INQUIETO CORAÇÃO - 15 ANOS

O projeto se refere à realização de apresentações do espetáculo teatral adulto "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS", em comemoração aos 15 anos da montagem original. Trata-se de um solo cuja fonte de inspiração são as reflexões filosóficas de Santo Agostinho sobre os mais variados temas: o conhecimento de Deus, a busca da verdade, a natureza do amor e a condição humana. Como produto secundário, estão previstas sessões extras inteiramente gratuitas, seguidas de palestra intitulada "Montagem de Espetáculo Teatral".

Espetáculo elaborado a partir de algumas cartas e sermões de Santo Agostinho, além de quatro de suas principais obras (“Confissões”, “A Cidade de Deus”, “A Trindade” e “Solilóquios”). Mais do que uma peça biográfica, "INQUIETO CORAÇÃO – 15 ANOS" usa como mote as reflexões filosóficas deste grande escritor e teólogo do século IV. Apesar de escritas há tanto tempo, suas reflexões seguem tendo aplicações inimagináveis em nossas vidas. Considera-se, por exemplo, que Santo Agostinho tenha sido responsável por conferir ao “eu”, pela primeira vez na história, um espaço literário. Basicamente, foi este eixo de “modernidade” que guiou a elaboração do espetáculo. A intenção foi desmistificar a imagem de um santo distanciado e intocável. Quem está em cena é o homem Agostinho, o notável e inquieto pensador. E é ele quem vem convidar o espectador para este encontro nos moldes dos espetáculos de câmara, em que o intimismo é a senha para a perfeita comunicação com a plateia.

Objetivos gerais: 1. Realizar temporadas comemorativas do espetáculo solo teatral "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" nos municípios do Rio de Janeiro (RJ), em 2023, e São Paulo (SP), em 2024, impactando diretamente cerca de 5.112 espectadores ao todo. 2. Oferecer ao público um espetáculo com uma dramaturgia original, inspirada na obra filosófica de um dos maiores pensadores do ocidente; de caráter sóbrio, mas emocionante, em que o mais importante seja a exploração da palavra e de seu poder, e em que fique nítido o trabalho de estudo detalhado dos textos selecionados e da contextualização dos mesmos, realizado por uma equipe de criação de nomes relevantes no teatro brasileiro; 3. Formação de público; 4. Fomento à economia criativa; 5. Ampliação do acesso à cultura e às dinâmicas culturais; 6. Gerar emprego e renda para aproximadamente 30 profissionais da cultura em cada um dos municípios. Objetivos específicos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: 1. Realizar 12 sessões do espetáculo "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" na cidade do Rio de Janeiro, durante 6 semanas, com duas apresentações por semana (pauta confirmada no horário alternativo do Teatro Poeira, entre 07/11/2023 e 13/12/2023); 2. Atingir diretamente cerca de 2.400 espectadores e indiretamente cerca de 15.000 através de plano de mídia e divulgação na temporada carioca; 3. Realizar 12 sessões do espetáculo "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" na cidade de São Paulo, durante 6 semanas, com duas apresentações por semana (pauta solicitada para o Teatro da Aliança Francesa, entre 15/03/2024 e 20/04/2024, local e datas a confirmar); 4. Atingir diretamente cerca de 2.712 espectadores e indiretamente cerca de 15.000 através de plano de mídia e divulgação na temporada paulistana; 5. Distribuir gratuitamente o equivalente ao mínimo de 10% dos ingressos para estudantes e professores da rede pública de ensino, ONGs e demais instituições da sociedade civil em cada um dos municípios; 6. Comercializar o mínimo de 20% de ingressos em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente no momento da realização da proposta em cada um dos municípios; 7. Realizar 04 sessões com acessibilidade de conteúdo (audiodescrição e intérprete de LIBRAS) em cada um dos municípios; B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: 8. Realizar como ação formativa cultural, e em atenção ao Art. 30 da I.N. nº 01/2023 do MinC (Contrapartida Social), em cada um dos municípios, 02 sessões extras inteiramente gratuitas, seguidas de palestras após o espetáculo, abordando o tema "Montagem de Espetáculo Teatral", para estudantes dos ensinos fundamental II e médio, e professores de instituições públicas de ensino, beneficiando ao todo cerca de 852 pessoas. Com duração de 1h, as palestras versarão sobre os temas abordados no espetáculo, a dramaturgia para a cena teatral a partir de obra literária, a produção teatral em geral e a importância da arte e da cultura por meio do produto cultural do projeto; 9. Oferecer, em cumprimento ao inciso III do Art. 28 da mesma I.N., transporte gratuito ao público beneficiado pelas ações desta Contrapartida Social; 10. Oferecer acessibilidade física e de conteúdo (audiodescrição e intérprete de LIBRAS) nas sessões e palestras aqui mencionadas.

Com dramaturgia e atuação de Eduardo Rieche, direção de Henrique Tavares e uma equipe de profissionais igualmente premiados, neste ano de 2023 o espetáculo "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" está completando 15 anos em cartaz, um feito raro no meio teatral. A montagem original esteve em cartaz durante 6 meses na Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro, entre 2008 e 2009, sendo muito bem recebida pela crítica especializada carioca. "Espetáculo distante do teatro-entretenimento, porém muito perto do teatro que faz sentir e pensar, e que também oferece uma grande experiência estética", afirmou Barbara Heliodora, em O Globo. No Jornal do Brasil, o crítico Macksen Luiz ponderou: "Sincero, com a emoção filtrada pela razão, o ator expõe com clareza e sentimento as dúvidas e ‘verdades’ inspiradas por este sermão filosófico". Já Ida Vicenzia, no Jornal do Commercio, sentenciou: "Espetáculo sério, consciencioso e de alto nível. Um dos mais marcantes desta temporada". A partir dali, o espetáculo cumpriu temporada em São Paulo e realizou cerca de 150 apresentações em diversas cidades e capitais brasileiras, atraindo cerca de 12 mil espectadores. Hoje, nos aproximamos dos 15 anos de estrada, e a permanente vontade de retomar o espetáculo e levá-lo ao conhecimento de um público ainda mais amplo é o que nos motiva. Por outro lado, a atemporalidade das questões levantadas confere a este espetáculo um diferencial único. Afinal, Santo Agostinho é uma figura determinante para o pensamento ocidental, e está mais próximo de nós do que imaginamos: no nosso modo de pensar a relação entre razão e fé, ação e contemplação, amor e sexo. Com seu coração eternamente inquieto, Agostinho é o homem em busca da equação do homem, da explicação do estar-neste-mundo e da crença em seu destino supremo. Retórico por definição, a dúvida era o principal método de pensamento de Santo Agostinho. Mas se sua vastíssima obra atravessou 17 séculos de história, não foi apenas por ter se tornado uma autoridade entre os frequentadores de igrejas. Agostinho é uma autoridade porque foi um grande escritor. Apreciado pelos seus temas polêmicos e pela mistura de sutileza e acessibilidade, seu pensamento está sempre ligado ao concreto, ao aqui e agora, e dali parte para o voo metafísico. Está aí, portanto, o início da chamada "virada antropológica": o cosmos deixa de ser o centro do universo e o homem e seu destino assumem o seu lugar. E é justamente na supremacia que dá à evidência racional que reside um dos traços da modernidade de Agostinho. "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" propõe, justamente, um encontro entre os escritos deste primeiro homem moderno e o homem de hoje. Uma montagem simples, mas não óbvia. Densa, mas não prolixa. Vibrante, intensa e inquieta, como o coração agostiniano. Por todas essas razões, a inscrição do espetáculo "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" Lei Rouanet de incentivo à cultura nos parece pertinente. Comemorar o 15º aniversário de vida de um espetáculo não é algo simples, e tampouco corriqueiro _ hoje em dia, inclusive, não é infrequente que os espetáculos não "sobrevivam" à sua primeira temporada. A crise na economia, a crise de público, a crise de segurança... tudo seria motivo suficiente para demover os produtores da hercúlea tarefa de manter um espetáculo em cartaz. Some-se a isso a atual escassez dos editais de patrocínio, e o cenário é o da proliferação de montagens de baixo orçamento ou dependentes de financiamento coletivo. Por tudo isso, a força dos que resistem é ainda mais digna de mérito. Talvez coubesse ressaltar, aqui, que "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" nunca recebeu nenhum patrocínio; sempre foi executado e mantido com recursos próprios do idealizador do projeto, fundamentalmente porque acreditamos no imenso poder de comunicação do espetáculo e na possibilidade de atingir públicos distintos dos atendidos até agora. Vale dizer, porém, que a receita prevista nesta temporada comemorativa não é suficiente para custear todos os custos do espetáculo nos valores praticados pelo mercado. Por esse motivo, o mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto, pois é através deste mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural. Portanto, reafirmando a grande relevância pública do projeto, entendemos que ele se enquadra no Art. 18, alínea a, da Lei nº 8.313, de 1991, por ter como produto um espetáculo de artes cênicas, conforme informado no campo "Resumo". De outra parte, "INQUIETO CORAÇÃO _ 15 ANOS" atende plenamente aos Incisos I, II, III, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91, bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, do Art. 3º da referida norma, a saber: Art. 1º da Lei 8313/91 "I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX _ priorizar o produto cultural originário do País". Art. 3º da Lei 8313/91: "II - fomento a produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore".

As etapas, prazos e custos previstos no projeto procuraram estar de acordo com os valores de mercado de produção cultural e alinhadas aos preços médios do SalicNet para as localidades nas quais o projeto será realizado, conforme reza o Decreto nº 10.755/2021, Art. 6º, § 3º.

Espetáculo de Artes Cênicas Total de Apresentações: 24 apresentações da peça teatral "INQUIETO CORAÇÃO – 15 ANOS", sendo 12 apresentações no Rio de Janeiro e 12 apresentações em São Paulo Quantidade de atores: 01 Duração do espetáculo: 55 minutos Classificação indicativa: a partir de 12 anos Locais: Teatro Poeira (Rio de Janeiro) e Teatro da Aliança Francesa (a confirmar, São Paulo) Público estimado: 5.112 espectadores, sendo 2.400 espectadores no Rio de Janeiro e 2.712 em São Paulo No Rio de Janeiro, as apresentações ocorrerão em horário alternativo, às terças e quartas feiras, às 21h, entre 07/11/2023 e 13/12/2023. Em São Paulo, as apresentações deverão ocorrer em horário nobre, aos sábados e domingos, às 20h e 18h, respectivamente, entre 15/03/2024 e 20/04/2024 (a confirmar). OBS: Não há previsão de aquisição de bens duráveis nem de material de uso permanente no orçamento apresentado.

A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: I – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico): Em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas e com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO (Para Deficientes Visuais e Auditivos): Em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas apresentações com tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição das cenas nos municípios do Rio de Janeiro e São Paulo. A previsão é de 4 apresentações com acessibilidade de conteúdo em cada uma das cidades durante a temporada regular nos respectivos teatros. Para receber as apresentações, serão escolhidas instituições reconhecidas que trabalham com público deficiente visual e auditivo. A produção entrará em contato com instituições para agendar as apresentações, e oferecerá transporte gratuito ao público interessado. Todo material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. B) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: I – ACESSIBILIDADE FÍSICA (Aspecto Arquitetônico): Em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade física: os espaços das apresentações possuirão acessibilidade para pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, como banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. A produção do espetáculo garante a preferência por apresentações em espaços que já estejam devidamente adaptados para atender tais medidas de acessibilidade, e que tenham funcionários qualificados para recepcionar este público. A produção do espetáculo informa, também, que prestará atendimento prioritário às pessoas idosas ou com mobilidade reduzida, de modo que sejam as primeiras a entrar e as primeiras a sair do teatro, antes e após as apresentações. II – ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO (Para Deficientes Visuais e Auditivos): Em atendimento ao Art. 25 da I.N. nº 01/2023 do MinC, nos termos dos Arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art.46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, serão realizadas apresentações extras, seguidas de palestras, com tradução para a Língua Brasileira de Sinais (Libras) e audiodescrição das cenas nos municípios do Rio de Janeiro e São Paulo. A previsão é de 2 apresentações extras e 2 palestras com acessibilidade de conteúdo em cada uma das cidades durante a temporada nos respectivos teatros. Para receber as apresentações e as palestras, serão escolhidas instituições reconhecidas que trabalham com público deficiente visual e auditivo. A produção entrará em contato com instituições para agendar as apresentações, e oferecerá transporte gratuito ao público interessado.

PÚBLICO-ALVO: Trata-se de um espetáculo de teatro adulto, com classificação indicativa a partir de 12 anos. O público-alvo do projeto são jovens e adultos de todas as idades, com e sem deficiência, englobando professores, estudantes, formadores de opinião, profissionais liberais, aposentados, entre outros. Em atendimento ao Art. 27 da I. N. nº 01/2023 do MinC, a proposta irá adotar os incisos I, II, III e IV, a saber: “I – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II – mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III – até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta”. Para efeitos de comprovação do atendimento ao inciso II acima descrito, informamos que a mesma se dará através de declaração subscrita pelas instituições recebedoras, constando: nome do projeto e número do PRONAC, o quantitativo de ingressos ou produtos recebidos gratuitamente, o compromisso da instituição recebedora de promover a distribuição gratuita à população beneficiária e o nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). Também será cumprido o disposto no § 3º do mesmo Artigo, quanto à parametrização estabelecida no sistema: “I – meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II – meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art.23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003”. Em complementação aos itens já atendidos, serão contemplados também os incisos III, V e VI do Art. 28 da I.N. nº 01/2023 do MinC, a saber: “III – oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; V – permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão; VI – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas”. Em relação aos incisos III e VI acima descritos, informamos que será oferecido transporte gratuito ao público portador de deficiência visual nos dias em que o espetáculo contar com serviços de acessibilidade de conteúdo (audiodescrição). Propomos para este pequeno grupo de espectadores uma atividade paralela gratuita, consistindo em uma visita guiada pelos bastidores do espetáculo, antes das apresentações, com duração de 30 minutos, em que lhes será dada a oportunidade de interação e sensibilização tátil com os objetos cenográficos. Com estas ações, o projeto busca atender, ainda, ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização do acesso aos bens culturais resultante da sua execução.

Equipe artística do projeto Direitos Autorais e Atuação – Eduardo Rieche Direção Artística – Henrique Tavares Cenário – Doris Rollemberg Figurino – Mauro Leite Iluminação – Renato Machado Designer gráfico – Batman Zavareze Equipe técnica do projeto Coordenação Geral – Eduardo Rieche Direção de Produção – Alessandra Reis Produção Executiva e Coordenação Administrativo-Financeira – Cristina Leite Assistente de Produção – A definir Remuneração prevista para a proponente: R$ 39.500,00 (Rubricas: Direção de Produção, Produção Executiva e Coordenação Administrativo-Financeira. A acrescer: rubrica Remuneração para captação de recursos, caso seja realizada pela proponente). OBS: Os itens poderão ser modificados de acordo com os recursos captados e eventual adequação do projeto, sempre respeitando os limites estabelecidos pela lei. Currículos resumidos HENRIQUE TAVARES – Diretor Um dos mais atuantes autores e diretores cariocas. Dirigiu “Epheitos Kolaterais – Novas Metamorfoses” (2010); “Cidade Vampira” (2005, em parceria com o escritor Fausto Fawcett); “Cine Teatro Drive-in” (2004), “Telecatch” (indicado ao Prêmio Shell 2002, na Categoria Especial), além do aclamado “Barbara não lhe Adora” (2000). Também assinou a direção de “Ideia Fixa” (2015), de Adriana Falcão; “Cowboy” (2012), de Daniela Pereira de Carvalho; e os textos de Carla Faour “Os Intolerantes” (2014); “Obsessão” (pelo qual foi indicado ao Prêmio Shell 2012 de Melhor Diretor); “Açaí e Dedos” (2010) e “A Arte de Escutar” (2008), e “A Força do Destino”, de Nélida Piñon, eleito pelo jornal O Globo como “Um dos Dez Melhores Espetáculos do Ano”. Foi professor do grupo “Nós do Morro” e já ministrou aulas de dramaturgia e interpretação no SESC, na CAL, na UniverCidade e na SBAT. EDUARDO RIECHE – Autor / Ator Ator, autor, tradutor e produtor. Vencedor do Prêmio Shell 2009 de Melhor Autor e do Prêmio Coca-Cola 1996 de Melhor Ator, estreou profissionalmente em 1990, no espetáculo “As Testemunhas da Criação”, com texto e direção de Domingos Oliveira. Ao longo de 33 anos de carreira, participou de mais de 30 espetáculos, tendo trabalhado com diretores como Moacyr Góes, João Fonseca, Viniciús Arneiro, Ary Fontoura, Enrique Diaz, Regina Miranda, Sílvia Monte, Wolf Maya, Márcio Vianna e Luiz Fernando Lobo, entre outros. Em 2008, escreveu “É Samba na Veia, é Candeia”, vencedor do concurso nacional de dramaturgia Brasil em Cena e indicado ao Prêmio Shell 2008 de Melhor Texto. Em 2012, idealizou, traduziu, atuou e coproduziu a montagem de “Não Sobre Rouxinóis”, peça de Tennessee Williams até então inédita no Brasil. Neste mesmo período, três de seus textos estiveram em cartaz: “Chagall – O Poeta com Asas de Pintor” (considerado um dos 10 Melhores Espetáculos em Cartaz pela revista Veja Rio), e as produções com Gustavo Gasparani, “As Mimosas da Praça Tiradentes” (indicado ao Prêmio APTR 2012 de Melhor Texto) e “Romeu e Julieta Musical”, encenada em 2018 sob direção de Guilherme Leme Garcia. É autor, ainda, da biografia “Yara Amaral – A Operária do Teatro”, indicada para os Prêmios Cesgranrio e APTR 2016 e finalista do 59º Prêmio Jabuti de Literatura. DORIS ROLLEMBERG – Cenógrafa Arquiteta, cenógrafa, mestre e doutora em cenografia pela UNIRIO, instituição na qual dá aulas regularmente desde 2001. Indicada ao Prêmio Shell 2012 pelo espetáculo “Querida Helena Sergueievna”, já criou os cenários de mais de 50 peças de teatro, tendo recebido inúmeras outras indicações a prêmios, dentre os quais se destacam: Prêmio Mambembe, Prêmio Coca-Cola e Prêmio SATED-RJ. Trabalhou com os diretores João Falcão, José Renato, Moacir Chaves, Walter Lima Torres, Luiz Antonio Pilar, Tânia Nardini, Luiz Fernando Lobo, Antonio Guedes, Gilberto Gawronski, André Monteiro e Dudu Sandroni. Recebeu o prêmio de Melhor Cenário pelo espetáculo “As Aventuras de Robinson Crusoé” e Melhor Direção de Arte nos Festivais de Cinema de Cuiabá e Vitória pelo filme “Não me condenes antes que me explique”, de Cristina Leal. Foi jurada do Prêmio Estadão de Cultura entre 1999 e 2005. MAURO LEITE – Figurinista Três vezes premiado com o Coca-Cola de Melhor Figurinista (1994, 1996 e 1997) e uma com o Prêmio Rio Dança de Melhor Figurinista (2002), é formado em indumentária no curso de Belas Artes da UFRJ e em estilismo pelo curso do SENAI/Setict. Concebeu os figurinos de mais de 40 espetáculos de teatro. Assina regularmente os figurinos das companhias Teatro do Pequeno Gesto (direção de Antonio Guedes) e da Cia. Dramática de Comédia (João Batista). Atua também na área de dança, para as companhias Vacilou Dançou (Carlota Portella), Tanzhaus (Toni Rodrigues) e Trupe do Passo (Duda Maia). Foi figurinista da TV Educativa, onde assinou os figurinos de “A turma do Pererê”, baseado na obra de Ziraldo. É assistente da carnavalesca Rosa Magalhães, com quem já assinou diversos trabalhos em teatro e no carnaval dos GRES Estácio de Sá, Salgueiro, Imperatriz Leopoldinense, Portela e Vila Isabel. RENATO MACHADO - Iluminador Assina trabalhos como iluminador há trinta anos, tendo realizado espetáculos de teatro, apresentações musicais e de dança. Em teatro, destacam-se os trabalhos com os diretores Ricardo Kosovski, Karen Acioly, Michel Bercovitch e Luca Rodrigues, pelos quais foi indicado seis vezes sucessivas ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem na categoria de Melhor Iluminador. Também iluminou os espetáculos dos grupos Sobrevento, Cia. Ensaio Aberto, Amok, Cia. Autônomo de Teatro e Peqod, entre outros. Recentemente, esteve em excursão pela Europa com a Companhia Aérea de Dança. Recebeu o Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem como Melhor Iluminador de 1996 e o Prêmio Shell em 2002, 2006 e 2010. BATMAN ZAVAREZE – Designer gráfico Iniciou sua experiência profissional na MTV-Rio. Com passagem pela Fabrica, Centro de Pesquisa de Comunicação da Benetton, coordenada por Oliviero Toscani, assinou projetos audiovisuais de shows, peças de teatro e programas para canais televisivos brasileiros e internacionais. Teve seu trabalho publicado e exposto em revistas, livros e mostras no Rio de Janeiro e no exterior. É curador do projeto Multiplicidade Imagem_Som_Inusitados, apresentado desde 2006 no Oi Futuro. Elaborou o conteúdo audiovisual dos eventos Conexidade, O Globo nas Artes Visuais e Coca-Cola Vibe Zone, entre outros. No teatro, criou o vídeocenário das peças “Solitários”, “Mais Uma Vez Amor”, “As Aventuras de Robinson Crusoé” e “Sobre o suicídio”. Assinou a direção de arte e as videoinstalações dos últimos shows de Os Tribalistas, Los Hermanos e Marisa Monte. ALESSANDRA REIS – Diretora de produção Atuante desde a década de 80, produziu importantes espetáculos, como “O Mistério de Irma Vap” (com Marco Nanini e Ney Latorraca, sob direção de Marília Pera); “Fica Comigo esta Noite” (com Luiz Fernando Guimarães e Debora Bloch, sob a direção de Jorge Fernando); “5 X Comédia” (dirigido por Hamilton Vaz Pereira). Em 2007, estreou “Não sou Feliz, Mas Tenho Marido”, monólogo com Zezé Polessa. Produziu também o espetáculo “Velha é a Mãe!” (2010 a 2012), com direção de João Fonseca. Atuou na implantação da Fundação Cidade das Artes (RJ). Em 2012, passou a coordenar a turnê do espetáculo “A Primeira Vista”, com Drica Moraes e Mariana Lima, direção de Enrique Diaz. Entre 2013 a 2015, foi produtora associada do Theatro Net Rio e Theatro Net SP. Em 2016, estreou ao lado da atriz idealizadora Debora Bloch a peça “Os Realistas”, de Will Enno, dirigida por Guilherme Weber. Produziu também “Lifting – Uma Comédia Cirúrgica”, peça com Drica Moraes; e “Ativação Cultural Itaguaí 200 anos”, evento intercultural que leva a história da cidade para 10 pontos da região. Entre 2019 e 2021, realizou turnê com o musical infantil “Malala, a menina que queria ir para a escola”, e produziu “O Recital da Onça”, marcando a volta de Regina Casé aos palcos. Sua mais recente produção foi “Ficções” (2022), estrelado por Vera Holtz, ganhadora do Prêmio Shell de Melhor Atriz.

PROJETO ARQUIVADO.