IN THE MIRROR (No Espelho)

Vida e obra do cantor pop Michael Jackson retratada na pesquisa de movimento, uma dinâmica de interação de corpos dançantes que irão entregar ao espetáculo sua sensibilidade, energia e dramaturgia. A obra é espetáculo de dança com duração de 90 minutos.

É uma pesquisa e criação de espetáculo sobre a vida e obra do Michael Jackson, apresentada através da dança.

Apresentação: "Quando crio minha música, eu sinto como se fosse um instrumento da natureza. Eu imagino que prazer a natureza deve sentir quando abrimos nossos corações e expressamos nossos talentos dados por Deus. O som da aprovação voa pelo universo e o mundo inteiro se enche de magia." Michael Jackson Michael Jackson nasceu a 29 de agosto de 1958, nos Estados Unidos da América na cidade de Indiana. Esta, era na altura uma cidade maioritariamente industrial e cinzenta. O casal Jackson tinha sete filhos e moravam numa casa bastante pequena e humilde. O pai de Michael era um guitarrista que não tinha alcançado o sucesso. Os irmãos desenvolveram as primeiras aptidões musicais juntos, e às escondidas de Joe Jackson. Mais tarde, quando o pai descobriu que os miúdos tocavam a sua guitarra às escondidas, obrigou-os a provarem o seu valor, sob pena de os castigar severamente. Katherine sabia que os seus filhos apesar de estarem proibidos de mexer na guitarra do pai, o faziam. Rezava para que Joe não descobrisse, mas preferia que os rapazes estivessem por casa entretidos com a 9 música, pois isso tirava-os da rua, onde naquela época era fácil enveredar por caminhos que os pudessem conduzir às drogas ou a envolverem-se em assaltos. De qualquer modo, quando Joe constatou o talento dos rapazes, ficou impressionado. Quando invocamos Michael, torna-se nítido que estamos perante um artista demasiado "maduro" para a sua idade. E é desconcertante, observar uma tão grande "maturidade" emocional e artística, enquanto em simultâneo, se continua a sentir a inocência de uma criança que brinca e imita os mais crescidos. Michael Jackson, alcançou a fama internacional em carreira solo, com sucessos como Billie Jean e Bad. Seu álbum Thriller, lançado em 1982, foi o disco mais vendido de todos os tempos, com 65 milhões de cópias vendidas, de acordo com o Guinness World Records. O artista pop é sem dúvida uma sumidade, mas os artistas, são por norma, continentes das preocupações humanas. Para que o talento se revele, parece categórico ter uma certa capacidade para sentir e suportar os sentimentos mais contraditórios. Neste bojo que nasce o projeto IN THE MIRROR (No Espelho), a possibilidade de contar e celebrar a vida de um ídolo que eternizou em canções os mais diversos sentimentos, provocou com sua forma se expressar através do corpo outras tantas sensações, que se usava óculos dizendo que não queria ser invadido em sua privacidade, que usava o palco como morada, como referência, era nele que queria que as pessoas o reconhecessem. A obra aqui proposta pretende explorar desde as mais variadas técnicas de dança, trazer o perfil dos musicais, priorizar a característica do cantor de ter um elenco de bailarinos em cena, plural e vigoroso, despertar emoções orgânicas, como também levar o público a uma experiência mágica, construída através da tecnologia, uso de projeções, objetos de cena, plano de luz, um arcabouço técnico vanguardista. Belo Horizonte será palco de uma experiência transcendental, unindo as gerações que tiveram o privilégio de conhecer o cantor, como aquelas que o conhecem por escutar, ler e ver seus vídeos. O palco escolhido é o Grande Teatro Palácio das Artes, por sua imponência, por suas dimensões, centralidade, mas principalmente pela possibilidade de explorar todos os espaços até o palco construindo um corredor da memória, dando ao público uma narrativa que o conduza para dentro da cena. Ao longo deste caminho personagens performáticos, vão se desconstruindo para construir outras personas e fazer da obra artística uma ode a Michael Jackson. Objetivo geral: · Pesquisa e criação do espetáculo, de nome provisório, IN THE MIRROR (No Espelho), com estreia em Belo Horizonte. Objetivos específicos: PRODUTO: espetáculo de artes cênicas · Realizar duas apresentações em Belo Horizonte. · Gerar 21 postos de trabalho: diretor, produtor, administrativo financeiro, técnicos (2), iluminador, cenógrafo, figurinista, bailarinos (8), assessoria de imprensa, designer, social mídia, gestor de tráfego, interprete de libras) PRODUTO : Contrapartida social Realizar 3 oficinas de danças urbanas, em 3 escolas distintas, sendo 1 em cada escola. Atender 350 alunos (as) da rede pública de ensino através das oficinas de danças urbanas. Realizar oficinas de 50 minutos em cada escola pública escolhida.

Justificativa cultural: "Todas as mudanças no espaço que vemos, ouvimos, cheiramos ou saboreamos são literalmente impressões táteis. Todos os nossos sentidos são variações de nosso singular sentido do tato." (LABAN, 2011, p. 29) A cada dia amplia-se a apropriação responsável e conectada com a contemporaneidade de vários campos do conhecimento no ensino aprendizagem, a ideia de compartimentação já foi superada, o planeta grita todos os dias pela cooperação, pela coletividade da vida na sua dimensão mais ampla, a ecologia que une corpos vivos. Há um grito preso na garganta que pede pra desacelerar, observar e criar novas formas de estar no mundo. A arte é a voz que reproduz este desejo de coletividade, de ubuntu, somos o que somos através dos outros. Assim, o projeto proposto vem de encontro com esta busca que é da humanidade global que pede pelo planeta, precisamos (re) significar nossos valores, nosso olhar, a cultura é por onde passa este olhar, ao risco de que se assim não fizermos, sucumbiremos. Estamos conectados pelo espaço, pela forma, pelo toque, interdependentes neste sistema Durkheiminiano. A releitura de uma obra musical exige uma percepção a partir da visão do autor, por que caminhos ele andou para que as letras surgissem, como a melodia foi composta e inserida, como depois se transformou em show e ainda como tudo isso como impactou na vida das pessoas e ao fim se tornando um registro na memória da humanidade. Contudo, é ainda mais salutar observar como esta releitura possibilita criar outra obra que não se descola da primeira, mas que é tão única e singular, que vai tornando possível evoluirmos como ser humano, criando alteridade e ressignificando nossa cultura, nosso lugar no mundo. Dentro deste contexto pode-se destacar, a pesquisa que irá gerar produtos culturais em quatro dimensões simbólicas, artes visuais, dança, teatro e música. É uma obra multidisciplinar e que pode ser apresentada de forma orgânica ou de forma separada, o espetáculo pode ser visto isoladamente, mas uma criação em dança se transforma e se teletransporta como intervenções em outros espaços, dado seu dinamismo. Ou seja, um projeto é, por primazia, artistas que se unem para criar juntos. Do ponto de vista dos recursos públicos, há, portanto, uma otimização e maximização do recurso que fomenta obras diferentes e artistas de diversas áreas. Ao público a possibilidade de conhecer mais dos artistas mineiros, suas potencialidades, em momentos gratuitos e de preços populares, a garantia da fruição e difusão em toda sua dimensão cidadã. Aos artistas e profissionais envolvidos no processo o direito de seguir produzindo arte e vivendo do seu trabalho de forma digna e responsável com a coisa pública, contribuindo por reforçar políticas públicas de desconcentração, democratização e descentralização da cultura e das manifestações artísticos culturais. O registro e preservação da memória material e imaterial da cultura mineira. A reflexão acerca da fluidez da dimensão corpórea e subjetiva dos espaços onde estes corpos estão, torna-se pertinente quando identificamos o que a dimensão imagética provoca no outro, no corpo do outro, na sua percepção de diferença e de sentir o que é diferente. Construir uma obra a partir de uma experiência artística de um músico americano soa estranho como se aqui não tivéssemos referências, mas quando olhamos para a vida e história do Michael, reconhecemos nele problemas e dissonâncias sociais presentes no cotidiano brasileiro desde sempre. O espelho é este lugar que condiciona o olhar, mas não evita a confrontação com a realidade e totalidade social, a única diferença é que será sempre um olhar a partir da lente individual de quem olha, este é ponto alto deste projeto. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

não se aplica

Produto principal ( pesquisa e criação de espetáculo, acessibilidade em 100% das ações) Acessibilidade deficientes auditivos: inteprete de libras. Acessibilidade aspecto arquitetônico: o teatro terá rampas de acesso, corrimão, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes e pessoas com obesidade. Acessibilidade deficientes visuais: audio descrição. Acessibilidade intelectual: Profissional formado em educação especial para auxiliar pessoas com sindrome de down ou autismo, ou outras deficiências intelectuais. Produto: contrapartida social: OFICINAS ( acessibilidade em 100% das ações) Acessibilidade deficientes auditivos: inteprete de libras. Acessibilidade aspecto arquitetônico: o teatro terá rampas de acesso, corrimão, banheiros adaptados e espaços reservados para cadeirantes e pessoas com obesidade. Acessibilidade deficientes visuais: audio descrição. Acessibilidade intelectual: Profissional formado em educação especial para auxiliar pessoas com sindrome de down ou autismo, ou outras deficiências intelectuais.

CONTRAPARTIDA SOCIAL ( Formativa e cultural) Será realizada em 3 escolas públicas do Morro do Papagaio em Belo Horizonte, cada oficina com duração de 50 minutos / atendendo a 350 alunos (as) Oficina de danças urbanas: Compreendemos que a linguagem da dança de rua abre portas para que mais jovens se interessem pela arte. O curso ensina noções básicas de danças urbanas, consciência corporal, musicalidade e a habilidade de conviver e construir coletivamente. Oficina de produção de videos: A oficina ensina a produzir , gravar e editar videos de dança, assim, poderão usar os elementos ensinados na oficina de danças urbanas. Segue em anexo nos documentos o conteúdo programático das oficinas inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 abaixo será adotada no projeto: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

Nome: Carlos Antônio (proponente, Direção geral ) Função: Carlos é o diretor geral, é que organiza, contrata, determina agenda, novos projetos, acompanha os outros setores do projeto. Cofundador do App de dança Dk Online, Jazz Doce Lar, Dance City e além disso é Produtor Digital.Carlos acredita no uso da tecnologia como ferramenta essencial para construir empreendimentos auto sustentáveis.Como produtor Digital, Carlos produziu o Euviart, festival de vídeos online no ano de 2016 e o 1 Congresso Online de Concepção Coreográfica em 2017 com grande nomes da dança nacional. Seu maior objetivo é construir empreendimentos artísticos escaláveis. Em Processo:CEO do app de dança Dk OnlineSócio e Fundador do game Dance City ( Em desenvolvimento)Co Diretor Dk StudioExperiência Profissional- Técnico em Produção Cultural pela Faculdade Inspirar;- Ouvinte do Curso de MBA em Gestão em Dança da Faculdade Inspirar em SP;- Produziu 3 edições do projeto Jazz Doce Lar. Projeto que tem como propostatransformar a casa das pessoas em palco;- Fundou o app Dk Online;- Trabalhou como Coordenador de Comunicação em um dos maiores eventos dedanças Urbanas do Brasil, Brazil Dance Camp, nos anos de 2018 e 2020;- Fundou em 2019 e lidera o desenvolvimento do Jogo Mobile Dance City;- Trabalhou na agência, NOH Comunicação, especialista em Inbound Marketingem 2017;- Profissional de Marketing Digital desde 2016;- Fundou e liderou a Cia Movimento do Beco em 2014 – coletivo de moradores doMorro do Papagaio que se uniram para pesquisar a dança urbana e seprofissionalizarem artisticamente Nome: Marcella Teixeira Gozzi (Direção artística e bailarina, coreografa) Graduada em Licenciatura em Educação Física, pela PUC-Campina (2008); Pós Graduada no MBA de Gestão em Dança da Faculdade Inspirar em SP (2020).Bailarina Profissional, registrada pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo sob o DRT no. 0130-2010. Iniciou seus estudos em dança no ano de 1994 em Campinas, onde passou por Academias como, Viva Vida, Centro de Artes Arranha-céus e Ballet e Cia, na qual fez parte do GrupoAvançado, premiado no festival de dança de Joinville em 2004 e 2005. Em São Paulo, estudou no Nova Dança–Vila e Raça Centro de Artes, onde integrou oKADWAH Grupo de Dança de SP, sob a direção de Edy Wilson, de 2006 a 2008;Entrou para a Raça Cia de Dança de São Paulo, em 2009, sob direção de Roseli Rodrigues e de 2010 até 2012 sob direção do Edy Wilson, onde permaneceu até julho de 2012; Na Raça Cia de Dança, participou como convidada de grandes Mostras e Festivais de Dança por todo o Brasil; No Raça Centro de Artes, foi professora de Jazz Infantil em 2011 e 2012, além de Professora assistente em cursos e workshops com Roseli Rodrigues e Edy Wilson;Em 2012, participou da turnê do Palco Giratório com a Cia Druw, com o espetáculo infantil“Vila Tarsila”; De 2013 a 2014 integrou a Cia Mário Nascimento; Em 2015 integrou o Grupo de Dança Primeiro Ato, onde atua até hoje; Coreógrafa e Diretora do grupo de Jazz do Primeiro Ato; Como professora, ministra cursos e workshop de Jazz Dance e suas vertentes, por todo o país e na América do Sul; Bailarina do Grupo de Dança Primeiro Ato;Professor de Jazz do Primeiro Ato Centro de Dança; Coreógrafa e Diretora do grupo de Jazz do Primeiro Ato; Em 2015 dirigiu e coreografou o primeiro espetáculo do Grupo de Jazz, “Intensa”, e em 2016, o espetáculo “A Pausa que me dou no silêncio" do Grupo Profissionalizante do Primeiro Ato; Produtora e professora do Evento Online, Jazz Doce Lar; Premiada como melhor bailarina de Minas Gerais, com o espetáculo “Três Luas”, pelo Prêmio Simparc Copasa, em 2015; Em junho e julho de 2014 aprofundou seus estudos em danças urbanas, jazz e jazz funk, em Nova York e Los Angele (EUA), fazendo aulas com grandes nomes da dança e nas grandes escolas como: Broadway Dance Center, Peridance, Steps On Broadway, Debby Reynolds, Movement Life Style e Millenium Dance Complexo .Como coreógrafa tem diversos trabalhos premiados em grandes festivais de dança do Brasil, tanto em formato presencial, quanto online.Experiências: Jazz Dance, Dança Contemporânea, Ballet Clássico, Danças Urbanas,Técnica de Improvisação e Expressão Corporal. Principais Professores e Coreógrafos: Adriana Greghi, Alex Dias, Alex Soares, Andréa Pivatto, Anderson Couto, Alan Melo, Armando Aurych, Archie, Betina Belomo, Brian Thomas, Brian Green, Caio Nunes, Cecilia Marta, Cesar Valentino, Danielle Calichio, Dickson Resstel, Dudude Hermann Eduardo Menezes, Eduardo Bonis, Edson Guiu, Edy Wilson, Eliseu Correa, Felipe Chepkassoff, João Pirahy, Jorge Penha, José Ricardo Tomazelli, Laure Courtellemont, Liliane DeGramont,Marcela Rosa, Marina Simões, Marcos Vedoveto, Marcio Rongetti, Mario Nascimento, RosaAntuna, Raquel Gouvêa, Roseli Rodrigues, Silvana Franzoy, Suely Machado, ThelmaBonavita, Toshi Kobayashi, Vivien Fortes, Viviane Procópio.Participações em produções artísticas:Foto campanha publicitaria Pif Paf - 2021;Coreógrafa do Comercial Fim de Ano para Emissora SBT – 2020;Coreógrafa do Comercial para Banco BS2 - 2019;Comercial e foto para o Banco Inter - 2019;Comercial Macarrão Santa Amália - 2017;Comercial “Fiemg” – MG – 2015;Coconut em Belo Horizonte - 2014;Comercial Caixa Econômica Federal “Quadradinho” – 2014;Bailarina para cover, do filme “Dirty Dancing” e “Flah Dance”;Desfile de marcas para o shopping SP Market – 2013;Comercial da Antártica Sub Zero 2012 –“Filtra mais uma vez”;Comercial Chevrolet – 2011;Participação especial com a Raça Cia de Dança em show com a cantora WanessaCamargo, 2010 – São Paulo;Desfile da Hair Brasil 2010, 2011 e 2012 – SP;Bailarina da dupla sertaneja Zezé de Camargo e Luciano 2007;Comercial para Coca-Cola em 2005;Assistente de Coreografia do Comercial “Ronald Mc Donald” para a empresa Mc Donaldsem 2002;Bailarina da dupla sertaneja Guilherme e Santiago outubro/2005 á julho/2006;Programa Criança Esperança: 2004 e 2005 - Rede Globo Regina Moura dos Santos Silva ( Coordenação de produção) Licenciada e Mestre em Ciencias sociais pela PUC MINAS Gestora de projetos e produtora cultural (DRT 6605) Seraque Cultural ( 2001 a 2005) Mimulus Cia de Dança ( 2005 a 2007) Grupo de Dança Primeiro Ato ( 2007 a 2017)

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.