Filme Barulho

Produção de curta-metragem de ficção, de até 15 minutos, intitulado BARULHO, que gira em torno do conflito entre gerações diante do luto e, ainda, sobre como a bagagem que cada um carrega afeta os demais estágios da vida. Realizar-se-ão 2 pré-lançamentos de acessos gratuitos. O filme participará de festivais nacionais e internacionais e, em seguida, ficará disponível gratuitamente no canal vimeo da produtora proponente.

O curta-metragem “Barulho” narra a luta invisível entre o som e o silêncio, com tais elementos disputando a função de pano de fundo para a dor da morte. De um lado, tem-se um viúvo quase derrotado, que encarna o luto, da perda da esposa, com solidão e servilismo. De outro, há dois irmãos que se refugiam na alegre e sonora trincheira do samba, como estratégia de resistência. É uma batalha travada por gente preta, acostumada a não perder o compasso. Em seu casulo, Humberto quer desistir, como alguém que se nega a virar o disco. Nilson e “Xis”, porém, cantam e dançam conforme a música. Rejeitando bravamente o final do show, eles insistem no bis que prolonga o espetáculo da vida. Ao final, o som fala mais alto, revigorando o cotidiano daqueles que não se renderam à tristeza, devolvendo a todos os tons, os sons e o brilho da apoteose, da vida. Classificação Indicativa: 10 anos

Objetivo geral Produção do curta-metragem de ficção de aproximadamente 15 minutos, intitulado BARULHO com filmagem na cidade de São Paulo, valorizando novos roteiristas. Com esse objetivo atingimos as finalidades III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores e IX - priorizar o produto cultural originário do País, elencadas no Art. 1.º da Lei 8.313/91. Como objetivos específicos: - Inscrição e Participação em festivais e mostras nacionais e internacionais como primeira janela(pelo menos 50 festivais); - Proporcionar empregos diretos a profissionais do setor audiovisual (mais de 30 profissionais); - Realizar 2 sessões de pré-lançamento gratuitos: São Paulo, no cine Olido (236 lugares) e no Rio de Janeiro no cine Odeon (550 lugares); - Disponibilizar o filme, como segunda janela, através do canal Vimeo da produtora proponente com a estimativa de 1500 visualizações.

Em geral, o luto se constitui a reação à perda da pessoa querida. Freud tratou o tema no clássico "Luto e Melancolia" (1916), ao dissertar sobre as linhas psicológicas que se rompem em função da morte do ente amado, levando o sujeito a mergulhar em profunda depressão, a qual se manifesta de variadas formas. Para a ciência não há comportamento padrão para o enfrentamento do luto. No filme "Barulho", tal dualidade fica nítida ao se comparar a postura do protagonista Humberto à dos vizinhos, os irmãos Nilson e Xis. Um dos pontos fortes no projeto, está em demonstrar que a interação humana é, na maioria das vezes, a melhor forma de enfrentar o luto. Contra a morte, agarrar-se à vida é ainda a saída mais coerente. Outro ponto é a afirmação da função terapêutica da música como expressão de alcance. Nesse sentido, o curta-metragem aqui proposto enfatiza o samba e reforça o que diz o "Poetinha" Vinícius de Moraes em "Samba da Bênção", quando afirma, já no primeiro verso: "É melhor ser alegre que ser triste" e, mais diante, destaca: "Porque o samba é a tristeza que balança" [...] "o bom samba é uma forma de oração". Pela perspectiva pessoal, nesse filme a inspiração advém da vivência da roteirista com seu bisavô. O roteiro enfatiza o contraste de reações entre gerações distintas de pessoas que perderam partes de si e o resgate através da música, do samba que torna-se um coadjuvante na narrativa. Em face da pandemia vivenciada, podemos afirmar que "Barulho" mantém ampla sintonia com o momento atual, em que milhares de famílias sofreram a tragédia repentina e inesperada da perda, sem direito a velório. Temos aqui todos os elementos de um projeto fundado em viés humanista e que também cumpre a função de conferir protagonismo a uma camada significativa da população que _ com escassa visibilidade _ ainda busca ser aceita por parte da sociedade brasileira, contribuindo assim para a afirmação dos negros como sujeitos de direitos. Esse projeto propõe a realização de um filme que abstendo-se de pensamentos apequenados sobre como se deve ou não se postar diante da perda da pessoa amada, mostra uma história do quanto a conexão humana é necessária, destacando a importância de se permitir aprender novas façanhas para sobreviver, viver e reviver. Considerando-se que o retorno financeiro dos curtas-metragens não se constitui algo imediato e, também, em decorrência da crise no setor, faz-se necessário enfatizar que para viabilizar o filme e demais ações desse projeto a que nos propomos, tornam-se imprescindível a verba aqui solicitada nessa lei de incentivo. Para tal completamos informando que o projeto se enquadra no Art 1º da Lei 8313/91 nos seguintes incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E se enquadra nos objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: Alínea A - produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais,preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural.

Continuação da Equipe Tecnica confirmada: - Caroline Meirelles (DIRETORA DE ARTE) Formada em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense (2021), também cursou Cinema Documentário, pela Academia Internacional de Cinema; Direção de Arte, pelo SESC e, ainda, A Arte do Filme, pela Cinema em Cena. Em 2022, fez a direção de arte, do clipe “Tássia Reis”; produtora de objetos, no filme “#eusoumaria”; direção de arte no: filme “Rio –– A Capital Negra”; assistente de arte, na novela “Pantanal”; direção de arte: curta “Inimigos Mortais e Outras Bobeiras”; no clipe “Dilsinho e Ton Carfi”; na campanha de publicidade do “Salon Line”. Em 2020, fez a direção de arte do clipe “Rodd”; assistência de direção de arte, no longa-metragem “Fogaréu”; e direção de arte, do clipe “MC Carol”. Em 2019, no curta “Memórias de Quem Não Fui”, recebendo a indicação de melhor direção de arte no Festival de Gramado; diretora artística, no curta “Batchan”. Diretora de arte, no longa documentário “Perigo Amarelo nos Dias Atuais” e no curta “Prisma”. - Alicia dos Anjos (ATRIZ PARTICIPAÇÃO) Uma artista trans e que está em ascensão profissional. Realizou o curso de teatro da ETA/Estúdio de Treinamento Artísticos e tem em sua trajetória 11 trabalhos entre o teatro e o cinema, com destaque: “Eu em Ti”, vencedora do Prêmio Cleyde Yáconis, da Secretária Municipal de Cultura de São Paulo, sob a direção de Fábio Eisner. Participou do longa-metragem “Nós Somos o Amanhã”, de Lufe Steffen. - Juliana Silva, em artes July Frans (ROTERISTA) Uma criativa ativista da causa feminista e da saúde mental. E também contribuiu na organização e roteiro de entrevistas com Paulo Gala, Alessandro Molon, entre outros, e em páginas como Fórum de Cultura Pop e Diversidade BCHARTS. É roteirista do longa-metragem “Irmãos”, escrevendo junto com Leonardo Caranante (lançamento previsto em 2023). Seu curta-metragem “Solidão” com direção de Nando Cunha, está em fase de finalização e com lançamento previsto em Agosto de 2023. Idealizou e roteirizou outros projetos de longa-metragem: “Visão Dicromática”, “Sonhos Velozes” e “Imaginário” todos em estágios diferentes de produção. Pelo site Revil, foi responsável pelo roteiro das entrevistas com dubladores como Amy Correa Bell, Liam O’Brien, Tara Platt e Stephanie Sheh. Coordenou a tradução e adaptação dos files dos principais games da franquia mundialmente famosa Resident Evil. Com Leonardo Caranante debutou na Red List com o curta-metragem “Virtual” na sessão de ficção-científica. - Leonardo Caranante (ROTERISTA) Formado em Produção Audiovisual pela Escola Superior de Administração, Marketing e Comunicação (ESAMC), de Santos. Dentre seus projetos audiovisuais publicados estão o curta-metragem de drama e suspense “O Corpo Sobre à Água” (2019), o documentário em mini-metragem “8 de Março” (2020) e o podcast de ficção de suspense e romance policial “Um Corpo no Set” (2021). Roteirizou junto com Juliana Silva o curta-metragem “Solidão” (com lançamento para Agosto de 2023). Atuou como ator e roteirista em espetáculos como “FACES” (Teatro Brás Cubas – 2018), durante o Festival de Cenas Teatrais de Santos (FESCETE) e “GENI E O ZEPELIM” (Teatro Procópio Ferreira – 2019), na Mostra Teatral de Guarujá. Também trabalhou como roteirista criativo na Produtora carioca Innovate Artis. E possui experiência com gestão de eventos culturais, com estágio na Secretaria de Cultura de Guarujá. - Zéze Motta (Atriz - elenco Coadjuvante - convidada especial) OBS: consta em anexo a declaração da atriz Estreou nas telonas no início da década de 1970 como Freguesa do Bar Viajantes no filme Cléo e Daniel. Em 1973, esteve no elenco de Vai Trabalhar, Vagabundo! e, no ano seguinte, participou dos longas Um Varão Entre as Mulheres e Banana Mecânica como Marilda. Em 1977, deu vida às personagens Dandara em Cordão de Ouro; uma empregada em Ouro Sangrento e Estrela em A Força do Xangô. Além disso, também foi protagonista do filme Xica da Silva, obra dirigida por Cacá Diegues, papel que a destacou como 'Melhor Atriz' no Festival de Brasília, Coruja de Ouro, Prêmio Air France e Prêmio Governador do Estado. Concluiu o decênio na pele de Zezé em Tudo Bem e esteve na equipe de Se Segura, Malandro!. No início da década de 1980, atuou como Maria das Graças em Águia na Cabeça; esteve em Para Viver um Grande Amor e foi Dandara em Quilombo. Em 1987, participou dos longas Sonhos de Menina-Moça como Vicky; Anjos da Noite como Malú e Jubiabá como Rosenda. No ano seguinte, deu vida às personagens Rita e Maria Elisa nas obras Prisioneiro do Rio e Natal da Portela, respectivamente. Concluiu a década dando voz a Úrsula em A Pequena Sereia, além de viver Dalila em Dias Melhores Virão. Na década de 1990, atuou em O Gato de Botas Extraterrestre e Crioula em A Serpente. Em 1996, viveu Carmosina em Tieta do Agreste e, no ano seguinte, deu vida a Eduarda em O Testamento do Senhor Napumoceno. Fechou o milênio interpretando a mãe do personagem principal Orfeu. No início da década de 2000, atuou no longa Cronicamente Inviável como Ada e esteve no elenco de A Negação do Brasil. Em 2002, interpretou Fada Kálix em Xuxa e os Duendes 2 - No caminho das Fadas e foi a mulher do avião em Viva Sapato!. Nos dois anos seguintes, deu vida à personagem principal no curta-metragem Carolina e foi Aurora Hipólito em Xuxa e o Tesouro da Cidade Perdida. Em 2005, esteve na obra Quanto Vale ou É por Quilo? e, no ano posterior, no projeto lusófono A Ilha dos Escravos. Concluiu a década em Deserto Feliz e Jerusa em Xuxa em O Mistério de Feiurinha. Em 2021 fez os filmes Galeria Futuro e Intervenção, é Proibido Morrer. Em 2022 os filmes Alemão 2 e Na Rédea Curta. As demais funções e personagens do Elenco serão fechados após aprovação e captação de recursos do projeto.

Filme em HD digital - filmado em 4K com copia com acessibilidade Para a divulgação será montado: - 5 teasers de 30 segundos a 1 minuto com acessibilidade - 1 Trailler oficial de aproximadamente 3 minutos com acessibilidade

PRODUTO - CURTA METRAGEM Conforme o art. 25 da IN Nº 1/2023 Aspecto Arquitetônico: Acessibilidade Física - As filmagens serão em local de facil acesso a todos. Os pré-lançamentos serão em cinemas com infraestrutura para receber os diversos publicos, desde banheiros adaptados, rampas de acesso, iluminação e espaço para cadeirante. Também teremos pessoal especializado para atender as pessoas com dificuldade de mobilidade. (rubrica - salas de locação de projeção e monitor na pós-produção). Nos festivais nacionais em que o projeto participará, são realizados em espaços estruturados e com a preocupação de acessibilidade. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade de Conteúdo - Haverá na copia do filme com libras, Legendas descritivas e Audiodescrição (rubrica na etapa de pos-produção de interprete de libras, legenda descritiva e audiodescrição). E haverá projeção em uma sessão em SP no pré-lançamento com libras e sessão de projeção de pre-lançamento no Rio de Janeiro com janela de libras. Os teasers e trailer de divulgação nas redes sociais também terão janela de libras e audiodescrição, bem como a letragem maior para melhor compreensão. Também haverá cartazes em Braile, Uso de QRcode para divlgação acessivel Na copia projetada online no canal vimeo da produtora será com a disponibilidade de libras e audiodescrição. Acessibilidade Atitudinal - Nas sessões de pré-lançamento haverá monitor preparado para atendimento a pessoas com espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações ao conteúdo (rubrica Assistentes na produção- Rio de janeiro) “O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26”.

Conforme art. 27 da IN Nº 1/2023: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo Haverá Sessões de Pré-lançamento do filme totalmente gratuita em São Paulo e no Rio de Janeiro com a disponibilização de 236 ingressos (SP) e 550 ingressos (RJ) no total, sendo que 30% da lotação será destinadas para distribuição gratuita com caráter social ou educativo. Conforme art 28 da IN Nº 1/2023, visando a ampliação de acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Os pré-lançamentos do filme serão com projeções gratuitas e com ingressos garantidos em 30% da lotação dos cinemas para distribuição com carater social ou educativo. Também o projeto será distribuido gratuitamente em festivais nacionais e internacionais. E posteriomente no canal Vimeo da produtora proponente.

A proponente exercerá e também através de sua responsável legal as funções de Coordenação Adminsitrativo Finaceira do projeto e Produção Executiva do filme. EQUIPE TÉCNICA: - Maruti Blue Productions (PROPONENTE DO PROJETO E COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVO FINANCEIRA DO PROJETO) https://www.marutiblueproductions.com Produtora independente, registrada na Ancine e fundada em 2008 pela produtora e diretora Angel Melo na cidade do Rio de Janeiro. Atuando nas áreas de produção cinematográfica, eventos, jornalismo, turismo, linguística e muitas outras áreas, a empresa trabalha para oferecer soluções para intermediar, facilitar e viabilizar a produção cultural nacional. A produtora tem como princípio fornecer ajuda para quebrar as barreiras da comunicação e se moldar para atender as necessidades e demandas de cada cliente e do mercado. Além de atuar oferecendo oportunidades no audiovisual brasileiro, a Maruti Blue está inserida também no cenário internacional, com destaque para clientes como Story Films, Michelin e Discovery Channel. A empresa trabalha ainda com tradução e interpretação de textos, vídeos, artigos, conferências, favorecendo assim a acessibilidade a conteúdos acadêmicos e culturais. Olhando adiante, a Maruti Blue almeja continuar se desenvolvendo, ampliar o seu poder de impacto e alcançar novos públicos. (em anexo encontra-se o porfolio e relatorio das atividades culturais) - Angel Melo (PRODUTORA EXECUTIVA) Produtora com quase 11 anos de experiência, ostenta impressionante lista de clientes e parceiros, incluindo Story Tv Films (Londres), Évimages (França), MMPRo (Alemanha), August Pictures (Singapura), People’s Tv (Nova York), entre outros. Entre suas principais obras encontram-se as seguintes produções: publicidade “ALÉM DO HORIZONTE”, para os clientes Michelin/Évimages, na função de Line Producer, 2014; Em 2015, ela atuou como Produtora de Campo para o documentário vencedor do Sheffield “A River Below”, produzido em colaboração com a Sandarba, uma produtora com filiais em Los Angeles e Colômbia, com quem ela continua desenvolvendo projetos; documentário Independente “O OUTRO LADO DO CARTÃO-POSTAL”, como Co-Produtora e Co-Diretora, 2016; documentário “FOREVER A HUNGER”, para o cliente Lumus Productions, na função de Produtora, 2016; documentários “UNIQUE TOWNS” e “NATIONAL FLAVORS”, para o cliente August Pictures, na função de Produtora, em 2016 e 2017, respectivamente; documentário “A RIVER BELOW”, 2017, na função de Field Producer, 2017; documentário “CRIME RATINGS”, para o cliente Nine Network PTY LTD., na função de Produtora, 2019; corporativo “X-MINE70”, para os clientes Michelin/Évimages, na função de Line Producer, 2022. Prêmios: “Festival de Cinema TRIBECA”, 2017; “SHEFFIELD DOC – Festival”; “Festival Internacional de Cinema de CAMDEN”; “Festival HOT DOCS”; “Festival Internacional de Cinema de MELBOURNE”; “Festival de Cinema de TRAVERSE CITY”; “Festival de Cinema de ZURIQUE” e “Festival de Cinema MILL VALLEY”. - Fábio Rodrigo (DIRETOR) Diretor e Roteirista de cinema, dirigiu “Lúcida”, seu curta-metragem de estreia. O filme ganhou, no ano seguinte, o Kikito de Melhor Curta-Metragem do júri da crítica, prêmio do prestigiado Festival de Cinema de Gramado. Seu segundo curta, “Kairo” (2018), ganhou o Prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Gramado. O filme também foi exibido no Festival de Brasília; Festival Internacional de Curtas de São Paulo; Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro, dentre outros. Atualmente, é roteirista e diretor da série Histórias (Im)possíveis na TV Globo e roteirista da série “O Santo Maldito” para o streaming Star Plus. E o diretor também foi indicado para a edição 2021 do “Grande Prêmio do Cinema Brasileiro,” pela da Academia Brasileira de Cinema, por seu curta-metragem “Kairo”, escolhido pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE), como um dos 10 melhores curtas-metragens de 2020. Seu curta, “Entre Nós e o Mundo” estreou na Mostra de Cinema de Tiradentes e segue carreira no circuito de festivais, sendo selecionado pela terceira vez seguida para o Festival de Cinema de Gramado 2021, onde venceu 4 prêmios: Melhor Direção, Melhor montagem, Prêmio Especial do Júri e Melhor Filme pelo Júri da Crítica. - Yago Nauan (DIRETOR DE FOTOGRAFIA) Graduado em Produção Audiovisual (FMU-SP) e com curso de Antropologia Visual e Fotografia Documental, com Carolina Lima. Um de seus primeiros projetos autorais, foi o “Meu Lugar – Cinema Documental e Música”. Atualmente desenvolve projetos de curta-metragens: “Volta Por Cima”, inpirado na trajetória de vida de Elza Soares, com texto de Elísio Lopes Jr; “Recomeço”, baseado na música “O Homem na Estrada”, dos Racionais MC’s. Ainda realizou os curtas “Ok, Karen”; “O Mergulho” e “Engole o Choro”. Assina Direção de Fotografia e direção geral da segunda edição do projeto “Meu Lugar – Cinema Documental e Música”. Assinou direção de fotografia dos documentários “Princesas do Funk” e “Tombadoras” para o Canal BIS. Também assina a direção de fotografia do longa-metragem documental, “Sacracidade - O Filme”, de Rodrigo Sabatinelli. - Caroline Neves (EDITORA/MONTADORA) Formada em edição de vídeo pelo SENAC Scipião –– SP. Dirigiu ao lado de Fabio Rodrigo, o curta-metragem doc-fic “Lúcida” em 2016, premiado como Melhor Curta-Metragem do Festival de Cinema de Gramado pelo júri da crítica. É montadora de todos os filmes do diretor destacando-se: “Kairo” Melhor Direção no Festival de Gramado 2018, selecionado para o Festival de Brasília, Festival Internacional de Curtas de São Paulo, do Rio de Janeiro; “Entre nós e o mundo” (2020), onde recebeu o prêmio de Melhor Montadora do festival de cinema de Gramado em 2021, onde o filme levou outros três prêmios: Melhor Direção, Prêmio Especial do Júri e Melhor Filme pelo Júri da Crítica. O filme também foi indicado para a edição 2021 do Grande Prêmio do Cinema Brasileiro pela Academia Brasileira de Cinema e escolhido pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (ABRACCINE) como um dos 10 melhores curtas-metragens de 2020. - Leonardo Bertolin (DESENHO DE SOM) Formado em Cinema pela Universidade Federal Fluminense, se especializou como diretor de som pela Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), em Portugal. Mestre pelo programa Multimeios da UNICAMP (SP). Assinou a direção de som: “O Estranho” (2023), seleção oficial do 73° Berlinale Film Festival; Lugar de Ladson , Melhor Som no 55° Festival do Cinema Brasileiro de Brasília; “Ainda Restarão Robôs nas Ruas do Interior Profundo” Prêmio Canal Brasil de Curtas; “A Fome de Lázaro”, ganhador do prêmio de Melhor filme no 49° Festival de Cinema de Gramado; “Casa de Antiguidades”, seleção oficial do 73° Festival de Cannes e indicado a categoria de Melhor Som no Prêmio ABC 2021; Alem doa filmes: “Banquete Coutinho”; “Fendas” seleção oficial do Festival International du Cinéma de Marseille (FID)/France; “A Noite Amarela”; “Meninas-Formicida” , Melhor Som no 19° Festival Kinoarte de Cinema; Russa, seleção short film do 68° Berlinale Film Festival; “Empate”, Melhor Som no Festival Maranhão na Tela; “A Moça Que Dançou Com o Diabo”, Melhor Som no X Festival Cine Música e no I Bienal Internacional do Cinema Sonoro e Menção Especial do Júri na Palma de Ouro do Festival de Cannes 2016. Os demais integrantes ja confirmados segue as informações no campo: OUTRAS INFORMAÇÕES, por não caber todas as pessoas envolvidas aqui.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.