Estúdio Escola de Animação – Ano XII

Projeto de ensino e disseminação da linguagem de animação no Rio de Janeiro. Contempla: 1. Produto Principal: Curso/Oficina/Estágio - capacitação gratuita; Produtos Secundários: 2. Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual _ encontros formativos virtuais; 3. Festival/Mostra _ Audiovisual - exibição dos curtas produzidos.

O tema dos curtas produzidos pelas turmas são definidos pelas próprias pessoas participantes que, depois de sessões de brainstorming e pitching de ideias, elegem o tema para então escreverem roteiro e definirem toda sua execução. Os temas dos encontros formativos #PapoReto e das palestras formativas também serão definidos na pré-produção, a partir de avaliação de resultados da edição anterior e apontamentos identificados como necessidade de nosso público-alvo.

Objetivo geral:Capacitar jovens para o mercado de animação e democratizar o acesso a essa linguagem entre diferentes públicos. Objetivos específicos: Curso/Oficina/Estágio:- Realizar uma capacitação gratuita em animação com duração de 6 meses para 60 jovens entre 16 e 24 anos na cidade do Rio de Janeiro em 2024 e 60 jovens em 2025, que terá como resultado a produção de 8 curtas-metragens de autoria das pessoas participantes da capacitação; Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual: - Realizar 06 encontros formativos online no canal do Youtube do projeto (www.youtube.com/user/eescoladeanimacao) com especialistas sobre tópicos específicos relacionados à produção de uma animação, com finalidade de aprofundar o conhecimento das pessoas participantes da capacitação. Esses encontros, divulgados como #PapoReto, serão gratuitos e abertos ao público geral. Serão 3 encontros em 2024 e 3 encontros em 2025.Festival/Mostra _ Audiovisual: - Realizar 02 Mostras Première presenciais (gratuitas), sendo uma na cidade do Rio de Janeiro em 2024 e outra no ano de 2025, com a exibição dos curtas produzidos durante a capacitação.- Circular por 18 escolas da rede pública de ensino, ONGs e/ou instituições culturais e 02 instituição voltada para pessoas com deficiência na cidade do Rio de Janeiro (realizando 20 palestras sobre a linguagem de animação e o mercado de trabalho desta área para jovens e docentes)..- Realizar 01 Festival de Animação presencial gratuito com debates, workshops e exibição de filmes na cidade do Rio de Janeiro;

Criado em 2012, uma coprodução da Baluarte Cultura e Copa Studio, o Estúdio Escola de Animação é um projeto de formação na linguagem de animação que já capacitou mais de 395 jovens que produziram 39 curtas metragens de animação - dentre eles alguns premiados e selecionados para festivais e mostras renomadas, como o Festival Anima Mundi, por exemplo. A animação, dentro do segmento do audiovisual, é considerada o setor que mais cresce no mundo. A partir de 2011, principalmente, houve um aumento significativo da produção de conteúdo audiovisual brasileiro, devido inclusive às leis, como a lei 12.485, da televisão paga. Segundo o boletim Sebrae ("O crescente mercado da animação no Brasil", 2014), a quantidade de profissionais no mercado brasileiro de animação não conseguiu acompanhar o crescimento do setor em 2014. Ainda assim, o Brasil é uma das grandes promessas na área de produção de conteúdo para esse mercado - um exemplo disso é a participação e premiação de animações brasileiras em grandes festivais nacionais e internacionais, como o Anima Mundi e o Festival de Annecy, na França. Porém, mesmo com toda essa demanda de mercado, o Brasil ainda possui uma baixa oferta de cursos nesse segmento, sendo a maioria deles com custos pouco acessíveis para a maior parte da população. A fim de preencher esta lacuna, o Estúdio Escola de Animação realiza há 10 anos na cidade do Rio de Janeiro capacitações gratuitas, objetivando formar novas pessoas como profissionais para este mercado em expansão. Além da formação ser ofertada gratuitamente, são oferecidos subsídios de transporte e lanche para tornar viável a participação das pessoas participantes de baixa renda (que são o foco do projeto), sendo, portanto, necessária a captação de recursos e inscrição do projeto em leis de incentivo. O Estúdio Escola de Animação trabalha pela promoção da difusão da linguagem de animação, formação de plateia, democratização do acesso ao audiovisual por meio da animação, desenvolvimento sociocultural, desenvolvimento de capacidade criativa e crítica de jovens e ampliação de sua participação no mercado de trabalho de animação. O projeto é conduzido por profissionais qualificados e em destaque no mercado, como o caso do coordenador pedagógico, Zé Brandão, diretor e cofundador do Copa Studio, produtor de animações reconhecidas como o desenho Irmão do Jorel, primeira série de animação produzida junto com Cartoon Network no Brasil e na América Latina. A experiência proporcionada pelo projeto _ que possibilita que jovens conheçam todo o processo de produção de um trabalho de animação _, permite que as pessoas participantes elevem seus portfólios a outro nível visando à sua inserção no mercado de trabalho. Ao fim desta etapa, elas estarão aptas a trabalharem como assistentes em estúdios profissionais de animação e, assim, começar a figurar em um mercado em ascensão e com grande demanda de mão de obra. Nesse sentido, os encontros formativos do #PapoReto agem como ação extracurricular, contribuindo para ampliar e aprofundar os conhecimentos dos participantes em tópicos específicos e relevantes para o mercado. Desde seu início, o projeto tem acompanhado o desenvolvimento de quem participa e já registrou a permanência de pelo menos 40% das pessoas participantes neste mercado; havendo ainda outras que desenvolvem trabalhos autorais de maneira autônoma e independente. Importante ressaltar que as mídias sociais do projeto agem também como ferramentas que possibilitam a continuidade de contato entre participantes, além de permitir acesso a conteúdos didáticos, informações sobre o mercado de animação, vagas no mercado de trabalho e divulgação do andamento das produções. É, ainda, por onde são veiculados os curtas produzidos no projeto. No canal do projeto no YouTube, podem ser vistos conteúdos diversos sobre o Estúdio Escola: https://www.youtube.com/user/eescoladeanimacao.Por fim, é válido também ressaltar que, ao longo de sua trajetória, o Estúdio Escola de Animação tem se firmado cada vez mais como curso de referência em animação. Uma comprovação deste fato consta na tese de mestrado ?O design da Animação no Brasil?, de Cristiane Fariah (2015), que apresenta uma pesquisa relacionando os cursos de animação mais lembrados entre os entrevistados e inclui o Estúdio Escola de Animação entre os 12 primeiros citados. Além disso, no ano de 2019, o EEA foi convidado para contar sobre seu case em festivais de animação do Brasil. Participamos do painel ?Animação e Educação’ no Anima Mundi em São Paulo e do ?Fórum de Animação e Educação’ no Festival Animarte junto ao N.A.D.A _ Núcleo de Animação da PUC Rio e da UVA _ Universidade Veiga de Almeida. Vencemos o Prêmio ODS da Rede Brasil do Pacto Global 2019 na categoria Pequenas e Médias Empresas, eixo ?Pessoas?, com o case ?Estúdio Escola de Animação?. A primeira edição da premiação nacional destacou as iniciativas que mais colaboram com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável propostos pelo Pacto Global da ONU.O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artísticos, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante:a) produção de obras cinematográficas de curta metragem.IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Nos anexos, estamos enviando a seguinte documentação: - Planejamento Pedagógico do projeto - Ficha Técnica dos principais profissionais envolvidos - Declaração de Destinação - Pesquisa de Orçamento de Mobiliário

Os curtas-metragens terão duração média de 3 min, com o tema a ser definido na capacitação, no formato Full HD 1920X1080. Projeto pedagógico da formação: O Estúdio Escola de Animação propõe uma aprendizagem em espiral, que se concretiza por meio um currículo estruturado principalmente em três Módulos Formativos. A cada Módulo o conteúdo é apresentado e experimentado em diferentes prismas e níveis de profundidade progressivos. O percurso formativo básico tem a duração de seis meses, totalizando 192 horas de atividades presenciais por turma. Além da trilha formativa básica, o Estúdio Escola de Animação oferece às pessoas participantes atividades extracurriculares em espaços que podem também ser ocupados voluntariamente por elas. Essas iniciativas têm como finalidade possibilitar a ampliação de repertório de referências estético-culturais e a experimentação de iniciativas criativas autorais. O percurso formativo do Estúdio Escola de Animação é orientado pelos seguintes princípios metodológicos: Autoria juvenil: essa é uma iniciativa educativa que reconhece e investe no potencial criativo de jovens talentos em animação. E compreende estudantes como sujeitos centrais no processo de aprendizagem, buscando oferecer estímulos para que se expressem de modo singular e autoral ao longo de todo o percurso formativo. São estruturadas estratégias que permitem que cada jovem participe de modo personalizado e desenvolva o autoconhecimento sobre o seu próprio potencial criativo. Com isso, convida-se cada estudante a identificar e planejar a ampliação de suas habilidades e conhecimentos técnicos, estéticos e artísticos com foco nos seus horizontes profissionais. Experiência de estúdio simulado: participantes do programa vivenciam de modo simulado o dia a dia de um estúdio de animação tipicamente brasileiro. Essa experiência de compartilharem um espaço físico comum de aprendizagem e produção autoral de conteúdo gera resultados muito significativos. Com essa estratégia formativa as pessoas envolvidas são convidadas a aprender o “fazer animação” em sua totalidade, compreendendo todos os papéis e inserções que podem exercer no mercado profissional. Não se trata de um curso exclusivamente técnico, muito menos tecnicista, que ensina como usar uma ferramenta de animação. É um percurso que convida quem participa a se constituir como uma comunidade de aprendizagem e trabalho na qual as regras de convivência e produção são construídas colaborativamente. O trabalho em equipe é uma condição inerente a qualquer produção em animação e aprender a conviver, solucionar desafios criativos e autogerir o trabalho é fundamental para qualquer animador. Animação-processo: o Estúdio Escola de Animação se vale da metodologia mídia-processo para promover a apropriação dos meios técnicos e tecnológicos em animação. Ou seja, não se trata de um programa formativo que primeiramente ensina um conteúdo e somente depois possibilita que as pessoas envolvidas o coloquem em prática. Não é proposto a quem participa que primeiro aprendam como algo funciona para depois aplicar esse conhecimento. Todas as estratégias formativas são ao mesmo tempo atividades produtivas. Inicialmente, estudantes idealizam as suas obras de animação e depois mobilizam conhecimento, se apropriando das técnicas e ferramentas disponíveis e escolhendo os melhores recursos estéticos para concretizá-las. É um processo de aprendizagem que se organiza sempre a partir dos interesses e demandas expressas. E o conhecimento está sempre a serviço das necessidades criativas de estudantes. Desenvolvimento de competências: o século 21 é marcado por intensas mudanças e diversos contextos desafiadores, demandando que sujeitos sejam capazes de pensar e agir de modo crítico diante de questões cada vez mais complexas. Esse cenário convida toda e qualquer inciativa educativa, principalmente as voltadas para o público jovem, a oferecer oportunidades para que jovens desenvolvam competências para lidarem com os desafios contemporâneos. Por isso, o Estúdio Escola de Animação não opta por uma estrutura curricular conteúdista, focando sim em estratégias que convidam estudantes a criarem e experimentarem de modo ativo ao longo de toda a formação. A principal estratégia para o desenvolvimento de competências é oportunizar que participantes enfrentem e solucionem juntos os desafios da produção de um curta de animação. A experiência mobiliza o desenvolvimento da criatividade, da empatia e cooperação, da responsabilidade, amplia o repertório cultural e a capacidade de projetar vida e trabalho. A metodologia de ensino completa está sendo enviada nos anexos (arquivo Planejamento Pedagógico EEA).

Produto Principal: Curso/ Oficina/ Estágio Na fase de pré-produção, caso tenha sido selecionado alguma pessoa com deficiência (que deve ser informada na ficha de inscrição), a equipe do projeto passará por uma imersão em Acessibilidade Atitudinal, com uma especialista em Acessibilidade, para que seja treinada e sensibilizada em como atender e agir com jovens com deficiência. Além disso, será analisado o tipo de atendimento necessário para a participação dessa(s) pessoa(s) nas aulas, a depender de sua deficiência. Acessibilidade Física: Será selecionado um local, para a realização dos cursos, com estrutura física acessível para pessoas em cadeiras de rodas ou jovens com mobilidade reduzida, tanto em Vitória quanto no Rio de Janeiro. Item da planilha orçamentária: Não se aplica, não há custo extra para acessibilidade física na locação do espaço. Acessibilidade visual: Os conteúdos audiovisuais produzidos em Vitória e no Rio de Janeiro contarão com recursos de audiodescrição e serão disponibilizados posteriormente no YouTube. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição Acessibilidade auditiva: Os conteúdos audiovisuais produzidos em Vitória e no Rio de Janeiro, quando houver diálogos, contarão com legendagem e janela de libras e serão disponibilizados posteriormente no YouTube. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição (a rubrica contempla os recursos de Legendagem) e Intérprete de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Será contratada 1 pessoa assistente responsável por auxiliar o acompanhamento das aulas do curso, caso haja a seleção para participação de alguém que se enquadre em um dos perfis acima descritos, em Vitória e no Rio de Janeiro. Item da planilha orçamentária: Assistente Produto: Oficina/Workshop/Seminário Audiovisual Acessibilidade Física: O evento será produzido em ambiente virtual. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Não há custo para o projeto. Acessibilidade Visual: Haverá a orientação, para cada pessoa palestrante convidada, para que sempre faça sua audiodescrição bem como de quaisquer imagens que eventualmente forem utilizadas. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Não há custo para o projeto. Acessibilidade Auditiva: serão disponibilizados intérpretes de Libras em todos os encontros. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O canal dispõe de recurso automático de legendagem para ampliação do acesso aos conteúdos e será dada orientação às pessoas palestrantes convidadas para priorizarem uma linguagem mais simples e objetiva, simplificando sua compreensão. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Não há custo para o projeto. Produto: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL Considerando a circulação em escolas da rede pública de ensino, ONGs e/ou instituições culturais e instituição voltada para pessoas com deficiência na cidade, esses espaços já contam com profissionais e recursos necessários para atender e tornar acessível ao público de pessoas com deficiência. Quando não houver, o projeto irá contratar. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, Legenda descritiva e Narrador de audiodescrição. Acessibilidade Física: Será selecionado um local com estrutura física acessível para pessoas em cadeiras de rodas ou jovens com mobilidade reduzida – para as mostras e para as circulações. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Não há custo para o projeto. Acessibilidade auditiva: Haverá intérprete de Libras durante as mostras e as circulações nas escolas e instituições para pessoas com deficiência. Os curtas exibidos também terão legenda descritiva. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras e Legenda Descritiva Acessibilidade Visual: Os vídeos apresentados durante as Mostras Première e as palestras terão versões com audiodescrição. Item da planilha orçamentária: Narrador de audiodescrição Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: O canal dispõe de recurso automático de legendagem para ampliação do acesso aos conteúdos e será dada orientação às pessoas convidadas a falar para priorizarem uma linguagem mais simples e objetiva, simplificando sua compreensão. No caso das palestras, haverá assistente para auxiliar jovens participantes que necessitem de cuidados especiais para a apreensão do conteúdo. Item da planilha orçamentária: Não se aplica. Não há custo para o projeto.

Todas as ações promovidas e realizadas no âmbito do Estúdio Escola de Animação são oferecidas gratuitamente. Em sua essência, o projeto defende a ampliação do mercado da animação brasileira e busca democratizar o acesso às oportunidades para jovens (prioritariamente de baixa renda familiar) neste mercado.Os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuídos da seguinte forma: PRODUTO: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: Este produto totaliza um público atendido estimado em 5.090 pessoas, sendo:- 120 vagas para distribuição gratuita: Serão oferecidas 60 vagas na cidade do Rio de Janeiro eem 2024 e 60 vagas em 2025) para a formação havendo duas etapas do processo seletivo, uma para cada nível. O processo de seleção para o nível I será iniciado com a divulgação das inscrições online, pelo período de 10 dias. Com as inscrições encerradas, as fichas são analisadas por uma equipe de profissionais qualificados no segmento de animação e 190 jovens são selecionados para a próxima etapa. As entrevistas serão realizadas por 4 profissionais de psicologia e áreas afins, durante o período de 3 dias. Após as entrevistas serão selecionados os 45 jovens que participarão do nível I. Para o nível II, haverá a divulgação online para os egressos do Estúdio Escola, que terão 10 dias para realizar a inscrição. Após esse período, as fichas de inscrição serão analisadas por uma equipe de profissionais capacitados no segmento de animação e serão selecionados os 15 jovens que participarão do nível II. Prevê-se uma carga horária total de 192 horas para cada nível (4 horas por dia, 2 vezes na semana durante 6 meses). As oficinas são oferecidas gratuitamente, além do projeto custear transporte e lanche para os alunos durante o período da realização das oficinas. A partir da capacitação, serão produzidos 8 curtas-metragens, que serão disponibilizados gratuitamente em canais do projeto na internet, após o período de inscrição e exibição dos curtas em festivais de cinema.PRODUTO: OFICINA/WORKSHOP/SEMINÁRIO AUDIOVISUAL: Os encontros formativos (intitulados de #PapoReto) serão online e gratuitos para o público em geral realizados no canal de Youtube do projeto www.youtube.com/user/eescoladeanimacao). Estimativa de 4.000 espectadores (público da última edição do evento). Os registros serão, logo após o evento, disponibilizados gratuitamente no Youtube do projeto (conforme medida de ampliação de acesso estabelecida no inciso IV do art. 28 da IN nº 01/2023).PRODUTO: FESTIVAL/MOSTRA - AUDIOVISUAL:- Mostras Première serão oferecidas de forma gratuita e aberta ao público. A atividade será presencial e em local a ser definido na pré-produção. A expectativa de público é de aproximadamente 400 pessoas, sendo 200 em cada ano.- Ciclo de 20 palestras formativas sobre o mercado e a linguagem de animação em 18 escolas da rede pública, ONGs, instituições culturais e 02 instituições que atendam pessoas com deficiência de diferentes bairros da cidade do Rio de Janeiro. As palestras terão duração de 1 hora e vão trazer um panorama geral sobre o universo de animação, o mercado de trabalho, as possibilidades de atuação neste mercado, contribuindo para a ampliação de perspectivas sobre profissões do futuro para estas crianças e jovens. Também teremos a presença dos jovens realizadores que participaram do processo formativo, professores e convidados de renome, visando aproximar o mundo da animação à realidade destes alunos e participantes. Expectativa de público: 80 participantes em cada palestra, totalizando 1.600 pessoas. Equipe envolvida: Coordenação do projeto, professoras e professores, pessoas convidadas e ex-participantes.Transcrevemos, portanto, abaixo os incisos e parágrafos do Art. 27 da proposta que asseguram a democratização do acesso:I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado;II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo;III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; eIgualmente, transcrevemos abaixo os incisos do Art. 28 da IN 01/2023 referente a medidas de ampliação do acesso:IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

A Baluarte Cultura (Nome Fantasia) é a proponente deste projeto, realizado em parceria com o Copa Estúdio (Coordenação Pedagógica) e também responsável por todas as etapas de planejamento do projeto. Além disso, quando da realização do projeto, suas atribuições são de gerir e executar toda a operacionalização do projeto, ser responsável pela gestão administrativa e executiva de todas as etapas do projeto, ser responsável e executar todos os trâmites de articulação e contratação de fornecedores, locações de equipamentos e espaços, criação e manutenção de aplicativo e gerenciamento das atualizações de todo o conteúdo online. Zé Brandão - Diretor Criativo e Coordenador Pedagógico Animador, roteirista, criador e diretor. O coordenador pedagógico e artístico do Estúdio Escola de Animação é sócio diretor do Copa Studio, estúdio que criou a primeira animação em coprodução com o Cartoon Network produzida no Brasil e América Latina. Além dos projetos: série de animação” Irmão do Jorel” co-produção com o CartoonNetwork, "Tromba Trem", vencedora do Programa ANIMATV, Coprodução com TV Brasil e TV Cultura; Curta-metragem de 12 minutos "Rattus Rattus" - Vencedor do Edital FioCruz Vídeo; série de animação "Cursed Mike and the Helmet", coprodução entre o Copa Studio e a produtora canadense PVP. Paula Brandão - Diretora de Planejamento Paula Brandão é cofundadora e Diretora da Baluarte Cultura, empresa B que acelera a transição para uma cultura de sustentabilidade. Com pós-graduação em Gestão de Negócios (Estácio), é bacharel em Produção Cultural (UFF) e em Relações Públicas (UERJ); com capacitação em Finanças para Executivos, Mensuração de Impactos Sociais e Innovation&Strategy pelo Insper; Design Thinking pela ECHOS, Gestão de Negócios pela Fundação Dom Cabral (Programa 10.000 Women - Goldman Sachs) e em Empreendedorismo Sustentável pelo programa Shell LiveWIRE Brasil. Assinou a criação e realização de mais de 90 projetos por todo o Brasil e exterior. Ministra palestras e workshops sobre empreendedorismo criativo na cultura, é docente da gradução em Relações Públicas na FACHA, membro do Conselho da Cidade do Rio de Janeiro. Respondeu pela Coordenação Técnica do MBA Executivo em Gestão da Economia Criativa da Estácio e integrou o Board do Conselho do Sistema B Brasil. Paula Sued - Diretora de Produção Paula Sued é bacharel em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ) com capacitação em Gerenciamento de Projetos (Project Lab) e Gestão e Liderança (FGV). Sócia da Baluarte Cultura, atua com produção há 16 anos, assinando a Direção de Produção de mais de 80 projetos, incluindo do Estúdio Escola de Animação, iniciativa vencedora do 1º Prêmio ODS da Rede Brasil do Pacto Global (2019) na categoria pequenas e médias empresas, eixo 'pessoas'. Na empresa, dedica-se também à gestão e desenvolvimento de pessoas. O corpo docente varia anualmente, a partir de convites que o coordenador Zé Brandão (Coordenador Pedagógico) faz para profissionais da animação ministrarem a capacitação de acordo com a disponibilidade de cada profissional.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.