EXPERIMENTA PORTUGAL 2023

Realiza a exposição do artista brasileiro Thiago Martins de Melo, junto com o artista português Tiago Mestre, chamada EXPERIMENTA PORTUGAL 2023, que fará parte do calendário de atividades, promovida e divulgada pelo Consulado Geral de Portugal em São Paulo, durante o ano de 2023. A exposição será gratuita, por 30 dias, e será acompanhada por um ciclo de palestras e apresentações artísticas, também gratuitas, sempre com foco no intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal.

CICLO DE FORMAÇÃO – TOMA FORMA - DESENHO EXPOSIÇÃO BLOQUINHOS DE PORTUGAL 28 e 29 de Abril Oficina educativa TOMA FORMA, edição voltada ao desenho observação com Carla Caffé e ou Alexandre Benoit. O desenho de observação estará voltado para o edificio que abriga o Consulado Geral de Portugal em São Paulo onde existe o Jardim de Burle Marx. - LOURDES CASTRO SOMBRAS 07 e 08 de Julho A oficina educativa baseada na obra da artista plástica Lourdes Castro e na citação de José Saramago: “O ser humano cresce mais à sombra que ao sol”. A oficina propõe uma sensibilização através do uso das sombras e os sentimentos que elas nos revelam. E que aparecem no trabalho da artista, que se inspira nas plantas, flores, contornos e sombras. Os participantes serão convidados a brincar com as sombras e suas possibilidades de formas, através do teatro de sombra e desenho. - BURLE MARX DESENHO COM PLANTA 04 de Novembro Os participantes serão convidados a explorar o jardim do Consulado Geral de Portugal em São Paulo, projeto do paisagista Burle Marx. Nesse caminhar iremos colher alguns materiais para uso e teremos o acompanhamento do Arlinho de Jesus, responsável pelo jardim. Com a coleta feita faremos o processo de frotagem, estampas das folhas e pintura. Vagas limitadas para 15 participantes e pré inscrição. A partir dos 4 anos. CURSO FERNANDO PESSOA E A SENSAÇÃO COMO CRIAÇÃO POÉTICA Data: 05 de Agosto Local: Consulado Geral de Portugal em São Paulo Curso ministrado por Karen Cristina Teixeira Pellegrini, doutora em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP, que dedica seus estudos pessoanos desde a graduação. Fernando Pessoa e a sensação como criação poética tem como fio condutor os textos de Fernando Pessoa sobre a sensação e o seu sensacionismo. O curso será dividido em quatro aulas em que abordaremos de que forma a sensação vai se construindo ao longo da obra pessoana e como, a partir desse pensamento, Fernando Pessoa desenvolve uma poética das sensações. O curso é uma parceria com o Grupo de Pesquisa Deleuze e poéticas literárias da PUC-SP. CONVERSA: RENDA DE BILRO: UMA CONTRIBUIÇÃO DE SABERES PORTUGUESES NA MODA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Data: A definir Local: A definir Este diálogo intercultural reflete sobre a migração de saberes portugueses que permanecem através de séculos , especificamente, como estrutura de uma cultura do fazer renda de bilro no Brasil. Este ofício transformou-se num valor e hoje tem inserção e projeção no mundo da moda e também no mundo da arte. A renda de bilro foi trazida para o Brasil pelas portuguesas, se expandiu e se firmou como uma das mais expressivas tradições locais. Para este diálogo convidamos duas professoras : Suzana AvelarBrasileira, atualmente é professora doutora da Universidade de São Paulo, atuando principalmente nos seguintes temas: moda, globalização, tecnologias, digital, cultura e arte. E Liliana Granja Pereira de Morais-Portuguesa, atualmente é professora doutora associada da Universidade Rikkyo na Faculdade de Sociologia do departamento de cultura contemporânea. Com mediação de Silvia Sasaoka.

Objetivo Geral O Experimenta Portugal é um calendário recheado das mais diversas expressões culturais, empresariais e institucionais, em diferentes espaços e equipamentos culturais, ícones da cidade de São Paulo. Estas atividadesilustram o momento único de conexão e colaboração que o Brasil e Portugal estão vivendo, no qual as fronteiras da história foram substituídas por um diálogo convergente com o século XXI, nas mais variadas manifestações: tecnológicas, artísticas, econômicas, culturais, gastronômicas, turísticas, dentre tantas outras. - Celebrar o momento único no qual o Brasil e Portugal redescobrem-se a partir do ritmo das suas próprias transformações. - Divulgar Portugal entre brasileiros e paulistanos que reencontraram um país que não é apenas um ancestral remoto, mas uma afinidade constante, com um estilo de vida cosmopolita que não perdeu a magia da tradição, que aliás também faz parte do Brasil. - Promover o intercâmbio artístico e cultural entre os dois países. Objetivos Específicos A) Produto EXPOSIÇÃO DE ARTES: realizar uma exposição com todo o material captado e produzido ao longo do projeto, por 30 dias, em local de acesso gratuito, em São Paulo; B) Produto CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: realizar um ciclo de palestras e debates sobre o intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal; Serão 05 ações, dentre palestras, debates e cursos. Todos gratuitos. C) Produto CATÁLOGO: produzir, publicar e distribuir 1000 exemplares do catálogo da exposição (distribuição gratuita); O projeto colabora com os seguintes incisos do Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;

O projeto justifica-se enquanto ação cultural por meio da exposição gratuita de artes visuais que será ofertada ao público, de forma totalmente gratuita e acessível, oferecendo um produto cultural diferente e com conteúdo de arte, design e moda para todos os públicos. Além de palestras e mesas de debate (todas ações gratuitas). O projeto conta com oficinas de capacitação, o que gera por si só um lastro de impacto social e cultural para a sociedade. O projeto se enquadra nos objetivos e fins da Lei nº 8.313, de 1991, e no Decreto Decreto nº 11.453, de 23 de março de 2023; O projeto contribui para o alcance dos objetivos descritos no Art. 1º da Lei 8.313, de 1991, tendo em vista que contribui para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; apoia, valoriza e difunde o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; salvaguarda a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; estimula a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O objeto proposto está adequado ao produto resultante (Exposição de Artes Visuais) tendo como indicadores para avaliação final do projeto, a fidelidade das informações prestadas pelo proponente conforme exigências da IN n.º01/2023, o público previsto para acesso ao produto resultante e o plano de divulgação; Atende as devidas medidas de acessibilidade com indicação de ações adequadas a portadores de necessidades especiais. A democratização de acesso ao público e distribuição do catálogo também está de acordo e alinhada às exigências da IN n.º01/2023. Entendemos que o projeto se enquadra na alínea "d" do §3º, Art. 18 Lei 8.313/91. Classificado no segmento "Exposições de Artes" (Artes Visuais); Uma vez que trás grande benefício cultural de forma ampla, pensando na sociedade como um todo, e por isso merece o benefício fiscal da Lei de Incentivo à Cultura. Por fim, o projeto enquadra-se no Inciso II da Lei 8.313/91, destacando: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: PRODUTO PRINCIPAL - EXPOSIÇÃO c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Mas também colabora com os seguintes incisos: I - incentivo à formação artística e cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais;e V - apoio a outras atividades culturais e artísticas

CICLO DE FORMAÇÃO – TOMA FORMA - DESENHO EXPOSIÇÃO BLOQUINHOS DE PORTUGAL 28 e 29 de Abril Oficina educativa TOMA FORMA, edição voltada ao desenho observação com Carla Caffé e ou Alexandre Benoit. O desenho de observação estará voltado para o edificio que abriga o Consulado Geral de Portugal em São Paulo onde existe o Jardim de Burle Marx. - LOURDES CASTRO SOMBRAS 07 e 08 de Julho A oficina educativa baseada na obra da artista plástica Lourdes Castro e na citação de José Saramago: “O ser humano cresce mais à sombra que ao sol”. A oficina propõe uma sensibilização através do uso das sombras e os sentimentos que elas nos revelam. E que aparecem no trabalho da artista, que se inspira nas plantas, flores, contornos e sombras. Os participantes serão convidados a brincar com as sombras e suas possibilidades de formas, através do teatro de sombra e desenho. - BURLE MARX DESENHO COM PLANTA 04 de Novembro Os participantes serão convidados a explorar o jardim do Consulado Geral de Portugal em São Paulo, projeto do paisagista Burle Marx. Nesse caminhar iremos colher alguns materiais para uso e teremos o acompanhamento do Arlinho de Jesus, responsável pelo jardim. Com a coleta feita faremos o processo de frotagem, estampas das folhas e pintura. Vagas limitadas para 15 participantes e pré inscrição. A partir dos 4 anos. CURSO FERNANDO PESSOA E A SENSAÇÃO COMO CRIAÇÃO POÉTICA Data: 05 de Agosto Local: Consulado Geral de Portugal em São Paulo Curso ministrado por Karen Cristina Teixeira Pellegrini, doutora em Literatura e Crítica Literária pela PUC-SP, que dedica seus estudos pessoanos desde a graduação. Fernando Pessoa e a sensação como criação poética tem como fio condutor os textos de Fernando Pessoa sobre a sensação e o seu sensacionismo. O curso será dividido em quatro aulas em que abordaremos de que forma a sensação vai se construindo ao longo da obra pessoana e como, a partir desse pensamento, Fernando Pessoa desenvolve uma poética das sensações. O curso é uma parceria com o Grupo de Pesquisa Deleuze e poéticas literárias da PUC-SP. CONVERSA: RENDA DE BILRO: UMA CONTRIBUIÇÃO DE SABERES PORTUGUESES NA MODA CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA Data: A definir Local: A definir Este diálogo intercultural reflete sobre a migração de saberes portugueses que permanecem através de séculos , especificamente, como estrutura de uma cultura do fazer renda de bilro no Brasil. Este ofício transformou-se num valor e hoje tem inserção e projeção no mundo da moda e também no mundo da arte. A renda de bilro foi trazida para o Brasil pelas portuguesas, se expandiu e se firmou como uma das mais expressivas tradições locais. Para este diálogo convidamos duas professoras : Suzana AvelarBrasileira, atualmente é professora doutora da Universidade de São Paulo, atuando principalmente nos seguintes temas: moda, globalização, tecnologias, digital, cultura e arte. E Liliana Granja Pereira de Morais-Portuguesa, atualmente é professora doutora associada da Universidade Rikkyo na Faculdade de Sociologia do departamento de cultura contemporânea. Com mediação de Silvia Sasaoka.

Proposta MuseográficaA proposta museográfica do Projeto "EXPERIMENTA PORTUGAL 2023" é baseada na exposição de obras de artes plásticas e de design, que compõem um quadro de criatividade nestas áreas de conexão cultural entre Brasil e Portugal, revelando o uso de diversos objetos e criações enquanto complexas intersecções, que ora se auto alimentam e ora se distanciam. Os artistas serão selecionados de acordo com os critérios da curadoria, buscando incentivar novos e emergentes talentos nas áreas de artes plásticas em geral. Colocando-os para criarem juntos suas peças, trocando influências e inspirações, para criar um espaço que permite a emergência da criatividade em obras.Será construída uma cenografia, também artística, produzida pelo arquiteto e cenógrafo premiado, J. C. Serroni. Esta terá por objetivo completar e ambientar as obras dos artistas, ampliando o universo de cada uma delas e criando uma moldura viva. Este conjunto (moldura cenográfica + obra) seguirá para as exposição gratuitas das peças.

Em atendimento às exigências e recomendações da IN 01/2023 apresentamos as medidas de acessibilidade separadas por produtos culturais do projeto: PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Acessibilidade física: O local terá acessibilidade física Acessibilidade para deficientes visuais: Informações serão fornecidas em LOCUÇÃO sobre o conteúdo apresentado. ITEM DO ORÇAMENTO: GRAVAÇÃO DE VOZES Acessibilidade para deficientes auditivos: INTERPRETE DE LIBRAS ITEM DO ORÇAMENTO: INTERPRETE DE LIBRAS PRODUTO: EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade física: O local contará com total acessbilidade física Acessibilidade para deficientes visuais: Informações serão fornecidas em LOCUÇÃO sobre o conteúdo apresentado. ITEM DO ORÇAMENTO: NARRADOR DE AUDIODESCRIÇÃO Acessibilidade para deficientes auditivos: LEGENDAGEM ITEM DO ORÇAMENTO: LEGENDAGEM PRODUTO: CATÁLOGO Acessibilidade para deficientes visuais: Será disponibilizada versão digital que possa ser processada por sistemas de leitura e ampliação de tela (formato Daisy ou livro no formato CD-ROM com recursos para pesquisa, ampliação e áudio). Acessibilidade para deficientes auditivos: IMPRESSÃO EM BRAILE ITEM DO ORÇAMENTO: IMPRESSÃO EM BRAILE

O Projeto visa criar um ambiente totalmente democrático, tanto em sua forma inscrição (gratuita, via internet - sem custo de envio de material, se fosse por correio), quanto no acesso aos produtos finais da obra (exposição em dois espaços de acesso gratuito e livre). O catálogo da exposição, que contará com um registro do processo criativo de cada artista e designer participante, será distribuído gratuitamente para bibliotecas, escolas, faculdades, institutos e universidades, bem como para o público que prestigiar a exposição. Todos os produtos culturais (exposição e palestra) e seus sub-produtos (oficinas de capacitação) do projeto serão de acesso público e totalmente gratuito. As classes esperadas no projeto são: A, B, C, D e E. Público atendido por produto: PRODUTO: OFICINAS - 1000 Vagas - seleção gratuita e pública - todas as classes, por ordem de inscrição; PRODUTO: EXPOSIÇÕES - Expectativa de 10 mil visitantes (exposição aberta ao público e gratuita - com ação de transporte para alunos de rede pública) - Todas as classes; Em atendimento ao Art. 28 da IN 01/23, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

CURADORIA BRUNO ASSAMI Bruno Assami, profissional com largo conhecimento em gestão organizacional no TerceiroSetor, tendo atuado nos últimos anos em grandes instituições referenciais do setor. Liderouno planejamento, implantação e estruturação de organizações e de projetos, na gestãoestratégica e operacional. Atuou na gestão: MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand; Instituto Tomie Ohtake; Instituto Itaú Cultural; Dentre outrosAtualmente: acumula a Direção Executiva da Unibes Cultural, novo centro cultural na cidade deSão Paulo, Diretor da Arena Cultural, projeto em execução para se tornar o primeiro polodifusor sobre a prevenção do câncer, Conselheiro Cultural do Consulado de Portugal em São Paulo, como responsável pororganizar o plano de atividades setoriais deste órgão Representante da Fundação PROA para o Brasil, representando juntos aos Museusbrasileiros e organiza um calendário de eventos internacionais.Nesses últimos anos tem atuado como Consultor de organizações como: ABERJE – Associação Brasileira de Comunicação Empresarial; AFRESP – Associação dos Fiscais da Receita do Estado de São Paulo; Secretaria do Estado de Cultura do Estado de São Paulo; ABACT- Associação Brasileira de Arte Contemporânea. Dentre outrasAlém de atuar como Conselheiro de organizações como: MAR – Museu de Arte do Rio de Janeiro; ICCo – Instituto de Arte Contemporânea; Virada Sustentável; Aging 2.0; ADUS; dentre outras entidades. Dentre outrasProfissional com várias premiações, tanta na área cultural como: Prêmio ABERJE – Associação Brasileira de Comunicação Empresarial, pela trajetóriaprofissional em 2019; APCA – Associação Paulista de Críticos de Arte ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, ABERJE – Associação Brasileira de Comunicação Empresarial, em 1998: PrêmioNacional e Estadual - Boletim Externo; Prêmio Estadual - Publicação Especial; PrêmioEstadual - Projeto Institucional; Prêmio Estadual – Internet; Dentre outrasÉ Cavalheiro da Ordem das Artes e das Letras do Governo da França e também condecoradocom a Medalha de Mérito Consular pelo Governo de Portugal. CENOGRAFIA J. C. SERRONI É um arquiteto brasileiro com atuação destacada na área de cenografia e arquitetura teatral, sendo considerado um dos principais cenógrafos do país. Também é figurinista e artista plástico, já tendo realizado exposições individuais e participado de diversas exposições coletivas. Serroni fez sua tese de graduação com o tema Cenografia e Arquitetura de Edifícios Teatrais. Realizou entre os anos de 1985 e 1990 inúmeras consultorias para diversos espaços teatrais por todo o país, contratado pela FUNDACEN (Fundação de Artes Cênicas) do Ministério da Cultura do Brasil. Desde 1989 realiza projetos de arquitetura e consultorias para elaboração de edifícios teatrais. Entre outros, participou dos projetos: Novo Teatro Oficina – SP, reformas dos Teatros Paulo Eiró e Artur Azevedo, Teatro do SESC – Vila Mariana, Teatro do SESC de Araraquara, Teatro do SESC Pinheiros, Reforma do Teatro São Pedro de SP, Teatro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, Teatro do Colégio Santa Cruz, Teatros dos Centros educacionais integrados – CEU da Prefeitura de São Paulo, Espaços Teatrais do Complexo do antigo presídio do Carandiru, etc. THIAGO MARTINS DE MELO Artista visual e mestre em Psicologia, Thiago Martins de Melo trabalha com pintura, escultura, instalação, animação em stop motion e gravura. Sua linguagem visual conjuga diferentes meios em composições visualmente densas e com ênfase na materialidade da pintura. Valendo-se da pintura como ponto de partida, suas telas ou objetos — normalmente de grandes dimensões — narram batalhas, ritos sincréticos e epifanias, aproximando-se do gênero da pintura histórica e da colagem. Transitando entre técnicas expressionistas e realistas, seus trabalhos incorporam volume, objetos de combate, produtos de circulação em massa e imagens em movimento. O artista compõe um esquema meta-narrativo nos quais são retratados episódios de lutas anticoloniais com referências à indústria cultural e à história da arte. O brutalismo do gesto condensa técnicas e visualidades distintas, tornando opaca a percepção imediata das figuras e cenas míticas. Entre suas principais exposições individuais, estão: Ouroboros Sucuri, Millan, São Paulo, 2021; Necrobrasiliana, Museu Nacional da República, Brasília, 2019; Bárbara Balaclava, Saco Azul/Maus Hábitos, Porto, Portugal, 2018, e Fundação Joaquim Nabuco, Recife, Brasil, 2016; e Bárbaro Barroco, Gamma Galeria, Guadalajara, México, em 2016. De suas participações em coletivas, se destacam: Remedios: Where New Land Might Grow, C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía, Córdoba, Espanha, 2023; Necrobrasiliana, Museu Paranaense, Paraná, 2022; O rio é uma serpente, 3ª Frestas, Trienal de Artes, Sesc Sorocaba, Sorocaba, 2021; La diosa verde reloaded, MAZ Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, México, 2021; Un continente para Caliban, Videobrasil Pop-Up en Factoria Habana, La Habana Vieja, Cuba, 2020; Distribuição de Corpos e Representação das Sombras, Festival FUSO, Lisboa, Portugal, 2019; Dear Amazon: The Anthropocene, Ilmin Museum of Art, Seul, Coreia do Sul, 2019; Brazil V: Guerilla Art, Historical Struggles and Resistances, 21º Videoex: International Experimental Film & Video Festival Zurich, Zurique, Suíça, 2019. Seus trabalhos integram as coleções permanentes do Institute of Contemporary Art, Miami, EUA; Masp – Museu de Arte de São Paulo, São Paulo; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena, Áustria; Aarhus Kunstmuseum, Aarhus, Dinamarca; Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo, Noruega; Ilmin Museum of Art, Seul, Coreia do Sul; MAM – Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro; MAR – Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro; Pérez Art Museum Miami, EUA; Rubell Museum, Miami, EUA; Centro Cultural Banco do Nordeste, Fortaleza; Fundação Joaquim Nabuco, Recife; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México; Museu de Arte Contemporânea do Ceará, Brasil; Servais Family Collection, Bruxelas, Bélgica; Beth Rudin DeWoody Collection, Los Angeles, EUA; Nordenstahl Collection, Chicago, EUA e Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM Rio, Rio de Janeiro. THIAGO MESTRE Utilizando-se de suportes como pintura, escultura, vídeo e instalação e materiais como argila, bronze e gesso, Tiago Mestre dá corpo a obras que se posicionam numa constante negociação entre projeto e imprevisibilidade, entre programa e liberdade expressiva. Seus trabalhos remetem aos primeiros intentos humanos de assimilar o natural dentro de um pensamento projetual, mapeando o processo de assimilação da paisagem a partir do intelecto. Ao mesmo tempo, desafiam a integridade do espaço expositivo e problematizam o processual. Graduado em arquitetura pela Faculdade de Arquitetura de Lisboa, Universidade Técnica de Lisboa, e mestre em Arquitetura pela FAU/USP-Universidade de São Paulo, Brasil, realizou exposições individuais em importantes espaços como Real Colégio das Artes e Humanidades, Coimbra, Portugal (2018); Galeria Millan, São Paulo, SP (2017); Paço das Artes, São Paulo, SP, e Centro Cultural São Paulo, SP (2016); Kunsthalle, São Paulo, SP (2014); e Wiels Residency Projects, Bruxelas, Bélgica (2009), entre outros. Mostras coletivas incluem: Completely something else, curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, Point Centre for Contemporary Art, Nicosia, Chipre (2016); Festival Arte Atual - Coisas sem Nomes, curadoria de Paulo Miyada, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, SP (2015); Escape, curadoria de Jurgen Bock, Lund's Konsthall, Suécia (2011); Noli Me Tangere, curadoria de Fátima Lambert, Casa Museu Anastácio Gonçalves, Lisboa, Portugal (2010); e XV Bienal de Cerveira, Vila Nova de Cerveira, Portugal (2009), entre outras.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.