Quarta-Feira (Filme)

Produção, filmagem e lançamento de um curta-metragem de ficção intitulado Quarta-Feira, de aproximadamente 15 minutos, em que aborda temas como: separação dos pais, abandono, sexualidade, diversidade, preconceito e bullying em paralelo a abordagem de problemas psicológicos como transtorno de ansiedade,bipolaridade e depressão. O Projeto terá 11meses de execução. Haverá dois pré-lançamentos do filme (um em São Paulo e outro no Rio de Janeiro). O filme será distribuido gratuitamente em participação de festivais nacionais e internacionais como primeira janela.

Quarta-feira se assemelha a um jogo de xadrez entre a realidade e o psicológico dos personagens, sobre os quais o passado pesa sobremaneira. O roteiro descortina a vida de uma adolescente ainda frágil, diante do cotidiano onde a nova composição familiar requer tempo para ser aceita. Nessa trama densa, a escola reflete a falência do modelo que divide tudo em certo e errado, rotulando pessoas como culpadas e inocentes. No filme, o maior dilema é travado de modo solitário na mente da protagonista – Rafaela. Ela quer ser aceita pelos colegas, quer desfrutar uma nova amizade e todas as possibilidades que se expandem a partir daí. Ela também gostaria de estar mais tempo junto a quem ama. Há ainda as mudanças em seu corpo adolescente, revelando novos medos e desejos. Na escola é vista como aluna problemática: às quartas-feiras ela comparece à orientação pedagógica. Em meio a isso, somam-se o bullying; a doença da mãe; um pai superprotetor, tentando refazer a própria vida. E Rafaela sequer conhece todos os segredos de seu passado.

Objetivo Geral: Produzir, Filmar e lançar um curta-metragem de ficção intitulado "Quarta-Feira" que movimentará a cadeia produtiva do cinema, priorizando produto original brasileiro e salvaguardando os modos de criar. Dentre os objetivos específicos: - Realizar filme de curta-metragem de aproximadamente 15 minutos; - Valorizar o protagonismo de mulheres negras com personagens no filme; - realizar 2 pré-lançamento do filme com 2 sessão do filme em cada e com presença dos roteiristas e equipe do filme em São Paulo e outro no Rio de Janeiro. Previsão de atingir mais de 2000 pessoas. - realizar uma das sessões do filme com uso de libras (acessibilidade) - valorizar novos profissionais do audiovisual com empregos diretos a mais de 30 profissionais; - valorizar o cinema independente com a filmagem e a distribuição gratuita; - valorizar e empregar a diversidade na equipe contratada; - Inscrever e participar de festivais nacionais e internacionais com o curta-metragem (mais de 50 festivais), podendo chegar a atingir 10000 pessoas (isso dependerá do aceite ao filme pelos festivais); - participar de streamings de curta-metragem gratuitos e canais gratuitos (pelos menos dois canais).

A trama se desenvolve em um cenário principal que oscila entre a escola e a casa da protagonista RAFAELA. Entre alguns de seus principais questionamentos, o curtaindaga sobre a forma masculina de amar _ não raramente deixando para trás a mulher, sempre que esta é acometida de algum transtorno ou doença. Em prisma inverso, ocurta aborda a forma de amar da mulher, bem mais aberta às inúmeras possibilidades de sentimentos. Quarta- Feira entra, destacando o protagonismo preto sem estereótipos, os colocando como donos de suas histórias. Rafaela está em jornada de autoconhecimento, numasociedade hostil. A crise central que move a narrativa se desenvolve conjuntamente com o amadurecimento da protagonista, ao perceber o desabrochar de suasexualidade na relação com sua amiga, o despontar de sua identidade ao enfrentar o bullying e se compreender como uma mulher preta e a importância da compreensãodos relacionamentos e da saúde mental, nas relações com seus pais. No Brasil, a intolerância política, o machismo em discursos de ódio às mulheres, o deboche contra pessoas com deficiência, ataques racistas e de injuria racial, além deataques a pessoas LGBTQIAP+, infelizmente, são muito comuns _ surgindo das mais diversas formas. O teor mais negativo de postagens e comentários normalmentecostuma ser o racista. Sartre dizia que "a violência, seja qual for a maneira como se manifesta, é sempre uma derrota". Essa sentença explica muito a forma como asociedade está cada vez mais intolerante e doente. Outro ponto importante na contribuição do filme, está em chamar a atenção para o problema da ansiedade crescente e que cada vez mais tem levado pessoas aconsumirem remédios tarja preta. No Brasil o uso dos remédios com tarja preta, para controle de ansiedade, vende em média: a cada hora 5.100 caixas, levando a umtotal de mais 123 mil caixas ao dia. E segundo dados da Agência Nacional de Vigilância Sanitária (ANVISA) demonstram que em 7 anos foram vendidas mais de 345,5 milcaixas de ansiolíticos no país. Dados alarmantes em uma sociedade que tanto se moderniza, mas contraditoriamente se adoece."Quarta-Feira" coloca em xeque as convenções sociais, bem como os modelos estereotipados e pouco flexíveis de estrutura familiar e psiquica, em que a ruptura dosrelacionamentos encontram dificuldades de aceitação. Acreditamos na importância de se tocar nesses assuntos para que alguns estigmas possam cair e acreditamos que esse projeto, com a produção do curta "Quarta-Feira"ganha força também pela representatividade das pessoas, de poderem assistir a filmes que as mostrem como elas são. Além do projeto trabalhar a representatividade naconcepção de sua equipe em que mescla a diversidade, a valorização de profissionais pretos, de profissionais com diversidade de genero e que tem como criadores docurta, roteiristas que sentiram na pele muitos dos temas abordados, co-criando uma propriedade para o desenvolvimento da narrativa. Por todas essas questões se faz pertinente e urgente a realização dessa produção, para além da valorização da oportunidade de geração de empregos diretos e indiretos que o projeto propicia aos profissionais de São Paulo, mas também pela contribuição no fomento ao mercado de trabalho e que não seria possivel realizar sem o aporte de recursos do Mecanismo de Incentivo. Dentre o que foi dito, destacamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º da Lei 8313/91, nos Incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursoshumanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelopluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao Art 3º da Lei 8313/91 enquadra-se: Inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante alinea: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais,preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de carátercultural.

Não Aplicavel ao projeto

Filme de curta-metragem de aproximadamente 15 minutos captado em 4K.

Conforme Art. 25 da IN 01/2023. Produto: Filme Curta-Metragem Aspecto Arquitetônico:- Para o pré-lançamento do filme serão escolhidos locais com infraestrutura de locomoção como banheiros adaptados, assentos para obesos, espaço para cadeirante, rampas e haverá monitores para auxiliar. - O filme quando aprovado sua inscrição no determinado festival, será exibido em Festivais de Cinema com infraestutura de salas de projeções com acessibilidade Aspectos comunicacional:- Haverá no pré-lançamento sessão com copia do filme com libras - A copia do filme terá legenda descritiva, libras e audiodescrição (rubricas na pós-produção) - Os teasers e trailler de divulgação do filme terão libras, legenda descritiva e audiodescrição - Haverá nos pré-lançamentos monitor para atender público com dificuldade de mobilidade ou outras necessidades - Todos os materiais de divulgação terão descrições das medidas de acessibilidade adotadas e os materiais graficos e nas redes sociais terão o uso da ferramenta #pracegover, letragem aumentada e cartazes com QRcode e em Braille (rubrica: custos vinculados de divulgação) “O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26”.

Não haverá comercialização do produto. Faremos dois pré-lançamentos (um em SP e um no RIO) gratuitamente (100% de gratuidade)- duas sessões em cada cidade, um delas com libras. No pré-lançamento de São Paulo teremos a presença do Elenco e roteiristas. Conforme o art. 27 da IN 1/2023 o projeto enquadra-se: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; No pré-lançamento do filme garantimos 40% dos ingressos de carater social. São 100% gratuitos, sendo que 50% são destinados a mulheres negras, indigenas e LGBTQIAP+ III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto Como Ampliação de Acesso, conforme está previsto no art. 28 da IN 1/2023 cumpriremos os incisos: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuiçãogratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); Serão 40% de distribuição dos ingressos garantida com cárater social IV- disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Haverá a ampla disponibilidade de Teasers e Trailler do filme na internet, bem como registro de making of e do evento de pré-lançamento

Proponente exercerá a cooordenação administrativa-financeira no projeto e através de sua representante exercerá a função de produtora executiva. MARUTI BLUE PRODUÇÕES E EVENTOS (PROPONENTE) A produtora Maruti Blue Produções e Eventos Ltda. foi fundada em 2012 pela produtora e diretora Angelica Melo – nome artístico Angel Melo -, na cidade do Rio de Janeiro. Atuando em diversas áreas da produção audiovisual, desde documentários (foto e vídeo), vídeoscorporativos e publicidade, a empresa trabalha para oferecer soluções para intermediar, facilitar e viabilizar a produção cultural nacional. A produtora tem como princípio fornecer suporte para quebrar as barreiras da comunicação e se moldar para atender às necessidades e demandas de cada cliente e do mercado. Além de atuar oferecendo oportunidades no audiovisual brasileiro,a Maruti Blue está inserida também no cenário internacional, com destaque para clientes como Sandarba, com o documentário vencedor de Melhor Documentário Ambiental em Sheffield, Inglaterra, A River Below (2017). (nos anexos tem o portfolio da produtora) ANGEL MELO (PRODUTORA EXECUTIVA) Produtora com 11 anos de experiência, ostenta impressionante lista de clientes e parceiros, incluindo Story Tv Films (Londres), Évimages (França), MMPRo (Alemanha), August Pictures (Singapura), People’s Tv (Nova York). Entre as principais obras: “ALÉM DO HORIZONTE”, para os clientes Michelin/Évimages, na função de Line Producer, 2014;Produtora de Campo para o documentário vencedor do Sheffield “A River Below”; documentário “O OUTRO LADO DO CARTÃO-POSTAL”, como Co-Produtora e Co-Diretora, 2016; documentário “FOREVER A HUNGER”, Produtora; documentários “UNIQUE TOWNS” e “NATIONAL FLAVORS”, para August Pictures, na função de Produtora, em 2016 e 2017; “A RIVER BELOW”, 2017, na função de Field Producer, 2017; documentário “CRIME RATINGS”, para o cliente Nine Network, 2019; “X-MINE70”, para os clientes Michelin/Évimages, na função de Line Producer, 2022. Prêmios: “Festival de Cinema TRIBECA”, 2017; “SHEFFIELD DOC – Festival”; “Festival Internacional de Cinema de CAMDEN”; “Festival HOT DOCS”; “Festival Internacional de Cinema de MELBOURNE”; “Festival de Cinema de TRAVERSE CITY”; “Festival de Cinema de ZURIQUE” e “Festival MILL VALLEY”. KAREN SUZANE (DIRETORA CINEMATOGRÁFICA) Diretora criativa, formada em cinema e audiovisual pela UFF. Sua mais recente obra é a série documental de 5 episódios chamada “Negro Muro”, feita exclusivamentepara o canal GNT. Realizou a websérie documental “DNA Gastronômico”; os curtas “Celebrar: Um filme, muitas histórias”, “A solução está no caos”, “Desabafo” e “Poesias de Primavera”. Seu primeiro projeto de longa-metragem, “Quatro Meninas”, da roteirista Clara Ferrer, passou pelo laboratório Nicho 54 e foi selecionado pelo Hubert Bals Fund com prêmio para o desenvolvimento do roteiro. Dirigiu o curta “A Mulher que Eu Era”, selecionado no 5º Prêmio BDMG de Estímulo ao Curta-metragem de Baixo Orçamento. Vencedor de 4 prêmios: Melhor Curta da Mostra Mineira - 12º MOSCA, Prêmio Akuaba -II Mostra Itinerante de Cinemas Negros – Mahomed Bamba; Melhor Direção de Arte - Primeiro Plano; Melhor Filme Mineiro - Mostra Interseções. LUÍS GOMES (DIRETOR DE FOTOGRAFIA) Formação em Direção Cinematográfica, pela Escola de Cinema Darcy Ribeiro e Formação em Direção de Fotografia, pela Academia Internacional de Cinema. Em 2019, o Mestrado em Cinema e Audiovisual, pela Universidade Federal Fluminense. Como diretor/operador de som/montador/diretor de fotografia no filme “Mergulho” (Moçambique), curta-metragem de própria autoria, ganhador do edital Itaú Cultural “Arte como Respiro”. Em 2019, atua como fotógrafo still/making of no longa-metragem “O Pai da Rita” (Brasil), de Joel Zito Araújo. Como diretor de fotografia/operação de steadycam “Meu Amigo Fela” (França). Diretor de fotografia filme “Museu Dos Meninos” (Brasil). Em 2018 atuou como videomaker/realizador de making of, filmando e montando pílulas de vídeos promocionais sobrea série infantil “Queimamufa”, produzida pela empresa Giros. Entre seus principais prêmios: Prêmio Especial do Júri Internacional do Festival “É Tudo Verdade” (Brasil,2019); Prêmio de melhor documentário no The Pan African Film & Arts Festival (USA, 2020), ambos prêmios em face do filme “Meu Amigo Fela”. Prêmio Itaú Cultural –“Arte Como Respiro” (Brasil, 2020), na categoria Audiovisual. NATARA NEY (MONTADORA) Montadora, Roteirista e Jornalista, formada pela Pontífice Universidade Católica de Pernambuco (PUC-PE) e curso de “Realização Audiovisual” do Centro Afro-carioca deCinema, filiada à Associação dos Profissionais do Audiovisual Negro (APAN). Com mais de vinte longas-metragens, seis séries para televisão e diversos videoclipes, assinou oroteiro dos documentários: “O Mistério do Samba”; “A Última Abolição”; “Além Hamlet”; “Divinas Divas”; “Cafi”, neste último estreando na direção de longas-metragens.São direções suas “Espero que Esta te Encontre e que Estejas Bem” e “Elza Infinita”, premiado no New York Film Festival. Recebeu o Prêmio Guarani, com o filme “AMáquina”, na categoria “Melhor Edição”. Em 2008, seu filme “Juventude” levou o Kikito de Ouro, no Festival de Gramado, pela melhor edição. Em 2009, seu filme “OMistério do Samba” foi premiado como “Melhor Documentário” e “Melhor Montagem”, no Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro; recebendo, ainda, prêmio de “MelhorMontagem de Documentário” no Cineport – Portuguese Film Festival. Em 2010, seu filme “Um Outro Ensaio” venceu o Festival do Rio, na categoria “Melho Curta-metragem”, júri popular. Em 2011 esse mesmo filme ganhou o Festival de Gramado, pelo júri popular e, também, na categoria curta-metragem. Em 2018, o filme “DivinasDivas” teve dupla premiação no Grande Prêmio Vivo do Cinema Brasileiro, como “Melhor Roteiro Original” e “Melhor Montagem de Documentário”, respectivamente. Em2020, o filme “Transversais” recebeu dupla indicação de “Melhor Filme”, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e no Cine Ceará, respectivamente. JULIANA SILVA em artes JULY FRANS (ROTEIRISTA) Roteirista e uma criativa ativista da causa feminista e da saúde mental. E também contribuiu na organização e roteiro de entrevistas com Paulo Gala, Alessandro Molon,entre outros, e em páginas como Fórum de Cultura Pop e Diversidade BCHARTS. É roteirista do longa-metragem “Irmãos”, escrevendo junto com Leonardo Caranante(lançamento previsto em 2023). Seu curta-metragem “Solidão” com direção de Nando Cunha, está em fase de finalização e com lançamento previsto em Agosto de 2023.Idealizou e roteirizou outros projetos de longa-metragem: “Visão Dicromática”, “Sonhos Velozes” e “Imaginário” todos em estágios diferentes de produção. Pelo siteRevil, foi responsável pelo roteiro das entrevistas com dubladores como Amy Correa Bell, Liam O’Brien, Tara Platt e Stephanie Sheh. Coordenou a tradução e adaptaçãodos files dos principais games da franquia mundialmente famosa Resident Evil. Com Leonardo Caranante debutou na Red List com o curta-metragem “Virtual” na sessão deficção-científica. LEONARDO CARANANTE (ROTEIRISTA) Roteirista, formado em Produção Audiovisual pela Escola Superior de Administração, Marketing e Comunicação (ESAMC), de Santos. Dentre seus projetos audiovisuaispublicados estão o curta-metragem de drama e suspense “O Corpo Sobre à Água” (2019), o documentário em mini-metragem “8 de Março” (2020) e o podcast de ficção desuspense e romance policial “Um Corpo no Set” (2021). Roteirizou junto com Juliana Silva o curta-metragem “Solidão” (com lançamento para Agosto de 2023). Atuoucomo ator e roteirista em espetáculos como “FACES” (Teatro Brás Cubas – 2018), durante o Festival de Cenas Teatrais de Santos (FESCETE) e “GENI E O ZEPELIM” (TeatroProcópio Ferreira – 2019), na Mostra Teatral de Guarujá. Também trabalhou como roteirista criativo na Produtora carioca Innovate Artis. E possui experiência com gestãode eventos culturais, com estágio na Secretaria de Cultura de Guarujá.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.