pela XIII Certamen Internacional de Danzas - “Danzamérica”, como melhor maestro preparador; - “Prêmio Cultura Nota 10”, pela Secretária Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro, - “Moção Aplauso”, concedida a pela Prefeitura da Cidade do Carmo, RJ; - Em 2012, foi contemplado com o Edital FADA, Fundo de apoio a Dança da Secretaria Municipal de Cultura, para a produção do Ballet "O Lago dos Cisnes". Tem premiações junto a seus alunos nos principais festivais de dança do mundo, tais como: YAGP- Youth America Grans Prix, New York/EUA; Prix de Lausanne / Suiça; Beijing International Competition, Beijung – China; New York International Ballet Competition, New York/EUA; Mônaco Dance Fórum, Mônaco; USA/IBC International Ballet Competition, Jackson. Diretor de Palco - Murilo Silva Direção de Espetáculo e Produção Técnica – IATEC (Janeiro de 2014) Formação em Ballet clássico e dança contemporânea em Vórtice Escola de Danças Clássicas – Registro Profissional Nº44667 .PRINCIPAIS TRABALHOS• Grupo Corpo (turnê nacional 2018, 2017, 2016 e 2015)• Turnê do Ballet du Capitole de Toulouse – França (2018)• Turnê María Pagés Compañia – Espanha – (2018)• Turnê do Ballet de Santiago do Chile – Chile (2018)• Evolution Dance Theater – Itália (2018)• Lightwire Theater – USA (2018)• Festival de Dança de Joinville (2018 e 2017)• Cia Brasileira de Ballet - RJ (Desde 2012 a 2018)• Desfile das Escola de Samba do Rio de Janeiro (Mocidade Independente 2018/2017/2016, Grande Rio 2015/2014/2013)• Prêmio de Dança Uberlândia – 2015• Produção e direção técnica de diversas escolas de danças (Ballet Educart – SP; Vórtice Escola de Danças – MG; Conservatório Brasileiro de Dança – RJ; Petrouchka Estúdio de Dança – RJ; Sonhart – MG) Pesquisa de Dança (Consultor de Dança) - Paulo Melgaço Natural de Belo Horizonte, Paulo Melgaço da Silva Junior possui pós doutorado e doutorado em educação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, mestrado em Educação Comunicação e Cultura pela Faculdade de Educação da Baixada Fluminense/UERJ. É especialista em educação pelo Instituto de Educação de Minas Gerais e graduação em Artes Plásticas pela Fundação Universidade Mineira de Arte –Aleijadinho. Estudou ballet clássico com Ana Lucia de Carvalho e Carlos Leite em Minas Gerais. Realizou diversos cursos de especialização em dança. É autor de diversos livros e textos, entre eles: De guri a cabra macho: masculinidades no Brasil; Mercedes Baptista a criação da identidade negra na dança; Escola Estadual de Dança Maria Olenewa – 75 anos: A história que fez estórias. Atualmente é diretor substituto e professor de história da dança, terminologia e composição na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa. Desenvolve pesquisas e projetos com o objetivo de resgatar e preservar a história e memória da dança no Brasil. Leciona diversas disciplinas no ensino fundamental, médio e superior. ANA PAULA LESSA - Assistente artistico (presidente da AMADANÇA - responsavel pela direcao operaconal do projeto) Fisioterapeuta - Professora de Dança - Diretora de movimento- Diretora Artística e Dança e Saúde com mais de 20 anos de experiência. Sócia-proprietária de empresa de fisioterapia e estúdio de dança atuando como diretora de movimento, professora de dança e gestora. Experiência na área de saúde coletiva de adultos, crianças e pessoas especiais, atuando em fisioterapia respiratória, ortopédica, preventiva, treinamento funcional e promoção da saúde. Enriquecimento educacional e profissional dos principais componentes da dança para pacientes com Parkinson. Preside a AMADANÇA -uma associação profissional promotora da arte e da educação que permite jovens bailarinos a oportunidade de desenvolverem uma carreira futura e ainda trabalharem como formadores públicos e promotores de novas vocações. Sucesso comprovado como Diretora de movimento e coreógrafa de espetáculo de dança, musical e de casal de Mestre Sala e PortaBandeira das Escolas de Samba do Carnaval do Rio de Janeiro, onde desenvolve a coreografia, a melhoria dacondição física e cognitiva contribuindo para o desempenho em competições reconhecidas nacionalmente com diversas premiações. Palestrante convidada em Congressos, Workshops e Banca de Testes. Juíza de competição de dança. Publicou livro infanto-juvenil Alfabaleto – 35 páginas / ISBN 978-65-00-11290-0 lançado em livraria de significativa importância comercial no Rio de Janeiro. Concepção de Oficinas paraprofessores de dança com o tema: Fases do Desenvolvimento Motor Infantil no Ensino de Dança para Crianças. TÂNIA AGRA – FIGURINISTA Figurinista de ballet , teatro e ópera com mais de 30 anos de trabalhos apresentados, criou e executou figurinos para Companhias de Ballet como São Paulo Cia de Dança . Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cia Brasileira de Ballet, em grandes produções de repertorio vestindo primeiras bailarinas como Ana Botafogo, Aurea Hammerli e Cecilia Kerche tendo trabalhado com coreógrafos e diretores como Ben Huys ( NY Citty Ballet ) Mario Galizzi ( Teatro Collon ) Pier Maestrini( Opera- Italia) Marcia Haydée ( Ballet Nacional do Chile ) e Jorge Teixeira ( TMRJ ) Dedica-se ao estudo sobre o tema e faz um trabalho constante de pesquisa e consultoria sobre o figurino em cena JOSÉ GALDINO DOS REIS (PARÁ) – CENÓGRAFO Iniciou sua carreira profissional em 1978 na Central Técnica de Produções do Theatro Municipal do Rio de Janeiro onde teve a oportunidade de aprender com os melhores cenógrafos da época, tendo sido nomeado Chefe de Cenografia e posteriormente Coordenador Técnico do Theatro Municipal. Em seu currículo constam criações cenográficas para as mais importantes óperas e ballets de repertório, tais como: O Lago dos Cisnes, O Quebra Nozes, Don Quixote, Romeu e Julieta, Giselle, Elixir do Amor, Aida e La Traviata. Se aposentou em 2013, depois de mais de 30 anos à frente da cenografia do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, mas não se afastou dos palcos. Hoje tem uma empresa de cenografia, a Pará Produções e Eventos, que enriquece os espetáculos do país. PAULO ORNELLAS – ILUMINADOR Em 2012 ingressa no Theatro Municipal do Rio de Janeiro como operador de luz participando de todas as produções desde então. No TMRJ prestou assistências de luz a Jorginho de Carvalho, Fábio Retti e Beto Bruel e assinou a luz do Ballet Giselle na temporada 2019 do BTM. Assinou também a iluminação de exposições no Museu da República, Cidade das Artes e Casa França Brasil, da ópera “Domitila” de João Guilherme Ripper e de shows e concertos no Teatro Riachuelo, Imperator, Teatro Municipal de Niteroi, Espaço Cultural Sergio Porto, Vivo Rio, entre outros. É iluminador residente da Orquestra Johann Sebastian Rio e da Companhia de Ballet da Escola de Dança Maria Olenewa (Cia BEMO). Em 2020 iluminou a comissão de frente da Grande Rio a convite dos coreógrafos Helio e Elisabeth Bejani.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.