Domingo no Teatro 2024

O projeto tem como objetivo uma programação para as manhãs de domingo com apresentações teatrais, orquestras, circo, música erudita e dança, apresentados de maneira lúdica voltado para o público familiar.

A classificação indicativa do projeto é : LIVRE

Objetivo Geral Nosso objetivo é fomentar conhecimento e conteúdo educativo para crianças, jovens e a família num âmbito geral de maneira lúdica e acessível, com ingressos populares e com foco na formação de plateia e entretenimento de qualidade. Temos hoje uma carência de programação nas manhãs de domingo, buscamos um resgate a está cultura familiar, com espetáculos envolventes e que tragam a família ao teatro. Hoje boa parte da população não tem acesso a este tipo de entretenimento, TEATRO onde podemos misturar fantasia com a realidade e levar nossa plateia a temas e reflexões sobre nosso mundo, contexto e interação com o todo. Será uma mistura de entretenimento de qualidade e informação. Objetivos Específicos Serão realizadas 16 apresentações espetáculos aos domingos pela manhã, sendo 2 (duas) apresentações de Circo, 3 (três) apresentações de Dança, 3 (três) apresentações de Música Erudita e/ou instrumental e 8 (oito) apresentações de Teatro infantil e/ou infanto-juvenil. O objetivo é atingir um público de 10.032 pessoas. Realizar 1 (uma) debates/palestra - Contrapartida Social

A cidade de São Paulo precisa de novas programações de entretenimento, e porque não incluir as manhãs de Domingo? Trazer para população paulistana tao carente, espetáculos diversos de qualidade à preços populares. Ampliar as possibildiades de atrações artísitcas para toda população, incluindo as classes "C"e "D" da população, geralmente excluídos de uma programação de qualidade. Buscamos hoje que todos tenham acesso a cultura, que seja uma janela para outras ações de inserção social. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O Projeto tem por finalidade os seguintes incisos do Artigo 3 º da Lei 8.313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto "Domingo no Teatro 2024" se justifica e é imprescindível para sua realização.

Não se aplica

PRODUTO: MOSTRA DE TEATRO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O projeto será executado em espaço totalmente adequado a recepção de deficientes físicos, idosos e pessoas com sobrepeso, com rampas, elevadores, poltronas especiais, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Serão oferecidos programas em braile com a descrição do espetáculo para todos deficientes visuais participantes do projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Em todas as sessões haverá Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Serão garantidos espaços na plateia e a equipe será treinada e orientada para dar todo o apoio necessário aos participantes, dependendo do seu nível de suporte em todas as sessões. Todos os custos para a realização destas medidas de acessibilidade estão na planilha orçamentária. Em todas as atividades, estará presente um bombeiro, que será o responsável em dar o treinamento a toda equipe para atendimento de pessoas com necessidades especiais, tanto física quanto intelectual. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL - PALESTRA ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: O projeto será executado em espaço totalmente adequado a recepção de deficientes físicos, idosos e pessoas com sobrepeso, com rampas, elevadores, poltronas especiais, banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: O mediador e o Palestrante, utilizarão de áudio descrição do local e física, durante a realização das palestras, realizando a palestra de forma inclusiva aos deficientes visuais. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Na palestra haverá Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Serão garantidos espaços na plateia e a equipe será treinada e orientada para dar todo o apoio necessário aos participantes, dependendo do seu nível de suporte. Todos os custos para a realização destas medidas de acessibilidade estão na planilha orçamentária. Na realização da atividade, estará presente um bombeiro, que será o responsável em dar o treinamento a toda equipe para atendimento de pessoas com necessidades especiais, tanto física quanto intelectual.

Atendendo as regras previstas no artigo 28 da Instrução Normativa 01 de 2023: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); O projeto DOMINGO NO TEATRO 2024 irá doar além 20% dos ingressos. E visando o aumento da democratização de acesso, os demais ingressos serão comercializados até o teto de R$10,00.

O proponente será responsável pela gestão de todos os processos decisórios, administrativos e financeiros do projeto. Para tal, receberá pela rubrica " Coordenação Geral e Coordenador Financeiro" FICHA TÉCNICA Coordenador Geral / Financeiro - Maurício Machado Vieira Coordenador de Produção – Eduardo Tadeu Figueiredo Gerente de Projetos – Paulo Travassos Coordenador do Núcleo de Dramaturgia e Interpretação - Eduardo de Paula Direção e Curadoria Musical – Elaine Giacomelli CURRÍCULO DOS PRINCIPAIS ENVOLVIDOS • Eduardo Tadeu Figueiredo–Diretor Geral / Artistico Formação Acadêmica e Profissional Sócio e diretor de criação da produtora manhas & manias projetos culturais e eventos, e Mestre em Teatro na USP/PROLAM 2000, área de Arte e Cultura na América Latina e Bacharel em Ciências Sociais (UNESP/1993). Produtor e Diretor de Teatro. Participou como pesquisador convidado nos seguintes eventos: “X Oficina de Teatro da Escuela Internacional de Teatro de la America Latina y el Caribe”, em 1993, na cidade de Habana/Cuba, com o diretor peruano Carlos Cueva, que atualmente dirigi o grupo alemão "La Otra Orilla" na Alemanha. Trabalhou dois meses com o diretor Eugênio Barba, do grupo "Odin Teatret", em Holstebro na Dinamarca em 1995, também convidado pela EITALC, participou da Oficina do diretor Cubano Victor Varela do grupo "Teatro Obstáculo" na cidade de Catamarca na Argentina em 1997. Atividades Artísticas- Participou de várias oficinas e cursos dentre os quais podemos citar: Cacá Carvalho, Eli Daruji, Fabrizia Gontijo, e com os grupos, La Otra Orilla (Alemanha), Ridotto (Itália), Living Theatre (USA), Yayachkani (Peru).Começou sua carreira como ator nos projetos: "O Guarani" de Carlos Alberto Sofredini, "País do Diferente" de Renato Figueiredo (prêmios "Mambembe"/95 e "APCA"/95 de melhor figurino) e "Fragmentos Teatrais Sobre Mário Schenberg", de Fernando Bonassi também com direção de Renato Figueiredo. Um dos produtores do espetáculo infantil "O Corcunda de Notre Dame"(Prêmio "Magnífico/96). Ator e produtor do espetáculo “Claudel&Claudel”, também de Renato Figueiredo de 1998, sobre a escultura francesa Camile Claudel. Produtor e assistente de direção de "Gulliver" com direção e texto de Cintia Alves, temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2004, foi diretor do espetáculo infantil: “O Mistério do Fantasma Apavorado”, de Walcyr Carrasco, adaptação da obra de Oscar Wilde, “O Fantasma de Carterville”, grande sucesso de público e crítica na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro. Produtor do espetáculo: “O Último Bolero”, de João Machado, com direção de Gracindo Jr. e com Francisco Cuoco como protagonista, em 2005 e 2006. Diretor do espetáculo “A Soma de Nós”, de David Stevens, grande sucesso com foco na diversidade sexual, em 2008/2009. Em 2008 diretor de produção do 7º FIL - Festival Internacional Intercâmbio de Linguagens – com participação de mais de 25 espetáculos internacionais – tema: Ano da França no Brasil. Em 2010, produziu o espetáculo “As Traças da Paixão” de Alcides Nogueira, com Lucélia Santos no elenco. Autor e diretor do espetáculo "Só os Doentes do Coração Deveriam ser Atores", monólogo com o ator Antonio Petrin. Produtor do espetáculo “Cyrano”, com direção de Karen Acioly e consultoria artísitca de Bibi Ferreira, em 2011. Também é responsável pela direção e produção do espetáculo “Mulheres Alteradas” adaptação da obra de Maitena, grande sucesso em 04 anos de temporada visto por mais de 180.000 pessoas. Outro sucesso, onde assina a direção é a comédia “100 dicas para arranjar namorado” com Daniele Valente, em 2012/2013. Em 2013 a peça “Superadas”, com dramaturgia de Miguel Paiva, com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Raphael Viana e Flávia Guedes. Em 2014 o premiado “Frida Y Diego” com dramaturgia de Maria Adelaide Amaral, com Leona Cavalli e José Rubens Chachá. Em 2016, da obra de Goethe, “O Aprendiz de Feiticeiro”, primeira peça de teatro do premiado novelista Antonio Calmon, com direção de Eduardo Figueiredo e Ghilherme Lobo, Klara Castanho, Maurício Machado e Júlio Oliveira no elenco. Em 2017, a comédia "Gatão de Meia-Idade", pela primeira vez no teatro depois da adaptação para o cinema, da obra de Miguel Paiva com Oscar Margini e Leona Cavalli no elenco. Diretor geral do show inédito “Crise, que Crise?”, que reúne os mais diversos nomes e gerações através da música, com a atriz Eva Wilma e banda. Em 2018 dirige o espetáculo ‘Festa, a Comédia’ é um solo cômico com o ator Maurício Machado dos dramaturgos: Walcyr Carrasco, Alessandro Marson, Heloisa Perisse, Vicent Villari e Daniele Valente segue temporada em SP. E o espetáculo “Um Beijo em Franz Kafka” de Sergio Roveri com Anderson Di Rizzi e maurício Machado no elenco. Para 2019 uma nova comédia “Procuro o homem de minha vida, marido já tive” da autora argentina Daniela Di Segni, com adaptaçã ode Alessandro Marson e com grande elenco. Atividades Acadêmicas – - Professor de Sociologia – disciplina – Artes e Sociedade IPCA – Instituto Paulista de Ciências da Administração Período – 1996/1997 - Professor/ colaborador de Sociologia – disciplina – “Sociologia Geral e Artes aplicada ás Relações Públicas” – ECA – Escola de Comunicação e Arte – USP – primeiro semestre/1995 Artigos publicados: Globo/ Teatro Artigo – Criação da peça Frida y Diego (Maria Adelaide Amaral) http://redeglobo.globo.com/globoteatro/artigos/noticia/2015/11/artigo-eduardo-figueiredo-fala-sobre-criacao-da-peca-frida-y-diego.html CBTIJ – Centro Brasileiro de Teatro para a Infância e Juventude Artigo – Teatro para crianças e jovens http://cbtij.org.br/e-o-fim-teatro-para-criancas/ cursos ministrados: QUESTÕES CONTEMPORÂNEAS NAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS SBPC – 48 REUNIÃO ANUAL DA SBPC PUC/SP – 07 A 13 DE JULHO DE 1996 Sociedade Científica de Estudos das Artes – condição de professor De 09 a 12/06/1996 – carga horária – 06 horas Seminários: “Seminário Internacional Mercosul: Identidades Culturais e Integração Regional” Organizado – Prolam (Programa de Pós Graduação em Integração da América Latina da USP) Período de 11 a 13 de Fevereiro de 1998 “Seminário Crises dos Paradigmas Interdisciplinares e estudos de Integração na América Latina” Organizado – Prolam (Programa de Pós Graduação em Integração da América Latina da USP) 11 de junho de 1997 • Maurício Machado Vieira- Coordenador Geral Foi diretor de produção do espetáculo "SÓ OS DOENTES DO CORAÇÃO DEVERIAM SER ATORES", de Eduardo Figueiredo, que depois das Temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, segue em viagens, atualmente é ator e produtor do espetáculo infantil : “O MISTÉRIO DO FANTASMA APAVORADO”, de Walcyr Carrasco, adaptação da obra de Oscar Wilde, “O FANTASMA DE CANTERVILLE” – que depois de grande sucesso de público e crítica na cidade de São Paulo segue temporada no Teatro das Artes no Rio de Janeiro. Foi diretor de produção do espetáculo: “O ÚLTIMO BOLERO” de João Machado, com direção de Gracindo Jr. Atuou no espetáculo infantil “Cyrano” , de Denise Crispun, inspirado na obra de Edmond Rostand e direção Karen Acioly. Atualmente atua, no espetáculo “As Traças da Paixão”, de Alcides Nogueira e direção de Marco Antonio Braz. Integrou a companhia de repertório da atriz – diretora Vic Militelo, no seu projeto de enorme repercussão “TERROR NA PRAIA”. Em 96, estreou sua primeira produção em São Paulo, “O CORCUNDA DE NOTRE DAME”, com direção de Renato Figueiredo, onde é indicado ao Prêmio Mambembe/96 de melhor ator. Em 1998, estreou na Sala Jardel Filho do Centro Cultural São Paulo, o espetáculo do dramaturgo Alcione Araújo “EM NOME DO PAI”, dividindo o palco com o ator Cláudio Cavalcanti, dirigidos por Marcio Aurelio, sempre como ator e produtor. Em 2003, estreou no papel-título de “GULLIVER”, com texto e direção de Cíntia Alves, com o qual foi indicado aos Prêmios Pananco e Dança Brasil, como melhor ator do ano . Com experiência também em publicidade e participação em ciclos de leituras na Casa da Gávea/RJ, com direção de Tônio Carvalho; em Tv, fez participação especial na novela “DEUS NOS ACUDA”, na Rede Globo,com direção de Jorge Fernando e em vários episódios de “FAMÍLIA BRASIL”, na extinta Rede Manchete, participou ainda do elenco de humor de “CIRCULANDO” (programa da estréia televisiva de Luciano Huck), na CNT, “TELECURSO 2000” , exibido pela Rede Globo e Tv Cultura. Desde 2014 é responsável pela curadoria do Teatro J Safra, localizado na Barra Funda, São Paulo-SP. Em 2018/2019, realizou a coordenação da primeiro ano do projeto Domingo no Teatro, sendo responsável por toda tomada de decisão durante a execução. • Paulo Travassos–Gerente de Projetos Produtor cultural, atuou nas áreas de produção de Rádio e Televisão, shows, cds e peças teatrais. Desde 2013 gerencia o departamento cultural da Manhas & Manias de Eventos e como responsável pela Produção Executiva realizou as seguintes produções: - SUPERADAS - com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Flávia Guedes e Raphael Viana, em cartaz no Teatro Gazeta (Av. Paulista) de 10 de janeiro a 09 de março de 2014. - SUPERADAS - com Catarina Abdalla, Mel Lisboa, Flávia Guedes e Raphael Viana, em cartaz no Teatro das Artes (Shopping Eldorado) de 11 de outubro a 24 de novembro de 2013. - 100 Dicas Para Arranjar Namorado com Babi Xavier e Ricardo Martins no Teatro Miguel Falabella, Rio de Janeiro, em cartaz de 3 de outubro a 1 de dezembro de 2013. - Circuito Petrobrás do espetáculo Mulheres Alteradas com Tânia Alves, Flávia Monteiro, Giovanna Velasco e Daniel Del Sarto em Cubatão, Montes Claros, Presidente Prudente, Uberaba e Volta Redonda. - Batalha de Arroz Num Ringue para Dois com Nívea Stelmann e Maurício Machado; - Mulheres Alteradas com Tânia Alves, Marisol Ribeiro, Flávia Monteiro e Daniel Del Sarto; - 100 Dicas para Arranjar Namorado com Daniele Valente e Christiano Cochrane (organização de turnê dos espetáculos pelo Brasil e organização de promoções e ações em sites de compra coletivas). • Elaine Giacomelli-Direção e Curadoria Musical Bacharel em Música pela Universidade de São Paulo, esta pianista, natural de Piracicaba, especializou-se em sua formação em compositores brasileiros como Villa Lobos, Fructuoso Vianna, Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Osvaldo Lacerda e Ernest Mahle, sendo premiada em vários concursos de piano incluindo o “Jovens Instrumentistas Brasil -1991”. Estudou harmonia e arranjo com o professor Claudio Leal, MPB e Jazz no Conservatório de Tatuí. Tornou-se uma musicista de extrema versatilidade, atuando como pianista, professora, regente, compositora e arranjadora, tanto no meio erudito quanto popular. Tocou com o grupo vocal negro spiritual “Black Voices” e participou, de 1999 a 2010, de um projeto de composição e execução ao vivo de trilhas para filmes mudos. Sua experiência profissional inclui, também, quase dez anos como pianista em festas e eventos. No teatro, tocou nos musicais “O Mambembe”, de Artur de Azevedo, sob direção de Gianni Ratto – 1993, e “Acordes Celestinos”, de José Rubens Chachá, com direção do autor e direção musical dos maestros Abel Rocha e Miguel Briamonte - 1999; assinou a direção musical dos infantis “O Corcunda de Notre Dame” - 1996 e “Gulliver” – 2000. Assinou também a direção musical nas duas montagens do monólogo “Só os doentes do Coração deveriam ser atores”, de Eduardo Figueiredo – 2001 e 2008, esta última, em parceria com Eduardo Contrera, na qual participou também como pianista. É professora de Música e Regente no Colégio “Albert Sabin” desde 2008. Lá, fez as adaptações e a direção musical dos espetáculos musicais “Adorável Avarento”, de Charles Dickens – 2009 e “A Bela e a Fera”, versão da Broadway – 2010. Assinou a direção musical, também em parceria com o músico Eduardo Contrera, do espetáculo “Seria cômico se não fosse sério”, de Friedrich Dürrenmatt, direção de Alexandre Heinecke, e a direção musical e composição do espetáculo “Mulheres Alteradas”, de Andréa Maltarolli, baseada na obra da cartunista Maitena, com trilha executada ao vivo pela Banda Alteradas e direção de Eduardo Figueiredo – 2010. Grupos Participantes: Está previsto em nossa programação as seguintes atrações diversificadas: Dança, Teatro, Circo, Orquestra Jazz Sinfônica e Orquestra Arte Barroca entre outras. Segue uma breve apresentação dos grupos: Cria Criou Companhia de Artes Trata-se projeto que teve início na cidade de Santos – SP. É reconhecido como uma companhia moderna, independente, irreverente e inovadora. Seu trabalho artístico também costuma ser contratado por empresas para ações de marketing, ativação de produtos e eventos corporativos. A companhia, que tem como lema a frase de Chico Sciense “Mão na cabeça e um foguete no pé”, mantém o foco para alcançar novos objetivos, usando estas palavras como forma de motivação para toda a equipe. ORQUESTRA SINFÔNICA HELIÓPOLIS A Orquestra Sinfônica Heliópolis promove prática orquestral e conhecimento de repertório sinfônico a alunos avançados do Instituto Baccarelli, provenientes tanto da comunidade de Heliópolis como de outras regiões. Conta com Isaac Karabtchevsky como seu diretor artístico e regente titular e Zubin Mehta como patrono. A orquestra já foi regida por maestros como Peter Gülke, Yutaka Sado e Zubin Mehta, acompanhada de solistas como Julian Rachlin, Erik Schumann, Leonard Elschenbroich, Arnaldo Cohen, Jean Louis Steuerman e Antonio Meneses, além de artistas populares, como João Bosco, Toquinho, Luiz Melodia e Paula Lima. Apresentou-se em importantes palcos como Sala São Paulo, Theatros Municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro, Gasteig (Alemanha) e Muziekgebouw (Holanda), além de ter participado de eventos como o Festival Beethoven (Bonn, Alemanha), o concerto para o Papa Bento XVI, na Catedral da Sé, e o Rock In Rio, com Mike Patton. ORQUESTRA JAZZ SINFÔNICA A Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo foi criada em 1989 durante o governo de Orestes Quércia. O idealizador foi o músico Arrigo Barnabé – então assessor do secretário de cultura, Fernando Moraes –, que sentiu o desejo de resgatar as tradições das antigas orquestras de rádio e televisão (1930 a 1960). Com formação bastante singular, a Jazz Sinfônica une a orquestra dos moldes eruditos a uma big band de jazz. O resultado é uma sonoridade exclusiva, que tem lhe conferido protagonismo na criação de uma nova estética orquestral brasileira por meio de arranjos contemporâneos e únicos. Um dos grandes nomes da orquestra, responsável por transformar as melodias populares de compositores brasileiros em arranjos sinfônicos, foi Cyro Pereira (1929-2011), maestro dos Festivais da Record dos anos 1960 e um dos fundadores do grupo, que criou o repertório fundamental do grupo e ajudou a transformá-la numa das poucas com esse formato no mundo. Depois dele, a Jazz Sinfônica formou uma equipe de orquestradores de excelência, que trabalham diariamente para a formação do seu repertório – o grupo produz, em média, 100 partituras por ano e conta com um acervo de mais de 1,4 mil delas. Formada por 82 músicos, a Jazz Sinfônica apresenta-se em concertos regulares na capital e interior do estado de São Paulo, em muitos com importantes convidados. Já tocou com Tom Jobim, Milton Nascimento, Gal Costa, João Bosco, Toquinho, Paulinho da Viola, Daniela Mercury, John Pizzarelli, Stanley Jordan, Gonzalo Rubalcaba, Dee Dee Bridgewater e Paquito D’Rivera, entre outros. Já desenvolveu mais de 1,4 mil partituras baseadas em temas da música popular brasileira e mundial. Orquestrou músicas durante exibições de filmes, como Encouraçado Poterkin e Metrópolis. No cinema, também ganhou seu primeiro documentário, em 2011: A Nave – uma viagem com a Jazz Sinfônica de SP. O diretor artístico e regente titular da Jazz Sinfônica é João Maurício Galindo e Fábio Prado seu regente adjunto. Desde janeiro de 2012, a orquestra é administrada pela Organização Social de Cultura Instituto Pensarte. Ultimas Apresentações 2011 – Lançamento do longa metragem “A Nave – uma viagem com a Jazz Sinfônica de SP”, dirigido por Luiz Otávio de Santi. Inaugura a Série JazzJazz, dedicada exclusivamente ao Jazz Norte-Americano, em concertos no Sesc Pinheiros. Entre os convidados do ano destacam-se Hamilton de Hollanda e Wallace Roney. Apresenta-se no Sesc Pinheiros em mais um concerto de música de cinema, sob a regência de Alexandre Desplat, autor da trilha sonora de filmes como Harry Potter, O Discurso do Rei, e “The Ghost Writer”. Produz o concerto temático “O Grande Circo Místico”, com participação de artistas de circo. No dia 9 de junho, aos 81 anos, morre o maestro Cyro Pereira. 2012 – A Orquestra passa a ser administrada pela OS Instituto Pensarte. Inicia duas novas séries: “Fronteiras” e “Concertos Didáticos”, ambas na Sala São Paulo. 2013 – Graças ao aporte financeiro da Secretaria de Estado da Cultura, a Orquestra Jazz Sinfônica aumenta seu número de ensaios e concertos, em especial no interior do Estado A Orquestra amplia seu leque de atrações internacionais: o camaronês Richard Bona, o colombiano Edmar Castañeda, a norte-americana Anat Cohen. Os concertos temáticos continuam lotando o Auditório. Em 2013 foi a vez de “100 anos de Vinicius de Moraes”. 2014 – A Orquestra Jazz Sinfônica bate recorde de público na Sala São Paulo: cerca de 1600 pessoas assistem a mais um concerto de música de cinema, dessa vez com trilhas sonoras de John Williams. Dentre os concertos temáticos, destaque para “100 anos de Dorival Caymmi”. 2015 – A Orquestra completa 25 anos de atividades ininterruptas e prepara uma série de atividades comemorativas, incluindo um concurso de composição e a gravação de mais um CD. Apresenta-se pela 1ª vez no Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Chega aos 25 anos com um acervo demais de 1600 partituras especialmente criadas para ela. ORQUESTRA ARTE BARROCA Formada em 2007 por Paulo Henes, a Orquestra Arte Barroca tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Com entusiasmo, dedicação e idealismo, procura aperfeiçoar sua interpretação orientando-se pelo estudo de tratados de época do período Barroco por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos. Busca também uma sonoridade diferenciada utilizando-se de cópias de instrumentos barrocos usados nas orquestras daquele período. Além de violinos, violas e flautas doce, utiliza também instrumentos que compunham o baixo contínuo tais como violoncelo, contrabaixo, guitarra barroca, teorba e cravo. Sua pesquisa de repertório em bibliotecas da Europa e em sites especializados procura trazer ao público obras de compositores menos conhecidos e de execução ainda inédita. Formada em 2007 por Paulo Henes, a Orquestra Arte Barroca tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Com entusiasmo, dedicação e idealismo, procura aperfeiçoar sua interpretação orientando-se pelo estudo de tratados de época do período Barroco por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos. Busca também uma sonoridade diferenciada utilizando-se de cópias de instrumentos barrocos usados nas orquestras daquele período. Além de violinos, violas e flautas doce, utiliza também instrumentos que compunham o baixo contínuo tais como violoncelo, contrabaixo, guitarra barroca, teorba e cravo. Sua pesquisa de repertório em bibliotecas da Europa e em sites especializados procura trazer ao público obras de compositores menos conhecidos e de execução ainda inédita. Formada em 2007 por Paulo Henes, a Orquestra Arte Barroca tem como proposta interpretar o repertório camerístico e orquestral dos séculos XVII e XVIII. Com entusiasmo, dedicação e idealismo, procura aperfeiçoar sua interpretação orientando-se pelo estudo de tratados de época do período Barroco por meio de elementos estilísticos, históricos e biográficos. Busca também uma sonoridade diferenciada utilizando-se de cópias de instrumentos barrocos usados nas orquestras daquele período. Além de violinos, violas e flautas doce, utiliza também instrumentos que compunham o baixo contínuo tais como violoncelo, contrabaixo, guitarra barroca, teorba e cravo. Sua pesquisa de repertório em bibliotecas da Europa e em sites especializados procura trazer ao público obras de compositores menos conhecidos e de execução ainda inédita.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.