SONHANDO JANELAS

Criação, produção e temporada com 22 apresentações do espetáculo teatral provisoriamente chamado SONHANDO JANELAS, nas janelas da fachada do prédio do Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. O espetáculo propõe o alargamento do imaginário sobre o espaço público, em uma experiência teatral que performa novas possibilidades de uso deste espaço. Como forma de garantir a democratização do acesso da população aos bens culturais o projeto prevê ainda duas ações: 05 oficinas de escutas de/com crianças e a apresentação de 05 intervenções cênicas. Os resultados destas duas ações servirão de subsídio para a criação do espetáculo final.

A dramaturgia do espetáculo e das intervenções cênicas serão elaboradas durante o processo de criação do espetáculo tomando como base os resultados das oficinas de escutas de/com crianças, que terão como tema disparador: quais os sonhos que as janelas podem nos contar?

Objetivo Geral: Aproximar as artes cênicas do público, com prioridade para crianças e jovens, através da apresentação do espetáculo SONHANDO JANELAS (nome provisório) na cidade de São Paulo. Objetivos específicos - Criação do espetáculo SONHANDO JANELAS. - Produção do espetáculo SONHANDO JANELAS. - Realização de 22 apresentações teatrais na fachada do prédio do Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo. - Realização de 05 oficinas de escuta de/com crianças. - Realização de 05 intervenções teatrais na fachada do prédio do Centro Cultural Banco do Brasil, em São Paulo.

O projeto Sonhando Janelas se enquadra no parágrafo I do Art. 1º da Lei 8313/91, ao contribui "para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" e também com o parágrafo VIII da referida Lei, ao estimular "a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória";De acordo com o parágrafo II do Art. 3 da Lei 8313/91, o projeto alcança o objetivo de realizar o fomento à produção cultural e artística "mediante a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore". E, de acordo com o parágrafo IV do Art. 3 da Lei 8313/91, o projeto alcança o objetivo estimular o conhecimento dos bens e valores culturais, mediante (a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (b) lfazendo estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Como se fossem cortinas de um teatro, as janelas de um prédio se abrem para revelar um espetáculo. Nesta proposta inusitada o espectador se acomoda da melhor forma que consegue, na rua, no espaço público. E, enquanto assiste a uma apresentação que propõe um uso incomum da cidade, ele mesmo, o espectador, está ocupando a cidade de uma forma inusual. Em 2023 o Grupo Esparrama completa 10 anos de realização do Teatro de Janela, uma experiência cênica, com estrutura de um site specific, que propõe novos usos e novos olhares para a cidade. Esta iniciativa recebeu o reconhecido DPH - Departamento de Patrimônio Histórico da cidade de São Paulo _ com uma placa que destaca a importância desta experiência para formação das identidades e memórias dos diversos grupos sociais existentes em São Paulo. A proposta para este edital, além de celebrar este importante marco, é a oportunidade do grupo explorar um novo espaço: o Centro Histórico da cidade com a toda a sua riqueza histórica, arquitetônica e urbanística. Trocar as janelas do prédio em frente ao Minhocão _ local tradicional de realização do Teatro de Janela - pelas janelas do icônico edifício do CCBB-SP, abre a possibilidade de discussão de novos temas, permitindo que este projeto se aproxime das diversas iniciativas que buscam ressignificar o centro da cidade de São Paulo. Os Sonhos e as Crianças Os espetáculos do Teatro de Janela, que tem um caráter de intervenção de rua, sempe são pensados para atender à toda a família, ou seja, cenas que despertam o interesse de crianças, jovens e adultos. Porém, durante a construção destas obras, o ponto de partida é sempre o olhar e o discurso das infâncias sobre os temas escolhidos para o espetáculo. Esta estratégia tem dois objetivos: (A) revelar a importância de entender a criança enquanto sujeito de direitos em nossa sociedade, cujas percepções e necessidades precisam ser consideradas e (B) reaprender a "transver" o mundo com as crianças, para garantir que o resultado cênico seja carregado de uma ludicidade que dialogue com todos os públicos e, assim, se torne mais inclusivo. O Centro Histórico de São Paulo é marcado por duas paisagens quase antagônicas: um intenso fluxo comercial durante os dias de semana e o "vazio", comumente associado ao perigo, característico das noites e finais de semana daquela região. Na busca de ampliar os imaginários sobre este território o grupo propõe trabalhar com a imagem do sonho, a partir da seguinte questão: quais os sonhos que as janelas podem nos contar? Esta pergunta disparadora aguça outros campos de percepção para que se possa olhar para aquele mesmo espaço com outros desejos. Como Contrapartida Social, para ajudar a construir um novo olhar para este território, o grupo utilizará suas experiências de escutas de/com crianças, desenvolvida nos últimos anos, convidando diversas crianças para andar pelo centro descobrindo suas janelas e imaginando o que elas podem sonhar. O material criado nesse processo servirá de base para toda a criação estética e temática do espetáculo proposto nesse projeto. O Grupo Esparrama dedica-se à pesquisa da relação entre teatro, infâncias, educação e cidade. O Teatro de Janela é o resultado de 10 anos da pesquisa que fricciona diversos campos do conhecimento para o desenvolvimento de obras que estão na fronteira entre o teatro de rua, a intervenção urbana e a performance. O resultado destas experiências convida o público a refletir sobre sua relação com a cidade e, desta forma, amplia seu imaginário sobre a função do espaço público. Por fim, essa experiência se alinha a iniciativas contemporâneas, como o Movimento das Cidades Educadoras, que convocam os diversos agentes do território a assumirem seu potencial educativo para a construção de uma cidade mais democrática e inclusiva.

O Grupo Esparrama completa dez anos, em 2023, dedicados à pesquisa sobre a relação entre teatro, infâncias, educação e cidade. Entre outros projetos é criador do Teatro de Janela, que realiza apresentações de teatro na janela de um apartamento no centro da cidade de São Paulo. Esta iniciativa foi contemplada com uma placa do reconhecimento público do Departamento de Patrimônio Histórico e Cultural da Cidade de São Paulo, em 2021. Seus trabalhos receberam mais de quinze prêmios e indicações incluindo os Prêmios APCA nos anos de 2022 e 2021. Além disso, foi contemplado em diversos editais públicos e privados,

ESPETÁCULO O espetáculo tem duração de 40 minutos. Com censura livre, tem classificação indicativa para públicos de todas as idades. Em cena, 03 atores e manipuladores se intercalam entre as artes do teatro, da palhaçaria e da manipulação de bonecos para, de forma lúdica e irreverente, provocar novos imaginários de uso dos espaços públicos. Toda a concepção visual (cenários, adereços, figurinos e bonecos) se baseará em dimensões ampliadas e cores contrastantes para que os elementos cênicos possam se destacar diante da suntuosa arquitetura do prêdio do CCBB-SP Como trata-se de um espetáculo baseado em “site specific”, cujo "palco" são as janelas da fachada do prédio da sede do CCBB da cidade de São Paulo, a realização do projeto está condicionada ao acesso do Grupo Esparrama às janelas do prédio no período de criação, ensaios e temporada. INTERVENÇÕES CÊNICAS As intervenções cênicas terão duração média de 15 minutos e serão realizadas em horário comercial entre as segundas e sextas-feiras, para aproveitar o grande fluxo de público do centro da cidade. Com censura livre, tem classificação indicativa para públicos de todas as idades. As cenas também acontecerão nas janelas da fachada do prédio da sede do CCBB da cidade de São Paulo. OFICINAS de ESCUTA de/com CRIANÇAS Tem duração aproximada de 45 minutos e 25 vagas garantidas para crianças. As oficinas terão o formato de uma deriva pelo centro da cidade até a frente ao prédio do CCBB SP. Durante este percurso as crianças participantes serão estimuladas a imaginar quais os sonhos que as janelas daquele território guardam e, por fim, criar materialidades que expressem seu imaginário. Para a parte final da oficina será necessário somente uma sala com mesas e cadeiras. Todo os demais materiais são disponibilizados pelos oficineiros

Todos os produtos acontecerão integralmente ou parcialmente na rua, o que dificulta algumas estratégias de acessibilidade PRODUTO: Curso / Oficina / Estágio ACESSIBILIDADE FÍSICA: As oficinas serão realizadas no espaço interno do prédio do CCBB de São Paulo, espaço totalmente acessível fisicamente ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A linguagem do palhaço é uma opção não apenas estética, mas, também, de acessibilidade, pois permite uma intereção mais sensível e lúdica com o público o que colabora com a dimunição das barreiras para fruição da obra. PRODUTO: Pesquisa ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as apresentações serão realizadas no espaço externo ao prédio do CCBB de São Paulo, o que permitirá que as pessoas com deficiências tenham fácil acesso a banheiros acessíveis, que ficam dentro do Centro Cultural. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A linguagem do palhaço é uma opção não apenas estética, mas, também, de acessibilidade, pois permite uma intereção mais sensível e lúdica com o público o que colabora com a dimunição das barreiras para fruição da obra. PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Todas as apresentações serão realizadas no espaço externo ao prédio do CCBB de São Paulo, o que permitirá que as pessoas com deficiências tenham fácil acesso a banheiros acessíveis, que ficam dentro do Centro Cultural. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Todas as 22 apresentações contarão com intérprete de Libras conforme item 22 da planilha orçamentária ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: A linguagem do palhaço é uma opção não apenas estética, mas, também, de acessibilidade, pois permite uma intereção mais sensível e lúdica com o público o que colabora com a dimunição das barreiras para fruição da obra.

Como forma de garantir a democratização do acesso da população aos bens culturais, todas as ações do projeto SONHANDO JANELAS serão gratuitas. Os patrocinadores do projeto, juntos, terão uma cota máxima de até 10% do plano de distribuição dos bens, serviços e ações culturais promovidos pelo projeto Para fins de divulgação, será disponibilizado no máximo 10% do plano de distribuição dos bens, serviços e ações culturais promovidos pelo projeto Em consonância o art. 28, da IN nº 01/2023 do MINC, o proponente se compromete a adotar como ação de democratização de acesso as seguintes medidas: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Os espetáculos serão gratuitos, bastando a retirada de ingressos com antecedência, de forma a combinar com cada teatro da cidade por onde o espetáculo passar. Com essa ação, temos o objetivo de receber todos os interessados, não restringido o acesso por questões de valores VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

O Proponente - Cooperativa Paulista de Teatro - é o representante legal do Grupo Esparrama, sendo assim, a instituição que representa legalmente o grupo associado realizará a administração do projeto. A Cooperativa conta hoje com cerca de 500 núcleos e 2000 associados, respondendo pela maior parte da produção artística teatral do Estado, contando com companhias das mais diversas linguagens e com amplo reconhecimento de sua excelência cultural. Hoje a CPT é referência em todo o Brasil em trabalho cooperativado para a área artística. Ao longo destes anos deixou sua marca junto as Secretaria Estadual e Municipais de Cultura, SESC, SESI, Funarte, MINC e outras instituições de relevância.Em seus 36 anos de existência a CPT realizou projetos de envergadura como a Mostra Brasileira de Teatro de Grupo, a Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, o Teatro nos Parques, o CAT (Centro de Aprimoramento Teatral), ciclo de oficinas, fóruns, convênios e a edição de publicações, como mais de quarenta números da Revista Camarim, o livro dos Cinco Primeiros Anos da Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo e o livro dos trinta anos da Cooperativa. FICHA TÉCNICA Direção - Iarlei Rangel Leal Sena (integrante do Grupo Esparrama) Elenco - Ligia de Campos Corrêa , Kleber Luis Bianez e Raniere Guerra Ribeiro (integrantes do Grupo Esparrama) Cenografia e Adereços - Eliseu Weide Figurino- Marcela Donato Direção Musical - Wellington Bernardo Produção – Paloma Alves CURRÍCULOS RESUMIDOS DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES GRUPO ESPARRAMA Tem como linha de pesquisa a interação entre infâncias, arte, cidade e educação. A articulação desses elementos em suas obras levou o grupo a receber o reconhecimento público do Departamento Histórico Cultural da Cidade de São Paulo. Seus trabalhos receberam mais de quinze prêmios e indicações incluindo os Prêmios APCA nos anos de 2022 e 2021. Além disso, foi contemplado em diversos editais públicos e privados, como: Recebeu diversos prêmios e indicações como: · APCA 2022 (Melhor Espetáculo de Palhaçaria – Detetives do Espavô) · Troféu Caneca Pecinha é a Vovozinha – Dib Carneiro - (Melhor Espetáculo de Palhaçaria – Detetives do Espavô) · Patrimônio Histórico Cultural da Cidade de São Paulo (pelo projeto Teatro de Janela) e a receber o prêmio · APCA 2021 (pelo trabalho de escutas realizado virtualmente em 2020 nos projetos Diz Ai... e Vamos Brincar?). · Prêmio APCA 2018 – indicação ao prêmio de melhor espetáculo de rua para Crianças e Jovens – com o espetáculo NAVEGAR; · Prêmio São Paulo de Incentivo de Teatro Infantil e Jovem 2018 – indicados aos prêmio de melhor Produção, Direção, Autoria de Texto Original, Atriz, Ator Coadjuvante, Cenografia, Figurinos e Prêmio Sustentabilidade.. – com o espetáculo NAVEGAR · Prêmio Governador do Estado de SP 2017 – indicado na categoria Artes para Criança – com o Espetáculo FIM? · Prêmio São Paulo de Incentivo de Teatro Infantil e Jovem 2016 - melhor espetáculo de Sustentabilidade– com o Espetáculo FIM? · Prêmio Teatro Alfa Criança – 2016 - FIM? · O Estado de SP 2016- segundo melhor espetáculo do ano pelos críticos – com o Espetáculo FIM? · Guia da Folha de SP 2016 - melhor espetáculo pelo júri popular– com o Espetáculo FIM? · Prêmio São Paulo de Incentivo de Teatro Infantil e Jovem 2015 – Prêmio Revelação pela direção de Kleber Brianez e indicação de melhor Trilha Musical Adaptada. – com o Espetáculo 2POR4 · Prêmios FEMSA de Teatro Infantil e Jovem 2013 - Prêmio Revelação – pela direção de Iarlei Rangel - e Prêmio Crystal Eco de Sustentabilidade. Indicado na Categoria Especial – com o Espetáculo ESPARRAMA PELA JANELA · Prêmio Teatro Alfa Criança - 2013 - 2POR4 · Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro 2013 - na categoria Melhor Ocupação de Espaço. – com o Espetáculo ESPARRAMA PELA JANELA IARLEI RANGEL Diretor e produtor formado em Licenciatura – Teatro pela UNESP – São Paulo. Fundador do Grupo Esparrama, coletivo teatral conhecido pelo projeto Teatro de Janela (que acontece no Minhocão - no centro de São Paulo) e que pesquisa a interação entre infâncias, arte, cidade e educação. Seus trabalhos já foram reconhecidos por importantes editais como PROAC, Fomento ao Teatro de SP, Zé Renato e Rumos Itaú Cultural. É integrante do MOTIJ (Movimento de Teatro para as Infâncias e Juventudes) que neste momento está finalizando o projeto de leia para o Programa de Fomento ao Teatro para as Infâncias e Juventudes da Cidade de São Paulo. É integrante do movimento Ocupa a Cidade que reúne agentes da educação e cultura para a construção de um projeto emancipatório, democrático, participativo, integral, com qualidade social e georreferenciado para a formação das infâncias. Foi Artista Orientador do Projeto Ademar Guerra nos anos de 2009 e 2010. E produtor executivo da Mostra Latino Americana de Teatro de Grupo entre 2011 e 2013. Além da direção de todos os espetáculos do Esparrama, também dirigiu outros importantes grupos de São Paulo nos seguintes trabalhos: Cordão do Peito Oco – 2019 (Cia. A Próxima), Luzeiros – 2016 (Cia. do Miolo), Circo de Pulgas – 2010 – assistência de direção (Cia. Circo de Bonecos), Meio Dia do Fim – 2009, Trilogia Degenerada – 2008 – co-direção e Os Crimes de Preto Amaral – 2007 – co-direção (Cia. Pessoal do Faroeste) LÍGIA CAMPOS Atriz formada na Fundação das Artes de São Caetano do Sul e em licenciatura plena em Artes pela FAINC. Uma das fundadoras do Grupo Esparrama, também é fundadora do grupo Operação de Riso, que leva a linguagem do palhaço aos hospitais públicos e privados da Grande São Paulo. Por esta ação o Grupo Operação de Riso recebeu dois importantes prêmios do governo federal: 1º e 2º Prêmio Cultura e Saúde, com os quais pode realizar um intercâmbio com o Grupo Le Rire Médicin e o curso com o mestre Phillipe Gaullier, na França. Atuou durante 3 anos na Cia. Circo de Bonecos, que pesquisa a linguagem da manipulação de bonecos e objetos e do teatro infantil. É uma das fundadoras do Grupo Esparrama. RANI GUERRA Ator, palhaço e Cantor Lírico formado pelo Conservatório de Tatuí (SP) CDMCC. Fundador do Grupo Esparrama, onde participou de todos os premiados trabalhos criados pelo grupo. Também foi integrante da Cia. Circo de Bonecos por oito anos, até 2012. Naquele grupo foi um dos criadores dos seguintes trabalhos: 2011: Lolo Barnabé, 2010: Circo de Pulgas (Prêmios FEMSA de melhor espetáculo, ator e trilha sonora) , 2008: Circo de Bonecos (2 indicações no Prêmio FEMSA), 2006: Guarda Zool (Prêmio APCA de melhor direção, Coca-Cola Leva ao Teatro e 4 indicações para o Prêmio FEMSA). KLEBER BRIANEZ Além de fundador do Grupo Esparrama, é coordenador geral do Grupo Operação de Riso. Formado pela Fundação de Artes de São Caetano do Sul, participou de projetos importantes ligados ao Teatro Infantil na cidade de São Paulo, realizados pela Cia. Circo de Bonecos como: 2011: Lolo Barnabé, 2010: Circo De Pulgas, 2010: O Voo – A Viagem De Teco-Teco, 2010: Circo De Bonecos – Dir: Teka Queiroz 2010: Inzoonia e 2009 e Guarda Zool. Pelos seus trabalhos recebeu os seguintes prêmios: Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem - Revelação pela direção do espetáculo 2POR4; Prêmio Coca-Cola Femsa 2010 - Melhor Trilha Sonora, pelo es-petáculo “Circo de Pulgas”; 1º e 2º Prêmio Cultura e Saúde (2009 e 2010), do Governo Federal, pelo projeto Operação de Riso; e 1º Lugar no II Concurso de Esquetes, pelo júri técnico da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. ELISEU WEIDE Eliseu Weide é artista plástico, figurinista e cenógrafo; atua em óperas, espetáculos teatrais e outros projetos culturais no Brasil e Europa, especialmente na Alemanha. Dentre seus mais recentes trabalhos no Brasil destacam-se: "Situação de Atrito #3: uma coisa muda" (Núcleo Entretanto) e "Existo!" (Cia. La Leche), de 2019; "Buraquinhos ou o vento é inimigo do picumã" (dir. Naruna Costa), "Insones" (dir. Kiko marques) e "REVOLTAR" (Cia. Livre), de 2018. Da parceria com Vinicius Torres Machado resultaram também os espetáculos "Aporia" (2015), "A Porta" (2012), "Anônimo" (2012), "O mais simples seria não começar" (2011), "Denise desenha nas paredes" (2014) e na ópera "Roméo et Juliette" (2011). Na Alemanha, como figurinista, trabalhou nos espetáculos "Infinita" (2007), "Hotel Paradiso" (2006) e "Teatro Delusio" (2005), do grupo Familie Flöz (dir. Michael Vogel); na ópera "Don Carlos" (dir. Werner Schroeter; 2004); nos espetáculos musicais "DIE Rotksppchen-Story" (dir. Alexandra Kieser; 2009) e "Hair" (dir. Andrea Heil; 2006) e nos espetáculos "Os Contos de Hoffman" (dir. Phillipe Hannacord; 2007) e "Der Gott Des Gemetzels" (dir. Castel Knodler; 2009). Ainda na Alemanha, estagiou no Berliner Ensemble. MARCELA DONATO Desde 1997 TEATRO : criação e execução de cenários, figurinos, adereços, produções executivas e administrações, para mais de 70 espetáculos com diretores conceituados como : Nelson Baskerville, Marco Antonio Rodrigues, Eliana Fonseca, Eduardo Tolentino de Araújo, Bete Dorgan, Carlos Palma entre outros. PUBLICIDADE : assistência de cenografia , assistência de produção de objetos, adereços e confecções de bonecos para o ateliê Boca de Cena de Beto de Souza de 2000 a 2010, em campanhas publicitárias e eventos como : FAAP, MTV, Mac Donald’s, CeA, SESC - SP, Agência MPM, SBT, entre outros. TELEVISÃO : Assistência de direção de arte e de produção de objetos para Beto de Souza em “Joca e os Cupins” – TV Cultura. Direção de Arte e produção de objetos para “CLICK !” – Com Daniel Warren – Canal Gloob – 4 Temporadas CINEMA : assistência de produção de objetos para Clissia Moraes nos longas : “Talvez uma História de amor”, “O Olho e a Faca” e “Nada a Perder” PALOMA ALVES Iniciou sua carreira como atriz, pelo Programa Vocacional em 2006, e em produção cultural em 2008. Administradora de Projetos e Produção. Principais trabalhos como atriz e produção: 2024 – Grupo Esparrama – Produtora Executiva – Projeto Surgidouro – Lei de Fomento ao Teatro - 2021/2024 - Cia BuZum - Produção executiva 2018/2024 – Produtora de Aloysio Letra – 2019/2024 – Produtora de Jonathan Silva- 2020- WoloTv - Assistente Produção Executiva, Série Casa da Vó - 2018 a 2021- Cia Pia Fraus - Produção e Assistente Financeira - 2018 - “O julgamento secreto de Joana Darc” - Nossa senhora da produção - Teatro Oficina; 2008/2017 – Administradora e Produtora – Grupo Folias D”art – Galpão do Folias - 2017 – Mãe Aparecida – Direção Helder Mariani – Cia da Palavra - Produção, 2017 – Theresinha – Direção Helder Mariani – Produção, 2017 – João da Cruz – Direção Helder Mariani – Produção, 2016 – “Centreville” – Direção Esdras Domingos – Cia do Nó/Grupo Sagacidade – Santo André – Atriz e Produção, 2016 – “Chiquita Bacana no Reino das Bananas” – Direção Dagoberto Feliz – Galpão do Folias – São Paulo – Produtora/Stand-in, 2012/2013 - “Folias Galileu” - Direção Dagoberto Feliz – Galpão do Folias – São Paulo – Atriz/ Produção, 2013 - “Epitáfio” - Direção Bernardo Fonseca – Cia EmVersão – São Paulo - Produção, 2009 – “Otelo” – Shakespeare . Adaptação: Grupo Folias - Direção: Nani de Oliveira, entre outros.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.