CENA: Criar e Empreender no Audiovisual

O projeto prevê a realização de criações de vídeos através de um processo formativo na área do audiovisual com alunos do ensino médio de escolas públicas. Esses alunos receberão oficinas de roteiro, direção, produção e arte. Através destas oficinas, os alunos dividirão-se em grupos para a experimentação e criação artística no audiovisual, acompanhados por profissionais da área, perpassando diferentes áreas e técnicas cinematográficas, resultando na criação de curtas-metragens. Prevê também oficinas voltadas para professores de escolas públicas, visando a utilização do audiovisual como ferramenta pedagógica nas escolas.

não se aplica

Objetivo Geral Incentivar a produção do audiovisual dentro de escolas públicas, auxiliando no processo de construção de identidade, senso crítico e noção estética de jovens, contemplando 120 estudantes de escolas do Brasil. Objetivo específico Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual - Beneficiar 120 jovens do ensino médio de escolas públicas para a criação, administração e divulgação de curtas-metragens, a partir de oficinas, distribuídas em duas cidades do Brasil (60 alunos por cidade); - Criar 12 curtas-metragens como resultado final do trabalho, sendo 6 por cidade; - Disponibilizar 08 workshops complementares ao tema central deste trabalho (sendo 04 por cidade); - Realizar 02 oficinas para professores de escolas públicas sobre o uso da linguagem audiovisual dentro da sala de aula; - Alcançar 50 professores através das oficinas sobre linguagem audiovisual em sala de aula. Doar, para cada uma das duas escolas, os seguintes equipamentos: 06 notebooks.02 câmeras semiprofissionais.01 projetor.01 telão.Obra Exibida - Realizar 2 mostras de processo no total do projeto (sendo uma por cidade); - Exibir, de forma acessível e a título gratuito, 12 curtas-metragens produzidos nas oficinas; - Alcançar 600 pessoas como público das mostras.

"Todo filme brasileiro, feio ou belo que seja, tem a potencialidade de nos fazer compreender mais um pouco da complexidade desse enorme universo humano chamado Brasil." - Paulo Emílio Salles Gomes, cineasta. A arte possui papel importante no desenvolvimento sustentável de um país. As áreas ditas criativas, inclusive a economia criativa, movimentam recursos consideráveis no mundo atual. Através dela, é possível criar conexão com o mundo, expandir a criatividade, o senso crítico, o pensar, o atuar. O custo que a cultura possui é um investimento importante a ser feito em qualquer ambiente, seja ele uma comunidade, cidade ou país. Através da cultura, é possível formar, capacitar, compreender, mudar e aprimorar uma história. Ela torna-se importante para o avanço do indivíduo, mas também para o desenvolvimento do coletivo. Quando tratada de forma estratégica, o retorno social e financeiro, originários desse investimento, tornam-se significativos. No Brasil, a estratégia dá-se bastante por meio da concessão de incentivos fiscais e da prática de renúncia fiscal junto a empresas privadas. O setor audiovisual é a área cultural que mais recebe recursos, e vem mostrando cada vez maior relevância no dia a dia das pessoas. Filmes, séries, televisão, itens que cada vez mais estão nas discussões da internet, nos bate-papos com amigos, e em momentos onde a família senta junto para assistir a algum programa. Entre 2010 e 2014, por exemplo, houve aumento da sua participação em termos de valor adicionado à economia brasileira, com crescimento de 10% na participação relativa do setor. Saiu de 0,4%, em 2010, para 0,44%, em 2014. Segundo dados da ANCINE, observou-se ainda um aumento de obras nacionais exibidas em salas de cinema. Em 2002, 29 obras nacionais chegaram aos cinemas, em 2019 esse número era de 167, ou seja, um avanço considerável. O projeto aqui proposto, pretende relacionar diretamente dois dos quatro eixos da economia criativa que encaixam perfeitamente no eixo audiovisual, a saber: mídia e artes - através da criação de práticas na área do audiovisual, que simularão a criação de mini-produtoras audiovisuais com grupos de alunos do ensino médio de escolas públicas. Para isso, iremos oferecer processos com profissionais do audiovisual, segmentado em diversas áreas de conhecimentos, no intuito de desencadear a simulação da criação de mini-produtoras de audiovisual por estes estudantes. Cada mini-produtora terá jovens capacitados em quatro linguagens específicas importantes para a criação, produção, divulgação e distribuição de um curta-metragem: roteiro, direção, produção e arte. Dentro dessas linguagens, serão discutidos diversos outros tópicos essenciais para um bom resultado do trabalho, como por exemplo, a comunicação e administrativo de uma produtora, temas da fotografia e da captação de imagem e vídeo para um curta-metragem, e afins. Para iniciar o projeto, realizaremos inicialmente uma apresentação para até cem alunos, como divulgação e aproximação junto ao nosso público alvo para entendimento do projeto. Nesta apresentação, profissionais do audiovisual discutirão e tirarão dúvidas sobre as áreas que serão trabalhadas na formação. Os alunos interessados deverão preencher um formulário, demonstrando o seu interesse no projeto e mencionando as áreas em que desejariam trabalhar. Com base nesse formulário, sessenta jovens poderão participar. Estes alunos serão divididos em linguagens a partir das suas próprias afinidades para que possam aprender a gerir a sua etapa do trabalho. Como resultado final do processo, serão gerados curtas-metragens de ficção, com temática voltada ao tema "sustentabilidade". Para a formação e entrega desse curta, cada aluno contará com dois encontros semanais: um para a sua linguagem em específico, e outro onde todos os alunos se encontram para gerir o curta-metragem da sua produtora. Em quatro desses encontros, serão realizados workshops com temas transversais que contribuam para a organização funcional dessas criações. Os dois primeiros estão voltados ao tema central dos curtas-metragens que devem ser realizados, os outros dois têm o objetivo de qualificar os alunos para uma participação ativa dentro do trabalho como um todo, além da administração dos recursos financeiros que serão disponibilizados para cada curta executado. Dessa forma, os jovens serão responsáveis, com auxílio dos professores, pelas suas mini-produtoras, do início ao fim, passando pela criação do roteiro, escolha dos atores, divulgação dos curtas, etc. O produto final de cada equipe, o curta-metragem, será exibido em uma sala de cinema na cidade de execução do projeto, ou em espaço a fim. Os próprios alunos farão a divulgação e distribuição gratuita dos ingressos para a mostra, essa será uma das funções dentro da própria mini-produtora. O objetivo é que se atinja o número de público necessário a partir das próprias ações dos alunos, sempre acompanhados por alguém já com experiência na área. Após o término de cada sessão, será realizado um bate-papo com o público, os profissionais e os estudantes envolvidos, de forma que se discutam a mostra em si e os resultados obtidos durante o período de realização do trabalho, a fim também de que o tema da economia criativa possa interessar a outras pessoas. Apenas uma função será terceirizada para os grupos: a edição dos filmes. Entendemos que o tempo estabelecido para o projeto será melhor aproveitado em áreas onde os alunos têm maior capacidade de aprendizado e atuação. Pelo fato de a montagem e edição dos trabalhos ser bastante minuciosa, e por demandar uma prática importante do editor, optamos por contratar um profissional especializado para essa função, podendo assim, os alunos focarem na divulgação dos trabalhos durante esse período. Vale aqui mencionar, que nesta etapa, o editor também será acompanhado pelo grupo de alunos, discutindo experiências próprias, e trabalhando de acordo com a visão do grupo. Por fim, está prevista a realização de duas oficinas em formato presencial, voltadas a docentes de escolas públicas, visando possibilitar o uso da linguagem audiovisual dentro da sala de aula. Para isso, os beneficiados experimentarão a linguagem do audiovisual, e explorarão espaços para fortalecimento das práticas utilizadas no curso. Quando se é adulto e se olha para um passado formado através da arte, é possível se ver em um filme. Questionar o que teria sido de si, se não fosse o papel exercido pela arte durante a infância e adolescência. Reviver memórias conquistadas através da cultura, risadas em uma peça de teatro, emoção em um espetáculo de dança, tensão debaixo da lona de um circo, enfim, a vida compartilhada com algum ente querido, com pessoas estranhas que lhe arrancaram lágrimas de alegria. A arte transforma, e a cena de cada um de nós fica cada vez mais bonita de ser assistida. Acreditamos que o investimento nesse projeto é um cuidado importante com o nosso país. O audiovisual possibilita que nos aproximemos das nossas raízes, conheçamos nossas culturas, e que continuemos a criá-la, gerando ainda uma série de externalidades positivas à economia. Busca-se aqui, desencadear um intenso processo de criação, integração e produção, no intuito de desenvolver capacidades criadoras e cognitivas nestes jovens, para que saiam das escolas preparados e interessados em novos desafios. Através da formação de jovens para o audiovisual, estaremos também capacitando-os a trabalhar em grupo, entender as etapas de uma demanda, tornando-os mais organizados e objetivos, fazer com que montem planos, tenham expectativas, e vejam resultado efetivo no seu próprio trabalho, o que gera confiança em si mesmos. Ou seja, estaremos formando adultos mais coerentes e profissionais, que estejam aptos a qualquer tipo de trabalho, além um ser humano mais ativo, responsável, com vontade e autonomia para buscar a realização dos seus próprios objetivos de vida, criando a história e a cena de si mesmo, de cada indivíduo. Atualmente, grandes produtoras têm recorrido a meios de streaming para a execução dos seus trabalhos. Essa é uma alternativa que pequenas produtoras não possuem ainda. O projeto aqui apresentado, fará mais do que uma formação em audiovisual, que possa vir a ser uma possibilidade para alunos virarem grandes produtoras. Mais do que isso, há um impacto na preparação desses jovens para o mercado de trabalho. Os alunos terão contato com as principais áreas de uma empresa, mini-produtora audiovisual ou não, discutirão temas importantes ao ser humano. De fato, o impacto social do trabalho é grande. Contudo, não temos disponíveis recursos financeiros para arcar com os custos gerados por esse projeto. Por seu grau de importância, e pelo fato de o mesmo estar de acordo com o estabelecido pela lei nº 8.313, acreditamos que a aprovação dessa proposta seja pertinente e fundamental para a realização do trabalho, através da captação de recursos disponibilizados por possíveis patrocinadores. Buscando alinhar o projeto aos preceitos que regem a Lei 8.313/91, acreditamos que o projeto se enquadra ao Art. 1º, conforme incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais (através da mostra audiovisual, produto resultante da formação realizada pelos alunos, que poderá ser acessada pelo público em geral); II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura; e IX - priorizar o produto cultural originário do País. Da mesma forma, acreditamos que o projeto tem como finalidade estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, conforme exposto no Art. 3º, inciso IV, alínea b: levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Beneficiários das rubricas “Passagens Aéreas” previstas no orçamento: Luciana Brito (representando Amora Produções Culturais) - Coordenação Geral Francielle Daltrozo - Produção Executiva Sérgio Lulkin - Coordenação de Oficinas Leonardo Wittmann - Coordenação Artística A equipe acima realizará os seguintes deslocamentos aéreos, a partir das rubricas “Passagens Aéreas” cadastradas no orçamento do projeto: Porto Alegre (RS) x São Paulo (SP) - duas vezes São Paulo (SP) x Porto Alegre (RS) - duas vezes Porto Alegre (RS) x Natal (RN) - duas vezes Natal (RN) x Porto Alegre – duas vezes

ROTEIRO Equipamentos, insumos e recursos humanos e materiais que serão utilizados: um profissional do audiovisual com experiência na área, além de uma pessoa para apoio em demandas pontuais durante a realização das aulas. Para a oficina, serão utilizados papel, caneta, notebook, projetor, telão. DIREÇÃO Equipamentos, insumos e recursos humanos e materiais que serão utilizados: um profissional do audiovisual com experiência na área, além de uma pessoa para apoio em demandas pontuais durante a realização das aulas. Para a oficina, serão utilizados notebook, projetor, telão, câmera fotográfica. PRODUÇÃO Equipamentos, insumos e recursos humanos e materiais que serão utilizados: um profissional do audiovisual com experiência na área, além de uma pessoa para apoio em demandas pontuais durante a realização das aulas. Para a oficina, serão utilizados notebook, projetor, telão, planilhas. ARTE Equipamentos, insumos e recursos humanos e materiais que serão utilizados: um profissional do audiovisual com experiência na área, além de uma pessoa para apoio em demandas pontuais durante a realização das aulas. Para a oficina, serão utilizados notebook, projetor, telão, filmes como modelo.

OFICINA PARA ESTUDANTES Acessibilidade para pessoas com deficiência física: O espaço previsto para a realização de atividades presenciais do projeto, deverá ser dotado com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: O local de realização do projeto será feito em um espaço com acessibilidade para pessoas com deficiência visual. Caso haja alguma pessoa cega ou com visão reduzida presente nas oficinas presenciais, haverá um profissional especializado para adaptar a linguagem para este público. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Durante toda a realização das atividades presenciais, caso haja algum participante surdo ou com audição reduzida, haverá um profissional de libras para traduzir o conteúdo e possibilitar sua participação nas atividades. OBRA EXIBIDA Acessibilidade para pessoas com deficiência física: O espaço previsto para a realização de atividades presenciais do projeto, deverá ser dotado com rampas, banheiros adaptados, elevadores, e estacionamento com reserva de vagas para pessoas idosas, gestantes ou com deficiência, a fim de possibilitar a participação de pessoas com deficiência motora ou com mobilidade reduzida. Acessibilidade para pessoas com deficiências visuais: Os curtas-metragens exibidos contarão com o recurso de audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiências auditivas: Os curtas-metragens produzidos, contarão com inserção de janela em LIBRAS e legendagem descritiva para pessoas surdas e ensurdecidas (LSE).

De modo a atender o disposto no Art. 27 da IN 01/2023 o projeto contempla a alínea “a) que prevê um mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo”, neste caso 100% das ações do projeto terão caráter social, gratuito e educativo. O local de realização das oficinas serão escolas públicas ou centros comunitários. Já os curtas deverão ser realizados em alguma sala de cinema da cidade, viabilizados através de uma locação. Os curtas produzidos ficarão disponíveis na plataforma do Youtube da proponente: https://www.youtube.com/@amoraproducoesculturais A estimativa de público para oficinas é de 60 alunos por cidade. Já a estimativa da mostra de curtas criados é de 300 pessoas por cidade. Já em relação ao Art.28, o projeto contempla a alínea “a) doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social”, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento), no qual reforçamos que 100% do projeto tem caráter social e a entrega final, que se dá como a exibição dos vídeos produzidos, será em sessões abertas e gratuitas ao público.

AMORA PRODUÇÕES CULTURAIS – Proponente e Coordenador geral Atividades a serem realizadas: Profissional responsável pela gestão geral do projeto, criação de metas e objetivos, gerenciamento das demandas e repasse de atividades para o produtor executivo. Currículo: Produtora cultural, pesquisadora, diretora teatral e iluminadora. É mestre em Arte Cênicas pela UFRGS e graduada em Teatro pela mesma instituição. É idealizadora e coordenadora do Núcleo de Pesquisa Beckett-we, que existe há dez anos e se propõe a estudar o autor irlandês Samuel Beckett, tornando-o acessível para a sociedade como um todo. Atua há mais de doze anos com produção cultural, desenvolvendo projetos sociais, culturais, educacionais e esportivos, voltados para o desenvolvimento de comunidades em vulnerabilidade social. Dentre os projetos já realizados, destacam-se o Festival Incorpore, que visa capacitar e instrumentalizar APAEs de cidades do interior de Santa Catarina, o Cine Circular Brasil, que busca levar títulos do cinema brasileiro através de uma tenda em formato de domo geodésico, para comunidades que não possuem acesso ao cinema, o projeto Catar &Carnavalizar, que tem como proposta a otimização de resíduos da indústria têxtil através da criação de figurinos e ações culturais públicas, além do projeto Artemovie que visa incentivar jovens de escolas públicas a criarem curtas-metragens e concorrerem a diversas premiações. Na área do teatro, dirigiu o espetáculo Ruídos, indicado ao Prêmio Açorianos de melhor direção em 2018, participou da edição de 2019 da Mostra SESC de Culturas no Cariri, com a performance que dirigiu, intitulada Inspiração. Foi idealizadora do projeto #7Xbeckett, que ganhou o Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua e Prêmio Municipal de Fomento à Cultura Fumproarte, que levou às ruas da cidade uma adaptação dos principais textos de Samuel Beckett. É idealizadora do projeto Quartas Dramáticas, que desenvolve leituras encenadas de textos teatrais contemporâneos juntamente com as companhias Ato Cia Cênica, Cia Stravaganza de teatro e Cia Indeterminada. Na área da iluminação, desenvolve a criação e execução de diversos espetáculos na cidade de Porto Alegre, tendo ganhado o Prêmio Açorianos de Melhor Iluminação, no ano de 2019. Trabalha ainda como docente, através de oficinas e workshops na área do teatro e da produção cultural. FRANCIELLE DALTROZO– Produção Executiva Atividades a serem realizadas: Profissional responsável pelas demandas de execução do projeto, contato com professores, prefeituras, compra de passagens, reserva de espaços, agendamentos, etc. Currículo: Atriz e produtora. No teatro, passou por oficinas dos grupos Depósito de Teatro, Galegos e Frangalhos (atualmente Laboratório Escola de Arte Popular), Grupojogo de experimentação cênica. Faz parte do grupo Beckett-we. Atuou em peças como Os Cegos, O Médico e o Monstro, Noites pra Nada e Ruídos. Produziu a performance Inspiração na Mostra SESC de Culturas no, Cariri/CE. No cinema, participou dos curtas Alice, Noite Eterna e Lembrei de Ti. Formou-se em economia, pesquisando a relação entre a renda dos estados brasileiros e o investimento cultural nessas regiões. Possui curso de Educador Financeiro (PUCRS) e Administração Pública da Cultura (UFRGS). Seu objetivo na carreira é aproximar as relações de cultura, economia e arte, com o objetivo de desenvolver sociedades. LEONARDO WITTMANN - Coordenação Artística Atividades a serem realizadas: Coordenação audiovisual: selecionar os professores, acompanhar o andamento e alinhamento de todas as oficinas, comunicar materiais que precisam ser comprados, dar oficina de roteiro, auxiliar a equipe em dúvidas referentes à área audiovisual, acompanhamento das edições. Currículo: É diretor e roteirista dos curtas-metragens "O boxeador", "Trajeto" e "Os anteriores", exibidos na televisão e em festivais no Brasil e nos E.U.A. Atualmente, é co-roteirista do curta interativo “Colapso: Terra em Chamas”, projeto selecionado no edital Criação e Formação Diversidade das Culturas 14.017/20 e adaptado de peça da indiana Manjula Padmanabhan. “We, the wolves”, seu roteiro de longa-metragem em inglês e que também foi sua tese de doutorado em Escrita Criativa, foi semifinalista do concurso de roteiros do FRAPA em 2019. Ministra workshops de roteiro e escrita criativa para estudantes do ensino médio, graduação e público em geral. Também possui contos publicados em antologias e revistas digitais. SÉRGIO LULKIN - Coordenação de Oficinas Atividades a serem realizadas: Coordenação pedagógico: dar suporte pedagógico para os professores, manter reuniões periódicas com os professores, auxiliar na monitoria, viabilizar parcerias. Currículo: Ator graduado no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1983). Doutor em Educação (2007) pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com atividades na área de Educação, Teatro e formação de professores (1981-2018). Integrou o grupo TEAR (1980-2002), sob a direção de Maria Helena Lopes, tendo participado de espetáculos com destaque nacional como “Os Reis Vagabundos”, “Crônica da Cidade Pequena”, “O império da Cobiça” e “Solos em Cena”. Em 2010 atuou no espetáculo “O bairro”, dirigido por Marco Fronchetti. Atuou em séries de TV, filmes de curta e longa metragem, sob a direção de Carlos Gerbase (Verdes Anos, Sal de Prata), Fabiano de Souza (O último desejo do Dr. Genarinho), Jorge Furtado (Saneamento básico, Meu tio matou um cara, O mercado de notícias), Ana Azevedo (Antes que o mundo acabe), Carlos Reichenbach (Bens confiscados), Marta Biavaschi (Bola de fogo), Gabriel Faccini (Série “Werner e os Mortos” para o Canal Brasil), Frederico Pinto e José Maia (voz para personagem do Pai, animação em As Aventuras do Avião Vermelho). Em 2012 e 2013 participou do Telefilme e da série de TV "Doce de Mãe", produção Casa de Cinema de Porto Alegre. Desde 2016 integra o elenco de “El Juego de Antonia”, com Luciana Paz e direção de André Carreira. Em 2020 atua em “Excelências” Experimento Zoom, textos de Gonçalo M. Tavares, roteiro e direção de Marco Fronchetti.

SOLICITAÇÃO DE PRAZO DE EXECUÇÃO ATENDIDA AUTOMATICAMENTE PELO SALIC