PROJETO VOZES

O projeto prevê a apresentação gratuita, em salas de aula, de peça teatral interativa, no formato de "jogo teatro", muito apreciado pelo público adolescente. Aqui os jovens assumem o protagonismo da cena e passam a agir como detetives, sempre contracenando com os atores da Cia. Truks que, assim, fazem acontecer um espetáculo sempre novo e dinâmico, sobre temas de grande relevância atual.

Produto Artes Cênicas – Teatro: Três misteriosos personagens entram na sala de aula, ficam rodeados pelos alunos, e sua cena de abertura versa sobre um determinado problema ocorrido na escola ou nos arredores. Na performance, feita com humor e muito dinamismo, os personagens lançam a “provocação”: caberá aos alunos desvendarem o mistério proposto e, para isso, terão que atuar também. É nesse momento que os adolescentes assumem o protagonismo da cena e passam a agir como detetives, sempre contracenando com os 3 atores da Cia. Truks que, assim, fazem acontecer um espetáculo sempre novo e dinâmico. Num eletrizante roteiro, os alunos conversarão, negociarão, dividirão tarefas e experimentarão pequenos conflitos (de opinião), mediados pelos atores. Em cada peça teremos um tema e um mistério a ser desvendado. Peças previstas, sendo que outros temas poderão ser criados: “RACISMO, NÃO!” – que versará sobre o urgente combate ao racismo “VOCÊ É O QUE VOCÊ COME” – sobre a necessidade de novas práticas alimentares “OS DONOS DA TERRA” – sobre o respeito aos povos originários “UM PLANETA, UMA CASA” – sobre sustentabilidade e preservação do meio ambiente “UM PLANETA, UMA GENTE” – sobre a aceitação da diversidade, em todas as suas manifestações. Classificação etária: a peça tem classificação livre, indicadas para jovens e adolescentes, a partir de 14 anos de idade

Objetivo Geral _ Apresentar gratuitamente espetáculo interativo no formato de "jogo teatro", realizado em salas de aulas das Escolas, numa proposta artística inovadora e diferenciada, onde os alunos participantes se tornam protagonistas de uma experiência artística, participando do enredo proposto, desvendando situações sobre temas de grande relevância. Objetivos específicos: Produto Artes Cênicas: - Realizar 90 apresentações do espetáculo - Atingir aproximadamente 2.430 alunos com as apresentações (média de 30 por sessão)

A Cia. Truks faz teatro ininterruptamente há 33 anos. Nessa longa jornada, não foram poucas as vezes em que quisemos falar "aos adolescentes", e não foram poucas as vezes em que vimos o quanto isso pode ser "complicado". Os adolescentes são, e precisam ser, naturalmente contestadores. Para forjarem os seus valores de vida, necessariamente irão questionar, contestar e invariavelmente até mesmo negar aqueles já existentes. Isso faz com que o diálogo com adultos seja uma tarefa heroica para aqueles segundos que "mergulharem" nesse verdadeiro desafio. Percebemos, ao longo do tempo, e convivendo intensamente no ambiente escolar, que muitas vezes, pela razão acima exposta, as conversas até mesmo se desvirtuam e acabam tendo aquilo que chamamos de "efeito contrário". Não foram poucas as vezes que assistimos a palestras, em escolas, em que logo o palestrante "virava meme", transitando entre os celulares dos alunos... Não foi diferente com algumas peças para esse público que assistimos, logo transformadas em uma igual enxurrada de "memes". Em outras palavras, verificamos que, para tratar de temas urgentes e complexos com essa faixa etária, era necessário o desenvolvimento de algum "mecanismo especial", algo diferente e criativo que, de fato, pudesse conquistar a atenção e cumplicidade dos jovens. E foi nesse processo de pensamentos e pesquisas que chegamos a uma resposta possível: é preciso transferir o protagonismo da cena para eles! É preciso dar-lhes VOZES! Permitir que falem, exponham suas inseguranças, medos, certezas, enfim, as suas ideias, muito mais do que as nossas. Foi assim, pensando em um espetáculo que lhes oferecesse voz, que criamos em 2022 a peça "O ALUNO SEM NOME", nossa primeira incursão nessa incrível experiência. Faríamos um jogo-teatro em que um determinado problema é exposto e, enquanto personagens adultos que estão "junto com os jovens, em cena", montaríamos um espetáculo que pudesse conquistar a atenção positiva e propositiva dos jovens. O resultado foi encantador. Nas palavras dos próprios alunos, nos tornamos "seus brothers", e em nossas palavras, parceiros de um diálogo, e do que verdadeiramente o teatro propõe, já em sua definição, quando se define como uma relação intensa e verdadeira entre "palco e plateia". Portanto, estabelecida a abertura de "um canal de diálogo" profícuo e respeitoso com os adolescentes, podermos falar sobre qualquer um dos temas propostos, com uma eficiência muito maior do que aquela alcançada pelas aulas e ou discursos. Não somente, oferecemos aos alunos do ensino médio das escolas públicas (nosso público alvo), uma experiência teatral transformadora, original e que resulta muitíssimo apreciada por eles. Nosso projeto é inspirado em importantes conceitos do trabalho de Augusto Boal, que afirma que o teatro é basicamente uma ação compartilhada entre palco e plateia e que pode e deve eliminar a quarta parede, e convidar aquele que assiste para que venha fazer parte da encenação, libertando-se da condição passiva de espectador. Em nossa proposta, convidamos os jovens a não apenas participarem da trama, mas serem capazes de solucioná-la passando por um eletrizante enredo que será conduzido pelos atores. Pois bem, em nosso espetáculo, na medida em que os alunos tomarão parte da narrativa, através de ações compartilhadas, resgataremos o importantíssimo trabalho em grupo, além de reforçarmos a necessidade de solução rápida e pacífica de conflitos. Aqui as crianças e jovens experimentarão importantes conceitos: a construção coletiva de conhecimento através da troca de experiências, o valor do esforço e do trabalho conjunto, a vivência de percepções múltiplas e a capacidade de ouvir e respeitar opiniões distintas. A única forma de conseguirmos realizar apresentações GRATUITAS para uma população carente de atividades culturais é através de Lei de Incentivo à Cultura. O projeto se enquadra-se no Art. 1º da Lei 8313/91 através dos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para o cumprimento das finalidades expressas no Art. 1° da Lei 8313/91, conforme Art. 3º da referida norma, este projeto atenderá aos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Adequação em 15/10/2023 - Ajustamos o público médio para 30 pessoas pois este tem sido o público em nossa últimas realizações. - Na adequação aumentamos os custos de produção pois já percebemos que a captação será bastante fragmentada e o projeto não será realizado de uma só vez *********************** Original: - Como este projeto é realizado em sala de aula para aproximadamente 28 alunos, não há necessidade de uso de equipamentos de som e luz. - São previstas 2 apresentações por dia, uma de manhã e outra à tarde. - Estamos considerando 6 cidades, sendo 10 apresentações por cidade, 1 semana em cada cidade - Cada apresentação será realizada em uma sala de aula diferente, pois estaremos levando o projeto para a sala de aula do próprio aluno, realizando o projeto no seu ambiente. - Contrato para Elaboração de Proposta Cultural anexado em Documentos do projeto

Produto Artes Cênicas – Teatro: - Duração média do espetáculo: 40 a 45 minutos - Ambiente: a própria sala de aula dos alunos - Participação de 3 Artistas - Indicação: Livre Metodologia: trabalhadores do teatro há três décadas, verificamos que essa arte tem, entre tantas outras relevâncias, a capacidade de mobilizar crianças e adolescentes, e fazê-los viver intensamente uma experiência proposta. Em outras palavras, o teatro, através da combinação de uma boa encenação com uma dramaturgia rica, envolve esse público de tal forma, que torna possível e eficiente, muito mais do que o discurso, ou qualquer aula expositiva, o tratamento de temas sérios e urgentes com os adolescentes. A proposta do presente projeto é utilizar a dramaturgia como forma de mobilização dos alunos em torno de um objetivo comum, ou seja, não apenas os ajudaremos a se conscientizarem da importância de um problema, como sobretudo os estimularemos a encontrarem as soluções para o mesmo. Aqui os alunos irão reconhecer as suas habilidades cognitivas e criativas que, por sua vez, servirão como engrenagens de um grande trabalho em grupo. Ofereceremos uma vivência diferenciada e nova, no âmbito do indivíduo, para que ele se perceba agente transformador, e trabalhe para o bem comum cooperando com o grupo no qual está inserido. E tudo isso, no próprio ambiente de uma sala de aula, que será transformado nesta experiência.

Produto Artes Cênicas – Teatro: As apresentações ocorrerão sempre em Salas de Aula. Nestes ambientes a acessibilidade estará garantida, uma vez que atenderemos as classes em sua totalidade, ou seja, incluindo todos alunos matriculados que possuam qualquer tipo de deficiência ou necessidade especial. Contaremos com o apoio do professor de classe, que permanecerá em sala de aula. Acessibilidade Física: Os espetáculos serão realizados nas salas de aula, que já estão adequadas para os alunos com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Não há previsão orçamentária para este item uma vez que selecionaremos locais públicos (escolas) já com acessibilidade implementada. Acessibilidade de Conteúdo: Para deficientes visuais: Como os espetáculos serão realizados nas próprias salas de aula dos alunos, que é seu ambiente diário, contaremos com o apoio do próprio professor de classe, que já atua com os alunos deficientes visuais no seu dia-a-dia, garantindo assim a sua efetiva participação. Por este motivo, não há previsão orçamentária para este item. Para deficientes auditivos: Como os espetáculos serão realizados nas próprias salas de aula dos alunos, que é seu ambiente diário, contaremos com o apoio do próprio professor de classe, que já atua com os alunos deficientes auditivos no seu dia-a-dia, garantindo assim a sua efetiva participação. Por este motivo, não há previsão orçamentária para este item. Para deficientes intelectuais: Como os espetáculos serão realizados nas próprias salas de aula dos alunos, que é seu ambiente diário, contaremos com o apoio do próprio professor de classe, que já atua com os alunos deficientes intelectuais no seu dia-a-dia, garantindo assim a sua efetiva participação. Por este motivo, não há previsão orçamentária para este item. Caso algum aluno com deficiência intelectual seja monitorado por atendente próprio, permitiremos a participação deste atendente durante a realização do espetáculo.

Democratização de Acesso: O projeto tem caráter social, buscando beneficiar prioritariamente as crianças estudantes das escolas públicas dos municípios. Desta forma, será 100% gratuito e todas as apresentações serão realizadas prioritariamente nas próprias escolas públicas. Conforme o Artigo 27 da IN n° 01/2023: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e Como medida de ampliação de acesso, conforme Artigo 28 da IN n° 01/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento). Estamos garantindo que o produto principal “Artes Cênicas – Teatro” terá a realização de no mínimo 20% das apresentações em Escolas Públicas, de forma gratuita e sem cobrança de ingresso. Todas as apresentações serão divulgadas e agendadas com antecedência.

Atividades do proponente: A CIA TRUKS – É o responsável pela Autoria da peça teatral, pela Direção Artística, pela Pesquisa e por toda a Coordenação Administrativa e Financeira do projeto. A Cia. Truks foi criada em 1990, e desde então apresenta seus espetáculos de repertório em teatros, escolas, instituições ou espaços alternativos de todo o Brasil. Não somente, participa de mostras e festivais de teatro e Teatro de Animação, e em eventos e congressos vinculados à educação e à cultura. Paralelamente, ministra cursos e oficinas sobre o teatro para crianças, técnicas de animação de bonecos, objetos e figuras, além de cursos sobre procedimentos para a criação e desenvolvimento de dramaturgia aplicada ao teatro para crianças e ao Teatro de Animação. O grupo é referência nacional nesta arte, bem como um dos principais expoentes do teatro para crianças no Brasil. Recebeu os principais prêmios do segmento: o Mambembe, do Ministério da Cultura, o APCA, da Associação Paulista de Críticos de Arte, o Coca Cola de Teatro Jovem, o Teatro Cidadão, da Prefeitura de São Paulo, e o Prêmio Estímulo da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, entre outros. Coordenou o Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, espaço de referências desta linguagem artística, em projeto vinculado à prefeitura do município de São Paulo, entre 2002 e 2012. No espaço, foram apresentados mais de uma centena de espetáculos de diversos países, e criados dezenas de novos grupos de trabalhos, bem como produzidos numerosos e exitosos espetáculos. HENRIQUE SITCHIN – é sócio da Cia Truks. Será o Diretor Artístico, é o Autor das peças (com Direitos autorais) e será o responsável pelas Pesquisas sobre os temas. Henrique é Ator bonequeiro, escritor, autor e diretor teatral com mais de 30 anos de experiências profissionais. É autor de vários livros, como “A POSSIBILIDADE DO NOVO NO TEATRO DE ANIMAÇÃO” (2009), “O PAPEL DO ATOR ANIMADOR NA CENA TEATRAL” (2010), “BONECOS NAS RUAS!” (2012), “TEATRO PARA CRIANÇAS: PROBLEMÁTICAS E SOLUCIOLUNÁTICAS” (2015), “ISSO É COISA DE CRIANÇA” (2017), “O MENINO QUE MORAVA NO LIVRO” (2013), “OS VIZINHOS” (2010), “A OUTRA HISTÓRIA” (2014). Escreve artigos sobre o Teatro de Animação para revistas, sites e jornais. Autor colaborador do Portal “Cultura Infância”, escreveu textos para o site, Membro do Júri do Prêmio Funarte de Dramaturgia, nas edições 2003 e 2004, Atual membro da Comissão Julgadora do Edital “TEATRO DE FORMAS ANIMADAS”, da Fundação Cultural de Curitiba – SMC. Participou, entre outros de grande importância, dos trienais Festivais Mundiais de Teatro de Bonecos de Charleville, na França, nas edições de 1994 e 1997. Nestas ocasiões realizou cursos e oficinas com alguns dos mais renomados profissionais do teatro de bonecos de todo o mundo, entre os quais a pesquisadora da arte do Bunraku japonês, Michiko Ueno Herr, e o bonequeiro espanhol Jordi Bertrand. Participou de dezenas de festivais internacionais de Teatro e Teatro de Animação, nos seguintes países: França, Itália, Suíça, Espanha, México, Argentina, Colômbia, Israel, Japão, Turquia e Indonésia. Ministra cursos e oficinas sobre o teatro de bonecos por todo o país e exterior. Presta assessoria a grupos da Bahia, Brasília e Rio de Janeiro. Ministrou oficinas na Escola de Titiriteros de Avellaneda, de Buenos Aires. Também foi oficineiro em projetos pontuais, na Espanha, Itália, Suíça e Israel. Ficha Técnica Prevista: Adryela Rodrigues: Diretora de Produção A SENDERO CULTURAL é uma empresa cujo caminho está voltado para produção e difusão Cultural em diversos segmentos artísticos como teatro, música, circo, literatura e performances. Criada pela produtora Adryela Rodrigues, com mais de 25 anos de experiência em produção cultural em eventos nacionais e internacionais, a Sendero Cultural trabalha na idealização, criação, organização e acompanhamento de projetos culturais, artísticos e corporativos. Atua também na produção executiva de eventos com desenvolvimento de projetos sob demanda e parcerias com Prefeituras, Secretarias de Educação e Cultura, rede SESC/SP, SESI/SP e cooperativas. - Com experiência em mais de 20 anos de mercado, fundou a SENDERO CULTURAL, que é uma empresa cujo caminho está voltado para produção e difusão Cultural em diversos segmentos artísticos; Teatro, Teatro de Bonecos, Literatura, Circo, Música, intervenções cênicas, exposições literárias, tanto no mercado nacional quanto no internacional. Possibilidade de elencos, a depender da disponibilidade de agenda e performance: Gabriel Sitchin, Rogério Uchoas, Aguinaldo Rodrigues, Thaís Rossi, Stefany Araújo, João Santiago, José Valdir e Robson Emilio. GABRIEL SITCHIN: - Ator formado pela Escola Superior de Artes Célia Helena (2011). - Prêmio de “Ator Revelação de 2012”, pela ASSOCIAÇÃO PAULISTA DE CRÍTICOS DE ARTE, e pela COCA COLA FEMSA, com o espetáculo SONHATÓRIO, junto com RAFAEL SENATORE E HUGO REIS. - Realizou, entre outros, os seguintes cursos: “Workshop de Clown”, ministrado por Roberta Casanova; “Mímica Total e Teatro Físico”, ministrado por Luis Louis; “Curso intensivo de Interpretação pra Cinema”, no Studio Fátima Toledo; “Oficina de Animação de Bonecos, Formas e Objetos” no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de SP; “Curso Livre de Teatro”, no INDAC Escola de Atores, “Curso de Clown”, ministrado por Bete Dorgam, no Teatro de Narradores, “Oficina de Dramaturgia para o Teatro de Animação” no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de SP. - Em 2008 viveu em Londres, onde estudou nas seguintes escolas: "Central School of Speech and Drama", "Central Saint Martins Art College" e "London Drama School". - Em cinema atuou em diversos curtas metragens, assim como teve participações em diversos programas de TV e em filmes comerciais. ROGÉRIO UCHOAS: - Ator e performer formado em técnicas circenses para o ator, pela ELT (Escola Livre de Teatro), e mímica com Luis Louis e Vitor Seixas. - Realizou, entre outros, estudos voltados para dança contemporânea e popular. - Participou do Projeto “Fantoches nas Praças”, coordenado pelo grupo Sobrevento, com o qual cumpriu temporada de dois anos. - Realizou diversas oficinas no Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação de São Paulo, coordenado pela Cia Truks, entre 2007 e 2010. - Criador e intérprete do “Palhaço Banzé”, se apresenta desde 2004 com performances e espetáculos de circo, mímica e rua. - Em 2005 foi para Arábia Saudita integrando a Cia. Brazilian Circus, e lá atuou durante dois meses. Ao retornar foi convidado a participar do grupo Circo Zé Brasil e, em 2008, em parceria com outros artistas, criou o grupo Malabarbudos, que tem como objetivo fomentar a arte de rua. - Participou, entre outros, dos seguintes eventos: Palhaçada geral, no SESC Santana; Casas do Circo, no Instituto pombas urbanas (Semeando Arte na Comunidade); Intercircus em 2007, diversas edições do Projeto Recreio nas Férias; Panorama do Circo; Palhaçaria Paulistana, e em diversas edições da Virada cultural. Integra a Cia Truks desde 2010, e atua nos seguintes espetáculos do grupo: O Senhor dos Sonhos, Zôo-ilógico, Cidade Azul, A Bruxinha, Isto Não é um Cachimbo, Sonhatório, Construtório, Acampatório e Por uma Estrela. AGUINALDO RODRIGUES: - Ator formado pela Escola Mabat de Preparação de Atores. - Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: “Oficina Permanente de Teatro de Animação”, com Henrique Sitchin; “De Preparação de Atores”, da prefeitura Municipal de Suzano, sob orientação de Cleiton Pereira e Drico de Oliveira; Oficina de Circo da Prefeitura do Município de Poá; Interpretação, com Samuel Vital; Workshop de Interpretação, com Alexandre Bouri; Oficina de Teatro – Stúdio Márcia Belarmino, com Drico de Oliveira e Jú Penteado. -Trabalhou, entre outros, nos seguintes espetáculos: “Uma velha Formiga” e “Um Dia de Festa” do grupo Laboratório de Manipulação, sob direção de Drico de Oliveira “Dom Quixote” sob direção de Cleiton Pereira, “Torturas de Um coração”, direção de Ju Penteado e “O Duende Mágico”, sob direção de Marcos Brandão e “Um dia de Festa”, direção de Drico de Oliveira, Onde Mora A Felicidade, com direção de Marco Brandão, “Nos Tempos da Brilhantina”, com direção de Marco Brandão, “Gato de Botas”, do Grupo Contadores de Mentiras, com direção de Jú Peteado, “Veja Sua Cara” – Cia. Alcatéia, com direção de Drico de Oliveira e “Mágico de Oz”, do Grupo Contadores de Mentiras, com direção de Drico de Oliveira. - Integra a Cia Truks desde 2005. Atua nas montagens: “O Senhor dos Sonhos”, “Cidade Azul”, “Contar até Dez”, “Vovô” “Big Bang”, “Gigante”, “Por Uma Estrela” e “Isto não é um Cachimbo”. - Ator animador do elenco do programa “QUE MONSTRO TE MORDEU?”, de Cao Hamburger, sob direção de Philippe Barcinski. THAÍS ROSSI: - Thaís Rossi é Bacharel e Licenciada em Ciências Sociais pela Universidade de São Paulo, USP, com foco em Antropologia das formas expressivas. Durante a faculdade, trabalhou com comunidades quilombolas do Vale do Ribeira, buscando uma aproximação através da arte. - Formada nos cursos técnicos de Arte Dramática (ETEC de Artes) e Produção de Eventos Culturais (Liceu de Artes e Ofícios). - Em 2015, entrou no curso de Humor na SP Escola de Teatro por conta dos estudos de máscaras. Fez cursos de Bufonaria com Soledad Young e Rodrigo Veloso, Máscara neutra com Daniela Biancardi e Palhaçaria com Sue Morrison e Caco Matto. - Em 2017, fez o Curso de Acrobacia Circense com o grupo Lezizz e em 2016 participou da Residência artística “TEATRO DE PORTA EM PORTA”. STEFANY ARAÚJO: É atriz formada pela Universidade Estadual de Londrina (2011-2014) Realizou os seguintes cursos: - Licenciatura em Arte – Faculdade Mozarteum de São Paulo (2016) - Direção – SP Escola de Teatro (2017-2018) - Design Gráfico – Universidade Nove de Julho (2019-) - Foi Bolsista no Programa de Iniciação Artística PROART 2013-2014 com a pesquisa Cinema surrealista: a presença do objeto na construção da cena Atuou nas seguintes companhias teatrais: - Cia. de Artes Sem Limite, de Itapeva/SP entre os anos de 2008 a 2010. - Imago Teatro de Animação (Londrina/PR 2011-2014), onde integrou o elenco do espetáculo “Vis Motrix – Ensaio sobre a alma das marionetes”, do Prof. Dr. mauro Amarelo, da Universidade de Londrina. Com a peça apresentou-se em diversos festivais de teatro pelo Brasil, tais como Breves Cenas (Manaus/AM), Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul (SC), Festival Internacional de Londrina (PR), Festival Espetacular de Teatro de Bonecos (Curitiba/PR) e Festival Nacional de Teatro do Vale do Paraíba (São José dos Campos/SP). - É integrante da Cia. Suspeita, de São Paulo, onde atua como atriz e diretora, e orienta pesquisas acerca da presença da linguagem visual na cena. - Integra a Cia. Truks desde 2019, como atriz-animadora e técnica de luz e som, atuando em diversos espetáculos do grupo. JOÃO SANTIAGO: - Ator formado pela ECA-USP, Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo. - Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: “Oficina Permanente de Teatro de Animação”, com Henrique Sitchin (2003 a 2005), “Dramaturgia”, com Sergio de Carvalho, Universidade de São Paulo. “Dramaturgia do Negro no Brasil”, com Professor Cristian. “Manipulação para Teatro de Sombras, com Iang Jun. “Palhaço” com Berth Dorgan. -Trabalhou, entre outros, nos seguintes espetáculos como ator: “Deuses Mitos e Lendas” “Amores Impossíveis nos Dias de Hoje”, “Todos os Sonhos do Mundo” e “Um dia Três Famílias”, Sob direção de Alberto Soares e Luiz Mario Vicente (1999-2002) “Gunzu” (2003 – 2004) SESI Vila Leopoldina, Direção Cristiane Madeira. “Cidade Balé”, baseado no livro de Marcelino Freire, direção Rafael Mazini (2004) “Mote e Vida Passarinho”, direção Antonio Januzelli (2005). “Cavalo de Sombra” Cia Ruído Rosa, texto e direção a Cia (2006). “Pluma y la Tempestad” de Aristides Vargas, Direção conjunta: Antonio Januzelli, Patricia Leonardelli e Diego Villar. (2006). - Como estagiário em sonoplastia, iluminação e produção, atuou nos seguintes trabalhos: “(Des)esperando”, Criação e Operação de Luz (2009). “Herói” Criação e operação de luz, Cia Ruído Rosa (2010). “Só por Hoje” Criação e operação de Luz, Cia Fornalha (2009). “O Monge e a Raposa” Criação e operação de luz (2009). “Vitrines” Cia Ballet Sopro (2008). “Strangenos” Operação de Som e Luz. Cia Labirinto (2011). “Ultima Noticia” Cia Truks, operação de som e Luz. Desenho de luz em parceria com Helder Parra e Henrique Sitchin, (2014). - Integra a Cia Truks desde 2014. JOSÉ VALDIR ALBUQUERQUE: - Ator formado em Licenciatura Plena Em Educação Artística pela Faculdade Paulista de Artes (concluído em 2005), realizou os seguintes cursos complementares: - Realizou as seguintes oficinas: “Oficina Permanente de Teatro de Animação” do Centro de Estudo e Práticas do Teatro de Animação (de 2004 a 2007), “Teatro de Marionetes” com Paulinho de Jesus, “Oficina de Cenografia” com J.C Serroni, “Oficina de iluminação” com Nezito Reis. - Integrante da companhia “Os Fofos Encenam”, atua como ator no espetáculo "A Mulher do Trem". - Participou dos seguintes eventos e trabalhos: 3° Festival Internacional de Teatro “Ovalle 2007” – Chile, como Cenógrafo e Ator, com a montagem do espetáculo “Teatro de Papel”, sob direção de Luiz Masse (1998). - Participou, como construtor, das seguintes exposições de bonecos: “Faculdade Paulista de Artes”, e “Colégio Anchieta”, ambas em 2005. - Atuou nos seguintes espetáculos: “A Última Quimera”, da Cia Les Commediens Tropicales, projeto inspirado no romance homônimo de Ana Miranda, com adaptação de Carlos Canhameiro e produção de Georgette Fedel e Verônica Fabrini (2007). - Como cenógrafo, é diretor de palco e contrarregra do repertório da Cia. Os Fofos Encenam (desde 2007). - Como ator, cenotécnico e cenógrafo, realizou os seguintes trabalhos: “Tartufo”, de Moliére, sob direção de Vicente Bácaro; “Ralé”, de Máximo Gorki, sob direção de Analy Alvarez; “Opera do Malandro”, de Chico Buarque de Holanda, sob direção André Latorre; “Para onde a gente vai agora?”, de Bertolt Brecht, sob direção de Marcelo Braga; “O Beijo no Asfalto”, de Nelson Rodrigues, sob direção de André Latorre; “Vereda da Salvação”, de Jorge Andrade, sob direção de André Latorre; “Pedreira das Almas”, de Jorge Andrade, sob direção Jairo Maciel; “Chica Boa” de Paulo de Magalhães, sob direção de Fernando Neves; “A Bruxinha que era Boa”, de Maria Clara Machado, sob direção de Rodrigo Palmieri; “De Asfalto E Calçadas Ou A Lenda Do Menino Romeno”, texto e direção de de Marcelo Soler; “O Cavalinho Azul”, de Maria Clara Machado, sob direção de Rodrigo Palmieri e Sidney Ferreira; “Ralé ainda Pulsa”, de Máximo Gorki, sob direção de Alex Brasil; “A Claque”, de Paulo Jordão, sob direção de Fernando Neves; “A Javanesa”, de Alcides Nogueira, sob direção de Márcio Aurélio. -Co-autor, ator e idealizador do espetáculo “HISTÓRIA DE BAR”, da Cia. Truks. ROBSON EMILIO: - Ator formado pelo Curso de Teatro Profissionalizante da escola Clovis Salgado, de Belo Horizonte– 1992 - É responsável, ao lado de Henrique Sitchin, pela Produção Geral do Centro de Estudos e Práticas do Teatro de Animação, desde 2003. - Realizou, entre outros, os seguintes cursos e oficinas: OFICINA DE MANIPULAÇÃO DE BONECOS - Coordenação de Guillermo Bernasconi - Argentina (2003), WORKSHOP - TEATRO DE OBJETOS - Coordenação de Guillermo Bernasconi (2003), OFICINA DE DRAMATURGIA PARA O TEATRO DE ANIMAÇÃO - Coordenação Henrique Sitchin da Cia Truks (2003), OFICINA CORPO E MÍMICA - Coordenação Luís Louis (2002), OFICINA DE TEATRO “O GESTO NO TEATRO” - Coordenação Débora Serretiello e Lúcia Romano (2002), OFICINA DE DANÇA “CORPO E CRIAÇÃO” - Coordenação Patrícia Noronha (2002), OFICINA MÍMICA PARA IMPROVISAÇÃO - Coordenação Eduardo Coutinho (2002). - Atuou, entre outros, nos seguintes espetáculos: “Buá... Buá... O que será?”, com direção de José Scavazini, “Abc um Tesouro pra Você”, direção de Gilda Elisa, “A Cuca Fofa de Tarsila”, “Nicolau Tinha uma Idéia” e “O Trenzinho Villa Lobos”, direção de Dario Uzam, no “Projeto Samba da Benção”, “Bicho de pé-pé de Moleque”, com direção de Eid Ribeiro, “Conversas de Salão”, de Ricardo Nortier”. - Atuou, entre outros, nos seguintes programas de TV: “Caso Traição” – especial do programa Linha direta, da Rede Globo, na novela “Coração de Estudante”, também da Globo, e na novela “Marcas da Paixão”, da TV Record, além de mais de uma dezenas de filmes promocionais e comerciais. - No cinema atuou nos trabalhos “Onde quer que você esteja”, de Bel Bechara e Sandro Serpa e “1,99 – o filme”, de Marcelo Masagão. - Responsável, desde 2006, pelo Espaço Cultural EUREKA – sala de ensaios e de espetáculos que criou em São Paulo, onde já produziu e realizou mais de uma dezena de eventos, entre saraus, apresentações de espetáculos e exposições.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.