Pedro e o Lobo - Temporada

Temporada do espetáculo teatral "Pedro e o Lobo", fábula infantil composta por Sergei Prokofiev em 1936. Dirigida por Muriel Matalon, contada por um narrador e apresentada através de manipulação de bonecos e uma orquestra de 33 músicos. Pretendemos, com esta montagem de maneira simples e elegante, juntar poesia, música erudita, teatro e muita imaginação.

A história de "Pedro e o Lobo" é contada pela linda orquestração do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953). Sua engenhosidade está na utilização dos naipes ou instrumentos para representar os personagens. Assim, Pedro é representado pelos instrumentos de cordas. O passarinho, pela flauta; o pato, pelo oboé; o gato, pela clarineta; o lobo, pelas trompas; o avô, pelo fagote; e os caçadores, pela percussão. A fábula musical Pedro e o Lobo é de uma beleza e sensibilidade que nos emociona logo no primeiro acorde. O público vai ouvir um concerto harmônico no qual o brilhante compositor russo Sergei Prokofiev une a música e a dramaturgia de forma singular. Na montagem esta união é levada ao extremo, pois quando as notas começam a vibrar, e a voz da narradora nos conduz à história, sete bonecos nos presenteiam com a magia do teatro: puro entretenimento para qualquer idade. Temas como o medo, a coragem, os desafios, a amizade são abordados com muita propriedade pelos bonecos incríveis criados por Marco Lima. Numa belíssima produção, o universo erudito se aproxima tranqüilamente de crianças e adultos pelo caminho mais simples: o da emoção.

OBJETIVO GERAL O objetivo maior deste projeto é o de aproximar o público infantil da música clássica. Porém, a fábula "Pedro e o Lobo" é uma obra que encanta a crianças e adultos em todo o mundo devido à sua inegável graça e leveza. Um espetáculo que reúne orquestra, narrador, bonecos e elementos cênicos com excelência para contar a história do menino que desobedece às ordens do avô, ele enfrenta e captura o lobo que aterroriza a região. Pedro e o Lobo é uma fábula infantil contada através da música. Foi composta por Sergei Prokofiev em 1936, com o objetivo pedagógico de mostrar às crianças as sonoridades dos diversos instrumentos. Cada personagem da história (Pedro, o lobo, o avô, o passarinho, a pata, o gato e os caçadores) é representada por um instrumento diferente da orquestra. A engenhosidade do autor foi representar todos os personagens da trama por instrumentos. Pretendemos com esta montagem redescobrir a beleza de se contar estórias, apesar desta era tecnológica na qual vivemos. Dividir com as crianças o palco, os bonecos, a orquestra e o narrador, extraindo delas a sua maior riqueza - a criatividade. Pretende-se também estimular o desenvolvimento cognitivo das crianças desde a primeira infância por meio da arte e da música; - Promover a experiência de vivenciar uma obra sinfônica e cênica desde a primeira infância; - Promover a interdisciplinaridade, a fusão de linguagens entre a música erudita e o teatro de animação contemporâneo; - Estimular professores, arte-educadores a usarem ferramentas do fazer artístico como iluminação, marionetes, contação de histórias na educação infantil. OBJETIVOS ESPECÍFICOS Produto ESPETÁCULO DE ARTES CENICAS: Realização de temporada de 12 apresentações do projeto "Pedro e o Lobo" com direção de Muriel Matalon na cidade de São Paulo com ingressos a preços populares.

Encenada originalmente em 2010 a peça Pedro e o Lobo atinge plenamente seus objetivos inicias. A mistura da música, do teatro e da imaginação. A orquestra de 33 músicos, todos colocados no palco, junto com os 9 bonecos manipulados por 12 atores manipulares, de diversas maneiras, e a cativante narração pretende prender a atenção das crianças do início ao fim dos 45 minutos de cada apresentação. Recorremos a esta obra como instrumento de alcance para uma linguagem artística humana, que em 50 anos mais excluiu o público do que qualquer outra, e justamente por ter se envolvido em roupagens ditas como "erudita" e exclusivista. A música de concerto, depois desta lição, precisa estar sujeita a uma constante atualização em sua linguagem. Trazer "Pedro e o Lobo" de Prokofiev aos nossos tempos modernos, em que em apenas uma década a humanidade se viu diante de um desenvolvimento inimaginável de formas de comunicação é um grande desafio. Definimos, mais uma vez, que tudo que permanece sobrevivendo às diferentes épocas de nossa evolução denominamos como Clássico e, desta forma, o que pretendemos é reter este clássico de musica universal, realizando-o com dedicação e carinho para que tenhamos novamente em mãos esta maravilhosa obra didática onde instrumentos e naipes se transformam em nossos personagens. A imaginação é, dentre as ferramentas da inteligência, a que mais nos aproxima dos cinco sentidos e a que nos torna capazes de criar soluções para problemas e conflitos. É urgente a necessidade do fazer artístico para a infância no país - fase de grande desenvolvimento cognitivo -, por meio de espetáculos e criações que estimulem a curiosidade, a criatividade e desenvolvam a imaginação. Para que a realização deste projeto cultural ocorra é imprescindível a utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do mesmo, visto que o projeto se enquadra nos seguintes incisos e objetivos da Lei 8313/91: Art. 1º I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Art. 3º II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de ARTES CENICAS, de MÚSICA e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

1) Estratégias para proporcionar amplo acesso ao bem cultural resultante do projeto:Público alvo: crianças a partir de 5 anos.Estimativa de alcance: 6000 pessoas, sendo 20% deste total (1200 pessoas) de forma gratuita. Estratégia de divulgação: será contratada assessoria de imprensa especializada que realizará ampla divulgação da obra em veículos impressos e online. Será também contratado profissional especialista em mídias sociais, para a ampla divulgação do evento nas redes. Será realizada parceria com a SME - Secretaria Estadual de Educação para o mapeamento de escolas no perímetro do local de apresentação, divulgação do espetáculo e distribuição dos ingressos para os alunos e professores destas unidades. 2) Estratégia de distribuição dos ingressos gratuitos:Com o intuito de garantir acesso a arte para todos, esse projeto destinará 20% de sua capacidade de lotação de platéia a alunos e professores da rede pública de forma gratuita. A produção acredita na formação de plateia e por isso acha de profunda importância que todas as suas atividades tenham um público diversificado. Será realizada parceria com a SME - Secretaria Estadual de Educação para o mapeamento de escolas no perímetrodo local de apresentação e distribuição dos ingressos para os alunos e professores destas unidades.

Apresentação teatral: - 12 apresentações da peça teatral “Pedro e o Lobo”. - A apresentação possui duração de 45 minutos.

Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: No âmbito físico, a produção garante que todos os espaços do local do espetáculo serão acessíveis para pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Deficientes auditivos: serão realizadas 3 apresentações com intérprete de libras para pessoas surdas. Deficientes visuais: serão realizadas 3 apresentações com audiodescrição. Essas apresentações serão amplamente divulgadas e a produção se responsabiliza em oferecer transporte para grupos interessados.

Como medida de ampliação de acesso, a proponente se compromete a seguir os itens elencados na IN 01/2023, além de: a) Garantir 20% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos; b) Garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; c) Realizar um (1) ensaio aberto ao público no local das apresentações

Proponente: HÍBRIDA ARTE E CULTURA A produtora é um coletivo de criação e produção idealizado pelas artistas/produtoras Lindsay Castro Lima e Mariana Mantovani. Atuam desde 2009 na cidade de São Paulo nas mais diversas áreas da produção cultural destacando-se montagens teatrais e a concepção e curadoria de programação para grandes eventos da cidade. Como coletivo pensam ideias para a promoção e reafirmação da cultura e co-criam o desenvolvimento e a viabilização de projetos junto a parceiros.No presente projeto, a proponente realizará a Produção Geral dos produtos culturais, sendo responsável por toda e qualquer decisões de gestão e administração artística bem como técnico-financeira, junto à direção do espetáculo. Currículos dos principais envolvidos no projeto: MURIEL MATALON Desde sempre uma admiradora do teatro, iniciou em 1981 sua trajetória como assistente de cenário do espetáculo Tratar com Murdoch. Também acumula atividades como figurinista e produtora. Estréia como atriz em 1985, na peça A Escola, espetáculo dirigido por Myriam Muniz. Desde então, Muriel emenda atuações em diversos espetáculos a destacar Peer Gynt (1988) direção de Roberto Lage; Rancor (1993) dirigido por Jaime Compry; Pentesiléias (1994) com direção de Bete Coelho e Daniela Thomas; Ventriloquist (1999) dirigido por Gerald Thomas. Seu mais recente trabalho como atriz foi em Gaivota (2021), teatrofilme com direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes. Com formação em interpretação no The Lee Strasberg Theater Institute, Muriel também é graduada em Zootecnia pela Universidade de São Paulo (USP). MARCO LIMA Formado em Artes Plásticas pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo em 1984. Fundador, juntamente com Eduardo Amos, da Companhia de teatro de bonecos A CIDADE MUDA, onde desenvolve há 23 anos um reconhecido trabalho em teatro de animação e de bonecos. Cenógrafo, figurinista e bonequeiro, com larga experiência em teatro, ópera, publicidade e eventos. Trabalha desde 1985 com vários expoentes da produção cultural brasileira, dentre os quais: José Possi Neto, Ulysses Cruz, William Pereira, Gabriel Villela, Naum Alves de Souza, João Falcão, Abílio Tavares, Eliana Fonseca, Sérgio Ferrara, Felipe Crescenti e Jacqueline Terpins. Sob a direção de Muriel Matalon, desenvolve a criação dos bonecos para o espetáculo “PEDRO E O LOBO”, com a Orquestra da USP. Estréia em junho de 2008, no auditório do Ibirapuera. Recebeu os seguintes prêmios: APCA,1987 (Associação Paulista dos Críticos de Arte), pelos figurinos do espetáculo “Leonce e Lena” direção de William Pereira. SHELL, 1990 - Categoria Especial - pelo conjunto de trabalhos da Companhia A Cidade Muda. MAMBEMBE, 1995 - pela criação e confecção dos bonecos para o espetáculo “CIRCUS” direção de Eduardo Amos. MAMBEMBE, 1995, Rio e São Paulo - Melhor espetácuto infantil por “CIRCUS”. APCA e PANAMCO, 2000 - Melhor espetáculo infantil de teatro de bonecos por “CIRCUS - A Nova Tournée”, direção de Eduardo Amos. PANAMCO, 2001 - Melhor figurino pelo espetáculo “A ARROMBADA” , direção de Abílio Tavares. COCA- COLA FEMSA 2004- Melhor figurino pelo espetáculo “OS DIREITOS DA CRIANÇA”, direção de Oswaldo Gabrieli. CARLOS MORENO Regente titular e co-fundador da Orquestra Acadêmica Mozarteum Brasileiro, vem atuando frente às principais orquestras profissionais, como OSESP, OSB (Orquestra Sinfônica Brasileira), OSM (Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo), Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica Nacional -UFF, ORTHESP -SP, Orquestra Petrobrás Pró-Música, e mais recentemente a Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outras. Sua carreira inclui apresentações nos palcos da Europa, Estados Unidos e Ásia. Entre os anos de 2009 e 2013 dirigiu a Orquestra Sinfônica de Santo André. Nesta mesma cidade dirigiu importante projeto educacional com a participação direta de mais de duas mil crianças, realizando a apresentação da obra Pedro e o Lobo de Prokoviev para cerca de 60 mil crianças. Na MPB dividiu o palco com artistas consagrados. Em 2019 recebeu homenagem da Orquestra Sinfônica de Santo André – SP, e também da OSUSP (Orquestra Sinfônica da USP) na Sala SP. Um humanista nato que crê na música como ferramenta capaz de gerar e transformar positivamente o Ser humano. Nestes pilares, entre os anos de 2014 à 2016 dirigiu a OER (Orquestra Experimental de Repertório). Em um ineditismo mundial realizou o ciclo completo das Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos em uma mesma manhã de sábado em São Paulo no Auditório Ibirapuera. LINDSAY CASTRO LIMA Atriz e produtora cultural. Como produtora cultural destacamos em 2013 o Festival de Teatro de Ribeirão Preto, como diretora geral, em 2014 o Festival de Teatro de Curitiba como produtora executiva na Mostra Principal e a Virada Cultural de São Paulo de 2016 e 2017 pela Secretaria de Cultura na direção geral. Em março de 2018 foi convidada pela MIT a participar da mesa Políticas Públicas para Internacionalização de Espetáculos participou da curadoria da Virada Cultura e do Festival Internacional de Circo, ambos ainda em 2018. Participou do Programa Mommentum como delegada brasileira no Festival de Edimburgo, na Escócia, a convite do British Council. Foi Coordenadora de Programas e Projetos para as bibliotecas na Secretaria Municipal de Cultura entre 2018 e 2019. Foi produtora do projeto o ''Se o Título Fosse um Desenho'' de Eleonora Fabião para o Festival de Curitiba de 2018. Em 2019 também destacamos a produção local da estreia nacional do espetáculo As Comadres, com direção artística de Ariane Mnouchkine no Festival de Curitiba e sua temporada no Sesc Consolação em São Paulo. Entre 2016 e 2019 faz a curadoria e produz grandes projetos da Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo como Jornada do Patrimônio, Aniversário da Cidade e Viradinhas. Em 2020 assume a direção de produção do projeto Medeia por Consuelo de Castro da Cia. BR116 com Bete Coelho previsto para estreia em 2021. MARIANA MANTOVANI Produtora cultural e atriz, é Graduada em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2002 - 2006). Desde 2006, trabalha na curadoria, criação e produção de projetos culturais com diferentes grupos de música, teatro e dança. Atuou também como produtora bilíngue no festival internacional Porto Alegre em Cena. Citando seus trabalhos mais recentes, destacamos aqui a produção executiva do Grande Cortejo da Jornada do Patrimônio em 2019 com direção de Georgette Fadel, a direção de palco de grandes atrações da Virada Cultural desde 2016 como Pablo Vittar, Gaby Amarantos e Preta Gil. Foi curadora de programação cultural das Bibliotecas Municipais da Secretaria de Cultura da Cidade de São Paulo no ano de 2018, com destaque para a ocupação Hilda Hilst na Biblioteca Mário de Andrade durante a Virada Cultural. É diretora de produção do novo projeto audiovisual da Cia. BR116, Medeia, previsto para estreia em 2021 com Bete Coelho. Em 2020 cria e produz para a Jornada do Patrimônio dois projetos de intervenção urbana: Meio Fio e Café com História com direção de Georgette Fadel. Coordena a produção da abertura da Virada Cultural de 2020 na Avenida Paulista com direção de Nelson Baskerville. Direção geral: Muriel Matalon Assistência de direção: Marco Lima Narração: a definir Orquestra e regência: Carlos Moreno Produção Geral: Híbrida Arte e Cultura Direção de produção: Mariana Mantovani e Lindsay Castro Lima Criação dos bonecos: Marco Lima Iluminação: a definir Confecção de bonecos: Marco Lima Cenário: Alfredo Barbosa Construção de cenários: Domingos Varella Diretor de orquestra: a definir Direção de montagem de aéreos: a definir

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.