YOU ARE THE ONE - o musical

O projeto propõe a produção e temporada de estreia do espetáculo de teatro musical YOU ARE THE ONE, com texto inédito de Mariana Azambuja. A trama se passa ao longo da década de 90 e, ao som das músicas da banda norueguesa A-ha, fala de relacionamento à distância, intrigas eencruzilhadas amorosas. Dessa forma, YOU ARE THE ONE cairá no gostodos jovens e jovens adultos, que se identificarão com a trama em si, mas conquiatará também aqueles que eram jovens nas décadas de 80 e 90, graças ao repertório de hits dos nórdicos Magne, Morten e Pål.

YOU ARE THE ONE é um espetáculo de teatro mundial, que conta a história do casal Alice e Felipe, namorados de longa data, que veem o relacionamento em xeque, quando ele recebe uma proposta irrecusável para trabalhar na Noruega por dois anos. Carmen, mãe de Alice, explicitamente contra o relacionamento da filha, não perde tempo em pedir ajuda a seu sobrinho João Eduardo para, aproveitando a oportunidade, com uma cartada certeira, tentar acabar de vez com o romance. Tudo isso embalado com muita música boa, em uma trilha que engloba os maiores sucessos do a-ha, como I’ve been losing you, Hunting High and Low, Stay on These Roads, Take on Me, dentre outros. A Classificação Indicativa Etária do espetáculo é Livre.

Objetivo Geral: O objetivo geral é encenar o musical You Are The One, de Mariana Azambuja. A dramaturga é advogada de profissão, mas sempre se dedicou aos estudos e atividades artísticas na área de literatura, dramaturgia e teatro. Seu texto CRUSH! escrito originalmente para teatro, virou websérie em 2020, recebendo seis indicações no Rio WebFest 2020, dentre as quais Melhor Série Brasileira e Melhor Série Infanto-juvenil. You Are The One conta a história do casal Alice e Felipe, namorados de longa data, que veem o relacionamento em xeque, quando ele recebe uma proposta irrecusável para trabalhar na Noruega por dois anos. TUdo isso embalado por uma trilha que engloba os maiores sucessos do a-ha, como I've Been Losing You, Hunting High and Low, Stay On THese Roads e Take on me, dentre outros. Se os anos 80 e 90 deixaram saudade, fazendo com que toda a produção cultural do período, até hoje, seja prestigiada, nada melhor do que reviver esse tempo, apresentando às novas gerações músicas que merecidamente fizeram sucesso e, por sua qualidade, se eternizaram em sua atemporalidade. Juntando isso à uma trama que igualmente atravessa os tempos, se fazendo sempre atual, You Are The One certamente levará ao público uma experiência de cultura e lazer de grande qualidade, valorizando a cena teatral brasileira. Objetivos Específicos: - Realizar 32 apresentações do espetáculo YOU ARE THE ONE, em temporada de dois meses na cidade do Rio de Janeiro, em teatro de aproximadamente 600 lugares. Consideramos a média de ocupação de 60% da lotação do Teatro, e previsão de um público total de 11.520 pessoas. Forma de comprovação - Borderôs, fotos de registro e matérias publicadas na imprensa - Criação, montagem e temporada do espetáculo You Are The One, preferencialmente no primeiro semestre de 2023, com artistas que vem se destacando na cena teatral carioca, e que se dedicarão a alcançar o objetivo de proporcionar ao público jovem e adulto de todas as classes sociais uma experiência positiva no Teatro Musical, contribuindo assim com a formação de público, entimulando a reflexão, o senso crítico e estético, além de outras sensibilidades que só a arte pode proporcionar.Forma de comprovação - Borderôs, fotos de registro e matérias publicadas na imprensa - Tratar de temas de grande relevância, e que tem impacto na sociedade, principalmente na formação de novas plateias. - Observância e pleno cumprimenro das Medidas de Democratização de Acesso previstas nos arts. 27 e 29 da Instrução Normativa MINC n. 1 de 10/04/2023. - Realização de, pelo menos, 02 ensaios abertos ao público.Forma de comprovação - Fotos de registro. - Oferecer Estágio para 02 estudantes da rede pública em gestão cultural.Forma de comprovação - Fotos de registro, contrato e comprovante de pagamento - Permitir a gravação e autorizar a veiculação do espetáculo em TVs Públicas e outras medidad públicas.Forma de comprovação: vídeo e declaração de autorização.

O teatro musical no Brasil se originou por volta de 1859, com a fundação do Alcazar Lírico por artistas franceses, no Teatro Ginásio do Rio de Janeiro. E, desde então, "inovando" as peças teatrais, o teatro musicado tornou mais acessível o teatro ao grande público. Nas últimas décadas a cena teatral brasileira produziu musicais de excelente qualidade, que fizeram enorme sucesso junto ao público. Esses espetáculos abordaram temas universais, temas locais, estimularam a nova dramaturgia, homenageram icones nacionais e internacionais, resgataram importantes movimentos da música mundial, e fomentaram a especialização de artistas e técnicos, que hoje nada devem às melhores produções do Teatro Musical internacional. Em função do forte apelo junto ao público, os musicais formaram novas platéias e troxeram um público expressivo aos teatros de todo o Brasil, a partir de meados da década de 90. O que atualmente percebemos é que o público tem se identificado cada vez mais com esse gênero que utiliza a dança, a música, a interpretação e o canto em uma mesma montagem, com efeitos visuais, figurinos e cenário _ e muitas vezes até efeitos especiais _ que têm a prerrogativa de trazer um movimento contínuo ao espetáculo de forma criativa e emocionante. Para que um musical tenha a qualidade que hoje vemos nos palcos brasileiros, a montagem e temporada demandam um grande aparato técnico, que envolve equipementos de iluminação e som de excelência (além de outros efeitos especiais); equipes técnicas numerosas e especializadas, e artistas (atores, músicos e bailarinos) que além da interpretação devem contar com uma preparação vocal e corporal bastante específicas. Considerando todos esses fatores os espetáculos musicais necessitam de patrocínio para a sua realização e, nesse contexto, as Leis de Incentivo à Cultural são ferramentas fundamentais à sua realização. YOU ARE THE ONE é um espetáculo de teatro musical, que se passa ao longo da década de 90 e, ao som das músicas da banda norueguesa A-Ha, fala de amor à distância, com pitadas de intrigas, rompimentos e encruzilhadas amorosas. Dessa forma, You Are The One cairá não só no gosto dos jovens adultos, que se identificarão com a trama em si, mas conquistará também, com a ajuda de um repertório de hits dos nórdicos Morten, Magne e Pal, aqueles que eram jovens nas décadas de 80 e 90. O espetáculo será protagonizado por um elenco de 07 atores/cantores e terá um coro formado por 06 atores/cantores/bailarinos. Todos serão escolhidos através de audições. Uma banda de 4 integrantes fará a base instrumental das canções ao vivo. O espetáculo contará também com equipamentos técnicos de qualidade, proporcionando uma experiência de alto nível. Outros recursos também serão utilizados para garantir a melhor compreensão do conteúdo. Como as músicas do A-Ha são em inglês, na entrada do teatro será fornecido QR code, que garantirá acesso livre e gratuito ao programa resumido do espetáculo, nele estarão incluídas as letras das músicas que fazem parte da trilha sonora da peça, assim como suas respectivas traduções para a língua portuguesa. Programas impressos, e em braile, com tais informações, também serão disponibilizados. Além do recursos de legenda, que também poderá ser utilizado. Dessa forma o público não vai perder nenhum detalhe do enredo de YOU ARE THE ONE. A presente proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto se enquadra no Art 3° da lei 8313/91 conforme abaixo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

1) O Proponente desempenhará as seguintes funções: Dramaturgia; Direção, Direção de Produção, Coordenação Geral Caso venha a captar recursos para o projeto, o Proponente poderá figurar também como - Captador de Recursos do Projeto (Total ou Parcial) 3) O projeto NÃO irá realizar edição de livros, revistas e periódicos, bem como nenhum outro produto derivado; 4) Impacto Ambiental - Trata-se de uma montagem teatral, que não tem relação direta com o tema 'impacto ambiental'. Porém, nossa produção, em parceria com as equipes artística e técnica desse e de outros projetos, já vem trabalhando em criação e execução, levando em consideração a necessidade de evitar o desperdício, reutilizar materiais e reduzir custos. Acreditamos que dessa forma, estamos contribuindo com a redução do impacto ambiental e com a conscientização dos profissionais da área cultural. Para reforçar nossa preocupação com o assunto, e visando contribuir com a campanha em preservação do meio ambiente, nos comprometemos a inserir no programa do espetáculo uma frase de estímulo como: “Recicle!”; “Preserve o Meio Ambiente!”; “Jogue o Lixo no Lixo!”

1) Por se tratar de Espetáculo teatral, o produto principal é a própria peça, para a qual propomos uma temporada de 02 meses em Teatro no Rio de Janeiro, totalizando 32 apresentações de 150 minutos. A temporada será realizada em teatro da cidade do Rio de Janeiro de aproximadamente 600 lugares - preferencialmente com apresentações de quinta a domingo. Considerando uma média de público de 60% da lotação Estima-se um público de 11.520 espectadores. Esta proposta prevê 01 mês de Pré-produção; 04 meses de Execução - ensaios / produção; temporada no Rio de Janeiro / divulgação / contrapartidas; e 02 meses de Pós-Produção do espetáculo "You Are The One". 2) Das Medidas de Ampliação de Acesso e Contrapartida Social: - Realização gratuita de, pelo menos, 02 ensaios abertos ao público. - Oferecer Estágio para 02 estudantes da rede pública em gestão cultural. - Permitir a gravação e autorizar a veiculação do espetáculo em TVs Públicas e outras medidad públicas. 3) Materiais de divulgação (previsão) Peças gráficas / Ações de divulgação: *Banners externo e interno – especificações conforme manual ou termo de utilização do teatro *Anúncio em mídia radiofônica – spots de 15” *Programa - 5.000 Unidades - Formato 29.7 x 55.5cm (A), impressos a 4/4 cores, papel couchê 120g., acabamento com 2 dobras *Programa em Braile - 200 Unidades em papel A4 *Apostilas da Oficina de "elaboração de projetos e produção cultural" em Braile - 50 Unidades. OBS - Caso haja mais alunos portadores de deficiência visual nesta Oficina, a produção se compromete a imprimir a quantidade extra de apostilas em Braile com recursos próprios. *Anúncio em mídia impressa – inserções de 2 col x 10cm - COR (quantidade a negociar com os veículos) *Anúncios em Mídias Eletrônica - 02 meses (quantidade a negociar com os veículos) *Divulgação em Redes Sociais - Impulsionamentos nas redes sociais do projeto

ACESSIBILIDADE FÍSICA O espetáculo será realizado em espaços que possuam as medidas de acessibilidade que assegurem a manutenção da saúde física e conforto aos portadores de necessidades especiais, e também idosos, atendendo as exigências aplicáveis contidas na Lei 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404 de 2018. * Instalação de banheiros adaptados, com de barra de apoio e vasos sanitários apropriados para deficientes físicos;* Rampas / ou elevadores que permitam o acesso de cadeiras de roda;* Portas com largura suficiente (mínimo de 0,80 m) para a passagem de uma cadeira de rodas;* Dimensões amplas suficiente para garantir os deslocamentos e rotação da cadeira de rodas;* Os assentos devem ter altura mínima de 0,50 cm (para facilitar a transposição do cadeirante);* Funcionários treinados para atender adequadamente os portadores de necessidades especiais - auditivas, visuais e de locomoção, e idosos.* Sinais Viso-motores para deficients auditivos* Piso Tátil para Deficientes Visuais ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Será reservado para deficientes visuais e auditivos lugares próximos ao palco, de forma a facilitar a recepção do espetáculo através do sentido que lhe é mais raro. - 32 apresentações - Temporada do Espetáculo (Produto Principal)Para deficientes auditivos - 32 sessões com o recurso de tradução em LibrasPara deficientes visuais - 32 sessões com o recurso de Áudio Descrição Itens da planilha:AudiodescriçãoInterprete de Libras - ImpressosPara deficientes visuais - 200 Programas da peça em Braile OBSs: - Será permitida a captação de imagens do espetáculo e autorizada sua veiculação por redes públicas de Televisão e outras mídias gratuitas*Como serão gravadas no Teatro dentro do período da temporada essas imagens terão o recurso de tradução em libras e audio descrição. - Divulgação das Ações de AcessibilidadeO material gráfico do projeto - banner, posts nas redes sociais, etc - trará sempre que cabível a informação das ações de Acessibilidade oferecidas pelo projeto Acreditamos que à medida em que os portadores destas necessidades especiais tomem conhecimento de que os espetáculos incentivados através da Lei Federal de Incentivo à Cultura oferecem sessões acessíveis, haverá uma maior frequência deste público nos Teatros. Com a continuidade destas políticas estaremos realmente promovendo a formação de plateia junto a esse público.

Democratização do Acesso Seguindo o que determina a IN MINC Nº1 de 10 de abril de 2023, o projeto irá realizar: De acordo com o artigo 27º: a) Mínimo de 10% dos ingressos disponibilizados para distribuição gratuita com caráter social ou educativo.b) Mïnimo de 20% dos ingressos comercialidos em valores que não ultrapassem 3% do salário mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.c) meia entrada garantida a idosos em todos os ingressos e, para estudandes, observada a proporção de 40% do total de ingressos comercializados, nos termos das leis 10.741/2003 e 12.933/2013, respectivamente.d) Comercialização de ingressos em valores a critério do proponente, devendo o preço médio dos ingressos ser limitado ao valor de R$250,00. De acordo com o artigo 28º - O projeto adotará como ação de ampliação de Acesso: - Realização, gratuita, de pelo menos 02 ensaios abertos ao público.Forma de comprovação - Fotos de registro.- Permitir a gravação e autorizar a veiculação do espetáculo em TVs Públicas e outras medidad públicas.Forma de comprovação: vídeo e declaração de autorização. De acordo com o artigo 30o:- Oferecer Estágio para 02 estudantes da rede pública em gestão cultural.Forma de comprovação - Fotos de registro, contrato e comprovante de pagamento.- Os ensaios abertos acima mencionados contemplarão 10% do público previsto no plano de distribuição e/ou o limite máximo de 500 beneficiários. OBSs: - Este espetáculo tem classificação etária Livre. - As Ações de Democratização de Acesso serão registradas em fotos.

Funções desempenhadas pelo proponente: Dramaturgia; Direção, Direção de Produção, Produção Executiva, Coordenação Geral do Projeto e Coordenação Administrativo Finencaira. Além de Captação de Recursos (se for o caso). Dramaturgia: Mariana Azambuja (Mariana de Azambuja Cardoso)Direção: Mariana AzambujaDireção Musical: Lulu JoppertCenografia (Direção de Arte): Natalia Lana (Natalia Lana Monteiro Lobato Cruz)Coreografia e Direção de Movimento: Juliana Medella (Juliana Medalla do Prado Couto)Figurino: Marieta Spada (Marieta Bastos Spada)Produção Executiva: Mariana AzambujaProgramação Visual: Barbara Lana (Barbara Lana Monteiro Lobato Cruz)Direção de Produção e Coordenação Geral - Azambuja e Junqueira Produções O Elenco e músicos: Serão selecionados através de audições CURRÍCULOS: Mariana Azambuja - Diretora, autora e produtora. Advogada de formação, fez diversos cursos de roteiro. Mãe de uma jovem adulta de 20 anos e de uma pré-adolescente de 12, em 2019 mergulhou de cabeça na dramaturgia de CRUSH! o musical, voltado para o público adolescente. Se a falta de patrocínio inviabilizou o objetivo inicial de levar para o palco o espetáculo, a vontade de contar a história prevaleceu, fazendo com que Mariana adaptasse o roteiro para CRUSH! a websérie. O sucesso de público veio e os seis episódios da primeira temporada já bateram quase 500 mil visualizações no canal do YouTube Isso é CRUSH! Fora o que, a websérie recebeu a seis indicações no Rio WebFest 2020, dentre as quais Melhor Série Brasileira e Melhor Série Infanto-juvenil. CRUSH! está concorrendo no momento ao prêmio de melhor Websérie no prestigiado Prêmio Jovem Brasileiro (PJB). Vale dizer, Mariana teve seu argumento de Coisas Que Me Lembram Você escolhido pelo júri do RioWebFest 2020, tendo sido indicado como Melhor WebPiloto. Agora, a autora e produtora mergulha no universo de sua banda favorita de todos os tempos, o grupo norueguês a-ha, pretendendo repetir com esse projeto o reconhecimento de público e crítica alcançado com seus trabalhos anteriores. Lulu Joppert - Direção e Direção Musical - Lulu Joppert é cantora, violonista, psicóloga e preparadora vocal. Construiu sua carreira aliando a técnica vocal com a psicologia e já contribuiu para o sucesso de alguns profissionais do canto como Roberta Sá, Anna Luisa Ratto, Isadora Medella e da banda Chicas. Criou, junto com sua irmã Celina Joppert, o FestValda, sendo responsável pela direção musical do evento nas suas seis primeiras edições. Além disso, Lulu Joppert assinou a Direção Musical de CRUSH! a websérie. Natália Lana - Cenografia - Natália Lana, cenógrafa com mais 20 anos de intensa atuação no mercado teatral, tendo criado cenários para diversos musicais como: "A Cor Púrpura", "70 e 60 Doc Musical ", Bibi uma Vida em Musical" e "Conserto para Dois". Com trabalhos constantes com renomados diretores da atualidade foi agraciada com os prêmios Brasil Musical, CBTJ, Botequim Cultural e É Sobre Musicais, além de 14 indicações nos últimos três anos. Participa como cenógrafa do CENA COLETIVA junto ao diretor Fernando Philbert, com mais de 16 espetáculos em conjunto. Além do teatro, atua em outras áreas da cenografia, tendo criado cenografias para shows como a turnê "Carbono" do cantor e compositor Lenine e o "DVD Hello Mundo" de Ludmilla além da comissão de frente da Mangueira do Carnaval 2020. Como educadora, lecionou durante dois anos na UFRJ e ministra diversas oficinas livres, além de ter criado, junto com Marieta Spada o canal no YouTube CENOGRAVANDO, com diversos conteúdos na área de cenografia. Juliana Medella - Direção de Movimento - Diretora, assistente de direção, atriz, diretora de movimento, coreógrafa, atuando em diversos trabalhos de teatro, TV, dança, circo e música. Participou de montagens teatrais ao lado dos diretores Flávio Marinho, Gustavo Gasparani, João Fonseca, Diogo Vilela, Luiz Fernando Lobo, Tânia Nardini, Alex Cassal, Renato Rocha, Monica Lazar, entre outros. Dirigiu os espetáculos Queda Livre, na CAT (Casa de Artes do Terreirão), e Cornaca, no Festival Panorama de Dança. Integrou o elenco da companhia Intrépida Trupe (RJ) de 2002 a 2012. Como coreógrafa e diretora de movimento, atuou em: série Me chama de Bruna (Fox); curta-metragem O bebê de tarlatana rosa; e nos espetáculos Abracadabra, Antes que o mundo acabe, A Máquina de Abraçar, Trabalhadores do Mar, Cidade Dormitório, Cambaio, Tango Bolero e Cha Cha Cha, Morte e Vida Severina, entre outros. Fez também coordenação artística no festival Rock in Rio 2013/15/17/19 no Rio de Janeiro, em 2016, na cidade de Lisboa. Marieta Spada - Figurino - Marieta Spada é brasileira, tem 38 anos de idade, nascida e criada na cidade do Rio de Janeiro. Iniciou, em 2003, os estudos de Cenografia na Escola de Teatro da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), concluídos em 2008. Com o grande cenógrafo Helio Eichbauer trabalhou em exposições renomadas como Fernando Pessoa, Plural como o Universo (Museu da Língua Portuguesa) e Sambará, o Musical. Além de ter assinado cenário e figurino de diversas produções de teatro como Entregue seu Coração no Recuo da Bateria, Noviças Rebeldes, com direção de Wolf Maya, Santa Maria do Circo, Funk Brasil – 40 anos de baile, Saia com direção da Joana Lebreiro. Atuou como figurinista assistente em O Frenético Dancin Days com direção de Deborah Colker, figurinista de Ao redor da mesa, com Clarice Lispector direção de Fernando Philbert e foi cenógrafa assistente na comissãode frente da Mangueira Carnaval 2020. É co-criadora do canal CENOGRAVANDO desenvolvido durante a pandemia com a cenógrafa Natália Lana. Integra o corpo curatorial para a próxima Quadrienal de Praga em 2023. Barbara Lana - Programação Visual - Barbara Lana, diretora de arte e designer, trabalhou nas agências QG Rio Propaganda, Giovanni FCB, Resende&Resende Comunicação e W/McCann-RJ. Foi diretora de criação na K! Comunicação Integrada. Convidada a entrar no mercado de moda, trabalhou como coordenadora de design da marca Richards (Inbrands) e, durante 6 anos, foi coordenadora de design do Clube Melissa (Multi.etc). Como freelancer, há mais de 15 anos, trabalha para produtoras culturais, como Möeller&Botelho, Brain+ e Aventura Entretenimento, criando campanhas para espetáculos teatrais e imagens para cenários. Foi responsável pela comunicação visual de musicais como: O Despertar da Primavera, Hair, Gypsy, Nine, Um Violinista no Telhado, Judy Garland, Beatles num céu de diamantes, Se meu apartamento falasse, 60! - doc. musical, 70? - doc. musical, CRUSH! - a websérie, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.