Ursinho Pooh (no original WINNIE THE POOH)

Esta proposta prevê a produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro musical Ursinho Pooh, uma adaptação das animações da Disney em formato de teatro musical, com manipulação de bonecos em tamanho real pelos atores. O espetáculo apresentará novas histórias criadas pelo diretor artístico, Jonathan Rockefeller, que recriam canções originais dos irmãos Sherman e de A.A. Milne. A adaptação contará a história através dos olhos dos personagens conhecidos e amados em um novo enredo no Bosque dos Cem Acres.

Numa tarde de outono, Leitão é levado por uma rajada de vento, ficando preso em uma árvore. Quando Pooh e Tigrão tentam ajudar o Leitão a sair da situação sublime, acabam também presos na árvore. No meio do inverno, a casa do Bisonho é destruída, forçando-o a deixar o Bosque dos Cem Acres, a menos que os seus amigos consigam encontrar outro lugar para ele viver. À medida que a madeira descongela e as flores da primavera florescem, Abel preocupa-se com a sementeira da colheita deste ano, e estabelece um novo conjunto de regras a cumprir por todos. No entanto, as suas regras cada vez mais detalhadas e frequentemente confusas estão em desacordo com a atitude despreocupada e divertida do Tigrão. E numa noite escura de verão, os nossos amigos encontram uma nova e aterrorizante ameaça que se faz sentir durante a noite. Finalmente, Christopher Robin regressa para um último dia de diversão, e manifesta dúvidas quanto a deixar o Bosque dos Cem Acres para a sua nova escola. Pooh lembra-lhe que é mais corajoso que acredita, mais forte que parece, e mais esperto do que pensa.

OBJETIVOS GERAIS Esta proposta prevê a produção, montagem e temporada de 48 apresentações do espetáculo de teatro musical Ursinho Pooh, uma adaptação das animações da Disney, com manipulação de bonecos em tamanho real. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Realizar temporada de 48 apresentações do espetáculo de teatro musical Ursinho Pooh (no original WINNIE THE POOH).Disponibilizar aproximadamente 34.416 ingressos. Local: Teatro Villa Lobos - Av. Dra. Ruth Cardoso, 4777 - 4o andar - Jardim Universidade Pinheiros, São Paulo - SP, 05477-000Realizar 01 ensaio aberto (art. 28) para público em geral.Realizar 01 ensaio aberto (art. 30) para 500 benficiários: estudantes e professores das escolas públicas.Outros objetivos específicos: Contribuir para o desenvolvimento da área das artes cênicas por meio de apresentações de espetáculos de teatro musical;Contribuir para o desenvolvimento humano por meio da reflexão gerada pela ampliação de visão e aquisição de conhecimento;Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica;Gerar empregos para diversas categorias de profissionais da cultura e de outras áreas e;Estimular o contínuo aprimoramento de profissionais bem como a inserção de novos profissionais no mercado de artes cênicas. RepercussãoO espetáculo de teatro musical Ursinho Pooh (no original WINNIE THE POOH) tem previsão de estrear na cidade de São Paulo. Embora a estimativa seja que a sua repercussão seja local, há potencial para atrair público de outras cidades do Brasil, dada a sua qualidade e nível internacional. O fato de ser uma adaptação de uma história já consagrada, aliado ao uso de puppets/bonecos manipuláveis e músicas clássicas da animação, pode ser um grande atrativo para o público, que já está familiarizado com o personagem icônico do Ursinho Pooh e seus amigos do Bosque dos Cem Acres. É importante ressaltar que espetáculos desse porte são essenciais para a cultura e o entretenimento do público brasileiro, e sua realização é um importante passo para o fortalecimento do setor cultural do país. Além disso, a vinda de espetáculos internacionais para o Brasil contribui para a troca de experiências entre artistas e produtores, enriquecendo ainda mais a cena cultural brasileira. Assim, espera-se que a temporada de Ursinho Pooh seja um sucesso, trazendo alegria e encantamento para o público, e contribuindo para o crescimento e desenvolvimento da cultura no Brasil. ImpactoA proposta cultural tem como objetivo não só oferecer ao público uma experiência única e encantadora, mas também contribuir para a formação de novas plateias e estimular a frequência no teatro, principalmente de jovens e adultos. Com base no sucesso do musical, a expectativa é de que o espetáculo possa atrair não apenas o público local, mas também de outras cidades do Brasil. Além disso, a viabilização dessa proposta cultural também trará benefícios para a economia criativa e para a geração de empregos. Estima-se que serão gerados mais de 100 empregos diretos na área da cultura, além de cerca de mais de 300 indiretos em diversas áreas, contribuindo para o crescimento das cadeias produtivas e da renda. Dessa forma, a produção e montagem do espetáculo Ursinho Pooh não só proporcionará uma experiência cultural única para o público, como também trará impactos positivos para a formação de novas plateias e para a economia criativa.

O icônico Ursinho Pooh e seus melhores amigos ganham vida em uma adaptação incrível de teatro musical. O fato de ser uma adaptação de uma história já consagrada, aliado ao uso de manipulação de bonecos (puppets) e músicas clássicas da animação, o espetáculo apresenta algumas das grandes canções clássicas do Ursinho Pooh ao longo dos últimos 50 anos, construindo um conto para envolver, entreter, e inspirar tanto as nossas crianças quanto aqueles que há muito se consideram residentes da Bosque dos Cem Acres. A importância Lei de Incentivo à Cultura _ Lei Rouanet amplia possibilidade de realização de nosso projeto, e contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado neste mecanismo tende a crescer e, com isso, gerar mais empregos e renda para várias famílias. Promove a profissionalização de agentes que nele atuam e impulsionando a qualificação de novos profissionais. A Lei Rouanet abre a possibilidade de formação de novas plateias impulsionando o desenvolvimento social e cultural da sociedade. É por isso que a escolhemos como mecanismo de financiamento deste projeto. Com esses objetivos em mente, espera-se que o projeto proposto seja aprovado e possa contribuir para o fortalecimento da cultura e o desenvolvimento social e cultural da sociedade, gerando empregos, renda e formação de novas plateias. Com o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento, da Lei 8313/91, deste teatro musical Ursinho Pooh _ O Novo Musical, pretendemos alcançar os seguintes objetivos do Art. 1º:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;O projeto disponibilizará 10% dos ingressos totais atendendo onde serão destinados para distribuição gratuita de caráter social, educativo ou formação artística. Para além desta ação, a estrutura do local de realização é pensada e estruturada para a circulação e mobilidade de cadeirantes, com banheiros adaptados para cadeirantes, lugares específicos na plateia para cadeirantes e obesos. Também serão realizadas sessões com acessibilidade através de audiodescrição com legenda em Libras.III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;O musical não é apenas uma viagem a memória afetiva a seus espectadores, mas também uma adaptação fidedigna ao universo dos autores da obra. Inspirado nos designs dos personagens originais, nas ilustrações originais de E. H. Shephard, todos os puppets foram criados e construídos especialmente para o musical. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A adaptação traz para o público a lembrança de um lugar afetivo na memória de muitos que cresceram com as animações da Disney. A música do espetáculo homenageia toda a grande história musical do Ursinho Pooh, recriando canções originais da animação, trazendo uma magia única para o espetáculo. Porém poucos sabem que a obra existe desde 1926, escrita por A.A. Milne e ilustrada por EH Shepard, e desde então os queridos personagens do Bosque dos Cem Acres já passaram por diversas aventuras. A montagem que terá 48 apresentações tem como um dos objetivos o resgate da memória afetiva e a criação de uma nova plateia que poderá se encantar e seguir amando a cultura e obras teatrais através do espetáculo cultural. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3o da lei No 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Também como forma de atender a parte de democratização do acesso, é importante citar Artigo 3º da Lei 8.313 no que tange a distribuição de 10% dos ingressos do projeto de forma gratuita, atendendo ao parágrafo abaixo. IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. E ainda, para cumprimento do Art. 3º desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, aos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante:b) contratação de serviços necessários para elaboração de projetos culturais;

Espetáculo de teatro musicalDuração: 1h ElencoUrsinho Pooh Leitão Bisonho Tigrão/ Coruão Abel/Can e Guru Cristopher Robin 3 Swing Performer 1 Swing Performer 2 O elenco será escolhido através de audições e será composto por atores nacionais. Os ensaios ocorrerão em São Paulo. Profissionais envolvidos:Elenco protagonista - 02 atores/atrizes/bailarinos/cantoresElenco principal - 04 atores/atrizes/bailarinos/cantoresElenco coadjuvante - 05 atores/atrizes/bailarinos/cantores01 Maestros / Regentes/ Músicos instrumentistasEquipe criativa: 07 profissionais Equipe técnica: 25 profissionais Equipe de produção: 04 profissionais A equipe técnica será escolhida através de currículo e de atuação no mercado de musicais comprovando a capacidade técnica para realização das atividades. A equipe que realizará a execução das atividades será nacional. CENÁRIO:O cenário leva ao público a conhecer o Bosque dos Cem Acres, onde Christopher Robin visita seus amigos antes e depois da escola. O design inclui muitos elementos que adultos e crianças devem lembrar das histórias originais e dos filmes. Como brinquedos, riachos, uma ponte de madeira e, claro, uma árvore de mel.O design é inspirado nas texturas e tons do Bosque dos Cem Acres apresentado na animação original. Com ricas cores e também é possível ver as estações mudarem rapidamente ao longo do espetáculo.O palco recria as 4 estações do ano, da beleza dourada do outono à serenidade prateada do inverno. FIGURINO:Os figurinos apresentados no espetáculo têm uma grande variedade de macacões, calças e uma combinação de uma paleta de cores para que todos os puppets apareçam com destaque no musical.Cada peça também trabalha em conjunto com os puppets, misturando-se ao ambiente do bosque dos Cem Acres e dando ar que você está revendo a animação original. INFORMAÇÕES GERAIS:Local: Teatro Villa LobosTemporada: 2 mesesApresentações: 6 sessões por semana, sendo 3 aos sábados e 3 aos domingos.Período: outubro e novembro 2024Duração: 60 minutos. Realizar 48 apresentaçõesRealizar 01 ensaio aberto (art. 28) para público em geral.Realizar 01 ensaio aberto (art. 30) para 500 benficiários: estudantes e professores das escolas públicas.

O Teatro Villa Lobos, onde serão realizadas as apresentações do espetáculo, na cidade de São Paulo, atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de modo a contemplar: I - No aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; eII - No aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Acessibilidade física do espaço: poltronas especiais para obesos e locais adequados para que os cadeirantes ocupem confortavelmente o seu espaço na plateia, rampas, portas largas, elevadores e banheiros adaptados. Não há item na planilha orçamentária para a acessibilidade física pois o Teatro onde acontecerão as apresentações é inteiramente adaptado para atender aos portadores de necessidades físicas. Acessibilidade de conteúdo: Disponibilização de tablets com audiodescrição com legenda em Libras para atender aos deficientes visuais e auditivos – Audiodescrição inclusiva.Audiodescrição com Libras é um recurso que traduz imagens em palavras, permitindo que pessoas com limitação aos conteúdos, pessoas cegas ou com baixa visão, deficientes auditivos, bem como outros públicos com outras deficiências, tenham acesso ao conteúdo do projeto. Essa modalidade de acessibilidade combina a audiodescrição com a legendagem em Libras. É um mecanismo de produção de conteúdo acessível, pois trata-se de uma linguagem através de imagens do espetáculo, portanto atende aos diversos públicos. Ele é normalmente utilizado em produtos e serviços culturais, educacionais e de entretenimento. É mixada ao áudio original e video do espetáculo e distribuída pelos softwares leitores de tela digitais.

Em cumprimento art. 27 a IN 01/2023, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadoresII - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projetoIV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º. Em complemento e atendendo ao art. 28 da IN 1/2023, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso.Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 ensaio aberto ao público. Em atendimento ao art. 30 da IN 1/2023, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição:Inciso II – realização de 01 ensaio aberto para 500 beneficiários, que não se confunde com o público da democratização de acesso do art. 28, destinadas a estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

RICARDO BASTOS USHIDA - PRODUÇÃO GERAL/COORDENADOR ADMINISTRATIVO E FINANCEIROFAAP - (1996 – 2000) - Desenho Industrial – Hab. Projeto de ProdutoAtuação profissional:Produção Executiva, Técnica e Gerência de Projetos, na área de exposições, eventos e entretenimento ao vivo.Nas diversas áreas do Design, projeto, ilustração e programação visual.Como gerente de produção2023 - Uma Linda Mulher – O Musical2022 - A Pequena Sereia - Disney2022 - Chicago – O Musical2019 - Sunset Boulevard 2018 - A Pequena Sereia – Disney2017 - Cantando na Chuva – Teatro Santander – SP – Gerência de Produção2016 - My Fair Lady – o Musical – Teatro Santander – SP – Gerência de Produção2014/2015 - Disney on Ice / HSBC Arena – RJ e Ginásio do Ibirapuera – SP – Gerência de ProduçãoFuerza Bruta – Ginasio Mauro PinheiroExposição Museo GUCCI / Espaço de Eventos Shopping JK - SP - Produção Cenográfica2013 - Exposição The Little Black Jacket – Chanel/ Oca – SP - Produção CenográficaMadagascar Live/Ginásio do Ibirapuera - SP - Gerência de produçãoAlvin Ailey American Dance Theater/ Cidade das Artes - RJ e CredicardHall – SP - Gerência de produçãoBilly Elliot – O Musical / CredicardHall - SP - Gerência de produçãoDisney on Ice / Maracanãzinho – RJ e Ginásio do Ibirapuera - SP - Produção Técnica2012 - Exposição Esplendores do Vaticano/ Oca – SP - Gerencia de Projeto e Produção2011 - TITANIC – Exposição / Centro de eventos barra shopping – Porto Alegre/RS; Park shopping – Brasília/DF e; Espaços de exposições park shopping Barigui – Curitiba/PR - Gerencia de Projeto e Produção STEPHANIE MAYORKIS – Gerente de ProduçãoKellogg School of Management - Executive Development Program, Business Administration and General Management – 2011 Fundação Getúlio Vargas de São Paulo (EAESP) – Mestrado em Administração de Empresas – 2001Universidade Santa Úrsula – Graduação em Administração de Empresas – 1997Profissional com mais de 20 anos de experiência em gestão de equipes, administração de projetos, desenvolvimento de conteúdo e novos negócios no segmento de entretenimento ao vivo. Solida experiência profissional na produção e promoção de produções com 1o nível de excelência, tais como musicais da Broadway, Cirque du Soleil, Exposições e Performing arts. Desde 2015 atua como sócia fundadora da EGG Entretenimento e diretora da Divisão de Teatro da IMM Live Ltda. Assumiu a diretoria da divisão de teatro, exposições e perfoming arts da Time for Fun (T4F) Entretenimento de 2001 a 2015. Responsável pela negociação de contratos, geração de conteúdo e produção para todos os países em que a T4F opera, tais como contrato com a Disney Theatrical Group para os musicais da Broadway como O Rei Leão e contrato com a Cirque du Soleil para a América Latina. Sócia fundadora da E.G.G Entretenimento – 2015 ao presente. Empresa criada com objetivo de apresentar ao público brasileiro produções de teatro musical com alto nível de excelência.Alguns dos projetos realizados:2022 – Chicago e A Pequena Sereia2019 - Sunset Boulevard 2018 - A Pequena Sereia2017 - Musical Cantando na Chuva2016 - Musical My Fair Lady2015 - Mudança de Hábito2013 e 2014 - O Rei Leão2014 - Jesus Cristo Superstar2012 - A Família Addams2011 - Mamma Mia2010 - Cats2011, 2012 , 2013 e 2014 - Cirque du Soleil ( Turnê Varekai e Corteo)2012, 2013, 2014 e 2015 - Disney On Ice JONATHAN ROCKEFELLER – DIRETOR ARTÍSTICO Jonathan Rockefeller é um renomado criador de filmes, teatro, programas para a televisão, puppets (bonecos) animação e narrativa episódica.Americano nascido na Austrália, com uma extensa experiência em filmes e propaganda, Jonathan fundou a Rockefeller Studios para criar o mais alto nível de entretenimento familiar, e para inaugurar uma experiência inovadora para o público junto dos mais amados e icônicos personagens.Seu “The Very Hungry Caterpillar Show”, nomeado ao prêmio Drama Desk e ao prêmio OBA, uma adaptação teatral do trabalho de referência de Eric Carle foi contada com mais de 75 puppets e estreou com teatros lotados na Australia e em Nova York. Escolhido pelos críticos do New York Times, “The Very Hungry Caterpillar Show” se tornou o primeiro espetáculo para crianças apresentado mundialmente. Sua exibição chegou há mais de 20 países, com 10 produções simultâneas. O espetáculo foi apresentado para um público de mais de 3 milhões de pessoas.Desde a “Hungry Caterpillar”, Jonathan seguiu apresentando novas histórias para uma audiência global, todas apresentadas de maneira renovada, emocionante e criativa. Projeto teatrais adicionais incluem “Paddington Gets in a Jam”, a aventura atemporal da Disney “Winnie The Pooh: The New Musical Stage Adaptation”, e o hit “Sesame Street, O Musical”, que marcou o primeiro espetáculo teatral com os personagens Muppets da Sesame Street.Seu trabalho teatral levou Jonathan a um campo ainda maior do entretenimento. Isso pode ser visto na sua empresa, Rockefeller Sports & Events, que em parceria com TEG Live e Disney/Pixar criou uma experiência de minigolfe com 18 buracos baseada na filmografia da Pixar. Essa experiência segue em turnê pelos Estados Unidos e o Canadá. Jonathan também criou a Snoppy Sports, uma instalação interativa baseada nos amados personagens de Peanuts, de Charles Schultz’s, e tem sua estreia programada para o final de 2023.O trabalho de Jonathan reflete seu profundo respeito por artistas e uma crença no espírito criativa da colaboração. Suas produções buscam incorporar o trabalho e a criatividade de cada artista que lhes dá vida, seja nos palcos ou no audiovisual. Sua filosofia é resumida em compartilhar as histórias e experiências que ele considera potentes, inspiradoras e alegres com seu público. Mas como sempre, o Ursinho Pooh sabe botar em palavras:“Não é tão bom ter algo empolgante, se você não puder compartilhar com alguém”

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.