SOS - Amazônia em Movimento

O projeto SOS - Amazônia em Movimento, consiste em um Espetáculo de Arte Cênicas, que representará a preservação da Floresta Amazônica.Com o produto Contrapartida Social, também serão desenvolvidas monitorias guiadas e ensaios abertos a alunos e professores da Rede Pública de Ensino.

Sobre o espetáculo: Realizar o Espetáculo SOS - Amazônia em Movimento, um espetáculo de Arte Cênica, que representará por meia da dança, coreografias que remeterão uma reflexão sobre a preservação da Amazônia, trazendo também os contos e encantos folclóricos. Realizaremos também, apresentações de dança, oficinas e Palestra Educativa sobre dança e meio ambiente, como contrapartida social. Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS - DANÇA - Coreografias que remeterão uma reflexão sobre a preservação da Amazônia, trazendo também os contos e encantos folclóricos. - Cenografia baseada em um estudo visual de composição de imagens que remetam à fauna e à flora da Amazônia. - Classificação etária livre. Produto: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS - Realizar 01 (um) ensaio geral no Teatro gratuito e aberto a estudantes e professores de Instituições de Ensino Públicas, atingindo 500 alunos e professores, com o objetivo de formar plateia e democratizar acesso; - Realizar 02 (duas) monitorias guiadas no Cine Teatro X de Novembro voltado para o público atendido pelos Centro de Referência de Assistência Social do município.

Objetivos Gerais Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; Pois esperamos com a realização deste projeto, possibilitar às crianças, jovens e adultos a experiência artística através da dança, na cidade de São Francisco do Sul, proporcionando à população o acesso a um espetáculo de qualidade. XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; eXVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Objetivos EspecíficosA) PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realizar o Espetáculo "SOS - Amazônia em Movimento" com 03 (três) sessões e duração de 60 minutos cada, com entrada gratuita. B) PRODUTO CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar 01 (um) ensaio geral no Teatro gratuito e aberto a estudantes e professores de Instituições de Ensino Públicas, atingindo 500 alunos e professores, como democratização de acesso;Realizar 02 (duas) monitorias guiadas no Cine Teatro X de Novembro voltado para o público atendido pelos Centro de Referência de Assistência Social do município, como contrapartida social.

Há uma necessidade muito grande no fortalecimento cultural da cidade de São Francisco do Sul. A poucos eventos voltados a Arte da Dança, é necessário fortalecer a divulgação das identidades culturais e manifestações artísticas de seu povo, portanto precisamos continuar contribuindo para esse mercado que tem público e necessita de manutenção de realizações que contribuam para a promoção e desenvolvimento da cultura local da cidade, pois há entre as crianças, jovens e bailarinos adultos francisquenses, a necessidade de um maior incentivo para o fomento cultural, valorização artística e reconhecimento das atividades desenvolvidasnesta cidade, bem como o fortalecimento de sua identidade cultural no cenário estadual e nacional.Diante disso, se faz necessária a realização deste Espetáculo "SOS - Amazônia em Movimento", como forma de viabilizar a construção e transformação social dessas crianças, jovens e adultos por meio da dança, oportunizando aos mesmos o acesso à cultura. Por intermédio de participação em um espetáculo que possibilite mostrar o que é desenvolvido e aprendido ao longo do ano, nas aulas de dança e teatro desenvolvidas na Escola Studio Arte Dança, esse espetáculo é uma compilação artística das aulas realizadas, com o ápice do aprendizado. Sua apresentação para o público surge como enriquecimento do repertório artístico cultural e pessoal na formação dessas crianças, jovens e adultos, bem como de toda a comunidade que participam direto ou indiretamente do espetáculo por meio de ingressos gratuitos mediante a doação de 2kg de alimentos não perecíveis beneficiando assim Instituições carentes da cidade, além de promover ensaio geral aberto no Teatro como formação de plateia e apresentações de dança para alunos e professores de Instituições Públicas da comunidade de São Francisco do Sul. § I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, pois a maior parte das entradas para o espetáculo é gratuitas ou a preço popular;§ II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, já que os participantes moram em Bragança Paulista/SP;§ III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, já que o evento dá oportunidade aos coreógrafos de mostrarem seu trabalho;§ IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da culturanacional, já que o evento dá oportunidade de apresentações de dança nas diversas modalidades e estilos;§ VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento,cultura e memória, pela programação que o evento disponibiliza;§ IX _ Priorizar o produto cultural originário do País, já que os participantes e coreógrafos são todos Brasileiros. O projeto tem por finalidade (dentre os elencados no Art. 3° da Lei 8.313/91:I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação doacervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução vide fonográfica de caráter cultural;c) realização de exposição, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. V - Apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. O projeto firma-se como um evento que surge para enriquecimento artístico, cultural e pessoal na formação das crianças, jovens e adultos participantes, esses benefícios se estendem à toda a comunidade que participará direto ou indiretamente do evento.

O projeto propõe um Espetáculo intitulado SOS - Amazônia em Movimento, inspirado em contos e encantos folclóricos da Amazônia, com músicas de Heitor Villa-Lobos e compositores do Norte brasileiro, como Ernesto Nazaré, Lucinha Bastos e entre outros. A construção coreográfica será feita pelo professor e coreógrafo Amarildo Cassiano juntamente com os próprios bailarinos O processo de pré-montagem da obra, bem como a produção cênica, está sustentado na pesquisa prévia realizada; e tem sua operacionalização prevista para um período de 06 meses, com 60 minutos de duração e 10 bailarinos/interpretes e mais 50 alunos da escola contracenando entre si. Um trabalho intenso de pesquisa, laboratórios, proporcionado aos profissionais envolvidos uma oportunidade de imersão e aprofundamento no processo de criação coletiva, que também vai exigir de cada participante uma dedicação quase exclusiva ao projeto durante a fase de montagem. Para a contrapartida serão realizados 02 (duas) monitorias guiadas no Cine Teatro X de Novembro voltado para o público atendido pelos Centro de Referência de Assistência Social do município e, 01 ensaio geral no Teatro gratuito e aberto a estudantes e professores de Instituições de Ensino Públicas, atingindo 500 alunos e professores. O Espetáculo será inteiramente gravado e disponibilizado em plataformas digitais, com audiodescrição.

O proponente se responsabiliza por garantir que os espaços/teatros onde os Espetáculos de Artes Cênicas, Contrapartidas sociais e Palestra tenham acessibilidade conforme previsão geral do orçamento. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: Cine Teatro (local das apresentações) conta com espaço acessível para locomoção física, tendo rampas para acesso interno em todo o espaço, além de pessoas para recepcionar e auxiliar. Acessibilidade para PcD Auditivos: Contaremos com um intérprete de Libras durante a recepção e abertura do espetáculo. Acessibilidade para PcD Visuais: o espetáculo será inteiramente gravado e disponibilizado com audiodescrição em plataformas digitais como Youtube. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: No Cine Teatro, local onde serão realizadas as monitorias guiadas e os ensaios abertos, conta com espaço acessível para locomoção física, tendo rampas para acesso interno em todo o espaço. Acessibilidade para PcD Auditivos: Contaremos com um intérprete de Libras durante as monitorias guiadas e os ensaios abertos. Acessibilidade para PcD Visuais: durante as monitorias guiadas, conteremos com um guia descrevendo auditivamente e também a visita poderá ser sensorial. A produção estará a atenta a outras eventuais demandas durante a realização do Espetáculo e Contrapartidas, se responsabilizando por manter e ampliar a acessibilidade.

Democratização de Acesso a) Os ingressos para o espetáculo de artes cênicas serão gratuitos. Ampliação de Acesso: Produto: Espetáculo de artes cênicas Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I):II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; O Espetáculo será inteiramente gravado e disponibilizado posteriormente em plataformas digitais, com audiodescrição. Produto: Contrapartidas sociais Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; Realizar 1 (um) ensaio aberto a professores e alunos da Rede Pública Municipal de Ensino. f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais; Realizar 02 (duas) monitorias guiadas no Cine Teatro X de Novembro voltado para o público atendido pelos Centro de Referência de Assistência Social do município como Contrapartida Social. XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente.

Proponente: Studio 3 Ensino de Danças LTDA Função no projeto: Direção geral. A Escola Studio Arte Dança foi criado em 2017, com sede em São Francisco do Sul - SC, tem o objetivo de desenvolver projetos na área social, criando oportunidades para inserção de crianças e familiares na sociedade. Conscientes de seu papel, e cumpridores dos seus deveres, para obtenção de seus respectivos direitos, tendo oportunidades de aprendizagem qualificadas, que possam dar suporte ao seu cotidiano com formação de bailarinos e cidadãos presentes para o mercado mundial. Nossos profissionais são de excelência na qualidade de cada curso, treinados a contribuir, para o desenvolvimento físico, cognitivo, social de crianças, jovens e adultos atendidos. Vale salientar que durante toda sua jornada, a Escola Studio Arte Dança objetivou assegurar os direitos de seus assistidos, desenvolvimento projetos e oficinas para inclusão social. A cidade de São Francisco do Sul numa pesquisa cultural conta com poucas escolas de dança atuantes, por tanto estamos veemente contribuindo para o desenvolvimento da cidade, com atividades permanentes e que consigamos uma infraestrutura, patrocínios e mecanismos de incentivo à nossa arte/dança. Projeto Cata-vento (2017): projeto é gratuito e é destinado a crianças e adolescentes entre 07 a 14 anos que estudam em Escolas Públicas. Dançando nas escolas (2017): foi levado às escolas municipais, como forma de estudo, e teve como objetivo avaliar a percepção de professores e alunos das séries iniciais do ensino formal das escolas da rede pública da cidade. Desde 2017/2022, a escola vem trazendo vários espetáculos para a comunidade francisquense como: Rupture, Amarras, Lavandula, Infinity Blue, Ki-Chá, FP-299, Noite de Gala, O Presente Precioso, Saudades de Elis, Especial de Natal, todos assinados pelos professores e coreógrafos Amarildo Cassiano e Ilberto Magave. Principais participantes: Amarildo Cassiano Função: Coordenação Artística Atualmente é Diretor, Professor e Coreógrafo do Studio Arte Dança. Trabalhou por 13 anos de 2004 até 2017 como, professor e coreógrafo em Dança Contemporânea na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.Em 2013 foi premiado pela Fundação Catarinense de Cultural, com a medalha de Mérito Cultural Cruz e Sousa, pelos relevantes serviços prestados à cultura do Estado de Santa Catarina.Atua como jurado e workshops em vários Festivais no Brasil e exterior. Foi jurado no 20º Grand Concours Internacional de Dance Classique e Danse Contemporaine, na cidade de Caen/França, onde também ministrou workshops na Escole de Dance Municipal de Ville de Gonfreville L’orcher e no Le Lieu Choregráphique – Le Havre/France e Normandia.Já na Cia Ballet Stagium/SP, permaneceu por 10 anos como, professor, assistente de coreografia e bailarino, além de dançar o vasto repertório desta grande companhia por todo Brasil e exterior.Foi partner de Roseli Rodrigues/SP no Grupo Raça por dois anos. Ballet de Desterro, de Florianópolis/SC,. Em 1987, foi bailarino da Companhia Lourdes Bastos, no Rio de Janeiro.Inicio seus estudos em dança na Escola do Teatro Guaira, Curitiba/PR. Ilberto Magave Função: Ensaiados Atualmente é diretor, professor, coreógrafo do Studio Arte Dança. Formado em Ballet Clássico pela ROYAL ACADEMY OF DANCE de Londres . Com mais de 35 anos em Dança adquiriu experiência de formações diversas em dança como dança contemporânea, jazz e sapateado. Apresenta um estudo próprio e criativo, numa linguagem determinante e inovadora de investigação e pesquisa.Em 2006, trabalhou, a convite da Compagnie Philippe Trehet – de Le Havre (França) Haute Normandie – Siene Maritime France, se apresentando como convidado especial no 20º Grand Concours International de Danse Classique e Danse Contemporaine, na cidade de CAEN (France). Em 2015, foi convidado a integrar a equipe de professores da Casa da Cultura Fausto rocha Junior, Joinville/SCEm 2002/2001, na função de bailarino intérprete, trabalhou com a Cia Ballet Stagium, São Paulo, com direção de Márika Gidali e Décio Otero. Em 2001, integra na Escola e Cia Cisne Negro – São Paulo. Em 2000/1998, fez parte do corpo de profissionais do Centro de Dança Ana Unger, Belém/PA, como professor, coreógrafo e bailarino.De 1981 a 1997, ano de iniciação de suas atividades artísticas específicas na área de Dança/Balé, com formação profissional pela Royal Academy of Dance, na Escola de Dança Clara Pinto, Belém/PA, onde permaneceu por 16 anos como bailarino e coreógrafo. Foi várias vezes premiado com o melhor bailarino do estado do Pará. Joseany Zanchet Função: Produção 23 anos, atualmente é produtora de eventos, bailarina e professora da Escola Studio Arte Dança. Designer gráfico e multiartista, desde 2019 quando iniciou a desenvolver projetos artisticos/culturais, misturando as áreas de dança, fotogafia, design, colagem e arte urbana.Desde 2020 auxilia na elaboração de eventos culturias da cidade, tais como sarais alternativos, eventos culturais públicos e privados, participação em feiras artísticas como artista visual, elaboração de oficias artisticas, organização e criação de exposições coletivas e individuais. Participou também como bailarina e integrou na equipe de organziação e produção do Festival São Francisco em Dança, em Abril de 2022. Desde 2020 faz parte de apresentações pelos grupos Escola Studio Arte Dança e Athos Grupo de Dança. Sua trajetória na dança, inicia-se ainda quando criança, estudando desde 2005 diferentes modalidades, tais como ballet clássico, jazz e dança do ventre. Em 2018 também iniciou seus estudos em danças urbanas, e em dança contemporânea, nas quais têm se aprofundado cada vez mais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.