ELAS SÃO DE MATAR

O projeto tem como objetivo a criação, produção e execução da inédita peça teatral "Elas São de Matar", de autoria de Dan Rosseto. Com uma temporada de 2 meses em São Paulo/SP, a peça é voltada para espectadores a partir dos 14 anos. A narrativa centra-se em quatro amigas que, durante um de seus encontros semanais, enfrentam uma situação inusitada: uma delas revela ter assassinado seu amante. Diante da confissão, o grupo tem a tarefa urgente de ocultar o corpo antes do retorno do marido da envolvida. A trama ganha um novo twist quando se descobre que o supostamente falecido, na realidade, ainda está vivo. Esta comédia, repleta de reviravoltas, aborda importantes temas como amizade, etarismo e superação, proporcionando ao público uma mescla de humor e tensão.

A história de quatro amigas que se encontram sempre as sextas-feiras para beber, falar dos homens e jogar bingo; trocando objetos que não gostam mais. Neste encontro, elas são surpreendidas por Agnes que revela ter matado o amante, enrolado o corpo no tapete e escondido no lavabo. Sabendo do trágico incidente, as amigas têm trinta minutos para se livrar do "cadáver", tempo contado para o marido de Agnes retornar do aeroporto para casa após uma viagem a trabalho. Enquanto tentam se desfazer do amante da amiga, elas protagonizam cenas hilárias e cheias de reviravoltas, até descobrirem que Pablo não morreu! Uma comédia que trata de valores como: amizade, etarismo e superação.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Criar, produzir e executar a peça teatral "Elas São de Matar", escrita por Dan Rosseto, oferecendo ao público de São Paulo um espetáculo inédito de comédia durante uma temporada de 2 meses, destinado a espectadores a partir dos 14 anos. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Realizar 24 apresentações da peça em São Paulo, garantindo a acessibilidade e diversidade de público. Abordar temáticas relevantes como amizade, etarismo e superação por meio de uma trama envolvente e repleta de reviravoltas através da dramaturgia. Realizar 3 debates após 3 apresentações estabelecendo um diálogo com o público sobre os temas abordados como: a) sobre a percepção social do envelhecimento, especialmente para mulheres, os desafios e benefícios de crescer em uma sociedade voltada para a juventude e a relação entre autoaceitação, superação e envelhecimento; b) exploração da representação da amizade entre mulheres na cultura, o papel da solidariedade feminina em momentos de crise e a evolução das amizades femininas através dos tempos e culturas. Engajar o público através de uma mescla bem balanceada de humor e tensão, através do humor popular. Garantir que o público esteja constantemente envolvido e investido na trama, usando humor e suspense para mantê-los na ponta de seus assentos. Proporcionar ao público uma experiência íntima da trama, desenrolada em tempo real, e usar um humor que fomente a conexão e o bem-estar dos espectadores. Criar quatro personagens femininas distintas que representem amizades duradouras, com seus próprios traços de personalidade e histórias de fundo. Implementar uma narrativa centrada na união entre amigas, utilizando improvisações e marcas cênicas bem definidas. Construir um cenário com uma representação realista do ambiente doméstico de Agnes, com móveis e adereços detalhados. Criar vestuários inspirados no universo estilístico de Pedro Almodóvar, refletindo a personalidade e a psicologia de cada personagem. Desenhar um plano de iluminação que estabeleça uma atmosfera envolvente através de cores quentes e efeitos de sombra. Utilizar efeitos especiais e focos de luz serão utilizados para realçar momentos chave e personagens durante o espetáculo. Desenvolver uma trilha sonora original, empregando efeitos sonoros que complementem a narrativa e ressoem com as emoções da peça, amplificando a experiência auditiva do público. Garantir que o espetáculo seja acessível para pessoas a partir dos 14 anos, respeitando classificações e garantindo a adequação do conteúdo. Como forma de democratização realizar um ensaio aberto para escolas públicas alunos, professores e funcionários. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Promover um "Workshop de Dramaturgia" com Dan Rosseto, com duração de 3 horas. Uma palestra sobre "ELAS É DE MATAR: Uma Jornada de Comédia e Reflexão" com Dan Rosseto, com duração de 2 horas. Uma palestra sobre "Sobre Assessoria de Imprensa em Espetáculos Teatrais" com Fábio Câmara, para o segmento teatral, com duração de 2 horas.

A comédia tem sido, desde tempos imemoriais, uma ferramenta poderosa de reflexão e crítica social. Ao rir, somos convidados a pensar, e é precisamente essa a proposta do projeto "ELAS SÃO DE MATAR". Este trabalho traz à cena teatral uma lufada de ar fresco, abordando, com perspicácia e humor, temas como amizade, envelhecimento, moralidade e autoaceitação. Tais temáticas, universais e atemporais, encontram eco em todos os espectadores, independentemente de sua idade ou contexto social. Ao apostar numa narrativa que mescla comédia e tragédia, ressaltamos a importância da representação de mulheres mais velhas nas artes, uma faixa demográfica frequentemente negligenciada. Dessa forma, além de promover diversidade e inclusão, o projeto também se destaca pela sua relevância social. A comédia, neste contexto, não é apenas um veículo de entretenimento, mas também um meio de comunicação poderoso que permite abordar questões complexas de forma acessível e envolvente. Além disso, "ELAS SÃO DE MATAR" diferencia-se de outras peças teatrais pela sua abordagem única. Enquanto muitos trabalhos se limitam a provocar o riso, este projeto vai além, desafiando o público a refletir sobre temas profundos e, muitas vezes, desconfortáveis. A sua originalidade e profundidade são testemunhos da expertise de Dan Rosseto e de toda a equipe envolvida. A novidade que esta peça traz é palpável. Sua narrativa, inédita, promete redefinir as expectativas do público sobre o que é uma comédia e qual o seu papel na sociedade. A equipe, com sua vasta experiência e compromisso com a excelência, assegura uma execução impecável do projeto, que tem tudo para se tornar um marco na cena teatral. Os indicadores de sucesso, tais como o número de apresentações e feedback dos espectadores, certamente refletirão o impacto profundo que esperamos alcançar. Ambicionamos não apenas entreter, mas também enriquecer culturalmente nosso público, promovendo discussões significativas sobre os temas abordados. Olhando para o futuro, o legado de "ELAS SÃO DE MATAR" é promissor. A partir deste projeto, novas produções podem surgir, dando continuidade à narrativa ou explorando temas similares. Há, ainda, a expectativa de um aumento na representação de mulheres mais velhas em outras produções artísticas, bem como uma apreciação renovada pela comédia como ferramenta de reflexão e crítica social. Em resumo, o projeto "ELAS SÃO DE MATAR" não é apenas uma peça teatral, mas uma proposta de mudança, um convite à reflexão e uma celebração da diversidade. Seu financiamento via Lei de Incentivo à Cultura é não só uma necessidade prática, mas também uma afirmação do seu alinhamento com os ideais de promoção e valorização da cultura brasileira, conforme estabelecido nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é crucial para garantir que obras como "ELAS SÃO DE MATAR" possam ser realizadas e acessadas por um público amplo. Este projeto se alinha diretamente com os objetivos do Art. 1º da Lei 8313/91, pois: • Estimula a regionalização da produção cultural (Inciso II) • Apoia e difunde manifestações culturais e seus criadores (Inciso III) • Protege as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira (Inciso IV) • Salvaguarda o florescimento dos modos de criar (Inciso V) • Estimula a difusão de bens culturais de valor universal (Inciso VIII) • Prioriza o produto cultural originário do País (Inciso IX). Além disso, atende ao objetivo do Art. 3º, pois fomenta a produção cultural e artística, especialmente através da realização de espetáculos de artes cênicas (Inciso II, letra c). A busca por incentivos através desta lei não é apenas uma necessidade financeira, mas também uma afirmação do compromisso do projeto com a promoção da cultura, diversidade e representatividade no Brasil.

NA.

PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Montagem do espetáculo 2 meses Apresentações 24 apresentaçoes Duração 1h 15 Min. Democratização 1 Ensaio aberto 1h 15 min 3 Debates duraçao 1 hora PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 Palestra Palestra: "ELAS SÃO DE MATAR: Uma Jornada de Comédia e Reflexão" Tipo: Palestra Ministrante: Dan Rosseto Duração: 2 horas Público-alvo: maiores de 16 anos. • Artistas iniciantes. • Mulheres. • Pessoas mais velhas. • ONGs com enfoque artístico. • Escolas de artes. • Professores da rede pública de ensino. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Palestra Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Camara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes 1 Workshop Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) Plano Pedagógico - Workshop de Dramaturgia Tipo: Workshop Ministrado por: Dan Rosseto Duração: 3 horas Público-alvo: Atores, estudantes, produtores, artistas e pessoas interessadas em artes. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 200 participantes Objetivo: Oferecer um panorama teórico e prático das funções de dramaturgia na elaboração de um espetáculo teatral. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de sua carreira. Apresentar cases e experiências profissionais e pessoais vividas por Dan Rosseto ao longo de mais de uma década trabalhando com arte em São Paulo, pelo Brasil e países da América Latina. Justificativa: A dramaturgia, sendo a arte da composição e representação de textos dramáticos, é uma ferramenta vital para a expressão artística e cultural, para uma montagem teatral de qualidade. Ela desempenha um papel crucial na sociedade, permitindo que histórias sejam contadas, sentimentos sejam expressos e reflexões sobre a condição humana sejam exploradas. A dramaturgia também serve como um espelho para a sociedade, refletindo questões sociais, políticas e culturais, e incentivando o público a pensar criticamente e a se conectar em níveis emocionais profundos. Conteúdo programático: Introdução à Dramaturgia: História e evolução da dramaturgia. Diferenças entre dramaturgia para teatro, cinema e televisão. Dramaturgia: Estrutura: elementos essenciais na construção de uma narrativa teatral. Gêneros: explorando diferentes gêneros teatrais e suas características. Sobre Títulos: a importância da escolha de um título adequado para o espetáculo. Argumento: desenvolvimento de uma ideia central e sua relevância para a dramaturgia. Pesquisa: a importância da pesquisa na criação dramatúrgica. Decupagem: organização e estruturação das cenas do espetáculo. Metodologia: Discussão em grupo de textos e peças teatrais. Análise de peças teatrais famosas. Atividades práticas de escrita. Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 0:00 - 0:15 - Introdução e apresentação de Dan Rosseto. 0:15 - 0:45 - História da dramaturgia. 0:45 - 1:30 - Elementos da dramaturgia: estrutura, gêneros, títulos, etc. 1:30 - 2:15 - Metodologia: discussões, análises de autores e textos utilizando textos do próprio Dan Rosseto. 2:15 - 2:30 - Registro FBN - Fundação Biblioteca Nacional: orientações para registro e proteção de obras teatrais. 2:30 - 2:45 - Perguntas e respostas. 2:45 - 3:00 - Conclusão e feedback inicial dos participantes. Materiais e Recursos Necessários: Projetor ou tela grande para apresentações. Computador ou laptop com acesso à internet para ministrante. Avaliação: Após o término da palestra, será distribuído um questionário para avaliar a satisfação dos participantes, o aprendizado e sugestões para melhorias em futuras edições. Bibliografia: "A Poética" de Aristóteles. "A Construção da Personagem" de Constantin Stanislavski. "Escrevendo para o Teatro" de Noel Greig. "Dramaturgia: Modos de Ler" de Hans-Thies Lehmann. Currículo Ministrante Dan Rosseto - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Plano Pedagógico para a Palestra: "ELAS SÃO DE MATAR: Uma Jornada de Comédia e Reflexão" Ministrante: Dan Rosseto Duração: 2 horas Público-alvo: maiores de 16 anos. • Artistas iniciantes. • Mulheres. • Pessoas mais velhas. • ONGs com enfoque artístico. • Escolas de artes. • Professores da rede pública de ensino. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo da Palestra: Promover uma compreensão profunda da peça "ELAS SÃO DE MATAR" e destacar a importância da comédia na formação de plateia e sua relevância cultural e social. Ao fazer isso, busca-se ampliar a apreciação do público pela arte teatral, enfatizando a capacidade da comédia de abordar temas profundos e relevantes de forma acessível e envolvente. Justificativa: A comédia, ao longo dos tempos, tem sido uma ferramenta poderosa para tratar de questões sociais, culturais e humanas de uma maneira que seja ao mesmo tempo divertida e reflexiva. Através do riso, é possível quebrar barreiras, promover a empatia e criar um espaço onde assuntos sérios possam ser abordados com leveza e profundidade. A peça "ELAS SÃO DE MATAR" é um exemplo brilhante de como a comédia pode ser utilizada para explorar temas como amizade, envelhecimento, moralidade e autoaceitação. Ministrar uma palestra sobre esta peça não apenas amplia a visibilidade da obra de Dan Rosseto, mas também serve como uma oportunidade educacional para artistas em formação, educadores e o público em geral. Ao discutir a intersecção da comédia e tragédia, a palestra busca ressaltar a relevância da arte teatral na sociedade contemporânea e o papel vital que ela desempenha na formação de plateias e na promoção do diálogo cultural. Com uma crescente necessidade de diversidade e representatividade nas artes, é crucial que peças como "ELAS SÃO DE MATAR" sejam destacadas, não apenas pelo seu valor artístico, mas também pelo seu potencial em catalisar discussões significativas sobre temas que ressoam com uma ampla variedade de públicos. Esta palestra, portanto, não apenas celebra a obra, mas também reforça o valor intrínseco da comédia como um meio poderoso de comunicação e reflexão. 1. Introdução (15 minutos) Apresentação de Dan Rosseto: Breve histórico profissional e ligação com a peça. Propósito da palestra: Contextualizar a intersecção da comédia e tragédia na arte e como a peça se relaciona com isso. 2. Contextualização da Peça (20 minutos) Exibição de trechos selecionados da peça (se possível). Discussão sobre o cenário e personagens principais. 3. A Essência da Narrativa (20 minutos) Análise da dinâmica entre comédia e tragédia. Reflexão sobre as mensagens subjacentes e temas abordados. 4. Caracterização e Motivação dos Personagens (20 minutos) Estudo de personagem: Análise profunda de AGNES. Discussão sobre os demais personagens e seu impacto na narrativa. 5. A Relevância da Peça na Atualidade (20 minutos) Interatividade: Discussão em grupo sobre a representação de mulheres mais velhas na arte. Reflexão sobre a importância da diversidade e representatividade na arte contemporânea. 6. Perguntas & Respostas (15 minutos) Abertura para o público fazer perguntas diretamente a Dan Rosseto. Discussão sobre os desafios e recompensas de produzir uma peça como "ELAS SÃO DE MATAR". 7. Conclusão (10 minutos) Reflexão final sobre os temas discutidos. Encorajamento para explorar mais sobre a peça e formar interpretações individuais. Bibliografia e Referências: Aristóteles. Poética. Várias edições disponíveis. Neste trabalho clássico, Aristóteles discute a natureza da tragédia e da comédia. Bergson, Henri. O Riso: Ensaio sobre a Significação da Comicidade. Várias edições disponíveis. Bergson explora o que faz algo ser cômico e como o riso funciona como uma função social e humana. Morreall, John. Taking Laughter Seriously. State University of New York Press, 1983. Este é um exame das teorias do riso e do humor, argumentando que o riso tem valor ético e epistemológico. Marmo, César. História da Comédia no Teatro. Edições Sílabo, 2014. Este livro oferece uma visão panorâmica da comédia no teatro, desde suas origens até os dias de hoje. Meredith, George. An Essay on Comedy and the Uses of the Comic Spirit. CreateSpace Independent Publishing Platform, 2017. Meredith discute a natureza da comédia e seu papel na sociedade. Sullivan, Dana. The Art of Comedy: An Anthology of Plays. Pearson, 2012. Uma coletânea que fornece uma visão ampla da comédia através de várias peças, desde a antiguidade até o presente. Storey, John. Cultural Theory and Popular Culture: An Introduction. Pearson Education, 2014. Este livro fornece um exame da cultura popular, incluindo uma discussão sobre a comédia e seu papel na sociedade contemporânea. Freud, Sigmund. Os Chistes e sua Relação com o Inconsciente. Várias edições disponíveis. Freud explora a psicologia do humor e como ele se relaciona com o inconsciente humano. Rosseto, Dan. Elas São de Matar. A peça Teatral, 2023/Produção. Mangini, Elizabeth. Arte Povera: In Collection. Silvana Editoriale, 2016. Fischer-Lichte, Erika. The Semiotics of Theater. Indiana University Press, 1992.Pavis, Patrice. Theatre at the Crossroads of Culture. Routledge, 1992. Currículo Ministrante Dan Rosseto ( conforme curriculo acima descrito). Plano Pedagógico - Palestra Sobre Assessoria De Imprensa Em Espetáculos Teatrais Tipo: Palestra Ministrado por: Fabio Câmara Duração: 2 horas Público-alvo: Atores, estudantes de artes cênicas, produtores culturais, empresários do setor artístico e demais interessados em entender a relevância da assessoria de imprensa para o teatro. Preferencialmente alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Maiores de 16 anos. Quantidade de pessoas a serem beneficiadas: 350 participantes Objetivo: Desvendar os princípios e técnicas essenciais da assessoria de imprensa específicos para espetáculos teatrais. Relatar vivências e aprendizados de Fabio Camara ao longo de sua carreira, enfatizando seu trabalho em São Paulo, outras regiões do Brasil e países da América Latina. Destacar a vital importância da assessoria de imprensa para o sucesso e visibilidade de uma produção teatral. Conteúdo Programático: Assessoria de Imprensa: Relação com a Mídia: Técnicas para estabelecer e manter relações colaborativas com jornalistas e veículos. Clipping: O papel crítico do monitoramento, organização e análise de cobertura midiática. Release: Estratégias para criar comunicados de imprensa claros, cativantes e eficazes. Fotografias: A arte e a ciência por trás da seleção e compartilhamento de imagens que capturam a essência de uma produção. Diferentes Tipos de Veículos: Como adaptar a mensagem para televisão, rádio, impressos e plataformas online. Redes Sociais: Explorando as redes como ferramentas primordiais de divulgação e interação com o público. Programação da Palestra de 2 horas: 00:00 - 00:10 - Abertura e introdução 00:10 - 00:30 - Relação com a Mídia 00:30 - 00:50 - Clipping e sua relevância 00:50 - 01:10 - A arte do Release 01:10 - 01:30 - Fotografias e sua importância 01:30 - 01:45 - Adaptação de mensagens para diferentes tipos de veículos 01:45 - 02:00 - Redes Sociais como ferramenta primordial Metodologia: Exposição dialogada: Será adotada uma abordagem interativa, permitindo que os participantes façam perguntas ao longo da apresentação. Estudos de caso: Serão apresentados casos reais do mundo teatral para ilustrar cada ponto discutido. Materiais e Recursos Necessários: • Projetor multimídia e tela de projeção. • Computador com acesso a slides da apresentação. • Microfone (dependendo do tamanho do local). • Projeção de releases, clippings e fotografias. Avaliação: • Questionário de feedback: Ao final da palestra, os participantes receberão um questionário para avaliar a clareza do conteúdo, a eficácia da apresentação e sugerir possíveis melhorias. • Participação interativa: A atividade e o envolvimento dos participantes durante a sessão servirão como indicadores do nível de compreensão e interesse pelo conteúdo apresentado. Bibliografia: Adams, L. (2017). Photography for Publicity. New York: Visual Arts Press. Garcia, N. (2019). Media Channels: A Practical Guide. Los Angeles: Media House Publishing. Johnson, M. (2019). Clipping and Media Monitoring for Events. London: Press Insights Publications. Smith, J. (2018). Media Relations in the Digital Age. Chicago: PR Masters Press. Turner, R. (2020). The Art of the Press Release. San Francisco: Communicators Ltd. Wilson, P. (2021). Social Media for Theatrical Productions. Boston: Digital Stage Publications. Entre outros. Currículo Ministrante da Palestra Fábio Camara é Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Já ministrou diversas palestras e oficinas.

O projeto “Elas São de Matar” está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 1, de 10 de abril de 2023. Para o espetáculo de artes cênicas “Elas São de Matar", vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 25 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado em São Paulo/SP, acontecerá em espaço que garante o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais. Interpretação em Libras: Disponibilizaremos 1 intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir o entendimento do espetáculo por pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Será contratado Profissional de Libras para atender pessoas com deficiência auditiva - o projeto disponibilizará Intérprete de libras para 12 apresentações em São Paulo/SP. Item Orçamentário: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos duas apresentações. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a temporada em São Paulo/SP, atuando por 1 mês. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para as contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 2 palestras e 1 Workshop, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade. Item orçamentário: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estará promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto “Elas São de Matar” está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 27): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 28): O projeto “Elas São de Matar” se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto, de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores, e realizará 3 debates após as apresentações. • Contratação de estagiário para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto “Elas São de Matar”, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. Serão realizados 3 debates após as apresentações em São Paulo/SP. Será realizado 1 ensaio aberto em São Paulo/SP. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 1 Estagiário para todas as fases de produção, desde a pré-produção até a finalização e Temporada de São Paulo/SP ainda, 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário. Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2023.

Currículo Proponente Do Projeto Lugibi Produções Artísticas Funções do proponente: Direção geral do projeto, Direção de Produção e Assessoria de Imprensa e ministrante palestra das contrapartidas Item planilha orçamentária: Diretor Geral do projeto Diretor de Produção Item planilha Custos divulgação: Assessoria de imprensa Lugibi Produções Artísticas é uma empresa sediada na cidade de São Paulo desde 2014, dedicada à produção de espetáculos teatrais. Ao longo dos anos, a Lugibi Produções Artísticas realizou as seguintes produções: "Manual para Dias Chuvosos" (2014) - Teatro Augusta "Antes de Tudo" (2015) - Teatro Augusta "O Corte" (2016) - Teatro FAAP "Enquanto as Crianças Dormem" (2017) - Teatro Aliança Francesa "As Loucuras que as Mulheres Fazem" (2018) - Teatro Viradalata "Diga que Você já me Esqueceu" (2018) - Teatro Viradalata "O Planeta dos Esquecidos" (2018) - Teatro Viradalata "Entre! A Porta está Aberta" (2018) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Eles não usam Black-Tie" (2019) - Teatro Morumbi Shopping. Currículo de Fabio Câmera sócio e responsável pela empresa: Fabio Câmera é um produtor cultural e assessor de imprensa com experiência desde 2005 nas áreas de comunicação e cultura. Ele se formou em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo em 2007 e possui especializações em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Fabio Câmera trabalhou em importantes emissoras de rádio, como Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014, tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Alémde produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo. Como produtor da Lugibi, ele esteve à frente dos seguintes espetáculos: "As Aventuras de Pinóquio" (2023) - Teatro das Artes "Grande Sertão: Veredas - Riobaldo" (2023) - Teatro Eva Herz "O Cego e o Louco" (2023) - Teatro Sérgio Cardoso "Eu Sempre Soube..." (2022) - Teatro Eva Herz "Feliz Dia das Mães" (2022) - Teatro Morumbi Shopping "Yerma" (2022/2023) - Espaço Open Arts "O Último Concerto para Vivaldi" (2021) - Centro Cultural da Diversidade "Loucas" (2021) - Temporada online "Crocodilagem" (2019) - Teatro Itália "Duosolo" (2019) - Teatro Eva Herz "Nunca Fomos tão Felizes" (2019) - Teatro Itália "Eles não usam Black-Tie" (2018) - Teatro Aliança Francesa "O Planeta dos Esquecidos" (2018) Produtor cultural e assessor de imprensa, atua desde 2005 na área comunicação e cultura. Formado em Rádio e TV pela Universidade Metodista de São Paulo (2007) e com especialização em Gestão Cultural pela PUC-SP (2020) e em Produção Cultural e Curadoria de Conteúdo pela Belas Artes (2022). Trabalhou em importantes emissoras de rádios: Jovem Pan FM, Alpha FM e Grupo Bandeirantes. Em 2014 tornou-se sócio-diretor da Lugibi Produções Artísticas sediada em São Paulo. Com sua produtora, esteve à frente dos seguintes espetáculos: AS AVENTURAS DE PINÓQUIO (2023) Teatro das Artes, GRANDE SERTÃO: VEREDAS – RIOBALDO (2023) Teatro Eva Herz, O CEGO E O LOUCO (2023) Teatro Sérgio Cardoso, EU SEMPRE SOUBE ... (2022) Teatro Eva Herz, FELIZ DIA DAS MÃES (2022) Teatro Morumbi Shopping, YERMA (2022) Espaço Open Arts, O ÚLTIMO CONCERTO PARA VIVALDI (2021), Centro Cultural da Diversidade, LOUCAS (2021), temporada online, CROCODILAGEM (2019), Teatro Itália, DUOSOLO (2019), Teatro Eva Herz, NUNCA FOMOS TÃO FELIZES (2019), Teatro Itália, ELES NÃO USAM BLACK-TIE (2018), Teatro Aliança Francesa, O PLANETA DOS ESQUECIDOS (2018), Teatro Viradalata, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2018), Teatro Viradalata, AS LOUCURAS QUE AS MULHERES FAZEM (2018), Teatro Viradalata, ENQUANTO AS CRIANÇAS DORMEM (2017), Teatro Aliança Francesa, O CORTE (2016), Teatro FAAP, ANTES DE TUDO (2015), Teatro Augusta, MANUAL PARA DIAS CHUVOSOS (2014), Teatro Augusta. Além de produtor atua como assessor de imprensa, já tendo assessorado mais 150 espetáculos teatrais. Foi durante 2014 e 2015, assessor do Teatro Aliança Francesa de São Paulo/SP. DAN ROSSETO Funções no projeto: Dramaturgia e direção artística, ministrante workshop e palestra das contrapartidas DAN ROSSETO - Diretor, dramaturgo, roteirista e ator; atua desde 1996 na área cultural. Formado em Comunicação Social e Cinema, Pós-graduado em Crítica de Arte, Teorias e Práticas da Comunicação e Semiótica; é professor de interpretação, dramaturgia e roteiro. Em 2018 recebeu o troféu Nelson Rodrigues como personalidade do teatro. No ano de 2020 trabalhou no desenvolvimento e roteiro da série “As Aventuras de José e Durval” produzida pela O2 para o canal de streaming Globoplay. Já assinou a direção de mais de 30 espetáculos tendo viajado para outros países para participar de Festivais de Teatro no México e Chile. Entre os destaques: “Eles Não Usam Black-tie” de Gianfrancesco Guarnieri, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, Tem 08 peças de sua autoria encenadas: “Manual Para Dias Chuvosos” (2014/2019), “Antes de Tudo” (2015), “Diga Que Você Já Me Esqueceu” (2016/2018), “Enquanto As Crianças Dormem” (2017), “Nunca Fomos Tão Felizes” (2019), “Doralice, Senhora Meretriz” (2020), “O Último Concerto Para Vivaldi” (2021) e “Feliz Dia das Mães” (2022), Passaporte para o Amor (2023), Elas São de Matar (2023) entre outros. Produção da O2 e Globoplay para o canal de streaming e TV aberta. Direção Hugo Prata. TUDO EM FAMÍLIA, 2021/2022 (temporada 1). Roteirista da primeira e segunda temporada da sitcom sobre uma família inter-racial. Direção Toni Venturi. O SEMEADOR, 2021 (Quinto tratamento / Roteiro Longa Metragem). Roteirista do filme baseado no livro homônimo de Gabriel Chalita. Direção Hudson Glauber. Miriam Palma Função no projeto: atriz Seus últimos espetáculos como atriz foram " Eles não usam Black Tie", direção de Dan Rosseto, em que interpretou a personagem Romana, e "A Noite de 16 de Janeiro", direção de Jô Soares. Esteve na segunda temporada da série " Segunda Chamada", como a personagem Conceição. Escreveu e atuou em "As Encalhadas", direção de Bibi Ferreira, que esteve 16 anos em cartaz. A peça também foi montada em Portugal ficando 2 anos em cartaz. Em seus mais de 30 anos de carreira, tem atuado em diversos espetáculos com destaque em peças como “Há sempre algo de ausente que me atormenta", de Marcelo Novazzi, em que interpretou Camille Claudel, “Trair e Coçar é só Começar”, como a empregada Olímpia,", Castro Alves pede Passagem", como a atriz portuguesa Eugênia Câmara “Viagem ao Centro da Terra", “Macário” e vários outros. Em TV esteve na minissérie “Cinquentinha” e na novela "Amor à Vida" da TV Globo. Wagner Pinto Função no projeto: iluminador Iluminador atuando desde 1984 na área teatral. Já esteve em diversas montagens e trabalhou com os principais diretores de teatro, sendo um dos principais braço direito de Gerald Thomas. Também é responsável pelas primeiras experiências teatrais do Grupo TAPA. Já trabalhou com nomes como: Yara Amaral, Paulo Betti, Fernanda Montenegro, Fernanda Tores, Bia Lessa, Beth Coelho, Daniela Thomas, Miguel Falabella, Denise Weinberg, Rui Cortês, Beth Lopes, entre outros. Ganhador do Prêmio Shell de Teatro com os espetáculos “A Máquina Tchekhóv” e “Dilúvio”

PROJETO ARQUIVADO.