Encontro Brazil Dance Camp 2024

O Brazil Dance Camp (BDC) é um evento no formato de acampamento cultural, direcionado para atividades formativas e recreacionais em dança, com professores e artistas convidados nacionais e internacionais, num ambiente imersivo que prioriza a autonomia e formação dentro cena profissional de dança.

O projeto trata-se de um acampamento de dança com atividades de danças urbanas a fim de popularizar a cultura de hip hop, contendo: batalhas dedança, 72 aulas de diferentes estilos de dança urbana, 3 apresentações de grupos profissionais convidados, 10 mesas redondas e 1 palestra discutindo sobre políticas públicas para a dança e a profissionalização desta. O evento terá a duração de 5 dias a ser realizado em julho de 2024, na cidade de Belo Horizonte, em um sítio alugado para o projeto. A participação nas aulas, nos 5 dias, terá um custo de R$ 80,00

Objetivo geral: *** Promover e realizar o Brazil Dance Camp 2024, encontro anual das danças urbanas. Objetivos específicos: 1. Realizar mais de 72 aulas de dança, em 5 dias; 2. Realizar uma conferência Internacional de Dança com a presença de palestrantes regionais, nacionais e internacionais para debater o tema "Bailarino ou dançarino? Perspectivas no mundo do trabalho". Será transmitida em tempo real. 3. Realizar como parte da Conferência Internacional de Dança, 10 mesas-redondas, durante os 5 dias, com professores e artistas convidados, para a troca de ideias e debate sobre questões específicas do campo da dança e suas multiplicidades (Deleuze); 4. Realizar 3 batalhas de dança; 5. Realizar 6 Jams (festas) que estimulem a liberdade artística, a fruição cultural e a convivência harmônica entre pares; 6. Produzir 3 apresentações de espetáculos de dança que utilizem espaços alternativos 7. Propiciar 200 vagas para inscritos no modo acampamento e 2000 vagas no modo avulso. ENCONTRO CAMP DANCE BRAZIL 2024 Apresentação: (...) para quem o sujeito é um ser humano aberto a um mundo que possui uma historicidade; é portador de desejos, e, é movido por eles (Charlot 2000, p. 33 e 51). Juventude como sujeito social, o sujeito que é ativo, age no e sobre o mundo, e nessa ação se produz e, ao mesmo tempo, é produzido no conjunto das relações sociais no qual se insere. Juarez Dayrell, 2003. O projeto BDC Brazil Dance Camp foi pensado no bojo da cultura periférica, da produção e manifestações culturais protagonizadas pelas juventudes. A importância de criar espaços de formação em dança que propiciem uma troca horizontal entre aqueles que oferecem e aqueles que recebem, que dialeticamente se invertem o tempo todo na dinâmica social da vida social. Neste contexto, surge a ideia inspirada nos projetos internacionais que usam os acampamentos de férias como espaço recreativo e de encontros artísticos, para incorporar formação profissional em dança, fomentar encontros entre artistas do Brasil e exterior. O BDC é espaço de residência artística, oficinas, apresentações e entretenimento para uma estrutura para duzentos alunos. Assim, o BDC Brazil Dance Camp acontece em janeiro ou em julho, meses das férias escolares e também das universidades, são cinco dias, 72 oficinas de dança, 30 professores (somados profissionais nacionais e internacionais) batalhas de dança em variadas linguagens das danças urbanas, performances de artistas convidados. As linguagens de dança escolhidas levam em consideração a possibilidade de qualificar a técnica que o aluno já possui, como poder participar pela primeira vez, uma forma de ampliar o acesso de quem gosta de dançar. Entram em cena as danças urbanas. A Dança de Rua surgiu através dos negros das metrópoles Norte Americanas. As primeiras manifestações surgiram na época da grande crise econômica dos EUA, em 1929, quando os músicos e dançarinos que trabalhavam nos cabarés ficaram desempregados e foram para as ruas fazer seus shows. Em 1967, o cantor James Brown lançou essa dança através do Funk. O Break, uma das vertentes do Street Dance, explodiu nos EUA em 1981 e se expandiu mundialmente, sendo que, no Brasil, devido à sua cultura, os dançarinos incorporaram novos elementos de dança. O "Break Beat" é a batida de fundo repetitiva muito conhecida pelos Mcs em seus shows, os Djs entram e tocam a música e os dançarinos (b. boys ou b. girls) dançam na batida da música. Difere-se do Street Dance, pois, o Hip Hop utiliza-se das danças sociais conhecidas como, harlem shake, happy feet, monastery e etc., enquanto o Street Dance além desses estilos se utiliza também das linguagens corporais do Jazz, Dança Contemporânea, e outros movimentos conhecidos pelo corpo do dançarino e do coreógrafo. Em outras palavras, o Hip Hop é um estilo de dança mais dinâmico, já que este veio de festas, enquanto o Street Dance veio das academias e limita-se mais as coreografias. Uma das grandes características do Street Dance vinculada ao Hip Hop é a improvisação, que é algo momentâneo e acontece com a mistura de linguagens entre, encenação teatral, mímica e dança. O objeto central aqui é a produção e realização de um acampamento artístico cultural que irá oferecer oficinas, apresentações artísticas e laboratórios de improvisação e performances

Justificativa: A visualidade da cena contemporânea tem se expandido em estratégias de ação híbrida nas quais os papéis do criador/dançarino e do performer se misturam e contaminam, assim como a relação com as matérias e os materiais, que se tornam impulso de ação para o corpo em estratégias não mais pautadas na concepção do espetáculo, mas nos elementos que são manipulados durante a dinâmica efêmera do fazer artístico. O resultado da obra encontra-se em constante movimento, deslocando seu foco para o relacionamento direto com a experiência do fazer. A prática, neste sentido, abarca possíveis "erros" e torna-se caminho, percurso, ela mesma processo de criação e performance, pois exige presença e ação. Torna-se descoberta, do corpo ao espaço ao corpo. É nesta perspectiva que o projeto Brazil Dance Camp se constrói, dar espaço ao corpo com suas experiências sociais, sua bagagem cultural, como elemento potencial de criação, sem que a técnica seja limitante, mas um instrumento que pode ser usado, apropriado caso o caminho da criação solicite. É dar ao ser que dança a experiência de fazer a sua própria dança. Por outro lado, é importante salientar questões objetivas, é um projeto que em sua programação emprega 30 professores de renome, divididos entre nacionais e internacionais (Estados Unidos, Argentina, Portugal e Espanha). Permite que 200 jovens dançarinos (meninos e meninas) vivam a experiência única de estar cinco dias em um acampamento apenas com o único objetivo, dançar. Oferece para além da prática da dança, um ambiente de debate e criação de conteúdos a respeito da materialidade da dança, profissão, mercado, empreendedorismos, políticas culturais nos âmbitos municipal, estadual e federal. Por fim, é um espaço dedicado às danças urbanas e populares, um nicho do universo da dança ainda à margem das políticas de fomento e do próprio mercado, mas que curiosamente cresceu nos últimos dez anos em organização, profissionalismo e interesse por parte das juventudes. Neste bojo de considerações que colocamos que é necessária a aprovação do projeto. As empresas vem desenvolvendo ações de fomento que alcancem os jovens das comunidades, pessoas pretas, LGBTQIA+, mulheres, como lugar de empoderamento, oportunidades de trabalho via renúncia fiscal, o que nos dá uma possibilidade real de captação. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: Que neste projeto, será: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art 3º na IN 2023 c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Passagens áreas nacionais: 10 convidados - professores de dança Passagens áreas internacionais 10 convidados - professores de dança Observação Respondemos a diligência, colocando como produto principal aquele que equivale ao CNPJ, atendendo à normativa de 2023. NO CAMPO "DOCUMENTOS DA PROPOSTA": A) Anexar comprovante de inscrição e situação cadastral no CNPJ atualizado. ATENÇÃO: O CNPJ deve possuir código de Classificação Nacional de Atividades Econômicas (CNAE) correspondente ao segmento da proposta de acordo com o anexo VII da IN 01/2023. Obs: Ao ajustar o orçamento contendo em cada produto apenas as rubricas que lhe são referentes, o produto principal de fato se tornou OFICINAS, ou seja, o CNPJ agora está de acordo. Também ajustamos as contrapartidas, valores que estavam sendo repetidos.

não se aplica

Produto principal: Seminários, encontros, workshops ( 2000 pessoas) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os espaços escolhido para o acampamento tem a infraestrutura necessária para cadeirantes, pessoas com obesidade ou outras limitações físicas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado (a) interprete de libras para acompanhar a produção das oficinas e atividades com legenda descritiva nos registros enviados para redes sociais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Mapas táteis nos espaços para facilitar a compreensão da produção do acampamento, localização e programação. Serão produzidos impressos em braile para , caso haja necessidade, seja direcionado para as pessoas com limitações visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe de produção é preparada para atender pessoas com sindrome de down, autistmo e outras necessidades de pessoas com deficiência ou limitação intelectual. Rubrica na planilha: produtor com qualificação em educação especial. produto: OFICINAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os espaços escolhido para o acampamento tem a infraestrutura necessária para cadeirantes, pessoas com obesidade ou outras limitações físicas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado (a) interprete de libras para acompanhar a produção das oficinas e atividades com legenda descritiva nos registros enviados para redes sociais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Mapas táteis nos espaços para facilitar a compreensão da produção do acampamento, localização e programação. Serão produzidos impressos em braile para , caso haja necessidade, seja direcionado para as pessoas com limitações visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe de produção é preparada para atender pessoas com sindrome de down, autistmo e outras necessidades de pessoas com deficiência ou limitação intelectual. Rubrica na planilha: produtor com qualificação em educação especial. Contrapartidas sociais ( 250 pessoas atendidas) ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os espaços escolhido para o acampamento tem a infraestrutura necessária para cadeirantes, pessoas com obesidade ou outras limitações físicas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado (a) interprete de libras para acompanhar a produção das oficinas e atividades com legenda descritiva nos registros enviados para redes sociais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Mapas táteis nos espaços para facilitar a compreensão da produção do acampamento, localização e programação. Serão produzidos impressos em braile para , caso haja necessidade, seja direcionado para as pessoas com limitações visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe de produção é preparada para atender pessoas com sindrome de down, autistmo e outras necessidades de pessoas com deficiência ou limitação intelectual. Rubrica na planilha: produtor com qualificação em educação especial. Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: os espaços escolhido para o acampamento tem a infraestrutura necessária para cadeirantes, pessoas com obesidade ou outras limitações físicas. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado (a) interprete de libras para acompanhar a produção das oficinas e atividades com legenda descritiva nos registros enviados para redes sociais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Mapas táteis nos espaços para facilitar a compreensão da produção do acampamento, localização e programação. Serão produzidos impressos em braile para , caso haja necessidade, seja direcionado para as pessoas com limitações visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: A equipe de produção é preparada para atender pessoas com sindrome de down, autistmo e outras necessidades de pessoas com deficiência ou limitação intelectual. Rubrica na planilha: produtor com qualificação em educação especial. Vale ressaltar que o Brasil Dance Camp é um acampamento de dança, todas as ações acontecem no mesmo espaço e muitas vezes em paralelo, oficinas, palestras, espetáculos.

Contrapartida formativa (250 pessoas atendidas): Curso livre de danças urbanas com três professores do projeto , 5 encontros de 50 minutos, em 5 escolas públicas diferentes, com faixa etária de 12 a 16 anos. o encontro oferece noções básicas dos estilos mais populares das danças urbanas, uma vivência lúdica através da dança. 1. Consciência corporal e fortalecimento motor 2. Musicalidade e ritmo 3. Técnicas básicas das danças urbanas e improvisação cênica. Ações de democratização do acesso: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

ALEXANDRE MAYRINK DE CASTRO VILELA ( Direção geral, professor ) Pesquisador e dançarino de Danças Urbanas há 14 anos, Alexandre dedica-se às danças urbanas, com especialização no Hip Hop Dance e fundamentos de outras danças, como House Dance, Breaking, Popping, Dança Contemporânea e Jazz.Procura sempre descobrir e aprender elementos de diferentes ritmos, sendo assim, um dançarino experimental, em constante busca pela inovação e originalidade. Sua carreira teve início em 2003. Fez parte da Fox Cia de Dança, Núcleo Artístico Savassi, Cia BH Hip Hop e foi educador/professor de danças urbanas no Projeto Curumim e Studio Mineiro de Dança em Belo Horizonte.Em 2010, mudou-se para Jundiaí (SP), para integrar a Cia Kahal como dançarino. Trabalhou como professor de danças urbanas na Escola de Dança Kahal (Jundiaí), Spaço Paulim de Arte (Campo Limpo Paulista) e Mozart Música e Dança (São Roque), em São Paulo. Na área comercial, participou da gravação do DVD “Na Responsa” do Mc Bugallu (Búzios), da comissão de frente da Escola de Samba Samuca (Rio Claro/SP), de programas de TV como Show da Virada (Rede Globo),Teleton, Domingo Legal, Programa do Ratinho e Qual é o seu talento (SBT), da cerimônia de abertura da 8ª Olímpiada do Conhecimento SENAI, da Virada Cultural (BH), assistente coreográfico das Olímpiadas e Paralimpíadas Rio 2016, entre outros. No âmbito competitivo, juntamente com a Companhia Kahal, foi campeão do Festival Internacional de Joinville na categoria Dança de Rua Avançado (2010), do Festival Danzamérica (Córdoba/Argentina – 2011), da 1ª edição do programa "Se Ela Dança Eu Danço – SBT” (2011) e ainda 1º lugar no Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba (2014).Além disso, foi campeão da Batalha de Hip Hop do Festival Internacional de Danças Urbanas Rio H2K (2014), campeão do Fusion Concept Latin American Pré Selection (2015) e campeão da Batalha Livre de Dança do Palco Hip Hop (2016) em Belo Horizonte. Atualmente, é professor de danças urbanas em Belo Horizonte nas escolas Marilu Dias, Studio IT, Motivato (Instituto da Longevidade), Colégio Santo Agostinho RP, ministra workshops pelo Brasil e é produtor de um dos maiores eventos de dança da América Latina (BDC – Brazil Dance Camp). GUSTAVO DURSO ALEIXO (Direção de produção e professor) Gustavo Durso tem uma atuação singular e distinguida na área de danças urbanas em âmbito nacional e internacional. Em sua trajetória como bailarino, coreógrafo, esteve a frente de eventos importantes na cidade de Belo Horizonte, sendo parceiro de grupos artísticos reconhecidos na cena brasileira de dança, como o 1º Ato Centro de Dança ( Grupo Primeiro Ato), Stúdio Mineiro de Dança, Centro Artístico, Movasse, entre outros.Já participou dos maiores festivais de dança do Brasil, dentre eles: Meeting Hip Hop(Indaiatuba e Valinhos), Festival Internacional de Cabo Frio, Passo de Arte, Festival de Dança de Joinville, Festival Internacional de Hip Hop(Curitiba), Rio Hip Hop Kemp, etc. - Em 2013 foi banca avaliativa do SATED e participou de uma turnê na Europa, onde ficou 38 dias. Deu aulas em Paris, na renomada escola L’agence Dancefloor e no Urban Dance Camp da Hungria, em Budapeste.- Em 2014 aplicou a prova do SATED, fez uma nova turnê de 2 meses, onde participou como o primeiro brasileiro, dos maiores eventos de dança do mundo; URBAN DANCE CAMP(Alemanha), DreamWorks Dance Camp(Turquia) e The Beat Camp(Croácia).-Em 2015, após ser contemplado pelo ministério da cultura, foi convidado para ministrar aulas na Espanha, Polônia e Alemanha. Participou como o primeiro brasileiro do maior evento de danças urbanas na Polônia(Fair Play Dance Camp) e do maior evento também na Suécia(Winter Drop 2015).Organizou também a Pré Seletiva do evento Mundial FUSION CONCEPT no Brasil, levando dois dançarinos para representar o Brasil nas finais em Paris.-Em 2016, conquistou como coreógrafo 2° Lugar no maior festival de danças urbanas da América Latina, FIH2 em Curitiba. Foi novamente contemplado pela Secretaria de Cultura de MG e fez uma nova turnê pela Europa, participando do maior festival educativo de danças urbanas da Europa, na Polônia(Fair Play Dance Camp), do The Beat Camp(Croácia) e do Hip Hop Meeting na República Checa.-Em 2017 organizou o maior evento de danças urbanas em MG - BDC Brazil Dance Camp, onde trouxe a MG mais de 300 dançarinos de todo o Brasil, 10 professores internacionais, 10 nacionais e 10 municipais, fazendo acontecer um evento épico de grandes proporções, desdobramentos e repercussão.-Em 2018, ainda com seu grupo no Primeiro Ato Centro de Dança, ganhou 1º Lugar em todas as competições onde participou, sendo elas o Nacional HIP HOP DISTRICT em Jundiaí e o Passo de Arte Minas(maior competição de dança de MG), conquistando inclusive a maior nota dentre todas as modalidades de dança específicas(recebendo também indicações a melhor coreógrafo e grupo). Atualmente é coordenador e leciona Danças Urbanas no 1°Ato Centro de Dança, além de viajar dando cursos. Faz parte de um grupo de pesquisa e criação em dança(que além de independentes, produz eventos culturais: Workshops de Dança e Performances), onde objetivo principal é propiciar o contato com a dança e a cultura norte americana, que já faz sucesso em diversas cidades do Brasil. É também o produtor e idealizador do BDC Brazil Dance Camp, o maior festival de danças urbanas que MG já recebeu.

PROJETO ARQUIVADO.