GLAM, O MUSICAL!

Montagem e apresentações da comédia musical GLAM!, um espetáculo que promove a amizade e descontrói preconceitos. E como contrapartida social 2 ensaios abertos.

GLAM! Fala sobre amizade, amor, respeito, homofobia, discussão de gênero, a luta de pessoas LGBTQIA+ para conquistar seu espaço na sociedade. É uma comédia musical que conta a história de Atena (Mau Alves), uma drag queen dona da boate mais famosa da cidade. Com ela, mais três amigas drags, Velma (Igor Miranda), Lolita (Luan Carvalho) e Cereja (Wand Barbosa) promovem shows exuberantes em São Paulo. Em paralelo, Dante (Danilo Moura), busca mudar de vida e se esconde nos fundos da boate GLAM, para despistar um grupo de criminosas que estão no seu pé. O acaso promove uma amizade num lugar inimaginável que vai além de qualquer preconceito. Com 14 músicas originais tocadas ao vivo, o musical fez sua temporada de estreia em outubro de 2022 no Teatro Viradalata, sendo sucesso de público e crítica.

Objetivo geral Montagem e 22 apresentações da comédia musical Glam, com apresentações a preços populares e/ou gratuitas para livre acesso ao bem cultural. E 2 ensaios abertos para estudantes e professores da rede pública de ensino, como contrapartida social. O presente projeto se enquadra no Artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, no incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. A montagem abordará artistas LGBTQIAP+ que trabalham em casas noturnas evidenciando seus preconceitos, obstáculos e a difusão da arte Drag. Objetivo específico Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: - 22 sessões do musical Glam; - Do total das 22 sessões, 3 delas serão com intérprete de libras, e 1 com audiodescrição. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL: - 2 ensaios abertos para estudantes e professores da rede pública de ensino.

A presente proposta se enquadra no: - Art. 1º da lei Nº 8.313/91, nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. - Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso: II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. Este projeto visa a realização de um musical original brasileiro com equipe criativa brasileira, com textos em português e produção nacional. O musical visa valorizar a cultura LGBTQIAP+, principalmente as drags queens, fadadas a terem seu reconhecimento nos shows em boates. Com a crescente leva de artistas drags no cenário popular nacional, entendemos que esse é o momento perfeito para contar a história de quatro drags, suas perdas, conquistas, desejos, lutas e lutos. O musical também abordará situações cotidianas de pessoas trans e não-binárias. As drag queens são parte fundamental da cultura brasileira e viveram muitos anos escondidas do público ou sofrendo preconceito ou servindo de entretenimento popularesco. A importância da realização deste musical, entre todas as razões já citadas, esta´ também ligada ao fomento de se criar algo ORIGINAL no país. O projeto gerara´ empregos diretos entre artistas, técnicos, equipe do teatro, equipe administrativa e terceiros. Vislumbramos uma oportunidade de incentivar os talentos locais. Acreditamos ser um momento oportuno para montar este espetáculo no Brasil e o apoio da Lei de Incentivo à Cultura torna-se fundamental para realizarmos, ampliando o acesso à cultura e estimulando a produção cultural como geradora de renda, emprego e desenvolvimento para o país por meio do seu produto gerado, principalmente pós pandemia.

Não se aplica.

Espetáculo de Artes Cênicas: - 22 sessões do espetáculo. Cada sessão com duração aproximadamente de 1h30min. Contrapartida Social - 2 ensaios abertos do espetáculo. Cada ensaio aberto com duração aproximadamente de 1h30min.

- Espetáculo de Artes Cênicas. Acessibilidade FÍSICA: As apresentações serão realizadas em local adequado para os cadeirantes, com rampas, portas largas e banheiros adaptados. Acessibilidade de CONTEÚDO: Deficientes Visuais: 1 sessão com audiodescrição; Deficientes Auditivos: 3 sessões com intérprete de Libras; Deficientes Intelectuais: Não se aplica, pois não é compatível com as características do objeto proposto. - Contrapartida Social 2 ensaios abertos para estudantes e professores da rede pública de ensino. Acessibilidade FÍSICA: Os 2 ensaios abertos serão realizados em local adequado para os cadeirantes, com rampas, portas largas e banheiros adaptados. Acessibilidade de CONTEÚDO: Deficientes Visuais: 1 ensaio aberto com audiodescrição; Deficientes Auditivos: 1 ensaio aberto com intérprete de Libras; Deficientes Intelectuais: Não se aplica, pois não é compatível com as características do objeto proposto.

Em atendimento ao artigo 27 da IN 01/23 de 11/04/2023, opto por: Item I) 10% para distribuição gratuita ao patrocinador; Item II) 10% para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Item III) 10% para distribuição gratuita promocional pelo proponente; Item IV) 20% da lotação do teatro será comercializada com preços acessíveis de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia); Os demais ingressos serão comercializados com preços de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia). Em atendimento ao artigo 28 da IN 01/23 de 11/04/2023, opto por: IV - disponibilizar na internet o registro audiovisual do espetáculo.

FICHA TÉCNICA Diretor de Produção: Felippe Limonge (o proponente será remunerado neste item). Produtor Executivo: Felippe Limonge (o proponente será remunerado neste item). Assistentes de Produção: Mau Alves e Julia Morganti (Cerejeira Produções). Direção artística: Mau Alves. Direção Musical, Músicas, Arranjos e Letras: Danilo Moura. Coreografias: Clara da Costa. Assistente de Coreógrafo: Gabriel Querino. Assistente de direção: Andressa Zecchini. Designer de Luz: Paulo Maeda. Figurino: Lu Castro. Cenógrafo: Kleber Montanheiro. Visagismo de Perucas: André Góes. Visagismo de Maquiagem: Allison Rodrigues. Stage Manager: Rafael Gamboa. Camareiros: Mike Ferreira e Myllena Vicentin. Elenco: Amélia Gumes, Claudio Ribeiro, Danilo Moura, Ester Elias, Glaucia Almeida, Igor Miranda, Julia Morganti, Luan Carvalho, Mau Alves e Wand Barbosa. LIMONGE PRODUÇÕES (Felippe Limonge) Iniciei minha carreira profissional em uma Associação Cultural como auxiliar administrativo de uma grande produção teatral no interior de São Paulo. Em seguida por aproximadamente 3 anos atuei na produção local de outro projeto cultural patrocinado pela Fundação Belgo Mineira. Em 2006 fui contratado pela Prefeitura Municipal de Piracicaba, por meio da Secretaria Municipal da Ação Cultural para integrar a Comissão Organizadora do Fentepira – Festival Nacional de Teatro de Piracicaba e no ano seguinte para atuar na produção executiva do mesmo Festival. Em 2008 passei a integrar efetivamente a equipe da Secretaria Municipal da Ação Cultural de Piracicaba, atuando como auxiliar administrativo no Teatro Municipal de Piracicaba, tendo como principais funções: processo de contratação (espetáculos e artistas), auxílio no fechamento da programação, assistente da direção do teatro, responsável pela burocracia administrativa do espaço público, e também como produtor executivo de projetos culturais, dentre eles: Enacopi – Encontro Nacional de Corais de Piracicaba, Fentepira e Mapa Cultural Paulista (Fase Municipal). Como agente administrativo educacional no Senac Piracicaba e no Senac Francisco Matarazzo atuei no setor de coordenação dos cursos das áreas de Saúde e Bem-estar, Administração Geral, Gestão de Pessoas, Comunicação e eventos, dando suporte no gerenciamento de projetos, suporte aos docentes e alunos. Nos últimos quatro anos, integrei a equipe da Mina Cultural, uma consultoria em leis de incentivo que planeja os melhores investimentos dos recursos para os patrocinadores, atua na captação de recursos, gestão do patrocínio e produção executiva atuando com todas as leis de incentivo do país nas áreas de cultura, esporte, saúde e fundos sociais CEREJEIRA PRODUÇÕES (Mau Alves e Julia Morganti) A Cerejeira Produções vem realizando o sonho de promover a cultura desde 2012, com o objetivo de levar aos palcos sempre o melhor do entretenimento. Uma produtora de conteúdo, não só teatral, produzimos também as artes visuais, gráficas, vídeos e sessões fotográficas para promover o espetáculo desde a pré-produção até a estreia. GLAM - O Musical, direção Mau Alves. Teatro Viradalata, 2022. Lapso, direção Flávio Ermírio. Sala Crisantempo, 2021. Rapsódia - O Musical. direção Liane Maya e Mau Alves. Teatro Solar de Botafogo, Teatro dos 4, Teatro lmperator e Teatro Serrador. 2015/18/20. A Admirável Consciência de Uma Azarada, direção Claudia Ricart e Mau Alves Teatro Ziembinski, Sesc Tijuca, Teatro Serrador e Teatro Ipanema. 2016/18. Minha Adorável Verde Vida, direção Mau Alves. Solar de Botafogo, Teatro Clara Nunes. Teatro Ipanema. lmperator: Ganhador Melhor Cenografia e Melhor Espetáculo na VII Mostra Infantil de Niterói. Teatro Oscar Niemeyer. 2016/17/18. Três Entas, direção Mau Alves e Jô Salgado. Teatro dos 4, Teatro Fashion Mall e Teatro Ipanema. 2017/18. Ordinary Days, direção Reiner Tenente. Café Pequeno, Theatro Net Rio e Teatro Serrador. 2016. Novelas - O Musical. direção André Dias. Café Pequeno e Sesc Tijuca. 2016. Piscou Dançou, direção Zé Aura Travasses. Teatro Ziembisnki. 2015. MAU ALVES Formado pela CAL em teatro e em teatro musical pela New York Film Academy, iniciou sua carreira aos 16 anos e seus últimos trabalhos como ator foram os musicais da Broadway “Disney - A Pequena Sereia”, Dir. Lynne Kurdziel, "Escola do Rock", dirigido por Mariano Detry, "Sunset Boulevard" dirigido por Fred Hanson, "Chaplin, O Musical", onde interpretou Alf Reeves, com direção de Mariano Detry e "Ordinary Days" no papel de Jason, dirigido por Reiner Tenente. Também participou dos musicais "Meu Sangue Ferve Por Você" dirigido por Diego Morais, o original "Rapsódia - O Musical" e a comédia "A Admirável Consciência de Uma Azarada", assinando o texto e a direção dos dois últimos. É também autor e diretor dos espetáculos musicais infantis "Minha Adorável Verde Vida" e "O Menino Feito de Trapos" e diretor da comédia "Três Entas". DANILO MOURA Danilo é vencedor do Prémio Bibi Ferreira de melhor ator por ter dado vida ao Tim Maia no premiadíssimo musical 'Tim Maia". Além de vencedor do EMMY Internacional de melhor série de comédia "Ninguém tá Olhando', da Netflix. Nos seus trabalhos destacam-se os musicais Hairspray, Isso que é Amor, Rio Mais Brasil e o musical Vingança. CLARA DA COSTA Bailarina, coreógrafa e educadora. Graduada em Major Performance na SEAD, em Salzburg, Áustria, estudou também na Tisch School of the Arts – NYU, EUA. Workshops com David Zambrano, Les Slovaks, Frey Faust, entre outros. Ministrou Workshop para Cirque de Soleil. Participou de projetos e performances com os coreógrafos internacionais. Seus trabalhos autorais são: "Synergy" (RJ), "p r e SENTE" (RJ), “Experimental Colorful Genies Flying on Buterflies“(AT), "Lil´C” (NY), “Rush” (PR). No Teatro Musical, atua como coreógrafa, elenco, preparadora corporal e diretora residente. Seus principais trabalhos são: "Glam", "Escola do Rock", "70? Divino Maravilhoso doc. Musical" onde também foi coreógrafa assistente e dance captain, “60! Uma década de arromba! doc.musical" onde foi também diretora residente e coreógrafa assistente, “Tudo ao contrário”, “Elis, a Musical”, “Pequena Miss Sunshine", “Rapsódia”, “Yank!”, "Matilda, o musical". Desde 2003, facilita o workshop Corpo Único (dança contemporânea e improvisação) no Brasil e Europa. Ministra aulas regulares de dança e consciência corporal. Além de trabalhar com corpo e coreografia (coreógrafa e bailarina) em videoclipes. Seu mais recente trabalho no audiovisual foi "Mashup a Brasileira" com direção de Tatiana Issa. Atualmente faz parte do Grupo Tápias como intérprete criadora nas peças "Imprevisto, onde o amor acontece" e "Café não é só uma xícara". E se prepara para estrear o musical "Nas alturas" , “gay card “ como coreógrafa, e “chicago” como diretora e coreografa. GABREIL QUERINO Ator formado pelo Instituto CAL de Arte e Cultura, Bailarino e Cantor. Atua no meio cultural desde sua adolescência ainda na Bahia e veio para o Rio de Janeiro em 2012, e em 2014 começou sua carreira no Teatro Musical e desde então integrou os espetáculos: West Side Story Brasil, Mamma Mia, S'Imbora - A História de Wilson Simonal, VAMP, Peter Pan da Broadway, O Frenético Dancin' Days, entre outros. Em sua estrada na dança já estudou e dançou diversos ritmos como: Contemporâneo, Jazz, Clássico, Stilleto, Zouk, Forró, Valsa e Bolero, foi parte da House of Cazul que faz parte da comunidade Ballroom e Cena Voguing do Rio de Janeiro. Ainda no cenário da dança fez parte das comissões de frente da Acadêmicos da Portela e Unidos do Viradouro, participou de clipes musicais e publicitários. No audiovisual está no elenco da série musical Uma Garota Comum, na Disney+, fez participação como elenco de apoio no longa Minha Mãe é uma peça 2, na série Brasil a Bordo e foi personagem na web série Todo o Tempo do Mundo para o Canal O Cubo, premiada no Rio Web Festival em 3 categorias. E como criativo, participou das direções de movimentos dos espetáculos: URUTU, GLAM, A Paixão de Cristo - Cesgranrio e dos cursos de Mergulho no Musical, na CAL. ANDRESSA ZECCHINI Atriz, bailarina, cantora e roteirista. Iniciei meus estudos pela dança (Royal Academy, Jazz, Tap e Contemporâneo) e interpretação em Juiz de Fora. No ano de 2016 mudei para o Rio de Janeiro a fim de aprofundar minha formação como atriz, me formando ao final de 2017 em teatro musical no CEFTEM. Meus últimos trabalhos como atriz foram: Vem Buscar-me que ainda sou teu de João Fonseca, Vamp o musical, Abracadabra - um circo musical e O menino Passarinho e a estrela encantada. Como diretora residente: Rapsódia - Um novo musical, A adorável consciência de uma azarada e Glam, o musical. PAULO MAEDA Graduado em Educação Artística com Habilitação e Artes Cênicas pela UNESP (2007). Já participou de núcleos de pesquisa e oficinas com os Satyros, Paulo Goya, no Grupo XIX de Teatro com Luiz Fernando Marques, Rodolfo Amorim, Ronaldo Serruya e Paulo Celestino, com Pietro Floridia, com Theatre du Soleil, e do Núcleo de Direção da Escola livre de Teatro (ELT). Fundador da Cia. Bruta de Arte onde esteve como ator em: "El Truco" (2007), "Cine Belvedere" (2009) e "Máquina de Dar Certo"(2012), todos com direção de Roberto Audio, “Fotossensível” (2014) direção de Mario Spatizianni e dirigiu dentro da cia. "Pequeno Burgueses: Rapsódia em Duas Partes" (2014). Fora da Cia. Bruta atuou em "Onde fica o céu dos suicidas" (2016) direção de Thammy Alonso, “Boca de Ouro” (2015) direção de Flavia Pucci, “Auto Estrada do Sul” (2014) direção de Pietro Floridia com o grupo XIX de Teatro. Como diretor além do texto do Górki também dirigiu “Dedicatórias ou Hipóteses para se Acabar num Sebo” com orientação de Luiz Fernando Marques pela ELT e “AI-5” uma reconstituição da Ata do Conselho de Segurando Nacional de 1968. Suas criações de luz incluem os espetáculos "Máquina de Dar Certo", "Pequeno Burgueses", "Para os Dois Lados" e "Glam - O Musical". LU CASTRO Sua formação primeira é de bailarina, organização de eventos pela Anhembi Morumbi e Teatro pelo Indac Escola de Atores, como figurinista produziu para o Paris 6 Espetáculo Tour Du Monde e na TV coordenou equipe no departamento de figurinos para os programas: Dancing Brasil, Dancing Kids e The Four Brasil todos apresentados por Xuxa Meneghel, produzidos pela Endemol Shine do Brasil, HBO MAX, A bela e a Fera experience e o recente DVD, Cabaré do Leonardo. Em 2022, produziu figurinos para Glam o MUSICAL, Evento Show de Talentos do Banco Santander. Realitys para Moonshoot Pictures, canal SONY, Self Made Brasil e para canal GNT – Que seja Doce. Em 2023, para canal GNT, programa Quanto Vale esse Doce. KLEBER MONTANHEIRO Produtor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros. Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013. ANDRÉ GÓES Começou sua carreira como cabeleireiro formado pelo studio LOréal e academia jaque Janine com 16 anos. Até conhecer o mundo do teatro musical. Em 2015, no musical Chaplin, Raia 30, Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos, Gabriela, May Fair Lady, A Pequena Sereia, O Fantasma da Ópera, Sunset Boulevard, A Escola do Rock, Cinderela, Charlie e Fantástica Fábrica de Chocolate, Chicago e GLAM! O musical. E neste meio tempo também fiz Programa para TV como Drag-Me as a Queen, Nasce uma rainha e o atual Caravana das Drags. ALLISON RODRIGUES Maquiador chefe do reality show Caravana das Drags que vai ao ar em 2023 pelo Amazon Prime. Maquiador Visagista do seriado UMA GAROTA COMUM pela Disney Plus Brasil. Chefe de caracterização da série BUGADOS do canal Gloob. Maquiador Visagista do espetáculo A PEQUENA SEREIA da Disney no Brasil. Maquiador Visagista do Espetáculo Musical O BEM-AMADO de Dias Gomes. Maquiador Visagista do espetáculo MUSICAL GLAM. Maquiador do quadro Show dos Famosos do Domingão com Hulk da Rede globo em 2021. Embaixador e homenageado no maior congresso de maquiagem do brasil, The Makeup Experience, ao lado de Fernando Torquato e Fabiana Gomes. Maquiador nos Programas NASCE UMA RAINHA na Netflix e Drag Me As A Queen no E Entertainment. Ganhador do Prêmio Melhores do Ano categoria Artístico em 2018. Nono lugar no maior concurso de maquiagem mundial (World Body Paint Festival na Austria). Ganhador do Prêmio Avon de maquiagem no ano de 2016 na categoria artes cênicas e finalista por 4 anos consecutivos. Semifinalista do Concurso Internacional de maquiagem artística FACE AWARDS. Palestrante pela Kryolan no Beauty Dusseldorf na Alemanha. Foi chefe de maquiagem do parque Hopi Hari em espetáculos e eventos. Foi maquiador em vários espetáculos musicais com Miguel Falabella e Cláudia Raia. Visagista dos espetáculos Circo Turma Da Mônica. Realizou eventos com Cirque du Soleil no brasil. Foi caracterizador das campanhas Sinta Na Pele e Silvestre não é pet da Ampara Animal junto a Kryolan. É jurado de vários campeonatos de maquiagem pelo brasil. RAFAEL GAMBOA Formado pela Teenbroadway em sua formação artística e por Rafael Reis como Stage Manager, tem como seus últimos trabalhos a cerimônia “9º Prêmio Bibi Ferreira”, coordenado pelo PSM Rafael Reis, onde realizou a função de Stage Manager Voluntário Convidado e “GLAM, o musical” onde realizou a função de Stage Manager. É também ator e cantor, integrando o coro convidado do espetáculo “Dzi Croquettes 45 anos”, dirigido por Ciro Barcellos, e copista, onde trabalhou para os espetáculos “Naked Boys Singing Brasil!” e “Em Algum Lugar Entre As Estrelas”. MAICK FERREIRA Personal shopper, assistente pessoal e professor de passarela formado pelo SENAE, ganhou o prêmio de liderança juvenil pelo rotary club em 2018. Atuou como camareiro nos musicais “Glam - O Musical”, "Rapsódia - O Musical" e "Minha adorável Verde Vida". MYLLENA VICENTIN Estudante de teatro musical, tem como professores: Amélia Gumes (canto) e Igor Miranda (interpretação). Participou da montagem acadêmica "Les Misérables School Edition", dir. Paulo Nogueira e em 2021 integrou o elenco de "Bullying - O Musical", dir. Allan Oliver. Em 2022 participou do show beneficente "Mãos Dadas - O Musical", dir. Allan Oliver e fez parte da equipe de produção do espetáculo "Glam - O Musical". AMÉLIA GUMES Nossa estrela da técnica vocal, Amélia é reconhecida no mercado como fada da mentoria vocal. Além de atuar em espetáculos como "Comunitâ, o Musi­cal", "Cole Porter - Ele Nunca Disse Que Me Amava", "H20 - Uma Fórmula de Amor","Piquenique no Front" e "O Fantasma da Ópera" Seu último espetáculo foi "Chaplin", com produção de Cláudia Raia. CLAUDIO RIBEIRO Formado pela escola Incenna e UNIBERO, atuou nos musicais Merlin e Arthur um Sonho de Liberdade, La Bella y La Bestia (A Bela e a Fera no Chile), Musical In Concert e Os Boêmios de Adoniran – Prêmio Bibi Ferreira em 2013 Melhor espetáculo voto popular. DANILO MOURA Danilo é vencedor do Prémio Bibi Ferreira de melhor ator por ter dado vida ao Tim Maia no premiadíssimo musical 'Tim Maia". Além de vencedor do EMMY Internacional de melhor série de comédia "Ninguém tá Olhando', da Netflix. Nos seus trabalhos destacam-se os musicais Hairspray, Isso que é Amor, Rio Mais Brasil e o musical Vingança. ESTER ELIAS Ester é muito conhecida no meio do teatro musical por já ter participado de grandes espetáculos como “A Noviça Rebelde", "Annie", "Les Miserables", Sunset Boulervad", "Meu Amigo Charlie Brown". Estreou no Disney+, na série do Miguel Falabella, o Coro. GLAUCIA ALMEIDA Atriz e cantora com passagem pela Casa de Artes Operária, já atuou em diversas montagens amadoras de obras de autores consagrados como Jean-Luc Lagarce, Plínio Marcos, Frank Wedekind e Chico Buarque, destacando-se por sua versatilidade e força dramática. Como soprano 1, integrou diferentes coros, com apresentações no Teatro Sérgio Cardoso e no Espaço Unimed. Desde 2018, desenvolve suas técnicas vocais como aluna de Amélia Gumes. IGOR MIRANDA lgor viveu o vilão em "GHOST Musical". Atuou em espetáculos como "Cinderella - da Broadway", "Cazuza", "Mamonas Assassinas" e outros. Atualmente assina a adaptação, versões e a direção do espetáculo Musical "O Mágico de Oz" que cumpre temporada no Teatro das Artes, em São Paulo. JULIA MORGANTI Atuou em "FURS-La Fura deis Bals", "Rapsódia O Musical", "Ordinary Days - Um Musical Off Broadway", "Minha Adorável Verde Vida", entre outros. Na web, como Professora Prancheta no "Laboratório Maluco", do canal do Felipe e Luccas Neto. LUAN CARVALHO Com apenas 21 anos, Luan Carvalho é cantor e ator. Seus estudos mais recentes começaram no TeenBroadway em 2017 no curso profissionalizante de teatro musical. Já em 2019, começou a cursar Teatro na Universidade Anhembi Morumbi. Seus últimos trabalhos foram o musical off- Broadway Naked Boys Singing Brasil. E também integra o elenco principal da série O Beijo Adolescente, que será lançado no primeiro semestre de 2023, na HBOMax. MAU ALVES Formado pela CAL em teatro e em teatro musical pela New York Film Academy, iniciou sua carreira aos 16 anos e seus últimos trabalhos como ator foram os musicais da Broadway “Disney - A Pequena Sereia”, Dir. Lynne Kurdziel, "Escola do Rock", dirigido por Mariano Detry, "Sunset Boulevard" dirigido por Fred Hanson, "Chaplin, O Musical", onde interpretou Alf Reeves, com direção de Mariano Detry e "Ordinary Days" no papel de Jason, dirigido por Reiner Tenente. Também participou dos musicais "Meu Sangue Ferve Por Você" dirigido por Diego Morais, o original "Rapsódia - O Musical" e a comédia "A Admirável Consciência de Uma Azarada", assinando o texto e a direção dos dois últimos. É também autor e diretor dos espetáculos musicais infantis "Minha Adorável Verde Vida" e "O Menino Feito de Trapos" e diretor da comédia "Três Entas". WAND BARBOSA Cantora, atriz, dançarina, professora de ritmos da Escola de Dança de ltapevi e da Arena Zumba, no qual foi reconhecida com moção de aplausos pela Câmara Municipal da cidade. Formada em Teatro Musical no Senac, Participante do Coletivo "Homens de Cor", participante do Programa "Canta Comigo 4" da TV Record, Idealizadora do espetáculo "AFROnta - Um ato de Resistir" no qual fala sobre a ressignificação da existência e luta de corpos pretes e LGBTQIA+.

PROJETO ARQUIVADO.