PMB Por Acaso

A proposta visa a produção e exibição de um documentário de média-metragem, com 70 minutos de duração, no formato Full HD, sobre a música brasileira em seus diversos estilos, sobre novos artistas, os novos formatos e as novas tendencias da musica brasileira na sua essencia mais genuina.

POR ACASO DOC - Classificação indicativa LIVRE Sinopse POR ACASO – DOCUMENTÁRIO | Duração Aproximada: 50 a 70 minutos no total Sinopse PMB Por Acaso – é um documentário que exalta a rica diversidade da música brasileira, destacando o encontro entre artistas da nova geração e artistas consagrados. Através de emocionantes entrevistas e performances ao vivo, o doc musical mergulha na jornada de artistas emergentes enquanto eles compartilham suas histórias e conexões com ícones musicais consagrados. Estratégia de Abordagem: O documentário adotará uma abordagem íntima e emocional, enfocando a narrativa pessoal de cada artista e suas relações musicais. Através de imagens de bastidores, entrevistas aprofundadas e cenas de apresentações ao vivo, o doc musical oferecerá uma experiência musical envolvente e inspiradora. Deixando um legado artístico para futuras gerações. PLANO DE DIREÇÃO CINEMATOGRÁFICO (também como documento anexo)1 - Ideia Cinematográfica: Seguirá uma estrutura mais aprofundada dos encontros musicais de cada região, com um setlist maior para os encontros musicais de cada região, intercalando momentos de entrevistas com os artistas convidados e cenas de performances ao vivo. Introdução à riqueza cultural, suas raízes, curiosidades e diversidade musical através do lugar de fala dos próprios artistas contando suas histórias e influências, um papo descontraído como se o espectador estivesse dentro da conversa, mesclado com as apresentações musicais. Estratégia de Abordagem: O documentário musical adotará uma abordagem intimista e divertida, com uma narrativa dinâmica mesclando depoimentos dos artistas convidados (o entrevistador entra com falas em off), intercaladas de apresentações musicais inéditas com os artistas. O Doc musical será uma experiência de show ao vivo com bate papo trazendo curiosidades e informações que o espectador sempre quis saber e que ficam normalmente só nos bastidores. 2 - Argumento do DocumentárioSinopse: O documentário começa com um plano aberto das cidades, com trilha sonora de música brasileira ao fundo. Apresenta-se o objetivo do filme: explorar as raízes e inspirações musicais dos artistas em ascensão e como elas influenciaram suas carreiras. Em seguida, apresenta o título do filme. Em seguida, o doc conta com uma edição dinâmica que intercala apresentações musicais de uma série de entrevistas com artistas brasileiros em ascensão na cena musical contemporânea e artistas consagrados. O formato de bate papo intimista e descontraído faz com que o espectador se sinta dentro da conversa, que passa pelas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia, em lugares icônicos de cada região. Apresenta-se o objetivo do documentário: enaltecer, revelar a qualidade artística e diversidade da música brasileira, através da perspectiva de seus processos criativos de composição, criação, suas raízes, influências musicais e pessoais, curiosidades e inspirações. Como fio condutor da narrativa, o documentário musical contará com uma diversidade de artistas e estilos musicais reverenciando a história da música popular brasileira, ampliando o conhecimento do grande público para com novos artistas e nomes consagrados do imaginário popular. Deixando um legado artístico para futuras gerações. PLANO DE DIREÇÃO (EM PLANO DE FILMAGEM)DOCUMENTÁRIO: 70min Cena 1 – Depoimento dos Artistas: O filme colhe depoimentos com entrevistas com artistas, que compartilham suas experiências musicais e histórias de como a música impactou suas vidas. Cada entrevista é acompanhada de trechos das músicas do artista, destacando sua sonoridade e estilo musical. Cena 2 – Depoimento sobre Referências Musicais: Em seguida, o filme apresenta entrevistas com referências musicais dos artistas iniciantes. As referências comentam sobre suas carreiras, processo criativo de inspiração e construção das canções. O filme intercala essas entrevistas com imagens dos artistas iniciantes tocando suas músicas ao vivo. Cena 3 – Apresentações Musicais: O filme apresenta uma série de apresentações musicais dos artistas em ascensão e consagrados em diferentes regiões do Brasil. Cada apresentação apresenta uma música original do artista e inclui cenas de sua performance, bem como a reação do público. Cena 4 – Desfecho: O filme termina com uma mensagem que reitera a importância das raízes musicais na formação dos artistas e como elas moldaram sua carreira. O filme termina com uma última apresentação musical e os créditos finais.

OBJETIVO GERAL • Divulgar e promover a Música Popular Brasileira junto ao grande público; • Realizar encontros inusitados de grandes nomes da MPB. • Distribuir música de qualidade gratuitamente de forma acessível OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Realizar gravações de 18 shows, com inserções de depoimentos para documentário, em 3 cidades; • Montar, editar e divulgar documentario de 70 min • Realização de um documentário musical, mesclado com depoimentos colhidos no show, no palco teremos uma banda base para acompanhar os artistas (em média dois ou três instrumentos). Os artistas convidados são de variados gêneros musicais, reverenciando a diversidade musical do Brasil. • Seleção dos Artistas Convidados: A escolha dos artistas convidados terá como critério os nomes dos artistas ou grupos musicais que foram pré-selecionados, indicados, vencedores ou homenageados no PRÊMIO DE MÚSICA BRASILEIRA. Podendo haver alguma exceção, no critério de escolha, no caso de uma homenagem mais específica. • Registrar recorte na carreira de grandes nomes da música brasileira; • Ampliar o conhecimento do grande público para com novos artistas e artistas renomados; • Homenagear grandes artistas da nossa cultura; • Permitir amplo acesso a conteúdo artístico de qualidade; • Deixar um legado artístico para futuras gerações. CONTRAPARTIDA SOCIAL NÃO SE APLICA, POIS JÁ SE TRATA DE PROJETO REALIZADO COM 100% DE GRATUIDADE

A música brasileira é uma das manifestações mais ricas da nossa cultura. A cada ano surgem novas tendências, ritmos e artistas, que se somam aos mais variadosgêneros musicais que marcaram e marcam a história do nosso país. Através do registro em forma de documentário para exibição gratuita no Canal YouTube estaremos reverenciando nossos artistas e músicos e possibilitando que um público maior possa ter acesso gratuito a shows e informações sobre o que temos de melhor em nossa música. A exibição no Canal YouTube do Prêmio da Música Brasileira, possibilitará um alcance maior e a formação de um novo público em nível nacional e internacional. É a Musica Popular Brasileira ampliando seu canal de exibição. É a nossa cultura abrindo novas portas para nossos artistas e público. A contemporaneidade do projeto e o acervo de informações que ele gera, promovem a permanente construção de uma "memória do presente" da música popularbrasileira. Com o intuito de promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais atraindo investimentos nas regiões sudeste (SP e RJ) e nordeste (BA). Ressalvamos, que na realidade brasileira, a maior parte das produções audiovisuais são realizadas por empresas do Sudeste do país, nesse sentido, o projeto contribui com a diluição dessa concentração. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto será realizado sendo capaz de gerar empregos diretos e indiretos e sua realização só será possível, devido ao apoio da Lei de Incentivo a Cultura. Nossa proposta tem a capacidade para reunir pessoas de todas as classes sociais e de diferentes níveis educacionais, exibido em plataformas de streaming ou em festivais de cinema especializados em música, dando ao público uma visão mais profunda e íntima da vida e carreira de artistas emergentes e de suas influências. O projeto também poderia ter um impacto positivo na cena musical, ajudando a promover a diversidade de estilos e gêneros musicais e incentivando a descoberta de novos talentos. E se enquadra no Art. 3 da Lei 8.313/91, nos itens abaixo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) e IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; obs: NESTE CASO VIA INTERNET

Obsta-se informar que os beneficiários dos deslocamentos preenchidos no campo “Local de realização/Deslocamento” serão: • Equipe de produção (diretora, ass de direção, 2 produtores, coordenador artístico, tecnicos de som e de luz, diretor musical) • Artistas convidados (ainda a definir) OBS: Em resposta a diligencia de 15/12 informamos no campo detalhamento do plano de distribuicao o quantitativo de pessoas que assistirá ao projeto durante o prazo em que o projeto estiver disponível na internet, porem pela solicitacao alteramos para o numero de pessoas que assistirá a gravação. Em 16/12, alteramos o campo democratizacao de acesso para o numero de pessoas que assistirá aos shows de gravação, em função da orientação dada na diligencia.

DOCUMENTÁRIO (produto principal) - 70min formato FullHD, a ser enviado para festivas e disponível no canal do Youtube do Prêmio da Música Brasileira. PROPOSTA DE PRODUÇÃO: Recursos Técnicos: - Câmeras de Alta Resolução e Equipamentos de Filmagem. - Equipamentos de Iluminação para Cenas Indoor e Outdoor. - Equipamentos de Gravação de Áudio de Qualidade. - Estúdio de Edição com Software de Edição de Vídeo e Áudio. - Equipamentos para Captura de Cenas em Movimento (Drones, Steadicams, etc.). - Trilha Sonora Original e Direitos Musicais para Uso de Músicas. - Equipamentos para Legendagem e Finalização do Documentário. DETALHAMENTO TÉCNICO: A captação de áudio e vídeo será realizada com o uso de equipamentos de alta qualidade para garantir uma experiência visual e auditiva envolvente no documentário. A equipe de produção estará comprometida em capturar cada momento com precisão e sensibilidade, focando na autenticidade das cenas e das performances. - Câmeras Profissionais: Utilizaremos câmeras de alta resolução para capturar imagens nítidas e cinematográficas. A seleção de lentes e ângulos será cuidadosamente planejada para criar uma estética visual coesa. - Equipamentos de Iluminação: Para cenas internas e externas, empregaremos equipamentos de iluminação adequados para realçar os detalhes e criar a atmosfera desejada em cada cena. - Gravação de Áudio: A gravação de áudio será priorizada para captar as vozes dos entrevistados, as performances musicais e os sons ambiente com clareza. Microfones de lapela e microfones de estúdio serão usados para garantir qualidade sonora. - Cenas ao Vivo: As cenas de performances ao vivo serão capturadas em diversos ângulos para mostrar a interação entre os artistas e o público, destacando a energia e a emoção das apresentações. ESTRATÉGIAS DE PRODUÇÃO: Edição: A edição é uma etapa crucial na criação da narrativa e da estética do documentário. Nosso objetivo é criar um fluxo narrativo coeso e emocional, que revele as histórias individuais de cada artista e sua relação com suas referências musicais. A edição será realizada por profissionais experientes que darão vida ao material bruto de filmagem. - Seleção de Cenas: A partir do material capturado, selecionaremos as melhores cenas que contribuam para a história de cada mini-documentário. - Entrevistas e Bastidores: As entrevistas serão editadas para criar diálogos fluidos e interessantes. Cenas de bastidores mostrarão momentos autênticos de interação entre os artistas. - Performance Musical: As performances ao vivo serão editadas para criar uma experiência dinâmica e emocional, alternando entre ângulos e close-ups para destacar a habilidade dos músicos. - Narrativa Coesa: A edição garantirá uma transição suave entre cada mini-documentário, mantendo a coesão e o ritmo do projeto como um todo. Pós-Produção: A etapa de pós-produção envolve os processos finais de polimento e finalização do documentário, visando obter a qualidade e o impacto desejados para a experiência do espectador. - Mixagem de Áudio: A mixagem de áudio criará um equilíbrio sonoro entre entrevistas, músicas e sons ambiente, garantindo clareza e imersão. - Trilha Sonora: A seleção de trilha sonora original e músicas licenciadas adicionará emoção e profundidade ao documentário. - Edição Visual: A edição visual final incluirá gráficos, títulos, legendas e outros elementos visuais para enriquecer a experiência. - Correção de Cor: A correção de cor aprimorará a estética visual, garantindo uma aparência consistente e atraente. - Renderização e Exportação: O documentário será renderizado em alta resolução e em formatos adequados para exibição em diferentes plataformas e mídias. Importante: Durante todo o processo de captação de áudio e vídeo, edição e pós-produção, a equipe manterá a visão artística do documentário em mente, buscando transmitir a emoção, autenticidade e a conexão entre os artistas e suas histórias musicais. Direção de Fotografia: O documentário terá um estilo visual bem intimista, dinâmico e brasileiro, em lugares icônicos das cidades em que passará, como se o espectador estivesse dentro da conversa. Com uma estética regional e vibrante. As entrevistas serão filmadas em planos abertos e fechados, capturando detalhes, movimentos de corpo, destacando as expressões e emoções dos artistas entrevistados e sua interação. As apresentações musicais serão filmadas em ângulos diferentes, capturando a energia e interação dos artistas com o público. Direção de Som: O som será um elemento crucial para destacar a qualidade musical e artística dos artistas convidados. As músicas serão mixadas para apresentar alta qualidade sonora e a multiplicidade de estilos musicais. O som ambiente da plateia será capturado para aumentar a imersão e a emoção das conversas e os diversos artistas convidados do documentário. Direção de Edição: A edição é uma etapa crucial na criação da narrativa e da estética do documentário. Nosso objetivo é criar um fluxo narrativo coeso e emocional, que revele as histórias individuais de cada artista e sua relação com suas referências musicais. A edição será realizada por profissionais experientes que darão vida ao material bruto de filmagem. - Seleção de Cenas: A partir do material capturado, selecionaremos as melhores cenas que contribuam para a história de cada mini-documentário. - Entrevistas e Bastidores: As entrevistas serão editadas para criar diálogos fluidos e interessantes. Cenas de bastidores mostrarão momentos autênticos de interação entre os artistas durante os ensaios, passagem de som, pré e pós apresentações. - Performance Musical: As performances ao vivo serão editadas para criar uma experiência dinâmica e emocional, alternando entre ângulos e close-ups para destacar a habilidade dos músicos. - Narrativa Coesa: A edição garantirá uma transição suave entre cada número musical e entrevistas, mantendo a coesão e o ritmo do programa como um todo.

Produto Principal: DOCUMENTÁRIO em MÉDIA METRAGEM PMB POR ACASO Acessibilidade Física: no espaço de gravação; Acessibilidade para PcD Visuais: inclusão de audiodescrição. Item da planilha Orçamentária: Narrador de audiodescrição. Acessibilidade para PcD Auditivos: inclusão de Intérprete de LIBRAS e inclusão de legendas. Item da planilha Orçamentária: Intérprete de LIBRAS, Legendagem. Acessibilidade para PCD Intelectual: para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: inclusão de legendas em português, Closed Caption e LEGENDA DESCRITIVA. Item da planilha Orçamentária: Legenda Descritiva / Legendagem. Acesso virtual acessível para qualquer pessoa portadores de necessidades especiais ou não. Classificação indicativa: Livre

Projeto integralmente disponível de forma gratuita, disponível na internet. Inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto - Art. 28.: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos ESTIMATIVA DE PUBLICO PARA 12 MESES DISPONÍVEL NOS CANAIS DE YOUTUBE ABAIXO: 90.000 Pessoas O projeto Documentário estará disponível gratuitamente nas plataformas: https://www.youtube.com/@PremioMusicaBr / pagina com 17mil inscritos https://www.youtube.com/@ZeMauricioMachlineBR / pagina com 50mil inscritos

COORDENADOR GERAL - FUNÇÃO EXERCIDA PELO PROPONTENTE (curriculo completo anexo nesta proposta) Joaquim Tadeu Corrêa Gondim Junior CPF 022688274-88 Produzindo desde 2014, quando iniciou seus projetos com ESPETÁCULOS TEATRAIS em Recife, tendo trabalhado com diretores como: Lázaro Ramos, Miguel Falabela e João Falcão. Também realizou projetos musicais com artistas como Elba Ramalho, Naná Vasconcelos, Milton Nascimento e o artista recém descoberto Almério. Na área de audiovisual, produziu conteúdos em vídeo para os artistas Naná Vasconcelos, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Lura (Cabo! Verde), Sara! Tavares (Portugal), entre outros. Foi responsável pela produção do making off do DVD da cantora Elba Ramalho (Cordas, Gonzaga e Afins) – além da produção do documentário ANGU.DOC e dos videoclipes SEGREDO DE OLHAR PRA CIMA e LA VEM ELE DE NOVO do cantor Almério – ME DÊ do cantor Martins – AMOR, AMOR do cantor Almério, ARREPIA, do cantor Martins, entre outros. DIRETOR ARTÍSTICO / MUSICAL: JOSÉ MAURÍCIO MACHLINE CPF: 910.786.288/15 Idealizador da maior premiação da música brasileira, José Maurício Machline é um entusiasta da produção musical no país, diretor de marketing, cantor e apresentador brasileiro. Dirigiu shows de artistas como: Ivan Lins, Fabio Jr, Jane Duboc, Rosa Maria, Nana Caymmi, entre outros. Autor do livro Eu Não Acredito em Religião, é o criador do "Prêmio da Música Brasileira", intitulado como a maior premiação da Música Brasileira. Foi com otimismo que foram realizadas 30 Edições: 1ª edição - 1987 – Vinícius de Moraes / 2ª edição - 1988 – Dorival Caymmi / 3ª edição - 1989 – Maysa / 4ª edição - 1990 – Elizeth Cardoso / 5ª edição - 1991 – Luiz Gonzaga / 6ª edição - 1992 – Ângela Maria e Cauby Peixoto / 7ª edição - 1993 – Gilberto Gil / 8ª edição - 1994 – Elis Regina / 9ª edição - 1995 – Milton Nascimento / 10ª edição - 1996 – Rita Lee / 11ª edição - 1997 – Jackson do Pandeiro / 12ª edição - 1998 - Maria Bethânia / 13ª edição - 2001 – Gal Costa / 14ª edição - 2003 – Ari Barroso / 15ª edição - 2004 – Lulu Santos / 16ª edição - 2005 – Baden Powell / 17ª edição - 2006 – Jair Rodrigues / 18ª edição - 2007 – Zé Kéti / 19ª edição - 2008 – Dominguinhos / 20ª edição - 2009 – Clara Nunes / 21ª edição - 2010 - Dona Ivone Lara / 22ª edição - 2011 - Noel Rosa / 23ª edição - 2012 - João Bosco / 24ª edição - 2013 - Tom Jobim / 25ª edição – 2014 - Samba / 26ª edição – 2015 – Maria Bethânia / 27ª edição - 2016 - Gonzaguinha / 28ª edição - 2017 - Ney Matogrosso / 29ª edição - 2018 - Luiz Melodia / 30ª edição - 2023 - Alcione. DIRECAO GERAL: GIOVANA MACHLINE CPF: 104.328.997-66Com apenas 35 anos, a diretora Giovanna Machline possuiu um currículo tão diversificado quanto extenso. A vivência de 18 anos atuando em variados projetos nas áreas de cultura e entretenimento a projetou como uma das diretoras mais experientes e destacadas de sua geração.Desde o início da carreira, Giovanna circula com naturalidade pelos universos da teledramaturgia, linha de shows, videoclipes, cinema e teatro. No Grupo Globo - onde atua desde 2003 -, esteve mais recentemente à frente de trabalhos como o especial ‘CriançaEsperança’ (Direção artistica: Rafael Dragaud) e as novelas ‘A lei do amor’ (Direção artistica: Denise Saraceni), ‘Babilônia’ (Direção Artistica Dennis Carvalho) e ‘Geração Brasil’ (Direçãoartistica: Denise Saraceni). Desde 2003 é membro permanente da equipe do Prêmio Tim de Música e do Prêmio da Música Brasileira, tendo sido responsável pela direção, coordenação geral do palco e pela direção dos DVDs de diversas edições do projeto, com participação de músicos como JoãoBosco, Alcione, Arlindo Cruz, Adriana Calcanhoxo, entre dezenas de outros. Sua formação inclui passagens pela prestigiada New York Film Academy, considerada a melhor escola prática de cinema do mundo, e pelo Studio Jack Garfein, em Paris, onde estudou direção de atores. DIRECAO DE FOTOGRAFIA - MATHEUS MALAFAIA - CPF: 142.779.397-24 Formado em Cinema pela PUC-Rio, o diretor Matheus Malafaia iniciou sua trajetória no teatro amador e, desde 2014, faz parte do time dos Estúdios Globo. Com capacidade para transitar entre narrativas de ficção, documentários e programas musicais, foi um dos diretores de ‘Cara e Coragem’ (2022), indicada ao Emmy International Awards na categoria melhor telenovela, e integrou a equipe de ‘Malhação: Vidas Brasileiras’ (2018), indicada a duas categorias do Emmy Awards Kids e do e do International Format Awards 2019 (uma coprodução entre C21 Media, Frapa, EMC e Mipformats). Para o Prêmio da Música Brasileira, respondeu pela direção de duas temporadas do programa de entrevistas ‘Por Acaso’, de José Maurício Machline, com grandes nomes da música nacional. Assina a montagem do documentário ‘Sei que Tudo é Memória’ (2021), de Nathália Oliveira, que ganhou prêmio de Melhor Curta-metragem documental no Festival de Hurlingham, na Argentina. Acumula participações em eventos como a Mostra de Cinema de Ouro Preto (MG), e festivais em Lisboa (Portugal), Barcelona (Espanha) e Quito (Equador). DIRETOR DE ARTE: GRINGO CARDIA Designer, artista gráfico, cenógrafo, arquiteto, diretor artistico, diretor de vídeos,teatro,ópera, moda e criador de shows.Trabalhou em mais de 100 peças de teatro com os diretores mais famosos do Brasil e criou designs para mais de 150 apresentações musicais para ar8stas renomados do Brasil e do exterior. Como designer gráfico, criou mais de 100 capas de disco para álbuns de artistas reconhecidos como Tom Jobim, Marisa Monte, Gilberto Gil, Carlinhos Brown, Chico Buarque, Daniela Mercury, Xuxa e Maria Bethânia, entre outros. Fez a cenografia para a peça “Midnight’s Summer Dreams”, do diretor alemão Werner Herzog, em 1993, e criou o filme “No Arms” para a campanha da Anistia Internacional em Nova York e Londres em 2006.Cardia desenhou e foi curador da exposição “Amazônia Brasil”, que mostra as experiências positivas na Amazônia e está em turnê desde 2004, passando por Paris,Nova York, Tóquio, Hannover e Lausanne. Desde 2002 dirige os shows da Xuxa e há 6 anos dirige os shows especiais de Natal noMaracanãzinho. Na Copa do Mundo de futebol de 2010 em Johanesburgo na África do Sul, projetou a exposição Casa Brasil, onde apresentou nosso país como próxima sede da Copa. Em 2014 na Copa do Mundo do Brasil, projetou a Casa O Globo no Rio de Janeiro, onde apresentou a história do futebol e seus ídolos com instalações intera8vas e tecnológicas. É curador e designer de vários museus. Em 2000, Gringo, junto com a atriz Marisa Orth, criou a organização sem fins lucrativos Spectaculu – Escola de Arte e Tecnologia, que ensina arte e tecnologia com o objetivo de iniciar alunos de baixa renda do Rio de Janeiro nas técnicas das artes visuais e capacitá-los a concorrer no mercado de trabalho do setor cultural. Desde que a Spectaculu foi fundada, mais de 2.000 novos profissionais na área das artesvisuais, de 16 a 22 anos de idade, se habilitaram a conquistar vagas como técnicos deiluminação e de cenografia, assistentes de adereço, entre outras ocupações. Com sua irmã Gringa Cardia, Gringo dirige o estúdio ACASAGRINGOCARDIADesign, localizado no Rio de Janeiro Definições sobre elenco (músicos/intérpretes) a ser convidado: - Artistas Novos: Músicos emergentes, que serão destaque. - Artistas Consagrados: Ícones da música brasileira que servirão de referência para os artistas novos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.