DANÇA EM TRÂNSITO - 2024

É a Realização do Festival Dança em Trânsito 2024/25, que ocorrerá ao longo de 12 meses, em 33 cidades(incluindo Ilha de Combu) a fim de difundir as múltiplas expressões de dança contemporânea, a partir do livre acesso desta linguagem artística em diferentes espaços públicos como centros culturais, praças, escolas públicas, lonas culturais, centros comunitários ou teatros, a partir de apresentações, oficinas, contrapartidas, bolsas de pesquisa (denominadas de residências artistas profissionais e regionais) e intercâmbio artístico (denominado de Rotas) em diversas regiões do país.

É a Realização do Festival Dança em Trânsito 2024/25, que ocorrerá ao longo de 12 meses, em 32 cidades a fim de difundir as múltiplas expressões de dança contemporânea, a partir do livre acesso desta linguagem artística em diferentes espaços públicos como centros culturais, praças, escolas públicas, lonas culturais, centros comunitários ou teatros, a partir de apresentações, oficinas (denominadas de workshops), bolsas de pesquisa (denominadas de residências artistas profissionais e regionais) e intercâmbio artístico (denominado de Rotas) em diversas regiões do país. Compromete-se a: -realizar um Festival de Dança itinerante nas 5 regiões do Brasil; -realizar no mínimo 3 espetáculos em 32 cidades (+ 1 Ilha Combú) em espaços públicos como Centros de cultura, praças, escolas públicas, lonas culturais ou centros comunitários e/ou teatros de forma gratuita ou ingressos a preços populares, totalizando no mínimo 99 apresentações de dança, totalizando cerca de 51500 pessoas; -realizar 33 contrapartidas sociais 32 cidades (+ 1 Ilha Combú) gratuitos, em 32 cidades (+ 1 Ilha Combú), para 30 pessoas sobre o mercado da dança contemporânea no Brasil e no exterior, de 2 horas, durante a passagem do Dança em Trânsito pela cidade, atingindo pelo menos, 990 pessoas e ainda o realizar no Rio de Janeiro a oficina (denominada de escrita da dança) com 12 críticos da dança brasileiros e estrangeiros para 10 universitários que se interessam pela escrita da dança; - contemplar 12 cidades, com 15 bolsas de pesquisa por cidade (denominados de residência artística profissional) na área da dança contemporânea, com a participação de até 15 bailarinos profissionais locais, por dez dias, 4 horas diárias, totalizando 40 horas e 180 bailarinhos, que culmina com uma coreografia e que fará parte das apresentações do Dança em Trânsito em até 33 cidades e contemplar 15 bolsas de pesquisa por cidade (denominados de residência artística regional, ocorrendo em outras 5 cidades) na área da dança contemporânea, com a participação de bailarinos profissionais regionais , de 40 horas, para 75 bailarinos, por dez dias, 4 horas diárias que culmina com uma coreografia que fará parte da programação local do Dança em Trânsito; -realizar um intercâmbio artístico (denominado de Rotas) entre 15 pessoas oriundas de companhias diferentes, de 12 cidades, que culmina com produtos cocriados que comporão a programação das apresentações do Dança em Trânsito, culmina em até 12 produtos cênicos; - contratar aproximadamente no mínimo 3 pessoas localmente, a fim de promover o incremento da economia criativa local; -atingir 51000 pessoas com as apresentações nas diversas regiões do país.

OBJETIVO Geral Promover, valorizar e democratizar a dança contemporânea; oportunizar a artistas de diferentes áreas de atuação, com diferentes bagagens e linhas de criação dentro da dança contemporânea de mostrar seus trabalhos e conhecer outros; difundir a dança contemporânea em locais onde as pessoas não têm acesso a essa modalidade artística; integrar a dança contemporânea a paisagens urbanas de forma humanizadora; contemplar a circulação de espetáculos, como forma de oferta de nova opção cultural; oferecer a cada nova edição apresentações com grande diversidade de linguagens; apresentar ao público espetáculos em espaços que não se limitem aos Teatros e ambientes fechados. Desta forma, o projeto incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção da dança contemporânea. Específicos : -realizar um Festival de Dança itinerante nas 5 regiões do Brasil; -selecionar 40 companhias nacionais; -selecionar 10 companhias internacionais; -realizar no mínimo 3 espetáculos em 32 cidades + 1 Ilha de Combu em espaços públicos como Centros de cultura, praças, escolas públicas, lonas culturais ou centros comunitários e/ou teatros de forma gratuita ou ingressos a preços populares, totalizando no mínimo 99 apresentações de dança, totalizando cerca de 51500 pessoas; -realizar 32 contrapartidas sociais gratuitas + 1 Ilha de Combu, em 32 cidades + 1 Ilha Combu, para 30 pessoas sobre o mercado da dança contemporânea no Brasil e exterior, de 2 horas, durante a passagem do Dança em Trânsito pela cidade, atingindo pelo menos, 990 pessoas - realizar no Rio de Janeiro a oficina (denominada de escrita da dança) com 12 críticos da dança brasileiros e estrangeiros para 10 universitários que se interessam pela escrita da dança; - contemplar 12 cidades, com 15 bolsas de pesquisa por cidade (denominados de residência artística profissional) na área da dança contemporânea, com a participação de até 15 bailarinos profissionais locais, por dez dias, 4 horas diárias, totalizando 40 horas, que culmina com uma coreografia e que fará parte das apresentações do Dança em Trânsito em até 33 cidades e contemplar 15 bolsas de pesquisa por cidade (denominados de residência artística regional, ocorrendo em 5 outras cidades) na área da dança contemporânea, com a participação de bailarinos profissionais regionais , de 40 horas, por dez dias, 4 horas diárias que culmina com uma coreografia que fará parte da programação local do Dança em Trânsito; -realizar um intercâmbio artístico (denominado de Rotas), em 12 cidades, entre 15 pessoas oriundas de companhias diferentes, que culmina com produtos cocriados que comporão a programação das apresentações do Dança em Trânsito, culmina em até 12 produtos cênicos; - contratar aproximadamente no mínimo 3 pessoas localmente, a fim de promover o incremento da economia criativa local; -atingir 51000 pessoas com as apresentações nas diversas regiões do país.

A dança contemporânea é uma modalidade que busca novas possibilidades artísticas, distanciando-se do academicismo e rigor dos padrões clássicos, apoiando-se na perspectiva da pluralidade/diversidade de formas de expressão. Os trabalhos são frutos de pesquisas, são estruturados no desenvolvimento de conceitos, e a relação que se processa entre a proposta da coreografia e o público tem o potencial de conectar diferentes olhares para uma mesma situação. Com direção artística e curadoria de Giselle Tápias e Flávia Tápias, o Dança em Trânsito é um festival itinerante, que contempla o fazer artístico para além dos limites de espaços comumente reservados à dança, com apresentação de trabalhos de destaque no cenário atual e a ocupação de, além de espaços convencionais, espaços urbanos. Utiliza fachadas de prédios históricos, praças, foyers de centros de cultura e vários outros espaços públicos para as apresentações dos espetáculos das companhias nacionais e internacionais convidadas e realiza espetáculos para populações ribeirinhas e em comunidades quilombolas. O projeto toma como referência curatorial um recorte de três grandes nomes da dança, a expressividade de Pina Bausch, a estética de Batsheva Dance, pesquisa coreográfica de Anne Teresa De Keersmaeker. Desta forma, assume um formato que une espetáculos e plateia em um casamento orgânico, transportando o artista para o ambientes comuns, intervindo na pulsação dos ritmos cotidianos e na rota dos transeuntes. É preciso divulgar mais esta modalidade tão expressiva, aproximando esta linguagem artística do público em geral e desta forma ampliando o seu acesso. A equipe curadora do festival anualmente confirma seu compromisso de ampliar seu acesso a novos públicos, levando para mais cidades fora do sudeste e das grandes capitais. Há 21 anos, o projeto Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do exterior. Desde sua criação, o Dança em Trânsito já realizou mais de 1500 apresentações de dança contemporânea, passando por 48 cidades no Brasil e no exterior para um público de mais de 60 mil pessoas e já contemplou mais de 2.000 artistas, circulando por 14 estados brasileiros. Desta forma, o projeto amplia o acesso à dança contemporânea, a partir dos espaços cotidianos, gerando a fruição artístico-cultural. O diferencial deste projeto, além da multiplicidade de espetáculos com diferentes alcances geográficos, a valorização e a democratização do acesso à dança, é a composição de um mosaico de criação coreográfica que respeita a diversidade cultural, presente em nosso território nacional. A aprovação na Lei de Incentivo à Cultura nos possibilitará que nessa próxima temporada 2024/25 do Dança em Trânsito, possamos atrair 51500 pessoas interessadas em compartilhar arte, levando a dança contemporânea, através de apresentações de espetáculos nacionais, internacionais, locais, oficinas (denominadas de workshops e escrita da dança no Rio de Janeiro), bolsas de estudos (denominados de residências artísticas) e intercâmbio artístico (denominados de Rota). Sendo assim , o projeto está em acordo com o Artigo 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais e II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; e Artigo 3º no inciso: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil e II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

todas as informações já foram apresentadas.

1 - FESTIVAL (denominado de apresentação de espetáculos) Recorte curatorial: Dança em Trânsito tem como característica marcante a apresentação de trabalhos de destaque no cenário atual e a ocupação de, além de espaços convencionais, também espaços urbanos. A cada nova edição, estende o acesso a novos públicos, preza pela democratização da cultura, e reforça o compromisso assumido de contribuir para o fortalecimento e a divulgação da dança contemporânea.O festival possibilita trocas de experiências entre companhias nacionais e internacionais convidadas, e incentiva o desenvolvimento da linguagem da dança. Nome dos curadores: Giselle Tápias e Flávia Tápias (currículo detalhado em Ficha Técnica) Selecionar 40 companhias nacionais e 10 companhias internacionais com no mínimo 99 apresentações, em 32 cidades (+ 1 Ilha Combú) , a partir da compreensão curatorial na área de dança contemporânea. Todas as apresentações são gratuitas em espaços abertos ou a preços populares. Todas as apresentações (oriundas das companhias internacionais, nacionais e regionais, bolsas de pesquisa (denominados de residência artística profissional e regional) e intercâmbio artístico (denominados de Rotas)) serão remuneradas OBS.:A definição das companhias ocorrerá na pré-produção do projeto e será enviado ao Ministério assim que a programação estiver fechada. a) Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Público espontâneo interessado em dança, de todas as faixas etárias; Alunos do ensino fundamental e ensino médio de escolas das rede particular e pública de ensino; Alunos de faculdades de dança e demais expressões artísticas; Profissionais do ensino fundamental, médio e superior, das redes particular e pública de ensino, que atuem nas áreas de dança, educação artística, educação física, língua portuguesa, e outras formas de expressão; Coreógrafos, intérpretes-criadores e bailarinos. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra: Os espetáculos são a apresentação de trabalhos coreográficos que prezam pela beleza plástica, criatividade e sensibilidade, sempre abrindo espaço para a divulgação da dança e sua diversidade. Na seleção nacional, estão incluídos artistas de norte a sul do nosso país, com o objetivo de pulverizar oportunidades. c)detalhamento dos objetivos: _ Compor e apresentar mostra de dança contemporânea com técnicas e linguagens coreográficas distintas e variadas. _ Promover o intercâmbio de experiências entre artistas nacionais e internacionais, com valorização e respeito a heranças culturais diversas. _ Divulgar e democratizar o acessoa apresentações de dança contemporânea - Integrar a dança contemporânea a paisagens urbanas de forma humanizadora. _ Contemplar a circulação de espetáculos,como forma de oferta de nova opção cultural. Atividades e o formato: 3 espetáculos em 32 cidades (+ 1 Ilha Combú) em espaços públicos como Centros de cultura, praças, escolas públicas, lonas culturais ou centros comunitários e/ou teatros de forma gratuita ou ingressos a preços populares, totalizando no mínimo 99 apresentações de dança, totalizando cerca de 51500 pessoas; 2 - Contrapartidas Sociais a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Estudantes e profissionais de dança e artes cênicas ou qualquer pessoa que já tenha conhecimento em técnica de movimento. c) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido: As oficinas são espaços de troca e oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração: Carga horária:-2h por cidade, totalizando 32 cidades (+ 1 Ilha Combú). Recorte temático: A dança contemporânea e suas vertentes CONTEÚDO PROGRAMÁTICO: O MOVIMENTO e sua percepção, dinâmica, musicalidade e transformação. Considerando que “O homem existe no próprio corpo”*, pode-se tomar diversas interpretações. Exploraremos, nos nossos workshops, da interpretação que cada indivíduo faz do próprio corpo (percepção), às interpretações a serviço das quais o coloca. (*José Gil) Objetivo Geral: Aprofundar o trabalho de preparação do intérprete para os diversos desdobramentos da dança contemporânea. Referência bibliográfica básica: CLIMENHAGA, Royd. The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater. New York; Abingdon, Routhledge, 2013. CYPRIANO, F. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005 VIANNA, Klauss; CARVALHO, Marco Antonio de. A dança. Summus Editorial Copyright 2005 Método de ensino: Aula expositiva e dialogada Coordenador Pedagógico: Luciana Ponso (detalhamento curricular em ficha técnica) Professor convidado: será ministrado por bailarinos/coreógrafos das companhias, os quais serão definidos na pré-produção do Festival. Número de pessoas atingidas: 30 pessoas por cidade Seleção do público: O público poderá se inscrever a partir de uma chamada pública para participar das oficinas (denominadas de workshops), a partir do envio do portfólio e de um pequeno vídeo. A oficina ocorrerá em 32 cidades (+ 1 Ilha Combú). 3 - Oficina (denominado de Escrita da Dança)NO RIO DE JANEIRO: OBS.:Acrescido disso, haverá a Oficina da escrita da dança com 12 críticos da dança brasileiros e estrangeiros para 10 universitários que se interessam pela escrita da dança . a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Estudantes e profissionais de dança e artes cênicas ou qualquer pessoa que já tenha conhecimento em técnica de movimento. c) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra: As oficinas são espaços de troca e oferecem a possibilidade de reflexão sobre as próprias práticas, ao mesmo tempo em que promovem um intercâmbio de culturas e diversidades entre os artistas. Os participantes são orientados por profissionais convidados, que propõem e conduzem as atividades de modo a desenvolver habilidades, exercitar a criatividade e aprimorar talentos. d) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração: Oficina de escrita da dança com 12 críticos da dança brasileiros e estrangeiros para 10 universitários que se interessam pela escrita da dança . Seleção do público: O público poderá se inscrever a partir de uma chamada pública para participar da oficina Escrita da Dança , a partir do envio do portfólio e de um pequeno vídeo. Esta oficina ocorre somente no Rio de Janeiro. São 20 horas de aula, que culmina com, no mínimo, 10 críticas construídas das apresentações do Dança em Trânsito a ser disponibilizado no site do evento. Referência bibliográfica básica: CLIMENHAGA, Royd. The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater. New York; Abingdon, Routhledge, 2013. CYPRIANO, F. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005 VIANNA, Klauss; CARVALHO, Marco Antonio de. A dança. Summus Editorial Copyright 2005 Método de ensino: Aula expositiva e dialogada Coordenador Pedagógico: Luciana Ponso (detalhamento curricular em ficha técnica) Professor convidado: será ministrado por críticos da dança brasileira, os quais serão definidos na pré-produção do Festival. 4 - Bolsas de pesquisa (segmentados e denominados por RESIDÊNCIA ARTÍSTICA PROFISSIONAL e RESIDÊNCIA ARTÍSTICA REGIONAL): 4.1 -Bolsas de pesquisa (RESIDÊNCIA ARTÍSTICA PROFISSIONAL) a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Profissionais de dança e estudantes de universidades de dança e artes cênicas que tenham conhecimento em técnica de movimento. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra: Residência artística é um processo de criação baseado na convivência e intensa troca de experiências, que sublinha a importância de partilhar a arte para a formação teórica e prática do participante, neste caso profissionais da dança contemporânea.Serão residências de criação com circulação, sob orientação de artistas e coreógrafos convidados de diferentes regiões do Brasil, e do exterior, promovendo uma nova experiência para bailarinos, fomentando a dança e incentivando novas criações. Esses profissionais criarão coreografias para os artistas das cidades onde forem realizadas as oficinas de criação, e essas novas coreografias seguirão para outra(s) cidade(s) com o festival. Os artistas selecionados receberão o deslocamento entre as cidades para viajar com o trabalho criado, hospedagem e um cachê para o período. c)detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento: Objetivo Geral: Aprofundar o trabalho de preparação do intérprete para os diversos desdobramentos da dança contemporânea. Atividades e formato do evento : • Trabalho da percepção, da conscientização, do aprimoramento e da dinâmica do movimento.• Trabalho de entendimento do corpo para chegar ao movimento consciente.• Trabalho da influência do movimento na teatralização da dança.• Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da narração.• Trabalho personalizado de cada intérprete/bailarino(a) e seu gestual e valorização e a diversidade da cultura brasileira d)indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver: A curadoria está sob a responsabilidade de Gisele Tápias e Flávia Tápias, que também acumula neste subproduto a coordenação pedagógica. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura: Conteúdo programático da Bolsa de estudos de Dança (Residência profissional):• Técnicas de base da linguagem específica do movimento: consciência corporal, uso das articulações, coordenação, equilíbrio, força e energia buscando as qualidades dos diversos movimentos da dança contemporânea.• Técnicas de queda com consciência.• Abordagem do sistema de composição coreográfica. • Teatralização do movimento, criação de sequências gestuais e de “partituras visuais e musicais”.• Meios para chegar à dança tendo como base situações cotidianas e intenções teatrais. Número de cidades atendidas: até 12 cidades atendidas. Nome das cidades atendidas: 1 - Curitiba 2 - Belo Horizonte 3 - Vitória 4 - Rio de Janeiro 5 - Brasília 6 - Goiânia 7- São Paulo 8 - Salvador 9 - São Luís 10 - Corumbá 11-Florianópolis 12-Belém Coordenador das Bolsas de pesquisa: Luciana Ponso (detalhamento curricular se encontra em FICHA TÉCNICA) Recorte curatorial: A dança contemporânea e suas vertentes. Processo de seleção: A seleção é realizada através de convocatórias públicas. Será levado em consideração portfólio e vídeo enviado . Número de horas:4h por dia ao longo de 7 dias = 28h por residência l 12 residências 336 horas. Número de selecionados: Aproximadamente 15 pessoas por residência, totalizando aproximadamente 180 pessoas. Referência bibliográfica básica: CLIMENHAGA, Royd. The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater. New York; Abingdon, Routhledge, 2013. CYPRIANO, F. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005 VIANNA, Klauss; CARVALHO, Marco Antonio de. A dança. Summus Editorial Copyright 2005 Produto construído: será construído pelo menos uma coreografia pelo coreógrafo convidado, com duração de até 20 minutos a ser apresentada na programação do festival, na cidade de origem desta residência artística profissional, que poderá haver circulação com o festival. Pelo menos 12 coreografias inéditas serão criadas nas 12 cidades, circulando, por pelo menos, na região de origem. 4.2) Bolsa de pesquisa (denominado de RESIDÊNCIA ARTÍSTICA REGIONAL) a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Alunos de dança ou interessados em participar de uma criação. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra:Residência artística é um processo de criação baseado na convivência e intensa troca de experiências, que sublinha a importância de partilhar a arte para a formação teórica e prática do participante. Serão enviados 5 profissionais(um para cada) para 5 cidades, a serem escolhidas, distantes dos grandes centros, com permanência por cerca de 7 dias com um trabalho de 4 horas por dia. Durante esse período, o profissional oferecerá aulas e desenvolverá uma criação coreográfica coletiva com os participantes inscritos para as residências artísticas regionais. Damos destaque que nestas residências artísticas regionais tem sido possível observar vários participantes, destacando-se por seu talento,dedicação e interesse, apesar da carência de ações formativas que eles enfrentam nas cidades onde se encontram. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento:objetivo geral: aprofundar o entendimento da dança contemporânea e suas vertentes Atividades e o formato do evento : • Trabalho da percepção, da conscientização, do aprimoramento e da dinâmica do movimento.• Trabalho de entendimento do corpo para chegar ao movimento consciente.• Trabalho da influência do movimento na teatralização da dança.• Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da narração.• Trabalho personalizado de cada intérprete/bailarino(a) e seu gestual. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver:Gisele Tápias e Flávia Tápias respondem pela curadoria. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura: Conteúdos l Bolsa de estudos de Dança (Residência Regional):• Técnicas de base da linguagem específica do movimento: consciência corporal, uso das articulações, coordenação, equilíbrio, força e energia buscando as qualidades dos diversos movimentos da dança contemporânea.• Técnicas de queda com consciência.• Abordagem do sistema de composição coreográfica. • Teatralização do movimento, criação de sequências gestuais e de “partituras visuais e musicais”.• Meios para chegar à dança tendo como base situações cotidianas e intenções teatrais. Objetivo Geral: Aprofundar o trabalho de preparação do intérprete para os diversos desdobramentos da dança contemporâneaNúmero de cidades atendidas: 5 Nome das cidades atendidas: 1- Entre Rios do Sul 2- Alto bela Vista 3- Colatina 4- Parauapebas 5- Coronel Fabriciano Coordenador das Bolsas de pesquisa: Luciana Ponso (currículo detalhado se encontra na Ficha Técnica) Recorte curatorial: A dança contemporânea e suas vertentes Processo de seleção: A seleção é realizada através de convocatórias públicas e deve apresentar portfólio e vídeo no envio. Número de horas: 7 dias, 4 horas por dia em 5 cidades = 140 horas Número de selecionados: Aproximadamente 15 pessoas por residência, totalizando aproximadamente 75 pessoas. Temas abordados: O tema principal é criação Brasileira. Referência bibliográfica básica: CLIMENHAGA, Royd. The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater. New York; Abingdon, Routhledge, 2013. CYPRIANO, F. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005 VIANNA, Klauss; CARVALHO, Marco Antonio de. A dança. Summus Editorial Copyright 2005 Produto construído: será construído uma coreografia pelo coreógrafo convidado, com duração de até 20 minutos a ser apresentada na programação do festival, na cidade de origem desta residência artística regional e não haverá circulação. Pelo menos 5 coreografias inéditas serão criadas nas 5 cidades selecionadas. 5 - INTERCÂMBIO ARTÍSTICO (denominado de Rotas) a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção: Profissionais de dança de diversas companhias nacionais e internacionais, artistas independentes e coreógrafos. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra: Idealizado e conduzido pela coreógrafa Flávia Tápias (Brasil), ROTAS será desenvolvido através de um intercâmbio artístico em parceria criativa com os intérpretes nacionais e estrangeiros convidados para a edição e também artistas profissionais locais por onde o evento circulará em 2024. A proposta é o encontro que se apropria das histórias individuais que se entrelaçam. O resultado desta residência será apresentado no final, em local a ser definido, ocupando espaços urbanos, tais como: Fachadas, escadarias, museus e/ou praças. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento: - Promover o intercâmbio de experiências entre artistas nacionais e internacionais, com valorização e respeito a heranças culturais diversas. - Dar oportunidade a artistas de diferentes áreas de atuação, com diferentes bagagens e linhas de criação dentro da dança contemporânea de mostrar seus trabalhos e conhecer outros. Atividades e o formato do evento: • Trabalho da percepção, da conscientização, do aprimoramento e da dinâmica do movimento.• Trabalho de entendimento do corpo para chegar ao movimento consciente.• Trabalho da influência do movimento na teatralização da dança.• Exploração do universo das emoções e de formas de colocar corpo e alma a serviço da narração.• Trabalho personalizado de cada intérprete/bailarino(a) e seu gestual. Conteúdo programático: • Abordagem do sistema de composição coreográfica de cada participantes. • Técnicas de base da linguagem específica do movimento: consciência corporal, uso das articulações, coordenação, equilíbrio, força e energia buscando as qualidades dos diversos movimentos da dança contemporânea. • Teatralização do movimento, criação de sequências gestuais e de “partituras visuais e musicais”. • Meios para chegar à dança tendo como base situações cotidianas e intenções teatrais. d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver:Flávia Tápias é a curadora e coordenadora pedagógica. Recorte curatorial do Intercâmbio artístico (denominado de Rotas):O recorte curatorial parte do encontro e sua potência de transformação, a partir das seguintes perguntas reflexivas: O que descubro no corpo do outro? Como enriquecer um espaço-tempo comum, que abrigue a diversidade e a beleza que podemos criar juntos? Com isso, desejamos trazer à tona a dança como elemento do cotidiano. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura: O intercâmbio artístico (denominado de Rotas) é um processo de criação baseado na convivência e intensa troca de experiências, que sublinha a importância de partilhar a arte para a formação teórica e prática do participante. Conteúdo programático:• Técnicas de base da linguagem específica do movimento: consciência corporal, uso das articulações, coordenação, equilíbrio, força e energia buscando as qualidades dos diversos movimentos da dança contemporânea.• Técnicas de queda com consciência.• Abordagem do sistema de composição coreográfica. • Teatralização do movimento, criação de sequências gestuais e de “partituras visuais e musicais”.• Meios para chegar à dança tendo como base situações cotidianas e intenções teatrais. Número de cidades atendidas: 12 Nome das cidades atendidas: 1 - Curitiba 2- Belo Horizonte 3 - Vitória 4 - Rio de Janeiro 5 - Brasilia 6 - Goiania 7- São Paulo 8 - Salvador 9 - São Luís 10 - Corumbá 11- Florianópolis 12-Belém Coordenador do intercâmbio artístico: Flávia Tápias (detalhamento curricular em Ficha Técnica) Recorte curatorial: Uma ação cocriada, que se apropria dos espaços temáticos, promove o intercâmbio de experiências entre artistas nacionais e internacionais, com valorização e respeito a heranças culturais diversas. Processo de seleção: A seleção é realizada através de convocatórias públicas, levando em consideração portfólio e vídeo enviado. Número de horas: 4h por dia 10 dias = 40 horas Número de selecionados: até 15 pessoas. Temas desenvolvidos: a dança e o espaço público. Referência bibliográfica básica: CLIMENHAGA, Royd. The Pina Bausch sourcebook: the making of Tanztheater. New York; Abingdon, Routhledge, 2013. CYPRIANO, F. Pina Bausch. São Paulo: Cosac Naify, 2005 VIANNA, Klauss; CARVALHO, Marco Antonio de. A dança. Summus Editorial Copyright 2005 Produto construído: serão construídos improvisos cênicos adaptados ao espaço local, com duração de até 20 minutos a ser apresentada na programação do festival, na cidade de origem deste intercâmbio profissional. Serão 12 improvisos cênicos adaptados ao espaço local , sendo todos inéditos.

PRODUTOS: FESTIVAL de espetáculos de Dança ACESSIBILIDADE FÍSICA 100% dos espetáculos serão apresentados em lugares que facilitam o livre acesso da pessoa por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na plateia, dentre outras condições de acessibilidade. Não há previsão orçamentária. ACESSIBILIDADE VISUAL 100% dos espetáculos será feita a narração descritiva por profissional treinado para espetáculos por localidade do festival (33 localidades), sendo disponibilizado em plataforma de streaming. Para isso, o artista/companhia/coletivo convidado ou fruto da chamada pública enviará a audiodescrição de sua performance e disponibilizará link em rede social ou site do evento. ACESSIBILIDADE AUDITIVA 100% dos espetáculos que circulam em 33 cidades terão interpretação de libras. ( item orçamentário: Intérprete de Libras) ACESSIBILIDADE PARA NEURODIVERGENTES 100% de todos os espetáculos serão reservados assentos específicos para as pessoas com diferentes espectros e outras limitações e seu acompanhante possam assistir. Serão providenciados protetores auriculares para todos os espetáculos que circularão em 33 cidades, a fim de mitigar a sensibilidade auditiva. (item crachá, devido a ausência do item protetor auricular) oficinas (Escrita da Dança no Rio de Janeiro ) ACESSIBILIDADE FÍSICA: 100% de todos os espetáculos serão apresentados em lugares que facilitam o livre acesso da pessoa por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na plateia, dentre outras condições de acessibilidade. Não há previsão orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS 100% de todas as sessões terão intérprete de libras. Rubrica no orçamento de intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Tendo em vista, que é uma oficina ( Escrita da Dança), baseada em uma apresentação expositiva e dialogada, não será necessário apoio técnico, já que todos poderão acompanhar a fala do professor, orientado 100% pela coordenação de acessibilidade. ACESSIBILIDADE PARA NEURODIVERGENTES 100% da oficina será reservada espaços para as pessoas com diferentes espectros e outras limitações e seu acompanhante possam participar. Acrescido disso, haverá assistente de acessibilidade disponível para apoiar 100% das demandas locais. Contrapartidas sociais ACESSIBILIDADE FÍSICA: 100% dos espetáculos serão apresentados em lugares que facilitam o livre acesso da pessoa por meio de rampas, banheiros adaptados para deficientes, lugares adaptados/ reservados para deficientes na plateia, dentre outras condições de acessibilidade. Não há previsão orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS 100% de todas as sessões terão com intérprete de libras em cada estado. Rubrica no orçamento de intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS Tendo em vista, que é uma oficina (denominada de workshop e Escrita da Dança), baseada em uma apresentação expositiva e dialogada, não será necessário apoio técnico, já que todos poderão acompanhar a fala do professor, incluindo 100% de todos os deficientes visuais. ACESSIBILIDADE PARA NEURODIVERGENTES Em 100% de todos os workshops, serão reservados espaços para as pessoas com diferentes espectros e outras limitações e seu acompanhante possam participar. Acrescido disso, haverá assistente de acessibilidade disponível para apoiar 100% de todas as demandas locais. bolsas de pesquisa (denominadas de RESIDÊNCIA ARTÍSTICA PROFISSIONAL e REGIONAL) 10% das vagas serão destinadas às pessoas com deficiência auditiva, visual, física e neurodivergentes. OBS.: A equipe de acessibilidade estará presente em 100% de todos os locais, que há previsão de ações de acessibilidade. INTERCÂMBIO ARTÍSTICO (denominadas de Rotas) 10% das vagas serão destinadas às pessoas com deficiência auditiva, visual, física e neurodivergentes. OBS.: equipe de acessibilidade estará presente em 100% de todos os locais, que há previsão de ações de acessibilidade. Desta forma, o projeto garante que 100% de todas as suas atividades terão ações com todos os recursos de acessibilidade.

PRODUTO FESTIVAL de espetáculos de dança (denominado de apresentações) Público total estimado: 51500 pessoas Quantidade de espetáculos previstos: no mínimo 3 em cada cidade, totalizando para 33 cidades a previsão de 99 apresentações de dança. (1)Os ingressos serão essencialmente distribuídos gratuitamente inclusive no Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, Vitória, Distrito Federal, São Luiz, Salvador, Belém, Resende, Curitiba e Florianópolis que também possuem previsão de bilheteria. Público-alvo: Público espontâneo interessado em dança, de todas as faixas etárias; Alunos do ensino fundamental e ensino médio de escolas das rede particular e pública de ensino; Alunos de faculdades de dança e demais expressões artísticas; Profissionais do ensino fundamental, médio e superior, das redes particular e pública de ensino, que atuem nas áreas de dança, educação artística, educação física, língua portuguesa, e outras formas de expressão; Coreógrafos, intérpretes-criadores e bailarinos. Contamos com um coordenador de mobilização, dedicado a fazer o mapeamento das cidades a fim de convidar projetos sociais e escolas públicas a assistirem os espetáculos. (2)O projeto contará com realização de ensaios abertos e garantirá a captação de imagens e veiculação na mídia, que ficará disponível nas redes sociais. oficinas (denominados Escrita da Dança) O workshop será gratuito, destinado a todo e qualquer interessado. Para isso, haverá uma chamada pública local, por ordem de inscrição. A comunicação será compartilhada nas redes sociais, grupos de whatsApp, associações de moradores e escolas. Contrapartidas O workshop será gratuito, destinado a todo e qualquer interessado. Para isso, haverá uma chamada pública local, por ordem de inscrição. A comunicação será compartilhada nas redes sociais, grupos de whatsApp, associações de moradores e escolas. 50% das vagas será destinada a estudantes e professores da rede pública de ensino bolsas de pesquisa (denominadas de RESIDÊNCIA ARTÍSTICA PROFISSIONAL e REGIONAL) RESIDÊNCIA ARTÍSTICA PROFISSIONAL Residência gratuita, destinada a artistas profissionais locais convidados, sob a mediação de um artista convidado. RESIDÊNCIA ARTÍSTICA REGIONAL Residência gratuita, destinada a entusiastas de dança na localidade, sob a mediação de um artista convidado. INTERCÂMBIO ARTÍSTICO (denominadas de Rotas) Intercâmbio gratuito, destinado a artistas profissionais convidados da edição, sob a mediação de um artista convidado. Em atenção ao Art. 28 da IN de 2023, o projeto atende aos seguintes itens: V - garantir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas.

Curadoria e Coordenadora Pedagógica do Intercâmbio Artístico (denominado de Rotas): Flávia Tápias Flávia Tápias é Diretora Artística e Curadora do Espaço Tápias, Dança em Trânsito e Diretora Geral e Coreógrafa do Grupo Tápias. Coreógrafa de renome nacional e internacional, hoje é diretora e coreógrafa residente do Grupo Tápias – Companhia de Dança. O Grupo Tápias já se apresentou em quase todo o território nacional, além de Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, República Tcheca, Coréia do Sul, New York, Cuba e Argentina. A partir da montagem do espetáculo “5 coreógrafos e 1 Corpo”, que teve duas versões – uma com coreógrafos nacionais e outra com coreógrafos internacionais, Pol Coussement - Bélgica, Thomas Lebrun - França, Stephanie Thierch - Alemanha, Nicole Seiler - Suiça, Mathieu Hocquemiller - França, Flávia Tápias assumiu a direção de Grupo Tápias, que tem até hoje a colaboração artística de Giselle Tápias. Atua como professora de técnica de dança contemporânea e composição coreográfica em diversos festivais e mostras internacionais. Nestes últimos anos apresentou seus trabalhos como coreógrafa em diversos festivais em Portugal, França, Itália, Bélgica, República Tcheca, EUA, Coreia do Sul, etc. Atuou em inúmeros festivais no Brasil e no exterior como Dança em Trânsito/RJ; Correios em Movimento/RJ; Mostra Contemporânea do Festival de Joinville/SC; 4 Movimentos Centro Cultural Banco do Brasil/RJ e DF; *Festival Internacional de Dança da Paraíba/PB; Festival Internacional de Dança do Amazonas FIDA/AM; Prêmio FINEP/TO; II Forum Cidade Criativa/RJ; Lugar à Dança, Lisboa, Coimbra, Oeiras/Portugal dentre outros. É uma das fundadoras do CDPDRJ – Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro, que desenvolve diversas atividades relacionadas à dança durante o ano todo, além de idealizar, produzir e realizar diversos outros projetos. O CDPDRJ idealizou e mantém o projeto de capacitação sociocultural Engenho das Artes. Dirige junto a Giselle Tápias e faz curadoria do Festival Dança em Trânsito, desde 2002. O longevo Festival Dança em Trânsito, em 2023, é realizado em circuitos que passam por 5 regiões do Brasil e uma cidade internacional. O Dança em Trânsito reúne apresentações artísticas, formação, capacitação, reflexão e intercâmbio entre grupos de dança de diversas cidades do Brasil e do mundo. O festival possibilita trocas de experiências entre artistas e companhias nacionais e internacionais convidados, e incentiva o desenvolvimento das linguagens da dança. Desde 2015 faz parte da network internacional Aerowaves com o Dança em Trânsito. Também dirigiu e fez curadoria da Mostra Correios em Movimento, no Centro Cultural Correios, na cidade do Rio de Janeiro; Festival Tápias, nas cidades do Rio de Janeiro, Resende, Quatis, Volta Redonda, Porto Real e Barra Mansa.Foi diretora artística do Espaço Café Cultural, com o patrocínio da Petrobrás, de 2004 a 2008. Realizou as residências artísticas Les Collectif Essone Danse e Danse à Lille-Paris e Lille 2005, 2006; Théâtre de l’Agora- Paris et Festival OFF Avingon 2007; Correios em Movimento e Passarelle vzw – Bélgica 201; Interplay e Correios em Movimento- Itália e Brasil 201; Correios em Movimento, Theatre Pablo Picasso (La Norville) - Brasil e França -2012 *Centre Recollet -Paris 2013; Lês Collectif Essone Dance - França, 2013; Micadanse, Centre Recollet - Paris 2015; Cité des Arts – Paris 2016; Lês Bords de Scène- Essone/Paris 2017, 2018; Centre Recollet, Micadanse - Paris 2019. Em Julho de 2013, foi convidada como coreógrafa para criar um trabalho na Itália, em Áquila, durante 10 dias e participou no festival CORREIOS EM MOVIMENTO, e DANÇA EM TRANSITO no Rio de Janeiro, fazendo parte de duas residências artísticas: Encontro de Gerações/ Ping Pong, dirigido por Angel Vianna e “PARTILHA”, um projeto de Giselle Tápias. É diretora de movimento e coreógrafa em eventos corporativos como: Rio Innovation Week 2022 e 2023; Rock in Rio – 2019 e 2022; Vet in RIO – 2019; Moda em Movimento – 2018; Verão no Rio ZOO – 2018; Prêmio Brasil Olímpico – 2017; Engie Innovation WEEK – 2018; Skol Summer ON - 2016. Curadoria e Diretora de Produção: Gisele Tápias Criadora do Grupo Tápias e a companhia já se apresentou em quase todo o território nacional, além de países como Portugal, Espanha, França, Alemanha, Bélgica, Itália, República Tcheca, Cuba e Argentina. É fundadora do CDPDRJ – Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro, que desenvolve diversas atividades relacionadas à dança durante o ano todo, além de idealizar, produzir e realizar vários outros projetos. O CDPDRJ idealizou e mantém o projeto de capacitação sociocultural Engenho das Artes. Como diretora de produção, diretora artística e curadora, Giselle Tápias realiza o Festival Tápias, desde 1988; o festival Dança em Trânsito, desde 2002; e a mostra Correios em Movimento, no Centro Cultural Correios, desde 2003. O festival Dança em Trânsito completa 20 anos em 2022. Coordenadora “Do Ano do Brasil na França, a Dança Brasileira tem o Patrocínio dos Correios”, que aconteceu durante o ano de 2005, na França. Em 2006 dirigiu o projeto Copa da Cultura, dentro do qual realizou em Düsseldorf/Alemanha, de 16 a 19 de agosto, a mostra Brasil = Diversidade + Identidade. Em 2007 a convite da diretorai do Centro Cultural Banco do Brasil, foi curadora do projeto 4 Movimentos, que teve edições no Rio de Janeiro e em Brasília. A mostra foi patrocinada pelo Banco do Brasil. Foi diretora artística do Espaço Café Cultural, com o patrocínio da Petrobrás, de 2004 a 2008. Entre 2004 e 2008 integrou o Conselho Consultivo do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, a convite do Secretário Municipal de Cultura, Sr. Ricardo Macieira, e da diretora do Centro Coreográfico, Regina Miranda. Como programadora internacional, participou dos seguintes festivais: Festival Arte y Cultura, em Buenos Aires/Argentina; Curtain Up, em Tel-Aviv/Israel; Festival do Século XXI/Danza Valencia, em Valência/Espanha; Dance in Vancouver, Vancouver/Canadá; Rencontres Choregraphiques Internationales de Seine-Saint-Denis, em Paris/França; International Dance Fair NRW, em Essen e Düsseldorf/Alemanha; Congresso Internacional da Rede Ciudades que Danzan e Festival Havana Vieja, em Havana/Cuba; Itálica Festival Internacional de Dança,em Sevilla/Espanha; Dies de Danza, em Barcelona/Espanha; Danse à Lille/Les Repérages, Lille e Robaix/França; Soirée Anniversaire – Danse à Lille/França; Carte Blanche/Thomás Lebrun, em Roubaix/França; Interplay, em Torino/Itália; eAerowaves/Dinamarca, França, e o ultimo em 2023 na Irlanda. Em 2003, convidada pelo diretor Juan Eduardo Lopez, passou a integrar a network internacional “Ciudades que Danzan”, que integra atualmente 37 cidades no mundo. Em 2006, a convite da direção do Danse à Lille/Les Repérages, passou a integrar a rede internacional de programadores de jovens coreógrafos que se apresentam em Lille e Roubaix, na França, durante o mês de março de cada ano. O objetivo principal é reunir as criações coreográficas de autores dos 17 países integrantes da rede e possibilitar a esses artistas a difusão dos seus trabalhos em uma turnê. Em 2010, colaborou na curadoria de dança do Centro Cultural Waly Salomão, na comunidade de Vigário Geral. O CCWS é a sede do importante e fundamental projeto social AfroReggae.Passou os anos de 2010, 2011 e 2012 entre o Brasil, a Itália e a França, atendendo a convites de festivais, artistas e mostras de dança contemporânea e colaborando com espetáculos do Grupo Tápias, nas apresentações na Europa.Desde 2015 faz parte da network internacional Aerowaves. Como Diretora Artística e/ou Coreógrafa, realizou diversos eventos, como Engie Inovation, Moda em Moviemento, Prêmio Brasil Olímpico, Skol Summer On, Arte no ZOO - Natal e Carnaval, Prêmio Inovese Rock in Rio - NDO/Palco, dentre tantos outros. Coordenadora de acessibilidade: Sônia Reinstein 54 anos, argentina naturalizada brasileira. Atua na área de administração de projetos, produção de eventos e cursos. Atuando há 12 anos ativamente em projetos culturais. Experiência Profissional Atuando há 13 anos na área de administração de projetos trabalhando ativamente na produção executiva dos projetos. Planejando, elaborando e realizando projetos artísticos e culturais, como espetáculos teatrais e de dança e exposição de artes. Definindo orçamentos, cronogramas e captando recursos para os eventos. Habilidade em planejar, coordenar e supervisionar projetos, tendo facilidade no trabalho em equipe. 2023 – Coordenação Administrativa no CCMA (Centro Cultural Mordechai Anilevicht) e responsavel pelo projeto de Chovevim da mesma instituição. 2010 – 2022 – Festival Dança em Trânsito – https://www.dancaemtransito.com.br/. Participei em todas as edições que ocorreram no período de 2010 até 2022, no planejamento, pré-produção, produção executiva do festival; intermediando as necessidades das cias nacionais e internacionais em suas diversas demandas cênicas e das rotinas de viagens e apresentações; negociando com as empresas e técnicos de luz, som, montagem; planejando e orçando transporte, hospedagem e alimentação de toda equipe envolvida. Trabalho de formação de platéia, interagração escolas e espetáculo. 2022 – Projeto Social Engenho das Artes / Espaço Tápias – coordenadora do Projeto Social Engenho das Artes, projeto este que se dedica a oferecer aulas de Dança, Música e Teatro gratuitas a população que não tem acesso a estas atividades. Suas atividades iniciaram em Maio e terminaram em Novembro/2022 com um grande espetáculo. 2019 a 2020 – DPA Um Mistério no Teatro, peça infantil na qual atuei como assistente de produção. Inicialmente tivemos espetáculos nos teatros do Rio de Janeiro e São Paulo e posteriormente dado o ano atípico devido ao Covid fizemos espetáculos no modelo drive in por diversas cidades do Brasil. 2018 – 20 anos de Folias do Céu na Terra e 1 Encontro de Folias deReis do Núcleo Céu na Terra - https://www.facebook.com/events/462700310878034/ Produtora executiva do evento de comemoração dos 20 anos do Núcleo de Cultura Céu na Terra, em que tivemos Exposições, apresentações dos Brinquedos Cantados, da Cantoria, da Orquestra, culminado com o Encontro de Folias de Reis. 2016 – Agosto Carioca - Ocupa Laurinda - https://www.facebook.com/Agosto-Carioca-OCUPA-Laurinda- 503527529852760/ Idealizadora e produtora do evento Ocupa Laurinda juntamente com Dani Quitete este projeto ocupou o Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, em Santa Teresa, todos os finais de semana do mês de Agosto. Aos sábados com música brasileira nos seus diversos gêneros e, aos domingos grupos de dança, desde a cultura de raiz ao contemporâneo. No encerramento ocorreu um Sarau com muita poesia, música e circo. 2002 a 2007 – Latin Tur – Agência de Turismo / Rio de Janeiro: Agente de viagens com várias atividades, entre organização de eventos coorporativos, compra e venda de passagens, reservas de hotéis, locação de veículos. Idiomas: Português (excelência oral/escrita), Espanhol (excelência oral/escrita). COORDENADORA PEDAGÓGICA das oficinas (denominado de workshops e Escrita da Dança e Bolsas de estudos (denominado de Residência Artística Profissional e Residência Artística Regional): Luciana Ponso Luciana Ponso é professora, bailarina e desde 2003 desenvolve uma interface entre o vídeo e a dança. É doutoranda no PPGCINE UFF, mestre no Programa de Pós Graduação em Estudos Contemporâneos das Artes na UFF-RJ e graduada pela Faculdade de Dança Angel Vianna. Junto ao Espaço Café Cultural e a Cavídeo, idealizou a Mostra Move de Videodança que conta com inúmeros programas relacionados com a dança e sua representação nas artes visuais. Estudou videodança com Willi Dorner (Áustria), Silvina Szperling (Argentina), Zaven Pare (França), Lis Aggiss, Billy Cowie (Inglaterra), Tomas Aragay e Sofia Asencio (Espanha). Coordenou por dois anos o Centro de Documentação e Pesquisa em Dança do Rio de Janeiro (CDPD-RJ) e desenvolveu o trabalho de digitalização do acervo pessoal de Angel Vianna. Trabalha como colaboradora no Projeto Dança em Foco e ministra aulas de dança e videodança em diversas cidades do Brasil e América Latina. Trabalhou como pesquisadora na área de Dança e Novas Mídias na exposição RioDança no Centro Coreográfico do Rio de Janeiro. Foi selecionada pelo Circuito de Videodança do Mercosul para realizar uma residência artística no Rio de Janeiro, Montevideo e Buenos Aires. Dirigiu os videodanças Quando aprendeu a pular..., Acidente ao vento, Duas,Uma; o documentário Plural: Processo de criação; e o videoclipe Pra ganhar o céu. Em 2014, junto ao Grupo Tápias participou da residência Rencontre Essone Danse na França realizando o vídeo para cena Abundância #4 e o documentário Abundância, processo de criação. Seus filmes já fizeram parte de festivais como Dança em Foco, Cinema com Farinha, Curta Cinema (Rio de Janeiro/Brazil), VideodanzaBa Festival (Buenos Aires/ Argentina), FIVU (Montevideo/Uruguay), Agite Y Sirva (Puebla/Mexico), Tanec Praha (Czech Republic), Platform Berlin Surreal (Portugal), e ReelDance International Dance on Screen Festival (Australia). Foi bailarina do Grupo Tápias, Ballet Eliana Karin, Pulsar Cia de Dança, Atelier Coreográfico Cia de Dança (sob direção de Regina Miranda) e Cambridge Contemporary Dance (Inglaterra). Hoje colabora nas ações do Espaço Tápias como Dança em Trânsito e Grupo Tápias.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.