FORMACAO E RESIDENCIA ARTISTICA IA

O objetivo do projeto é realizar um programa de Formação de Professores - A Escola é o Museu e 03 programas de Residência Artística do IA.

Nao se aplica

Objetivo Geral Promover acesso e valorizar o conhecimento artístico em geral por meio de apoio a artistas jovens contemporâneos e disseminar esse conhecimento para professores e estudantes de escolas públicas e privadas de todo Brasil. Decreto nº 10.7555/21 Art. 2º Na execução do PRONAC serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I- valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Pois, o projeto ira apoiar artistas, pesquisadores e educadores e conectá-los a instituições que acreditam na arte como agente transformador. Objetivos Específicos Produto: Curso / Oficina / Estágio (Principal) Realização de 1 Programa de Formação de Professores - A Escola é o Museu, 3 Programas de Residencia Artística: 02 Digitais e 01 híbrido (Escuta) Serão 02 cursos online e gratuito de formação de professores com 2 residências artística-pedagógicas presencial, em escolas das regiões atendidas. Será realizada uma chamada pública para seleção dos 80 docentes, distribuídos em turmas do 1º e 2º semestre de 2023. Cada formação terá 10 encontros online, com duração de 3 horas cada (30 horas/ total 60 horas para 2 cursos). Realização de 02 Programa de Residências Artística do IA ocorre em meio virtual e tem vocação formativa para arte e educação contemporâneas. Por meio de edital público, serão selecionados 12 artistas contemporâneos por semestre, total 24 artistas. Realização de residência artística híbrida de arte sonora residência denominada "Escuta IA" (virtual + presencial) para 6 artistas visuais do Brasil e América Latina com pesquisas no campo da arte sonora. A seleção será realizada por meio de Edital público.

O fomento através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, neste momento, é a única forma de viabilização de execução e cumprimento das metas culturais do projeto. O IA - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto é uma associação civil sem fins lucrativos, focada no compromisso social por meio da arte. Foi concebido como uma instituição que edifica o diálogo universal entre a comunidade e a arte contemporânea. O Instituto tem como missão trazer à tona o fomento etnográfico, viabilizador do desenvolvimento da comunidade, a partir do trânsito que se dá entre a arte moderna e contemporânea, inicialmente nas cidades de Ouro Preto, Mariana e região dos Inconfidentes - diáspora negra e, originalmente, de enraizamento histórico do Brasil - através dos Programas Emergenciais de Residências Artísticas, num princípio de descolonização para traduzir a etnografia através do tempo como geradora do autoconhecimento da cultura de um país por intermédio da arte contemporânea e suas vertentes. Tem como meta consolidar o senso crítico do cidadão em relação ao plano cultural de seu contexto sócio-político-econômico; proporcionar às pessoas uma nova forma de experimentar e viver a arte resultante do contexto cultural em que estão inseridas, estimulando uma nova visão sobre o velho e o novo. O IA tem por vocação criar afinidades entre os artistas, suas obras, o público e o território de seu entorno, oferecendo, por meio de uma plataforma colaborativa, uma diversidade de linguagens e formas dinamizando a vida cultural e o fomento às atividades artísticas. Trata-se de acreditar no potencial criativo do indivíduo, no conjunto de artistas e espectadores, nas associações e comunidades e, também, nas instituições parceiras que fazem parte do corpo do IA. As influências locais estarão sempre presentes na cultura do Instituto, fruto do fenômeno chamado "glocalização", que se refere à presença da dimensão local na produção de uma cultura global. Assim, o instituto apresentará, majoritariamente, ideias e estilos internacionais por meio de movimentos artísticos multiculturais (dança, música, artes visuais, estendendo-se a instalações, site especific, performances, land art, ocupações e mixed media) que evidenciam uma ruptura com os conceitos tradicionais de arte, ao mesmo tempo em que fomentam a discussão com os espectadores sobre o significado da arte. Tendo em vista esse panorama, A Escola é o Museu, consolida o IA como um projeto cultural integral, em que os programas de residência e educativos impulsionam a participação de escolas na criação de vínculos diretos com a arte contemporânea. Fortalecendo o crescimento social e cultural nas regiões alcançadas. Este projeto é a conjunção destas duas vertentes de trabalho: educação e cultura. O IA calça essas vertentes em sua proposta, considerando que todos os processos e atividades tenham por base: a) o fortalecimento da consciência; b) a possibilidade de ampliar o potencial multiplicador das práticas realizadas durante a residência no contexto escolar pelos professores envolvidos nos processos artísticos, mesmo após o encerramento das atividades do projeto; c) possibilidade de continuar as ações do projeto após seu encerramento e as estratégias previamente realizadas a partir do apoio de recursos recebidos, por meio de registros e do material educativo realizado com os participantes das atividades do projeto. Assim, o IA busca fomentar a criação e atualização de políticas públicas de arte, educação e cultura locais. Se o museu pode ser mundo, a escola deveria ser a manifestação do museu como amplificador das vozes da comunidade. Nesse sentido, estamos falando que a escola pode e deve ser um museu vivo, pautado nas urgências locais e globais que atravessam as vidas de todos os que formam a comunidade escolar direta ou indiretamente - afinal, todas as pessoas em território nacional são obrigadas por um conjunto de leis a cumprir seu direito à educação básica, passando por pelo menos 14 (catorze) anos de educação formal em escolas. Tomando esta ideia como contexto privilegiado para o contato com a cultura plural que constitui o país e o mundo, precisamos tomar como urgente a noção de que é na escola que muitos brasileiros tomam contato pela primeira vez com a cultura letrada, as artes e as ciências, atravessados pelas mais diversas ideologias e visões de mundo dos múltiplos agentes em contato e atrito durante todos os processos de aprender e ensinar. É por isso que os termos "participação", "colaboração" e "experiência" são as três palavras de ordem nas artes e mais especificamente na educação formal, a qual foi pautada por pedagogias críticas que anunciaram a urgência pela busca de incentivar os processos de emancipação intelectual, social e cultural, ao longo do século XX, e em muitas práticas que ganharam força e espaço nas artes e posteriormente nas salas de aula, desde os anos 2000. Elas espelham uma espécie de modus operandi desejável diante das sucessivas crises que golpeiam e abatem de forma generalizada muitas instâncias do contexto histórico e político específico em que vivemos. A busca por diferentes formas de participação e engajamento em atividades educativas e culturais tem conquistado muitos professores e estudantes, pois abrangem uma espécie de convocatória para que nos tornemos, seja qual for o contexto em que vivemos, agentes de mudança e colaboração. Tais programas transbordam os limites das paredes da instituição, a partir de uma proposta interdisciplinar que promove uma relação de longa duração entre o IA, a comunidade artística e as escolas, ao passo que incentiva e investe em uma série de processos, nos quais professores e estudantes desenvolvem conhecimentos e interesses artísticos em convívio com artistas-educadores locais. Como modo de nutrir todas as áreas do conhecimento presentes na educação formal, tais atividades ampliam o seu repertório cultural, o que estimula a valorização do patrimônio, o posicionamento crítico e a articulação de diferentes visões de mundo no amplo exercício do diálogo. E nesses tempos pandêmicos, diante da imensa nuvem de luto que atravessou os céus de nosso país, todas as propostas pedagógicas estão preparadas para acontecer à distância ou de forma presencial, desde que cada docente encontre a melhor maneira de se apropriar dos exercícios, textos e vivências. Dessa maneira, é recomendável que os docentes pratiquem essas atividades a partir de seus interesses e necessidades, alinhados com o perfil dos grupos de estudantes com quem atuam. Partimos do entendimento de que a arte contemporânea pode ser uma ferramenta pedagógica de formação, por sua capacidade de tornar visíveis as relações entre arte e educação ao propor planos artístico-pedagógicos, que podem ultrapassar os limites da sala de aula. Escolas são os únicos centros culturais de muitas cidades brasileiras. É nas escolas, pelas palavras e ações de professores de diferentes disciplinas, que estudantes de todo o país passam por processos de mediação cultural das artes, linguagens e ciências, sendo preparados para sonhar futuros a partir do presente, pautado em narrativas de processos históricos e cenários constantemente atravessados por mudanças. Residências artísticas costumam ser laboratórios para práticas comunitárias e vivências com pessoas interessadas em participar de proposições artísticas que investigam o convívio e a criação em artes, por meio de estratégias e práticas dialógicas, críticas e reflexivas. Nas últimas décadas, muitas instituições culturais e artísticas atravessaram uma profunda transformação nas dinâmicas de seus programas públicos e educativos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, o projeto cultural atenderá através dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

(*) DESCRITIVO DO PROJETO PEDAGÓGICO CURSO E RESIDENCIA Objetivo: O objetivo do projeto é realizar o 01 programa de Formação de Professores - A Escola é o Museu, 02 programas de Residência Artística do IA e 01 Programa de Residencia Escuta, para promover acesso e valorizar o conhecimento artístico em geral por meio de apoio a artistas jovens contemporâneos e disseminar esse conhecimento para professores e estudantes de escolas públicas e privadas de todo Brasil. Formato: 2 cursos online e 4 residências artístico-pedagógicas presenciais, em escolas das regiões atendidas. Seleção: Será realizada uma chamada pública para seleção Publico Alvo: 80 professores, distribuídos em turmas do 1º e 2º semestre. Carga Horaria: Cada curso terá formação terá 10 encontros online, com duração de 3 horas cada , totalizando 30 horas/ total 60 horas x (2 cursos). Plano Pedagógico: Serão convidados artistas que já participaram dos Programas do IA para apresentar aos docentes como sua obra pode ser usada como ferramenta pedagógica. Ao final dos programas os alunos receberão uma bolsa de incentivo à implementação de atividades artístico pedagógicas dentro de suas escolas, reverberando seu aprendizado. Esse programa também prevê a seleção de 4 artistas para realizarem residências artístico pedagógicas dentro das escolas, durante dois meses. As curadoras e coordenadoras pedagógicas Valquíria Prates e Tainá Azeredo acompanharão artistas e comunidade escolar, reconhecendo a escola como centro de difusão cultural. As metas dessa formação serão medidas a partir do desempenho dos participantes que deverão comprovar presença em ao menos 75% da carga horária dos cursos, por meio de lista de presença e entregar todas as atividades solicitadas pela equipe pedagógica para recebimento do certificado. Os residentes terão suas atividades comprovadas por meio de fotos, vídeos e relatório final. A divulgação dos trabalhos, tanto da Residência quanto da Formação, será realizada por meio de, no mínimo, 3 posts semanais nas redes sociais, assessoria de imprensa nacional e 2 publicações em mídia paga, por curso. Os programas de Residência e Formação podem acontecer separadamente. PROGRAMA DE RESIDENCIA: O Programa de Residência Artística do IA ocorre em meio virtual e tem vocação formativa para arte e educação contemporâneas. Por meio de 2 editais públicos, serão selecionados 12 artistas contemporâneos por semestre - 4 de Minas Gerais e 8 dos demais estados brasileiros, para serem acompanhados por 2 curadoras, 2 assistentes curadores e apresentarem mostras virtuais ao final do processo. Nesse período os artistas recebem uma bolsa auxílio e passam por processos criativos através de encontros coletivos, individuais e em dupla, além de terem contato com outros artistas convidados. Durante todo o período de realização do Programa, ocorre, em paralelo, o Programa Educativo, gratuito e virtual, por meio de participação nas mostras virtuais e lives e envio de correspondências pedagógicas Ao final do programa será apresentado um material educativo que será disponibilizado gratuitamente na plataforma digital do IA. Desta forma, os professores participantes são certificados e incentivados a realizar atividades em suas escolas, espalhadas pelo país. Hoje há 956 professores inscritos no programa educativo IA, com possibilidades de expansão. As metas da residência prevêem a realização 02 (duas) lives públicas com cada artista, uma individual e outra coletiva, com aproximadamente 1h (uma) cada; totalizando, 24 lives por programa. O educativo prevê a realização de 8 horas de ações formativas e distribuição de 6 Correspondências Pedagógicas. Bolsa Incentivo - Realização de 02 editais para compor o projeto “A Escola é o Museu” que realizará 02 (dois) Programas Emergenciais de Residência Artística, com duração de 04 a 06 meses cada, com artistas de locais, de Ouro Preto e de todo Brasil para apoiar artistas, pesquisadores e educadores, e conectá-los a instituições que acreditam na arte como agente transformador. (*) PROGRAMA DE RESIDENCIA “ESCUTA” RESIDÊNCIA DE ARTE SONORA FORMATO HÍBRIDO = VIRTUAL + PRESENCIAL << INTERVENÇÕES NO ESPAÇO PÚBLICO DE OURO PRETO >> Realização de residência artística híbrida (virtual + presencial) para 6 artistas visuais com pesquisas no campo da arte sonora, sendo: - 2 de Minas Gerais; - 2 demais estados do Brasil; - 2 da América Latina; Os artistas selecionados terão deslocamento, alimentação e hospedagem custeados pelo Instituto no período presencial e receberão ajuda de custo de R$3.000,00 pelo período de trabalho online. A seleção será realizada por meio de Edital público e ficará aberta por 45 dias. Os artistas deverão responder um questionário (google forms), apresentar portfólio + carta de intenção. A residência terá um caráter formativo, com imersão pedagógica no universo da arte sonora conduzida pelos curadores/idealizadores e terá como contrapartidas sociais, um amplo circuito de colaboração com agentes culturais locais. O projeto se divide em 5 fases: 1. Pré-produção e difusão do edital; Elaboração das metodologias de trabalho, dos textos conceituais, da bibliografia e grade de referências artísticas base. Ajuste dos cronogramas específicos e agendas. Definição dos canais de comunicação. Produção de todo conteúdo gráfico. Elaboração do texto da chamada edital e aprovação do jurídico. Pesquisa de locação e definição das estratégias logísticas. 2. Seleção dos residentes; Nesta etapa lançaremos um edital de chamamento explicando os parâmetros básicos da residência e solicitando portfólio de trabalhos para análise acompanhado de carta de intenção. A equipe de seleção será formada por Felipe Julian, Felipe Brait, curadores e idealizadores, e, por uma artista mulher de fora e/ou por um representante do IA (se vocês quiserem… claro) A partir de uma primeira triagem destas inscrições selecionaremos 12 pessoas mantendo o critério de 1/3 Minas, 1/3 Brasil e 1/3 América Latina para então realizar uma segunda etapa de seleção, desta vez, a partir de entrevistas por videoconferência com os pré-selecionados. Deste grupo de 12 selecionaremos então os 6 residentes, deixando os demais como suplentes. Feita a seleção publica-se o resultado e entramos em contato com os selecionados. Ainda como contrapartida social e formativa sera gerada uma chamada para assistentes voluntarios, mobilizando a comunidade local de agentes culturais para gerar engajamento local junto a todas as etapas do projeto. 3. Residência online; Nesta etapa 100% online, focaremos na preparação da residência presencial a partir de 4 encontros de 3 horas cada, uma vez por semana entre os residentes e os orientadores. Nesses encontros apresentaremos o portfólio dos orientadores, o portfólio da IA e solicitaremos que cada artista apresente seu próprio portfólio comentando a pesquisa que pretende desenvolver durante a residência. Nesta etapa, ainda haverá alguns documentários e textos a serem compartilhados como preparação conceitual para o processo que virá a seguir. Esta etapa também visa ser informativa com relação às questões práticas/legais do período de residência presencial, com o qual a presença de um representante do IA pode vir a ser necessária para auxiliar nesse sentido em um destes encontros. 4. Residência presencial; Neste momento todos os selecionados e os orientadores encontram-se em Ouro Preto, se possível na mesma hospedaria, e seguem um cronograma de atividades dividido da seguinte forma: -1a semana - residentes intercalam pesquisas e atividades pessoais com atividades guiadas pelos orientadores (visitas guiadas à cavernas, experimentos de microfonação de meio, derivas pelo entorno da cidade) Nesta primeira semana, convidamos ainda 2 artistas renomados para apresentarem seu portfólio e pesquisas aos residentes por meio de videoconferência. Ao longo de todo este período bem como do seguinte, o grupo todo janta junto e reserva as noites para atividades indoor da residência (assistir a documentários, discussão mediada de textos, análise de obras, debates) -2a semana - residentes focam agora na realização de trabalho a ser montado/apresentado no penúltimo dia da residência. Pode ser instalação, escultura, performance etc.… enfim… arte da escuta. O grupo segue jantando junto mas as atividades programadas cedem espaço ao trabalho de montagem de cada obra. Toda esta ETAPA 2 da residência é acompanhada de um documentarista que durante o dia registra o processo pra realizar um web doc e, à noite é responsável pela transmissão online das conversas, palestras etc. à comunidade de professores ou outros que desejem acompanhar os encontros teóricos desta residência. Nesta ETAPA 2, temos ainda a possibilidade de trazer para próximo dos residentes, alunos da UFOP que se candidatem à ouvintes e/ou assistentes dos artistas na realização de suas obras. 5. Encontros Online Nesta etapa, já finalizada a residência presencial propriamente dita, os artistas que participaram são agendados para realizar lives para professores e multiplicadores totalizando 3 encontros, contando seu processo de trabalho e comentando suas linhas de pesquisa. Esta atividade é realizada com mediação preparada de Craca e Brait de forma a adequar o conteúdo aos interesses e necessidades específicas dos professores. Mas, para realizar-se esta devolutiva, primeiramente são preparados alguns artigos escritos e uma seleção breve de imagens e sons do processo de cada artista, a fim de proporcionar material consistente de consulta para os professores inscritos. Uma "apostila" da residência. Estes artigos, um para cada artista, além de comentar o trabalho de cada, friccionam estes com os conceitos que originam esta residência como a escuta, a formação da linguagem no ser humano, as redes de comunicação biológicas ou tecnológicas, a crise do diálogo pela saturação do espaço físico, memória e ancestralidade, arquitetura e tempo.

Produto: Produto: Curso / Oficina / Estágio ACESSIBILIDADE FÍSICA: Não se aplica, tendo em vista que a maioria das ações são virtuais. • Item da planilha orçamentária: não se aplica ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: Audiodescrição – Tradução Simultânea • Item da planilha orçamentária: Audiodescrição ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Interprete de libras acompanhará todas as atividades online. • Item da planilha orçamentária: Interprete de libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Monitores online para atendimento direcionado. • Item da planilha orçamentária: monitores

As inscrições e aulas, assim como a participação nos editais de convocação para as residências serão 100% gratuitos. De acordo com o art. 28 da IN nº 01/2023 a proposta irá adotar como ação de AMPLIAÇÃO DE ACESSO. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade cultural. X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; Pois o curso e programas terão todas as suas ações com previsão de acessibilidade voltado para PcD visuais, auditivos e físicos além prever bolsa de estudos para os educandos.

Direção e Coordenação Geral - O proponente será responsável pela gestão administrativa do projeto e será remunerado pelos serviços de direção e coordenação geral: Maria Isabel do Amaral Gurgel - Coordenação geral do projeto Nos anos 1990, estudou design moveleiro com Angélica Santi e iniciou suas atividades como designer. Em 1995, abriu a Antagônica Design e Arte em sua cidade natal, Jundiaí, uma loja de design de móveis e galeria de arte, quando representou diversos artistas e designers nacionais e internacionais como: Gustavo Rosa, Antonio Peticov, Ivald Granato, Roberto Aguilar, Gregorio Gruber, Vera Café, Beccheroni, Irmãos Campana, Moshe Gorban, Duílio Ferronato, Ingo Maurer, Rosenberg Ring, entre outros. Logo em seguida, viajou para Minas Gerais e, impressionada com a riqueza do artesanato mineiro, inaugurou um novo ponto, a Viela Rica, uma feira de rua que misturava do design italiano ao artesanato mineiro. Em 2002 iniciou um projeto social no distrito de Antônio Pereira, criando a marca Preguiçosa, uma linha de colchas, almofadas, tapetes e pufes feitos por mulheres de baixa renda no distrito em Ouro Preto, a partir da releitura de técnicas tradicionais mineiras. Ministrou cursos de produção cultural pelo FAT e oficinas ligadas à cultura e gestão cultural como “O caminho do artesanato no mercado brasileiro” e “Mapas urbanos: qual é o caminho da cidade histórica?” nos Festivais de Inverno em Minas Gerais. Produziu, via a empresa Comunicação Nacional, em Ouro Preto, o 1º Concerto de Sinos, conduzido pelo maestro catalão Llorenç Barber, discípulo de John Cage. À convite do professor doutor Oliver Tabares, realizou, na Universidade de Medellín (Colômbia), a palestra “Projeto FAOP | Fundação de Arte de Ouro Preto: arte e patrimônio”. De 2007 a 2011 foi assessora de comunicação da Fundação de Arte de Ouro Preto, entidade pública vinculada à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais. Desenvolveu projetos no estado de Minas Gerais junto à G11 | Associação para o Desenvolvimento da Arte e da Cultura, criando e dando suporte a exposições e projetos especiais. Atualmente é presidente do Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto (ia) e idealizadora e responsável pelo projeto “B*Art – a new path”, em Barbados, Caribe. Por vocação, dedicou-se à política cultural para entender e buscar um sentido de universalização, acesso e desenvolvimento econômico sustentável como forma do entendimento do eu coletivo e da valorização de cada indivíduo no processo artístico. Produção Acessibilidade Acesso para todos https://www.acessoparatodos.com.br/ União de duas empresas e de profissionais qualificados na oferta de criação de sites acessíveis de forma elaborada e competente. Oferece o desenvolvimento de sites visualmente atraentes, funcionais e acessíveis para todos os públicos, com recursos modernos, conteúdo de qualidade, navegação fácil e intuitiva. Oferece também consultoria de apoio, orientação e validação de acessibilidade para empresas. Estúdio Claraboia - Identidade visual claraboia é um estúdio paulistano de design gráfico fundado em 2008. desenvolve projetos de identidade visual e, de design editorial em especial para área da CULTURA, digital, promocional e ambiental, além de projetos especiais em outras plataformas. traust it - Tecnologia A Traust é formada por dois jovens, Tácito Viero e Gerhard Diefenthaeler. Sua expertise é transformar ideias audaciosas em negócios digitais trazendo soluções carregadas pelo estado da arte em tecnologia da informação, junto a uma criação artística original. Desde 2017 realiza vários projetos, dentre eles: identidades digitais, produtos mínimos viáveis, buscadores, lojas virtuais, marketplaces, plataformas de negócios inovadoras e disruptivas. A Traust se compromete com a visão do cliente e realiza planejamento alinhado com as suas necessidades. Sistemas web são pensados desde o design inicial com foco nos mais diferentes tamanhos de telas dos dispositivos e saem prontos para serem indexados, com o melhor formato, pelos provedores de busca da internet. Virgínia Alves Mendonça – Diretora Executiva Graduanda em serviços sociais na Faculdade Estácio de Sá. Sócia na empresa Arco Cultural Ltda, há mais de 14 anos prestando serviços na área de gestão financeira de projetos culturais nos âmbitos federal, estadual e municipal para pessoas físicas e jurídicas. Atualmente compõe a diretoria do ia - Instituto de Arte Contemporânea de Ouro Preto como diretora executiva. Tainá Azeredo - Curadoria e Ação Educativa TainaÌ? Azeredo eÌ? curadora, gestora e educadora. Graduada em dança e mestre em curadoria, criÌ?tica e histoÌ?ria da arte, co-fundou e dirigiu entre 2009 e 2018 o espaço de investigação artística Casa Tomada, em São Paulo, dedicado a praÌ?ticas, pesquisas e resideÌ‚ncias artiÌ?sticas. Em 2015 iniciou, junto ao artista ClaÌ?udio Bueno, o programa Intervalo-Escola, uma escola experimental e plataforma praÌ?tica e reflexiva que mapeia, desenvolve e experimenta diferentes modos de aprendizagem em/contra/sobre/a partir do campo da arte. Valquíria Prates – Curadoria e Ação Educativa Valquíria Prates é curadora, pesquisadora e educadora. Trabalha com museus, bibliotecas, universidades, escolas e instituições culturais, coordenando programas públicos de educação, mediação e formação, realizando curadorias de exposições e organizando publicações. Graduada em letras e mestre em políticas públicas de acessibilidade pela Universidade de São Paulo, é doutora pelo Instituto de Artes da Unesp com a tese Como fazer junto: a arte e a educação na mediação cultural. Desde criança, amava a leitura e sentia uma curiosidade em saber como funcionavam as brincadeiras coletivas e em estar junto de rodas e agrupamentos para ouvir histórias. Esses são os pilares que hoje a auxiliam a criar engrenagens de fazer junto. Em 2022, é colaboradora do IA Ouro Preto, do Instituto Usiminas, do JA.CA Centro de Arte e Tecnologia, do MAM SP, da Casa do Rio (AM) e da área de artes visuais do Polo Sociocultural Sesc Paraty. Pompea Tavares – Assistente Curatorial e de Ação Educativa e Pedagógica Graduada em comunicação social e artes plásticas, pós-graduada em marketing (PUC-MG), com ênfase em marketing cultural, e mestre em artes na linha de pesquisa Processos de Formação, Mediação e Recepção (UEMG). Atua como mediadora e gestora cultural há 15 anos em diversos museus e centros culturais de Belo Horizonte. Foi diretora de linguagens museológicas da Superintendência de Museus e Artes Visuais da Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais (2014-2018) e coordenadora pedagógica no Programa CCBB Educativo – Arte & Educação em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro (2018-2022). Acredita que as perguntas que a acompanham desde criança possibilitam a reformulação constante de ideias, compartilhadas nos processos de residência e educação pela arte de uma forma estruturada. Essas boas perguntas, aliadas a outras que circulam por aí, quando lapidadas em conjunto, têm o potencial de transformar o estado das coisas. Em suas pesquisas, dedica-se ao estudo da mediação cultural como ferramenta de educação nos contextos artísticos institucionais e sociais. Felipe Julián - Curador do Programa de Residência ESCUTA Mais conhecido como Craca Beat (La Plata, 31 de dezembro de 1975), é um artista visual e produtor musical argentino-brasileiro. Concentra seu trabalho artístico na criação de instalações, performances sonoras, audiovisuais e video mapping]. Como produtor musical, lançou seu primeiro disco solo em 2019: "Traquitana Audiovisual", onde funde sons brasileiros e afro-latinos com bases eletrônicas. Em 2018, lançou com a MC Dani Nega, o álbum "O Desmanche", com o qual ganharam o Prêmio Profissionais da Música, na categoria "Artista Eletrônico". Em 2017, Craca e Dani Nega venceram o 28.º Prêmio da Música Brasileira, na categoria "Melhor Álbum Eletrônico" com o primeiro disco do projeto Craca e Dani Nega, intitulado "Craca, Dani Nega e o Dispositivo Tralha".

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.