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Oficinas de produçao musical em escolas públicas, através de produtos eletrônicos, seja aparelho de telefone celular ou um tablet e através de software próprios para a função, estudaremos a tecnica e praticas sonoras para dramartugia e a executaremos em objetos não convencionais que emitam som.
Comunicação do sonora: Da técnica à arte. Vivência em Som? A "Vivência em Som” é um projeto e compilado de aprendizados focados na comunicação sonora de forma prática: da técnica à arte. Com objetivo de agregar conhecimentos de som, música, teatro e audiovisual de forma acessível para artistas iniciantes. Não é necessário experiência prévia, porém, é fundamental uma participação ativa durante a vivência que será dividida em módulos: Práticas de Trilha Sonora, Pré Produção acessivel, AtuaSom (Dramaturgia sonora). Ao final da vivência, registramos nosso processo em formato audiovisual ou apresentação ao vivo. Práticas de Trilha Sonora Trazer a experiência de praticar o movimento do som em cena, com instrumentos não convencionais e de fácil acesso para composições visuais (cinema, teatro) Oficina prática dividida em: Investigação do som e materialidades acessív a, noções de regência, estudo de dramaturgia e suas demandas sonoras.
Objetivo geral - Fomentar a produçao musical e capacitar crianças e adolecentes como profissionais de produção musical, desenvolvendo a autonomia em produzir ideias sonoras de forma acessível pelo celular.Ensinar e educar através da musica. Qual o principal resultado que o projeto pretende alcançar? Incentivar crianças e adolescentes a utilizarem de maneira culta e responsável o aparelho celular e ensinar que podem compor músicas e dedicar tempo a aprender com o mundo digital Para que realizar o projeto? Para democratizar o acesso ao mundo digital e prinicpalmente ao aprendizado da musica digital. Objetivos específicos Atender 3 escolas públicas ao logo de 4 meses de produção, oferecendo aulas 1x por semana por escola. Oferecer 40 vagas por escola num total de 120 vagas. Sendo 20 vagas no período da manhã e 20 vagas no período da tarde, por escola, no contrafluxo das aulas. Executar 2 horas de aula por período, totalizando 192 horas/aula. Oferecer 1 apresentação final para no mínimo 500 pessoas. Disponibilizar as aulas na plataforma Youtube, gratuitamente. Disponibilizar 40 instrumentos musicais para uso nas aulas. Oferecer 120 certificados de conclusão de curso. Obs: No caso de oficinas, informar sobre que assunto, tema ou conteu´do sera´ a oficina, quantas vezes por semana sera´ oferecida as oficinas e por quantos meses, ale´m do total de carga hora´ria.
Nosso projeto esta alinhado de acordo com o art 1 na Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:
Iremos selecionar a escola publica na pre produçao, temos em vista as escolas tais ... Iremos montar a sala de aula em uma escola para receberemos todos os alunos. As 4a ou últimas aulas das semanas serão reservadas a ensaios para uma apresentação final no fim do projeto.
Público -alvo: Alunos do 1°, 2° e 3° ano do ensino médio de escolas públicas. Ensaios abertos. Duração: 8 horas semanais por escola (podendo ser divida em 4 encontros de 2 horas em: Teoria, Pesquisa e Prática) Pré requisito: Roupas confortáveis, caderno para anotações, 2 objetos que emitam som e celular. 20 ALUNOS POR TURMA 20 pela manha, 20 a tarde - 40 alunos por escola. Total de 3 escolas Material pedagogico anexo. Pré requisito da participação e permanência na oficina:- Presença regular nas aulas regulares da escola e oficina;- Celular com carregador.- Máximo de 3 faltas com justificativa, ultrapassado o limite, a pessoa participante não terá o direito de continuidade. Inscrição: Online via google forms (nome, rg, cpf, telefone, email, 5 questões sobre música, arte e vontade).
PRODUTO OFICINA DE PRODUCAO MUSICAL Acessibilidade fisica - os locais estaram apropriados para receber os alunos Acessibilidade auditiva - interprete de libras - Iremos identificar os alunos com defiencia auditiva e formarem uma turma para eles, onde teremos interprete de libras Acessibildiade conteudo - nas aulas online com legenda descritiva - e nas aulas presencial - audescrição Acessibilidade visual - turmas especificas com software apropriados
Nosso projeto é 100% gratuito Iremos fazer transmissao pela internet Teremos oficinas abertas conforme previsto no inciso/medida do art. 28 da IN no 01/2023 abaixo será adotada no projeto: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
Coordenador Administrativo e financeira - Rafael Rocha, como proponente ira ser responsavel pela gestao do projeto de execução e financeira. Ligado às artes desde a adolescência, Rafael Rocha cresceu influenciado pela música e manifestações populares do Brasil. Teve seu início de carreira como músico percussionista e arte-educador na ACM Brasil (YMCA). Durante seu trabalho como educador fundou o Grupo de Maracatu Ilê Aláfia, projeto que ganhou o prêmio Itaú Unicef no ano de 2011, na categoria projeto de médio porte. Como músico percussionista e baterista tocou com artistas renomados na cena atual. Também fez parte do projeto MIMA MUSIC, financiado pelo Consulado Americano e pela Universidade de Princeton, onde foi facilitador musical e ministrou oficinas em diversas cidades do Brasil. Trabalhou com grupos como Itãpua Beat, Aricia Mess, Cia de Artes Baque Bolado, Daniel Mã, Ilê Aláfia, Saloma Sallomão. Com formação técnica em direção pelo Instituto Kinoforum e Cinegrafismo pelo Instituto Criar de TV e Cinema, começou a trabalhar profissionalmente no ano de 2011, como operador de câmera em transmissão simultânea de shows e eventos. Também no ano de 2011 criou em parceria com outro sócios o selo Coletivo Concreto, projeto que une grandes artistas da música paulista e produz músicas e videoclipes para a Internet, com destaque para artistas como o rapper Black Alien.De 2013 a 2014 trabalhou como cinegrafista no programa “Reclame” exibido na emissora MultiShow. No ano de 2015 foi contratado para dirigir e produzir mais de 20 vídeos para a Editora CARAS, projeto de migração da editora para revista digital.Trabalhou na Grifa Filmes como diretor de fotografia e cinegrafista em séries e documentários, com destaque para a coprodução internacional “Novas Espécies – A Expedição do Século”, dirigido por Maurício Dias. Também participou da série “Arquitetos do Brasil”,dirigido pelo Hebert Henning, exibida pelo canal Curta!, e a série “Missões de Vida”,dir. Mara Mourão exibida pelo canal HBO.Durante seus anos como freelancer, trabalhou em diversas produtoras, agências e emissoras de televisão operando, fotogrando e dirigindo filmes publicitários, séries, programas para TV, eventos sociais e shows – destacando seu trabalho para a B12 Filmes, que atende marcas como Disney, Outback, lançamentos dos filmes da franquia Marvel, além de produções para o YouTube e tambem destaque para o Longa Metragem "Carta Para Alem dos Muros" dirigido por Andre Canto exibido no Netflix.Recentemente trabalhou com a produtora de conteúdo Medialand, que produz séries para plataformas como Netflix, Discovery Brasil, Discovery Turbo e TLC. Séries para a TV dirigida pelo Beto Ribeiro e Carla Albuquerque. Atualmente, Rafael Rocha é diretor da série “Makingtubers”, com 50 episódios de 24 minutos para a Play TV produzida pela Battaglia Filmes e também é Diretor da série Exploradores Do Mar 13 episósios de 29 min produzida pela Grifa Filmes que será exibida pela TV CULTURA. Idealizador do “Coletivo Concretos Filmes”. Há 10 anos a Coletivo Concreto Filmes disponibiliza ao mercado produtos e serviços audiovisuais. Produtor executivo - Raiane Abreu 2022 – Administração e produção nos projetos Concerto Bandolim e MUSA 2020/2021 - Projeto tribos de Sao Miguel - filme Tais e Taiane. https://vejasp.abril.com.br/blog/arte-ao-redor/grafites-historia-sao-miguel-paulista-restauracao/ 2019 – Produção executiva na Arvore Cultural para shows musicais 2010 a 2012- ALBATROZ CINEMATOGRÁFICA- Assistente Administrativo 2014 a 2018: Assistente Administrativo / Assistente de Produção (Filmagem) 2012 a 2013: Produtora de show infantil da dupla “PATATI & PATATA” Atividades: Contato com contratante, envio de rider técnico, contato com fornecedores dos shows, logística da equipe artística e técnica, acompanhamento da equipe durante os shows, cargo. Coordenação do projeto Local e coordenador das oficinas - Talita Campioni 2023 -Produtora executiva e de set em filmes para o laboratório ABbbVie; - Produtora executiva e de set em transmissão de live e filmes para a mineradora METSO na cidade de Sorocaba; - Produtora de set e executiva na CCXP, (Comic Con Experience) é um evento brasileiro de cultura pop nos moldes da San Diego Comic-Con cobrindo as principais áreas dessa indústria como: vídeo-games, histórias em quadrinhos, filmes e séries para TV.2022 - Produtora no projeto Pedro Iaco, pelo PROAC ICMS 2021.2021 – Produção executiva na Àrvore Cultural para projetos artísticos socioculturais - de artes visuais no “Tribos de São Miguel”, CIEE- “Teatro Inclui”, de artes plásticas com o “MUSA” de Renato Gosling.2021- Produtora Artística pela FUNDART – Ubatuba/SP2019 - Organizadora e Produtora executiva no Eco festival BAOBÁ no Petar em Iporanga/SP2015 - Produtora de eventos no SPA MED- Sorocaba/SP 2009 - Pós- graduada em ciências biológicas pela PUC (2005) e UFSCar/SP (2009)2002- Cursou Artes Cênicas pela Oficina Cultural Grande Otelo - Sorocaba/SP Arte educadora e Professora - Juli Xavi Juli Xavi é artista periférica da Cidade Tiradentes (SP) e Ubatuba, onde resiste e existe através da música, audiovisual e teatro em coletivos. Atuou por 10 anos na comunicação visual sendo designer, diretora de branding, dentre outros segmentos, incluindo independentes. Em paralelo,movimentou, como produtora, shows de hardcore e exposições de arte de artistas periféricos no cenário underground com seu coletivo Motim Music por 4 anos em Ferraz de Vasconcelos, além de outros shows na região central de São Paulo em colaboração com a produtora Fusa Records por mais 5 anos. Formada em ballet clássico pela Escola de Dança de São Paulo (Theatro Municipal) e Hatha Yoga pela DLS Brasil, realiza estudos sobre o corpo e seus movimentos sonoros, agregando sua formação em Sonoplastia pela SP Escola de Teatro, criou e desenvolve o projeto “AtuaSom” e realiza preparação de atuante com ênfase na expressão vocal/corporal. Idealizou e desenvolveu a comunicação do projeto Guest Das Minas, movimento em prol a mulheres bartenders de São Paulo, luta pela visibilidade artística da área e coquetelaria acessível. Foi professora voluntária do projeto Curumim (Aldeia da Mata) desenvolvendo conhecimentos de música, dança e espiritualidade com crianças da Favela do Moinho. Formado em RádioTv, criou o coletivo Sotakes com objetivo de expressar a visão periférica e LGBTQUIA+ do bairro Cidade Tiradentes através do audiovisual. Atualmente, dedica-se nas pesquisas sonoras como DJ, pesquisadora e narradora do podcast “Chá com Bolacha” da SP Escola de Teatro; na criação do seu primeiro álbum musical/pesquisa dedicado ao riso da mulher brasileira; trabalhando na direção sonora de 2 curta-metragem; sonoplasta em peças teatrais, cantora e artista orientadora do Programa Vocacional da prefeitura de São Paulo e Projeto Ubatukada (independente). Professor- GABRIEL GUITTE MOTA Gabriel Guiette Mota é transmasculino, músico, compositor, técnico de som e produtor musical de 26 anos. Estudou psicologia na Universidade São Judas por oito semestres (Entre 2015 e 2019), mas decidiu trancar a faculdade, para dar total prioridade à música e à cultura. No início de 2020 ingressou no curso de Sonoplastia da SP Escola de Teatro, onde se formou em sonoplastia no final de 2021. Gabriel também é técnico de áudio formado pelo renomado Instituto de Áudio e Vídeo (IAV), onde concluiu o curso de Fundamentos de Áudio e Acústica em junho de 2022. Gabriel trabalhou como editor e assistente de estúdio no Estúdio Zamunda de abril a outubro de 2022 e foi convidado a ser artista provocador nas edições de março e abril da residência artística "Tiração", voltada para artistas trans e periféricos da cidade de São Paulo, contemplado pelo edital Fundo Positivo em 2022. Ele assina a técnica de som da peça "Wonder! Vem pra barra pesada", indicada na 33ª edição do Prêmio Shell de melhor execução musical. Gabriel também assina os arranjos e atua como músico nas intervenções cênicas "Águas de Cabuçu" e "Nas curvas de M'boi" da Coletiva Anhangá, contemplada pelo edital VAI de 2022. Gabriel tem experiência como técnico de som em shows, incluindo o lançamento do disco solo de Jupi77er "RG" no Sesc Vila Mariana (2023), a apresentação da banda de hip hop Rap Plus Size no Sesc Bauru (2023) e o Festival Marsha no Sesc Paulista (2023). Ele também é o guitarrista e vocalista da banda de rock Salve!, que lançou um single intitulado "A Carne ta cara" em novembro de 2022. Gabriel também é responsável pela direção de som e mixagem do curta-metragem "(Sub)urbana", que estreia em 13 de maio de 2023 e foi contemplado pelo edital Prêmio Catarinense de Cinema de 2021. Professor- VINÍCIUS LORDELOS Vinícius Lordelos iniciou seus estudos musicais de maneira informal em 1997. Estudou no Instituto de Bateria Vera Figueiredo no ano de 2006 e no Conservatório de Tatuí (CDMCC) no ano de 2007.Em 2009 foi finalista do concurso “Batuka International Drum Fest”, maior evento do gênero no Brasil e em 2013 foi professor de bateria no 32° Festival de Música de Londrina. Conta com mais de 15 anos de experiência no ramo didático e foi pioneiro, juntamente da direção da Instituição Guarda Mirim de Londrina, no projeto de musicalização, onde atuou por 3 anos lecionando percussão popular brasileira para adolescentes cumprindo pena em regime fechado e semi-aberto. Participou do Coletivo de Livre Improvisação Contemporânea (CLIC), com o grupo de free jazz, mut657, ambos projetos mantidos pelo Professor Doutor Fábio Furlanete, através da UEL (Universidade Estadual de Londrina). Em 2019, compôs, juntamente do pianista Fabricio Martins, a trilha sonora do espetáculo de dança (In)sustentável, dos bailarinos Marcela Pinho e Patrich Lorenzetti, em São José dos Campos. No ano de 2020, foi responsável pela escrita do material completo (básico, intermediário e avançado) do curso de bateria da Escola Método Musical, de Londrina. Em 2021, atuou como músico e performer no espetáculo “Os Desastres da Guerra”, que fez parte da série “A Extinção é Para Sempre”, do diretor e artista plástico Nuno Ramos, através do SESC Av. Paulista e Vila Mariana, em São Paulo. Reside em Ubatuba - SP desde março de 2021, atua na cena como músico independente, professor de bateria particular, leciona percussão popular para crianças no bairro do Cambucá e integra o naipe de percussão da Banda Lira Padre Anchieta. Como professor: •Área de atuação Músico instrumentista, professor e produtor musical. •Formação e titulação CDMCC (Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos) Tatuí - SP (2007-2008) •Atuação profissional Apresentações musicais de diversos estilos em teatros, casas de show, eventos corporativos e eventos culturais por meio de leis de incentivo. Professor em projetos culturais, lecionou música para crianças em situação de desproteção social e adolescentes cumprindo medidas em regime fechado e semiaberto. •Informe sobre produções culturais Aulas de música para crianças em situação de desproteção através da Associação Guarda Mirim de Londrina para o projeto da Banda Marcial financiado pela Lei Rouanet. Aulas de música para adolescentes cumprindo regime fechado e semiaberto no CENSI através da Associação Guarda Mirim de Londrina. Projeto financiado por empresas privadas que dá aos jovens a oportunidade de aprender música com remuneração mensal. Aulas de música na Banda Marcial do Colégio Marcelino Champagnat em Londrina - PR, através do patrocínio de iniciativas privadas. •Mencione os dois últimos trabalhos realizados Produção da trilha sonora do espetáculo de dança contemporânea (In)Sustentável, realizado através da Associação Cultural de São José dos Campos - SP (2019) Atuação musical no projeto do Bloco Bafo Quente, financiado pelo 9º ano consecutivo através do PROMIC, lei de incentivo a cultura que visa manter vivo o carnaval de rua em Londrina - PR.(2012 - 2020) •Duas principais participações em eventos culturais Professor de bateria do 32º FIML (Festival Internacional de Música de Londrina Atuação como baterista no projeto mut657 que trabalha com Free jazz e improvisação livre através do CLIC (Coletivo de livre improvisação Contemporânea) que é mantido pelo professor Dr. Fábio Furlanete com apoio da UEL (Universidade Estadual de Londrina). O projeto visa fomentar a cena da improvisação livre na cidade de Londrina, realizou inúmeras apresentações com diversos músicos locais e convidados internacionais, além de contar com a gravação de um CD totalmente dedicado a linguagem da improvisação.
PROJETO ARQUIVADO.