Música Instrumental Paraibana

Este projeto busca criar arranjos inovadores de música instrumental paramúsicas de compositores paraibanos clássicos e contemporâneos e realizar a circulação dessaapresentaçãopor cidades diversas do nordeste brasileiro

Não se aplica a este projeto

PRODUTO APRESENTAÇÕES MUSICAIS Objetivo geral: difundir a música paraibana raiz, ou seja de compositores paraibanos, através de arranjos instrumentais modernos Objetivo específico: realizar 20 apresentações musicais de um grupo de música instrumental brasileira com um repertório apenas de compositores paraibanos

Os arranjos instrumentais são de extrema importância para compositores nascidos na Paraíba, assim como para qualquer compositor em qualquer lugar do mundo. Isso porque os arranjos são responsáveis por transformar a música em algo mais complexo e elaborado, adicionando novos elementos musicais que elevam a qualidade e o impacto da composição. Arranjos bem-feitos podem trazer uma riqueza harmônica, dinâmica e melódica à música, adicionando textura e profundidade às melodias e harmonias básicas. Além disso, a música instrumental é particularmente exigente em termos de arranjos, uma vez que não há letras para guiar o ouvinte ou manter seu interesse. Os arranjos instrumentais precisam, portanto, ser particularmente imaginativos e criativos, a fim de manter o ouvinte engajado ao longo da peça. Nesse sentido, a criação de arranjos instrumentais para músicas conhecidas pode ser uma forma de valorizar e preservar a cultura musical brasileira, ampliando seu alcance e possibilitando que novos públicos tenham acesso a ela. Ao criar novos arranjos para músicas populares, os músicos podem explorar novas possibilidades musicais, enriquecendo a música e contribuindo para a formação de novos públicos. A difusão da música brasileira inovadora encontra respaldo na leitura da Art. 3º da Lei 8313/91 onde se lê: IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Portanto a criação de arranjos instrumentais pode ser uma forma de incentivar a produção cultural brasileira, uma vez que é um trabalho criativo e técnico que envolve diversos profissionais da área musical. Através da concessão de incentivos fiscais previstos na Lei Rouanet, é possível financiar projetos de criação de arranjos instrumentais, contribuindo para a valorização da cultura musical brasileira e para o fomento da produção cultural no país como determina o Art 1° da Lei 8313/91 (item II): Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Portanto, a criação de arranjos instrumentais para músicas conhecidas pode ser justificada pelo seu potencial de valorizar a cultura brasileira, incentivar a produção cultural e formar novos públicos.

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Produto Apresentação Musical Acessibilidade física - As apresentações acontecerão em espaços com capacidade adequados dentro das normas de mobilidade universal, superfícies lisas com circulação universal para cadeirantes e bengalantes Acessibilidade para deficientes visuais - não há restrição para acessbilidade de deficientes visuais Acessibilidade para deficientes auditivos - As apresentações musicais serão iluminadas com equipamentos de luz sincronizados com o ritmo e variações da música, de forma automática (que é uma função já existente na maioria das mesas de luz) - Atividade prevista dentro do item "locação de equipamentos de luz" Acessibilidade para o espectro cognitivo - não há restrição para acessibilidade de pessoas com restrição cognitiva

Democratização de Acesso 100% das atividades deste projeto serão gratuitas Ampliação de Acesso Em consonância com o Art. 28. em complemento, será adotado como medidas de ampliação do acesso (Anexo I): IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos

Coordenação e produção: Felipe Bertazzoli - Formado em marketing pela ESAMC / ESPM em Campinas, SP. Tornou-se produtor cultural em 2005 tendo trabalhado intensamente em empresas produtoras em Campinas, SP com projetos de Lei Rouanet, ProAC (lei estadual de incentivo à cultura de São Paulo) e demais editais culturais (estaduais e municipais e também de grandes empresas como a Petrobras). Ao longo desse período, realizou 146 diferentes projetos de leis de incentivo, alguns deles com mais de 60 apresentações. Nestes projetos, Felipe trabalhou em diversas fases de cada projeto, tanto inscrevendo, aprovando, produzindo e prestando contas dos projetos. Pesquisador e músico: Caio Bertazzoli - Bateristas e percussionista formado pela UNICAMP. Atualmente, é professor substituto de bateria na Universidade Federal da Paraíba, onde coordena o laboratório de percussão e rítmica junto ao professor Chico Santana. Também é mestrando na mesma instituição, tendo apresentado trabalhos em congressos nacionais e internacionais. Com ampla experiencia musical em batucadas e escolas de samba, desfilou por muito anos no carnaval de São Paulo como ritmista da Acadêmicos do Tucuruvi, Tradição Albertinense e Acadêmicos do Tatuapé. Viveu por nove anos em Córdoba, na Argentina, onde fundou uma escola de samba e atuou como docente em diversas escola de música. Viajou a mais de 50 cidades diferentes do país dando workshops de percussão brasileira e batucada. Como baterista, tem longa experiência internacional, tendo atuado em mais de 10 países e 15 estados do Brasil. Musicista: Clara Bione - idealizadora do Samba Clarear e do Mulheres na Roda de Samba em João Pessoa. Cantora, instrumentista e compositora, graduanda em Psicologia. Possui graduação em letras e formação superior em música pela Universidade Federal da Paraíba. Pós Graduada em Musicoterapia e Arte Educação. Professora de musicalização infantil em diversas escolas da grande João Pessoa. Sempre trabalhou na área da educação, tanto com a música como no campo da produção textual, fazendo sempre essa ponte, entre textos e canções. Pesquisadora das diversas manifestações artísticas da Cultura Popular. Tocou durante 15 anos com a Mestra Cirandeira Vó Mera. Fez parte do Grupo Rede de Arrasto, que tinha como foco a música autoral e os diversos gêneros da Cultura popular, como a ciranda, maracatu, o coco de roda. Possui habilidades em diversos instrumentos, como violão, cavaquinho, pandeiro e zabumba. Músico: Alan Andrade - formado no Conservatório de Música Sergipe (CSM) para cursar o curso de Percussão Erudita, onde cumprir um ano de curso com o professor Helvio Mendes. Após sua saída, continuei estudando no CMS com o professor de Bateria Odílio Saminez conseguindo me forma no curso básico e 2 anos e meio do curso técnico em bateria. Nesse meio tempo, aos 26 anos, consigo me ingressar no curso de graduação em Licenciatura em música da Universidade Federal de Sergipe (UFS), onde acabo entrando para Orquestra Sinfônica da Universidade Federal de Sergipe (OSUFS), a qual fiz parte durante um ano. Após dois anos de curso na UFS decido solicitar processo de Mobilidade Acadêmica para Universidade Federal da Paraíba (UFPB), com o intuito de melhorar minha performance em música brasileira e jazz e dar um upgrade em minha graduação. Atualmente sou aluno da UFPB transferido através do processo PSTV 2020.

PROJETO ARQUIVADO.