Arte em Cuia- Ressignificando Tradições

O projeto "Arte em Cuia - Ressignificando Tradições" tem como objetivo promover a valorização da cultura Paraense por meio da criação de esculturas de cuia, que deverão ser pintadas por artistas locais, sendo uma intervenção artística inovadora e de grande impacto. Além disso, busca desenvolver uma experiência artística interativa em cinco cidades do estado do Pará, conectando-se com as comunidades locais e sua identidade cultural. O projeto também inclui a realização de palestras sobre conscientização de arte e meio ambiente, bem como a doação de mudas de plantas regionais, a fim de fomentar a preservação ambiental e o desenvolvimento sustentável.

Serão encomendadas esculturas em fibra de vidro ou similar em formato de CUIA, para sofrerem intervenções artísticas, sendo o material todo cedido pelo projeto, com mão de obra originária da região, posteriormente as Cuias serão doadas para fazerem serem instaladas em pontos da cidade onde será realizada a atividade, a fim de que se torne um monumento da cidade. Paralea a atividade cultural será realizada atividade educativa, no que se refere a preservação do meio ambiente e entendimento sobre cultura e arte, também serão doadas aos que participarem das palestras mudas de plantas ornamentais adquiridas em viveiros da região.

Objetivo Geral: Promover a valorização e inclusão da cultura Paraense por meio da experimentação artística onde serão pintadas esculturas em forma de cuia, que é um utensílio típico da região Amazônica, desenvolvendo o projeto de forma interativa em cinco cidades do estado do Pará, realizando também palestras sobre conscientização da arte e preservação do meio ambiente. Adicionalmente será realizada doação de mudas de plantas regionais. Objetivos Específicos: 1 Criar esculturas em forma de cuia, explorando a cuia como suporte tradicional na culinária local da Amazônia, com o intuito de valorizar e preservar a cultura Paraense. 2 As esculturas de Cuia com dimensões proporcionais em torno de 1,8 m de diâmetro serão pintadas por artistas locais selecionados por uma curadoria pre estabelecida. 3 Desenvolver uma experiência artística interativa em cinco cidades do Pará, por meio de uma instalação artística inédita, que represente e celebre a identidade cultural local e promova o diálogo entre a arte e as tradições regionais. 4 Fomentar o engajamento e a participação ativa da comunidade local, promovendo a interação e a apropriação dos espaços públicos através da arte e da valorização da cultura regional. 5 Divulgar e disseminar os resultados e as atividades do projeto, visando sensibilizar e inspirar outras regiões e instituições a promoverem ações semelhantes que valorizem a cultura e o meio ambiente.

O projeto cultural "Arte em Cuia- Ressignificando Tradições " se justifica pela importância de valorizar e preservar a cultura Paraense, especialmente através da cuia, um símbolo tradicional da culinária amazônica. A cuia está intrinsecamente ligada à identidade cultural da região, sendo utilizada em pratos típicos como açaí, tacacá e outras iguarias regionais. Ao criar novas esculturas de cuia, buscamos resgatar e destacar essa tradição cultural, explorando sua representatividade e relevância histórica. A intervenção artística proporcionará uma renovação estética e uma nova forma de enxergar esse objeto tão presente no cotidiano das comunidades locais. Além disso, a experiência artística interativa em cinco cidades do Pará proporcionará uma oportunidade única para que a população se envolva ativamente com a arte e se reconecte com sua identidade cultural. A instalação proporcionará um diálogo entre a arte contemporânea e as tradições regionais, estimulando a reflexão e o orgulho de pertencer a uma comunidade rica em cultura e história. As palestras sobre conscientização de arte e meio ambiente complementam o projeto, abordando temáticas relevantes para o desenvolvimento sustentável e a preservação ambiental. Através dessas palestras, almejamos despertar a consciência ambiental nas comunidades participantes, mostrando a importância da preservação do meio ambiente e como a arte pode ser uma ferramenta para sensibilizar e transformar a realidade. A doação de mudas de plantas regionais reforça o compromisso com a sustentabilidade, incentivando a preservação da flora local e promovendo uma interação direta das pessoas com a natureza. Essa ação visa criar um legado duradouro, estabelecendo a consciência ecológica nas comunidades, contribuindo para a construção de um futuro mais sustentável. Por fim, esse projeto cultural se justifica pela oportunidade de fortalecer a identidade cultural Paraense, promover o acesso à arte e ao conhecimento, estimular o desenvolvimento socioeconômico local e sensibilizar as comunidades para a importância da preservação do meio ambiente. Através dessa abordagem integrada, acreditamos que o "Arte em Cuia" será um catalisador de transformações positivas, proporcionando uma experiência enriquecedora para todos os envolvidos e deixando um legado cultural e ambiental significativo. Tratado-se de um projeto independente sem vínculos com grandes produtoras é de suma importância para seu pleno desenvolvimento o apoio da Lei 8313/91 O projeto se justifica, também, por estar alinhado às seguintes finalidades previstas pelo artigo primeiro da Lei 8.313/1991 - Lei Rouanet: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Além disso, o projeto atende os seguintes objetivos previstos pelo artigo 3º da Lei 8.313/1991 - Lei Rouanet: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

A escultura em forma de CUIA, que é um objeto representativo da cultura Paraense, deverá ser feita em amterial de fibra de vidro, ou similar, que seja resisitente as intemperies do tempo. Com dimensões proporcionais em média com 1,80 m de diâmetro. Será pintada pela concepção artistica de artistas selecionados por uma banca de até 5 curadores de arte.

Produto: Intervenção artística Acessibilidade Física: A realização do projeto será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, como assentos preferenciais e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Buscamos garantir a acessibilidade de conteúdo por meio da disponibilização de informações em formatos acessíveis, como vídeos com legendas, materiais impressos em fontes legíveis e com contraste adequado, além de oferecer tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante a cerimônia do evento, para atender às necessidades de pessoas com deficiência auditiva Produto: Contrapartida social Acessibilidade Física: A realização do projeto será realizada em local com estrutura adequada para pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida e idosos, como assentos preferenciais e rampas de acesso para cadeirantes. Acessibilidade de Conteúdo: Buscamos garantir a acessibilidade de conteúdo por meio da disponibilização de informações em formatos acessíveis, como vídeos com legendas, materiais impressos em fontes legíveis e com contraste adequado, além de oferecer tradução em Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante a cerimônia do evento, para atender às necessidades de pessoas com deficiência auditiva

Produto: intervenção artística será totalmente gratuita. Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item a, do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto, a saber: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Produto: Oficina de desenho será totalmente gratuita. Referente à distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no item a, do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto, a saber: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); III - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Dirigente :Organização das estapas, direção geral do projeto e palestrante nas atividades educativas sobre arte, cultura e meio ambiente. BREVE CURRICULO Milene Coutinho Lourenço da Costa dirigente Milene Coutinho é nascida no Rio de Janeiro mas reside há mais de 20 anos em Belém do Pará, Mestre em Mestrado em Meio Ambiente e Desenvolvimento Urbano do Instituto Bienal Amazônia (IBA) localizado em Belém do Pará / Brasil, pós graduada em Controladoria , também com graduação e Admonistração de empresa, Contabilidade, Arquitetura e Urbanismo. Diretora do Instituto Bienal Amazônia (IBA) localizado em Belém do Pará / Brasil, foi Gerente Geral do Conselho de Arquitetura e Urbanismo do Pará entre 2013 e 2018, Paisagista e micro empreendedor individual da empresa Dona Onça Plantas Ornamentais, possui também experiência na vida acadêmica como Professora das seguintes Instituições: Universidade da Amazônia - UNAMA, Faculdade Ipiranga, Faculdade do Pará – FAP, Faculdade Pam Amazônica – FAPAM, Universidade Virtual Brasileira -UVB e Curadora de Arte. Curadorias:• Mostra ”AMAZÔNIA”, exposição coletiva com artistas: Cris Gemaque,Leonardo Mendonça, Rosana Uchôa, ARTEXPO NEW YORK- USA- 2017;• Mostra “DiverCidades”, exposição coletiva com artistas: Cris Gemaque,Leonardo Mendonça, Jota pinto, Mindello e Paulo Azevedo, Galeria BNDS,Quinta de Pedras, Belém- Pará- 2016;• Mostra “Andarilha”, obras de Cris Gemaque, Baviera, Belém-Pará 2016;• Mostra “Real Sociedade Amazônica” 2015, obras de Odair Mindello, Unusuall Art Gsallery, Caserta- Napoli-Itália- 2015;• Mostra “Real Sociedade Amazônica” 2014, obras de Odair Mindello, Espaço Cultural Banco da Amazônia, Belém-PA – 2014;• Mostra “Belém do Círio”, obras de Odair Mindello, Boulevard Shopping,Belém-PA – 2013;• Mostra “Flutuando em nuvens verdes”, obras de Odair Mindello, Senado Federal Brasília – 2013. Breve Curriculo - Odair Cardoso Mindello artista plástico - apoio tecnico, curadoria Odair Mindello (Belém do Pará,1981) pintor, desenhista, ilustrador. Artista plástico daAmazônia. Expôs pela 1ª vez no Projeto “Boca-da-noite” do Núcleo de Arte daUFPA/1996, aos quinze anos de idade e participou de mostras individuais e coletivasno Pará e no exterior. Promove a pintura tradicional, com ações de valorização e preservação intelectualcom estratégias de distribuição, difusão e inserção diferenciada, criando variaçõesnas tendências da arte, possibilitando sua identidade visual. Mindello não pertence somente a uma escola específica nem segue tendência oumodismo. Criou uma obra pessoal, com linguagem própria e personagens de uminesgotável mundo concreto. Educa seu universo artístico nas observações docotidiano, apropriando-se de objetos populares, mundo das coisas poucoconsideradas e vários ícones amazônicos, tendo como referência a urbanicidade e o meio ambiente. 2 PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS 2016 – Belém, cenário nos 400 anos – Boulevard Shopping2015 – Reale Società Amazonica – Unusual Art Gallery, Caserta-Itália2015 – Cenários de Belém – Boulevard Shopping2014 – Real Sociedade Amazônica – Espaço Cultural Banco da Amazônia 2014 – Caminhando pelo TCE – Espaço Cultural Clóvis Moraes Rêgo TCE/PA2014 – Cenários da Fé - Hotel Crowne Plaza Belém2013 - Belém do Círio - Boulevard Shopping2013 – Cores da Fé - Parque Shopping2013 - Flutuando em Nuvens Verdes – Galeria Ivandro Cunha Lima, SenadoFederal/DF2010 – Opulência Legal – Espaço Cultural Banco da Amazônia 2010 - 1º Congresso Amazônico de Marketing - Centro de Convenções ManausPlaza Shopping2009 – Painéis - Shopping Pátio Belém2008 – Neo Renascimento Shopping Pátio Belém2007 -19º Symposium International Color Vision Society Brasil - Hotel Crowne PlazaBelém2004 - Circuito Cultural Banco do Brasil Etapa Belém 3 PARTICIPAÇÕES E COLETIVAS NACIONAIS E INTERNACIONAIS 2017 – Abertura Sahira & Ventura Gallery em SP.2017 – Coletiva Iternational Comunities , NYC2017 – Art Expo New York2017 – Earth, Los Angeles2017 - Carrousel du Louvre, Paris2017 – Scope, Miami2016 – Earth, Salão de Arte Contemporânea 2016, Sede das Nações Unidas -ONU, Sociedade de Arte Contemporânea de Nova York e Saphira & Ventura Gallery, USA2016 – Brazilian Art in New York, Saphira & Ventura Gallery, New York, USA2015 – Art em claves de sol, Casa de Portugal, SP2015 – Inart, Galeria Viana Brasil, Flórida, USA2008 - Exposição Feira de Bressuire – França e dispõe de obras em Caserta, Itália,na Unusual Art Gallery desde 2008. BREVE CURRICULO ALCINDA SAPHIRA - curadoria Alcinda Saphira é brasileira, originária de Belém do Pará, residente há 30 anos em New York. Alcinda é Presidente, curadora-chefe, sócia- fundadora da Saphira & Ventura Gallery, Co-fundadora e Vice - presidente da New York International Contemporary Art Society em New York e Presidente fundadora do Instituto Bienal Amazônia (IBA) localizado em Belém do Pará / Brasil.Saphira é uma profissional de comunicação de massa nas áreas de rádio e televisão, além de artista, curadora e consultora de arte com formação em Belas Artes. Alcinda se estabeleceu na indústria da arte com mais de 20 anos de experiência nos EUA, Brasil e Europa, Ásia e África, promovendo exposições em espaços de relevância como as Nações Unidas, New York, Pier 17- NY , Madison Square Garden - NY, National Museum of Egyptian Civilization - Cairo, Museu da Cidade (Bahia) BR , UNIRIO (Rio de Janeiro) BR, e Centro Cultural dos Correios- Rio De Janeiro ( BR), Prudential Center (New Jersey),New York Public Library - NY, Columbia University ( NY) New York Film Academy (NY), West Point Academy (NY),Country Club Westchester, Hastings Public Library - NY. International art fair: Art New York, Context, Scope Miami, Start Art Fair, Palm Beach art Show. Cube art Fair /Brussel - Bélgica, Hong Kong Art Fair,Taipei Art Fair, durante a Bienal de Arquitetura em Veneza, apresentou 13 projetos de Arte e Arquitetura de arquitetos renomados no Brasil, Estados Unidos, China e Canadá realizados no European Cultural Center - Palazzo Mora Veneza na Itália.Alcinda Saphira, como artista, foi recipiente de várias premiações com medalha de ouro pelo corpo de jurado do Guggenheim Museum, Seu painel foi contemplado com o primeiro prêmio pela cidade de Yonkers - NY para fazer um Mural na cidade, seu trabalho foi exposto na Time Square, competição organizada por Chachama. org e sua obra participou de uma série de televisão americana.Alcinda Saphira durante sete anos de gestão no Brazilian Endowment for the Arts, atuou como Diretora de Projetos Culturais, Curadora-Chefe de Arte e desenvolveu projetos de Arte, Filmes, Música Clássica e Experimental. Promoveu eventos acadêmicos literários com a participação de escritores como o ex-presidente do Brasil José Sarney, o secretário de Defesa Nelson Jobim, Fernando Henrique Cardoso, presidente da Academia Brasileira de Letras,Ana Maria Machado, entre outros. Saphira foi curadora de exposições para mais de 500 artistas e trabalhou como consultora para empresas em todo o mundo. Saphira trabalha com artistas estabelecidos e emergentes, mercado de arte primário, secundário e colabora com diferentes organizações, colecionadores, marchands de arte, arquitetos, designers, acadêmicos e galerias de arte internacionais e desenvolve projetos culturais voltados para a sustentabilidade. BREVE CURRICULO - JOHNATAN RYDER - apoio tecnico Johnatan é natural de Vigia, Pará. Graduado em Administração pela Universidade da Amazônia, Cursando licenciatura em História na Universidade do Estado do Pará. Premiado 2023 | Duelos dos artistas, Pronac: 220618, 2022 | Edital beco dos artistas, artes visuais.2022 | Edital pauta livre, artes visuais.EXPOSIÇÕES 2022 | Pinturas em Alvoroço, 2021 | 1ª Exposição de Artes Projetadas em Vigia, 2021 | Exposição Coletiva"Mãos de Nazaré"

PROJETO ARQUIVADO.