NIETZSCHE A TORINO

Realização de 3 récitas da ópera NIETZSCHE A TORINO na cidade de São Paulo.

O enredo. A história se passa em Turim, durante a estada do filósofo alemão na capital piemontesa. Aqui, Nietzsche encontrará Salomé novamente, uma intelectual russa por quem ele está apaixonado há muito tempo e seu pai. Mas nem tudo correrá bem e logo aparecerá um coro de almas, nesta atmosfera sombria e dramática que permeia toda a narrativa, onde não faltam fantasmas e fantasmas. A ópera, bem organizada do ponto de vista formal, é dividida em seis cenas, pertencentes a um único ato teatral de 35 páginas. Cada cena tem uma função dramatúrgica precisa e permite ao espectador / leitor fluir através da história em um ritmo atraente, interessante e definitivamente urgente. O clímax crescente, ainda mais evidente nos momentos mais intensos, se resolve apenas no final, que completa um trabalho muito bem feito. Grupo artístico: 4 solistas, 30 músicos e 30 coristas.

OBJETIVOS GERAIS Em atendimento a Decreto 11.453 de 23.03.2023, o presente projeto se enquadra no Artigo 2º: Inciso I: do Programa Nacional de Apoio à cultura _ Pronac, de que trata a Lei 8313, de 1991: Artigo 3º: Inciso V: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Inciso VI: fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e diversidade cultural; Inciso VII: desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Inciso XII: impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; Uma ópera inédita, jovem e em sintonia com os tempos atuais, de fácil entendimento, de surpresa certa, assim é Nietzsche a Torino. Foi de uma mente inquieta, criativa e sonhadora que nasceu a história do filósofo Friedrich Nietzsche na italiana Torino. É justamente esse recorte na trajetória do filósofo que embasa este projeto do compositor contemporâneo Lucio Costantinni. Nesta obra, Lucio fala do período em que o grande filósofo Nietzsche morou em Torino e, para concluir, ele fez questão de escrever as últimas linhas na casa em que o filósofo morou, mais precisamente no quarto onde ele viveu seus últimos dias na cidade. Para o público além de conhecer um recorte da história do filósofo Nietzsche, assistir uma ópera ao vivo é a possibilidade de ouvir uma obra dramática, um drama encenado em palco totalmente ambientado _ cenário, luz, figurino, adereços para a época em que se passa o enredo, artistas, cantores, bailarinos em conjunto com a música ao vivo permitindo o afloramento de emoções próprias, lembranças e concentração no momento. O maior resultado seria informativo, conhecimento, pois a filosofia de Nietzsche faz pensar, refletir. O projeto em si serve como inspiração para todos que lutam para a realização dos seus sonhos, tendo em conta que o compositor da opera nasceu em Mauá -SP de família humilde e hoje mora na Itália, estudou no teatro Scala de Milão e nessa sua primeira Opera com grande repercussão nos principais jornais da Itália, foi publicada e se encontra disponível nas principais livrarias da Itália. A opera é inclusiva terá como base levar gente humilde das grandes periferias para dentro dos teatros. O projeto tem como base uma mensagem contra o racismo e contra a homofobia com cenas que tocarão nestes argumentos. ====================================================================== OBJETIVOS ESPECÍFICOS Espetáculo de Artes cênicas _ ÓPERA · APRESENTAÇÕES MUSICAIS: 3 récitas · VÍDEO: Filmagem da ópera - 3 cópias · CONTRAPARTIDA SOCIAL: 1 palestra ======================================================================

Para a realização da Ópera NIETZSCHE A TORINO o incentivo através da Lei de Incentivo Federal é imprescindível, pois somente assim conseguiremos a oportunidade de buscar recursos na iniciativa privada e oferecer a preços populares espetáculo de alta qualidade. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): · II Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de apresentações musicais; · IV) Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Cobrança de ingressos a preço popular.

CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 180 (cento e oitenta) beneficiários. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino oferecendo 01 palestra para 180 alunos. TEMA: CARLOS GOMES E A ÓPERA "O GUARANI".

1. APRESENTAÇÕES MUSICAIS ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição e legendagem descritiva; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; Realizar 03 récitas ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete em libras: 67 Legendagem descritiva: 68 Serviço de audiodescrição: 81 ====================================================================== 2. CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A produção se responsabiliza por locar espaço adequado para o atendimento a portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção "Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer". ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO · medidas para deficientes visuais e cognitivos: audiodescrição; · medidas para deficientes auditivos: intérprete em libras; ITENS DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: intérprete em libras: 88 Serviço de audiodescrição: 90 ====================================================================== Temos ciência da obrigatoriedade da disponibilização das medidas de acessibilidade através do material de divulgação elaborado.

1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso I: no mínimo de dez por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, inciso IV: 20% comercializado com valores de até 3% do salário mínimo vigente – R$ 1.320,00 a partir de 01/05/2023 - R$ 39,60. 3. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 27, parágrafo 3º: o valor do ingresso proposto no projeto é de R$100,00 e respectiva meia entrada ======================================================================== CONTRAPARTIDA SOCIAL 1. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 1º: Ação formativa correspondente a 500 (quinhentos) beneficiários. 2. Em atendimento a Instrução Normativa MINC nº 1 de 10 de abril de 2023, artigo 30, parágrafo 2º, inciso II - Ação formativa destinada aos estudantes e professores de instituição pública de ensino oferecendo 01 palestra para 180 alunos. ====================================================================== TEMOS CIÊNCIA DA OBRIGATORIEDADE DA COMPROVAÇÃO DA DISTRIBUIÇÃO DOSO INGRESSOS GRATUITOS ATRAVÉS DE DECLARAÇÕES DOS BENEFICIÁRIOS - EM PAPEL TIMBRADO, DATADA E ASSINADA POR RESPONSÁVEL. ============================================================================

O proponente exercerá e se remunerará pelas funções de DIREÇÃO DE PRODUÇÃO e GESTÃO FINANCEIRA. =============================================================================== FICHA TÉCNICA Autor | LUCIO COSTA Diretor cênico | DAVIDE GARATTINI RAIMONDI Diretor musical | PAULO ESPER Diretor artístico | FLAVIO SADALLA Direção de produção | HAMILTON FELTRIN Produtor executivo | a prospectar Maestros | SONIA FRANZESE (coro) e LUCIO COSTANTINNI (orquestra) Solistas: · TENOR | ALAN FARIA · BARÍTONO | VINICIUS ATIQUE · SOPRANO – TAIANA ROVERSO · BAIXO | GUSTAVO LASSEN Cenógrafa | GIORGIA MASSETANI Visagista | WESTERLEY DORNELA BORBA Figurinista | FABIO NAMATAME Lighting Design | WAGNER PINTO Vídeo Desing | VJ SCAN Captação e edição do espetáculo | STIG DE LAVOR Orquestra e Coro | arregimentados pelo Diretor Musical ===================================================================== AUTOR e MAESTRO DA ORQUESTRA | LUCIO COSTANTINNI Bandolinista e compositor virtuoso. Frequentou o curso de "teatro musical" na Accademia Teatro alla Scala (Milão) com o maestro Andrea Massimo Grassi e desde cedo (nove anos) estudou composição orquestral em privado com o maestro Wagner Ortiz. Até hoje escreveu uma ópera, uma sinfonia, vários arranjos de música de câmara: sonatas para oboé, flauta e piano, quarteto de cordas, trilhas sonoras e arranjos de música popular. 2001 vencedor do segundo prêmio do festival Mapa cultural Paulista Suzano, Brasil compositor com a peça "Samba da revanche" 2002 a 2007 Graduação em bandolim especialização Choro Universidade de São Paulo ULM. 2007 a 2009 Professora de Música, Escola de Ensino Fundamental e Médio Céu São Rafael São Paulo, Brasil. De 2009 a 2012 trabalha em toda a Europa e América Latina como músico nos cruzeiros MSC. 2013-2014 atua como músico nos principais teatros e casas de shows de São Paulo 2015 Músico Autônomo na Galeria de Arte La conchiglia. Itália (TO) e na igreja de Santi Martiri (Turim Itália, Concerto Missa Crolla por ocasião da exposição do Santo Sudário, com o Papa Francisco. 2016 Músico Arranjador Autônomo, para a atuação do tenor Ludo farago (Teatro Regio Torino , Itália); Gloria B. Vega no álbum: "Lento"; quinteto fiatístico Spirabilia. 2017 Músico Arranjador e músico nas embaixadas brasileiras de Roma e Milão nos dias 7 e 8 de setembro. Orquestra Social de Torino 2018: Principais atividades: Maestro e arranjador (Artigo no jornal La Stampa 16 de dezembro de 2018) e concerto "Misa criolla" com Accademia della voce del Piemonte. Evento diplomático privado na Sala Viglioni do Conselho Regional de Turim em 14/12 2018 principais atividades: Bandolinista e arranjador. 2019 a Composição de 2022 da 'Ópera inédita:' Nietzsche em Turim 'Drama em um ato. O libreto da ópera foi publicado pela editora Book Sprint Edizioni e está no A Feltrinelli é a principal e mais importante livraria da Itália. (E um artigo nos principais jornais italianos sobre La stampa. Na quarta-feira, 21 de outubro de 2020) Em 2023 foi selecionado para para participar do projeto "O SOM DOS PARQUES E LAGOS DO PIEMONTE" na Italia, e escrever uma sinfonia inédita dedicada a Sacra di San Michele, onde ficou hospedado por uma semana para trabalhar na composição da sinfonia. A Ópera, em “estreia mundial” será dirigida por M° Sonia Franzese. Conjunto de 12/14 instrumentistas - Quatro solistas - Coro da Ópera Sinfônica Reine Stimme. Duração estimada do trabalho: 90 MINUTO. A Obra será gravada e divulgada no Youtube e no Facebook, Instagram. ===================================================================== DIRETOR CÊNICO | DAVIDE GARATTINI RAIMONDI Depois de se formar em cenografia na Accademia Belle Arti di Brera (Milão), dedicou-se ao mundo do teatro como cenógrafo, assistente de direção e jornalismo musical especializado em ópera e musical, em paralelo carrega uma experiência de décadas em teatro infantil e seu ensino ainda existe hoje. Em 2011 ele volta ao seu primeiro amor: dirigir. Para o “Sarzana Opera Festival” cria cenários e figurinos para "Il barbiere di Siviglia" de G. Rossini. No ano seguinte, ele também dirigiu "L'elisir d'amore", de G. Donizetti. Após a estreia italiana, a estreia internacional chega imediatamente com "La Cenerentola" de G. Rossini no Brasil em São Paulo, da qual ele supervisionou a direção, cenários e figurinos. Em 2013, em Brescia, para o Teatro Grande para um projeto educativo, encenou "Gianni Schicchi" de G. Puccini - por este trabalho recebeu o "Filippo Sienbaneck - Prêmio da Crítica Abbati". Começando uma longa série de shows para crianças: três shows em colaboração com Edizioni Curci "Kattivissimi", "Jezibaba", "Verdes do medo!" (estreia no Teatro Regio di Parma, no Festival Verdi), “Aria Fritta... Sir Rossini está servido!”. No início de 2017, em colaboração com a PRISÃO BECCARIA JUNIOR de Milão, criou BEAUTIFUL, RICH and ... BAD! (projeto teatral educativo com internos para escolas primárias em colaboração com Edizione Curci e SIAE) vencedor do Prêmio Abbiati 2017 "FILIPPO SIEBANECK". Um novo caminho começa com o Teatro Municipal de Piacenza com a direção e libreto de “Riccioli d'oro e os três ursos” e no ano seguinte com “Chapeuzinho Vermelho” Ao mesmo tempo, ele continuou sua carreira como diretor de ópera: em Palermo "O Impresario delle Canarie" de Padre Martini, em 2015 para o Friuli Venezia Giulia Festival "Don Giovanni" de W. A. Mozart, no Castelo de Caldes (Trentino Alto Adige) " Rita " de G. Donizetti. No Festival de Ópera Sarzana - Prêmio Spiros Argiris, em agosto de 2015 “Gianni Schicchi” de G. Puccini. Na Opéra Royale de Wallonie em Liège, em dezembro de 2015, escreveu e dirigiu “Cendrillon”, de Pauline Viardot. Em 2016 "Il barbiere di Siviglia" de G. Rossini em Noto, Udine, Trieste e em dezembro em Jerusalém, enquanto para o Festival Donizetti criou "Rita" de Donizetti e "Don Quixote" de Paisiello para o Festival Martina Franca. Em setembro de 2016, inaugurou a Ópera de Dubai com “Les pêcheurs perles” de Georges Bizet. Em 2017, volta a São Paulo no Brasil com "Gianni Schicchi" de G. Puccini e "Il noce di Benevento" de G. Balducci, em estreia mundial, enquanto para o Teatro La Felice de Veneza dirigirá o díptico de Luciano Chailly, “L'aumento” e “Barabau” de Vittorio Rieti. No verão de 2017, três importantes produções AIDA de G. Verdi para o Luglio Trapanese Festival, L'APE MUSICALE de L. Da Polnte para o Teatro Lírico de Cagliari e GIANNI SCHICCHI de G. Puccini para o Festival della Valle d'Itria - Martina Franca. No outono no Teatro Royale de Wallonie em Liège com "Norma" de V. Bellini. Em 2018, entre as várias iniciativas que dirigiu na Sicília, "L'elisir d'amore" de G. Donizetti em Matera para a Capital da Cultura, "Rita" de G. Donizetti na Ligúria, para o Teatro la Fenice em Veneza " Il Kingdom of the Moon "de N. Piccini, no Pergolesi Spontini Festival em Jesi com" The walnut of Benevento ", estreia em Nova York com " The musical bee " de L. Da Ponte, abertura da temporada do Teatro Verdi em Trieste com "I Puritani" de V. Bellini e no Teatro Coccia em Novara com "Gianni Schicchi" de G. Puccini. Janeiro de 2019 abertura da temporada do Teatro Lirico di Cagliari com “Lo schiavo” de C. Gomes (Indicado ao Oscar 2019 Londres), retorna pelo terceiro ano consecutivo em Veneza com uma nova produção de “Pimpinone” de T. Albinoni. Em maio Maria Stuarda de G. Donizetti como estreia nacional no Brasil para o Festival Amazonas de Ópera em Manaus. Termina o ano com a estreia no Wexford Opera Festival na Irlanda com a direção de Cendrillon de P. Viardot e em dezembro com a dupla abertura da temporada no Teatro Verdi em Trieste com a direção de Turandot de G. Puccini e Aida por G. Verdi. 2020 abre com a direção e libretista Le Petit Chaperon Rouge de S. Guagnini no Teatro Royal de Wallonie em Liège. Em 2021 estreou com grande sucesso no Teatro Carlo Felice em Gênova com a direção de L'elisir d'amor de G. Donizetti na histórica produção Luzzati-Calì. No verão, regressa ao Festival de Ópera de Sarzana com The Opportunity Fa il ladro de G. Rossini e ao Festival della Valle D'Itria em Martina Franca e com uma digressão ibérica com Le dernier sorcier de P. Viardot posteriormente levado ao Opera Royale de Wallonie. Enquanto em setembro ele fez sua estréia em sua cidade natal no Teatro Arcimboldi em Milão com a direção de um díptico Puccini Suor Angelica / Gianni Schicchi. Ultimamente encenou Ernani no Teatro Lirico em Cagliari e Suor Angelica em Lima para o Instituto Cultural Italiano. Inaugurou recentemente o Festival Il Belcanto Ritrovato em Pesaro com Cecchina de Generali e a abertura da temporada com Lakme na Opera Royale de Wallonie em Liège e estreou no Teatro Real de Madrid com Aida. =================================================================== DIRETOR MUSICAL | PAULO ESPER Fundou o Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas que se realiza em São Paulo e em sua cidade, chegando a sua 20ª edição neste ano. Este foi o marco para se tornasse conhecido e respeitado nos principais centros de ópera do mundo, trazendo os principais críticos de revistas e jornais especializados, além dos principais cantores da época da soprano Maria Callas e os de hoje para serem juri do referido Concurso, além de ministrarem gratuitamente classes de canto e interpretação aos jovens concorrentes. Foi diretor de cultura da Fundação Cultural de Jacarehy José Maria de Abreu entre 1998 a 2000. Criou o Festival de Ópera Aldo Baldin (tenor catarinense) do qual foi diretor artístico por seis edições. Diretor geral e adjunto artístico do Theatro São Pedro entre 2012 a 2017 , tendo conquistado o prêmio por duas vezes da APCA Associação Paulista dos Críticos de Arte como melhor produção de ópera com Don Quichotte e O Menino e a Liberdade, baseada no poema do príncipe dos poetas , Paulo Bonfim com o qual conviveu bastante . Em 2019, foi um dos produtores executivos do Festival Amazonas de Ópera em sua 22ª edição, na cidade de Manaus, tendo já confirmada sua participação nos próximos. Neste ano tão especial em sua carreira comemorou também, a primeira encenação italiana da ópera O Escravo do brasileiro Antonio Carlos Gomes, mais conhecido pela ópera Il Guarany , no Teatro Lírico de Cagliari, capital da Sardenha. Este processo que trará a ópera ao Festival de Manaus no próximo ano, foi gerido em nossa cidade de Jacareí , quando os diretores artísticos da cidade italiana e de Manaus se encontravam aqui como jurados do Concurso Maria Callas de 2017, É consultor musical do Istituto Italiano de Cultura de São Paulo, desde 2001 e hoje acumula cerca de 1.700 espetáculos através de sua Cia de Ópera, sendo 372 apresentações de óperas completas em um total de 54 tíitulos de ópera, incluindo duas estréias mundiais e cinco brasileiras. Detentor de diversas premiações nacionais e internacionais, encontram-se por duas vezes honra ao mérito do Círculo Militar de São Paulo, Honra ao Mérito do Rotary Club de Jacareí e Título Safira Paul Harris, Seresta Darcy Reis, o Prêmio Maria Callas da cidade de Sirmione, Itália, Trófeu Nogueira da Gama da Academia Jacareiense de Letras (o primeiro a ser contemplado) e o de Cidadão Benemérito de Jacareí, outorgado pela Câmara Municipal de Jacareí em 2015. Paulo tem quatro produções de ópera como Capa da Revista L`opera de Milão que regularmente publica suas atividades citando o nome de Jacareí como celeiro da ópera no Brasil por revelar os futuros cantores através do Concurso Maria Callas. É citado também com muita frequência nas revistas Ópera Actual de Barcelona e Opera Magazine de Paris. No último dicionário de ópera lançado na Europa em 2008, Paulo é o único produtor brasileiro que consta na enciclopédia com mais de 800 páginas, incluindo uma fotografia sua e com prefácio da cantora lírica Montserrat Caballé. A atuação de Paulo como cantor lírico, conferencista internacional, diretor de cena e artístico tem números de atividades como atuação em 10 estados brasileiros em um total de 65 cidades. Apresentou-se em 19 espaços somente na cidade de São Paulo, 39 locais em Jacareí e faz parte como jurado de concursos internacionais e como palestrante em 12 países, incluindo Áustria, Alemanha, Argentina, Bélgica, Chile, Espanha, Estados Unidos, Equador, França, Itália, Peru, Rússia, Uruguai em mais de 40 cidades. Somente na Itália em cidades como Milão, Roma, Firenze, Fano, Catania, Como, Cagliari, Brescia, Bologna, Sarzana, Riva del Garda. Foi o único produtor suL americano convidado para a homenagem póstuma ao grande diretor de cinema e ópera Franco Zeffirelli, falecido em 15 de junho de 2019. A homenagem se deu no mais importante teatro aberto da Europa, A Arena de Verona em uma nova produção da ópera La Traviata idealizada pelo cineasta. Com os ingressos esgotados e com a capacidade de 15.000 espectadores, estavam presentes o Presidente da Itália, Sérgio Mattarella, ministros de estado e os prefeitos de Verona, Firenze e Roma. Como atesta o convite escrito, Paulo foi convidado diretamente da superintendência do teatro. Recebeu em 2021, a Comenda Maestro Carlos Gomes e no último mês de outubro o título de Cavallieri della Stela D`Italia outorgado pelo Presidente da República Sérgio Matarella. =================================================================== DIRETOR DE ARTÍSTICO | FLAVIO SADALLA Diretor de Arte e Cenógrafo de filmes publicitários, e Lighting Designer. Com mais de 20 anos de experiência, formou-se em Cinema pela Escuela de Cine Metrópolis de Madrid, Espanha, e se graduou em Lighting Design pelo Instituto Europeo di Design (IED-São Paulo). Nos últimos 5 anos, o Flávio Sadalla participou de diversas feiras e salões de arte e design nacionais e internacionais, entre eles, NYCxDesign, Milan Design Week, no Salão Be Brasil, na feira Art Basel Miami, no Wynwood Walls Art District com o Neon Mural Art, e na Feira Pinta Miami exibiu a Flyaway Twins Gold no stand da Sotheby’s. Mais recentemente, no Brasil, em 2019, o Studio criou o projeto Neon Mural Art para a Claridge House, que em 2020 se tornou uma obra de arte urbana e imagem de referência e divulgação do Design Weekend SP 2020, onde participou da exposição Garden & Design no D&D Shopping com a instalação ‘JARDIM DAS DELICÍAS. Em 2021, durante expedição pelo sul da Amazônia, foi realizado o Manifesto Amazônia por um fio. O lançamento oficial deste manifesto e a exposição das fotos aconteceu durante o DW SP! 21 em outubro em São Paulo. Em 2022, assinou a direção de arte e lighting design do renomado restaurante soteropolitano Mistura Contorno e Mistura Itapuã, fez o projeto de direção de arte e cenografia do reality show John Deere - Inovacões, da campanha da candidata Simone Tebet à presidência da República, e dos eventos de 10 anos da marca Nati Vozza. Em 2023 assinou a direção de arte, cenografia e lighting design da festa de Iemanjá no hotel Fasano Salvador, do camarote da revista CARAS no Sambódromo do Rio de Janeiro e o projeto de lançamento do perfume VALAYA – Parfums de Marly. ====================================================================== DIREÇÃO DE PRODUÇÃO | CARLOS HAMILTON MARTINS FELTRIN A Carlos Hamilton Martins Feltrin atua a 28 anos na produção de eventos culturais e possui atuação nacional no setor criativo, através do desenvolvimento de produtos e projetos vivenciais ligados à cultura, educação e meio ambiente. Prestamos serviços de desenvolvimento e gerenciamento de marketing cultural, identificamos oportunidades de patrocínio para eventos e espetáculos que proporcionam maior retorno institucional e plena garantia de satisfação aos investidores. Oferecemos o melhor de cada projeto, levando sempre em consideração o valor do investimento disponível do cliente para a realização de um espetáculo de alta qualidade, bem como a promoção e divulgação de sua marca. EVENTOS REALIZADOS NOS ÚLTIMOS 3 ANOS Data: 25/07/2020 Local: SESC Vila Mariana Evento: Trio Clássimus Data: 04/06/2021 Local: SESC Jundiaí Evento: André Bellini Data: 30/07/2021 Local: SESC Jundiaí Evento: Grupo Mushgroom Data: 01/09/2021 Local: SESC Santana Evento: APRESENTAÇÃO CONCERTO GUILHERME DE CAMARGO Data: 22/04/2022 Local: R. Dom Luís do Amaral Mousinho, 3465 - Jardim Castelo Branco, Ribeirão Preto (SESI) Evento: Graça Cunha canta clássicos do samba Data: 23/04/2022 Local: SESC São José dos Campos Evento: Duo Passacalha Data: 23/04/2022 Local: SESI São José do Rio Preto Evento: Graça Cunha canta clássicos do samba Data: 21/05/2022 Local: SESC São José dos Campos Evento: Quarteto a La Carte Data: 27/05/2022 Local: SESI Rio Claro Evento: Graça Cunha canta Clássicos do samba Data: 28/05/22 Local: Avenida Santa Cruz, nº 2.870 (Franca) Evento: Graça Cunha canta clássicos do samba Data: 18/06/2022 Local: SESC São José dos Campos Evento: Quinteto São Paulo de Cordas Data: 24/06/2022 Local: Rua do Paraíso, 529 Evento: Mestre de Cerimônia com Kelly Faé no 3º Prêmio Paulista de Excelência Gráfica Luiz Motslor Data: 09/07/2022 Local: SinSaúde – Liberdade – SESC Carmo Evento: Trio Beijo de Moça Data: 15/07/2022 – Festival de Inverno de São Roque Local: CECT Brasital – São Roque Evento: Quarteto A La Carte Data: 16/07/2022 – Festival de Inverno de São Roque Local: CECT Brasital – São Roque Evento: Duo Bock Grajew Data: 23/07/2022 – Festival de Inverno de São Roque Local: Recanto da Cascata – São Roque Evento: Duo Daniel Murray e Gustavo Barbosa Lima Data: 23/07/2022 – Festival de Inverno de São Roque Local: CECT Brasital – São Roque Evento: Quinteto São Paulo de Cordas Data: 23/07/2022 - Festival de Inverno de São Roque Local: CECT Brasital – São Roque Evento: Orquestra Almeida Prado (participação do Coral Gerações) Data: 11/08/2022 Local: SESC Campinas Evento: Teia de Arame Data: 05/10/2022 Local: Pátio Metrô São Bento Evento: Trio Beijo de Moça Data: 02/11/2022 a 05/11/2022 Local: Festival Nacional de MPB de Ilha Solteira Evento: Kelly Faé Xavier Data: 10/11/2022 e 11/11/2022 Local: Sesc Santo Amaro Evento: A Máquina do Tempo Data:25/11/2022 Local: Sesc São José dos Campos Evento: Escualo Ensemble Data: 04/12/2022 Local: Sesc Bertioga Evento: Lírica Follia Data: 12/12/2022 Local: Sesi Rio Claro Evento: Stephanie Balek Rabbitts, como jurada no Show Case Reinaldo Bello 2022. Data: 16/12/2022 e 17/12/2022 Local: Sesi São José do Rio Preto e Sesi Ribeirão Preto Evento: Trio Elisa Fukuda Data: 25/01/2023 Local: SESI FIESP Evento: Trio Sambasonics Acústico Data: 26/01/2023 Local: Sesc Santo André Evento: Bola de Meia Data: 28/01/2023 Local: SESI FIESP Evento: Trio Sambasonics Acústico Data: 03/02/2023 Local: SESI FIESP Evento: Trio Sambasonics Acústico Data: 12/02/2023 Local: SESI FIESP Evento: Trio Sambasonics Acústico Data: 26/02/2023 Local: Sesc São Carlos Evento: Banda de Quebrada Data: 23/03/2023 Local: Sesc Piracicaba Evento: Anderson Quevedo Quarteto Data: 25/03/2023 Local: Sesc Ipiranga Evento: Six Rock Strings Data: 01/04/2023 Local: Sesc São José dos Campos Evento: Wolfgang Data: 07/04/2023 Local: SESI FIESP Evento: Corina Magalhães Data: 08/04/2023 Local: Sesc Campinas Evento: Trio Beijo de Moça Data: 14/04/2023 Local: Sesc Registro Evento: Banda de Quebrada Data: 16/04/2023 Local: SESI FIESP Evento: Corina Magalhães Data: 21/04/2023 Local: Sesc Taubaté Evento: Quintal de Fulô Data: 22/04/2023 Local: Instituto Eubiose Evento: Cláudio Vettori =================================================================== MAESTRINA CORAL | SONIA FRANZESE Licenciada em Piano e Canto Ópera. Licenciatura em Disciplinas da Arte da Música e do Entretenimento, Televisão e Novos Media, DAMS - Universidade de Turim). Ela também é premiada com o Mestrado em Artes Cênicas e Produção Multimídia no curso Cinema e Mídia (Artes Cênicas) obtido com nota máxima e honras da Universidade de Turim. Iniciou a sua carreira musical colaborando com prestigiadas instituições musicais nacionais e internacionais. Sua preparação musical como artista e como professor foi intensa. De fato, desenvolveu e aprofundou um caminho de ensino do canto desde os fundamentos da técnica e da respiração, para concluí-lo na Alta Especialização Lírica. Desde 2010 colabora com o Teatro alla Scala de Milão como mestre do coro "White Voices" dirigido pelo maestro Bruno Casoni. Na Accademia del Teatro alla Scala, como parte do projeto La Scala fa Scuola, Un Coro in Città ocupou o cargo de professor dos módulos de Técnica Vocal, Elementos da História do Teatro Musical e Elementos da História da Música Vocal. ao curso para regentes de coro infantil. Ela ainda é professora na Accademia della Scala, para White Voices. Artista há anos presente no cenário musical italiano e europeu, iniciou sua carreira como mestre de coro em 2000, colaborando imediatamente com instituições italianas, espanholas e francesas, ao lado de grandes artistas como Leo Nucci, Tatiana Serjan, Alessandro Corbelli e muitos outros. Ele fundou e dirige regularmente o Coro Sinfônico Reine Stimme com crescente sucesso. Na temporada de ópera 2006/2007 do circuito As.Li.Co foi a Mestra do Coro na produção de "Fausto", de Gounod, replicado treze vezes nos cinemas do norte da Itália. Em 2015 participou no evento concerto da Pop Star Mika no Teatro Sociale de Como, preparando o conjunto coral que acompanhou a atuação do artista dirigido por M° Simon Leclerc. Em 2016, com o diretor, cenógrafo e figurinista britânico John Pascoe e o tenor Vittorio Grigolo, fez a turnê italiana do espetáculo "Italia un Sogno" instruindo os corais de inúmeras cidades italianas em Verona, Bari, Bolonha, Livorno , Cosenza, Bréscia. Em julho de 2017 ele preparou o coral do evento de concerto Orvieto4ever celebração oficial do Dia da Independência Global, convidado especial Andrea Bocelli e muitas outras estrelas internacionais; no mesmo mês participou da XII edição do concerto no Teatro del Silenzio com os protagonistas Andrea Bocelli, Leo Nucci e a etoile Carla Fracci sob a direção musical do maestro Marcello Rota. Recentemente preparou o coro para a estreia mundial da Sinfonia de Arnold Saltzman Halevi sob a direção de M° Jeff Silberschlagg. Com os Cameristi della Scala realizou um concerto para o Festival El Jem na Tunísia. Em 2018 acompanhou o Il Volo no evento Sanremo. No verão de 2018 esteve novamente presente em Lajatico para a XIII edição do Teatro del Silenzio com a ópera "Andrea Chenier" cantada por Andrea Bocelli. Com o Cameristi della Scala voltou a colaborar no concerto de Natal de 2018 na Catedral de Milão. Em outubro de 2017 recebeu o prestigioso Prêmio Especial Arca d'Oro Italia Sapere Aude para Regência Coral. Desde o início da atividade de mestre do coro, as colaborações foram imediatamente numerosas e com prestigiosas associações italianas e europeias. Dirigiu e dirige permanentemente o Coro da Accademia della Voce del Piemonte, com o qual participou de inúmeras apresentações de ópera na Temporada dos Soirées Musicais da Nuova Arca com Don Giovanni, La Traviata em um cenário especial no Museu Nacional do Cinema em Turim. , L'Italiana em Algeri no Teatro Carignano e Teatro Giacosa em Ivrea, Il Trovatore no Teatro Social de Soresina com a soprano de renome internacional Tatjana Serjan, em L'Elisir d'amore, Don Pasquale e num concerto dedicado a o Sagrado atua no contexto dos eventos organizados para os Jogos Olímpicos de Inverno em Turi Desde 1997 é também titular de Piano Principal, Canto Lírico, Teoria e Solfejo e Exercícios Corais e disciplinas complementares: História da Música, Literatura Poética e Dramática, Arte Cénica na Accademia della Voce em Turim e canto de ópera em prestigiados institutos musicais . Na terceira temporada 2019-2020 - palcos com Francisco Araiza e Barbara Frittoli para o estudo dos papéis de La Bohème e para La Sonnambula com a famosa soprano Mariella Devia. Em 2020, foi membro do júri do European Opera Competition Torino in the World, ao vivo online; foi jurado na comissão das duas edições do concurso internacional de ópera "Vincerò"; ele conduziu a Missa de Requiem de Mozart, para as celebrações de Dante na cidade de Forlì; realizou com M Marcello Rota, a preparação para a seleção de papéis e para a representação de La Traviata, no Teatro Alfieri em Asti. Um evento único e especial, em que cantores selecionados em três palcos, ao vivo, foram conduzidos por Marcello Rota, à frente da gravação da Orquestra Rossiniana de Pesaro. O trabalho foi transmitido online. Em janeiro de 2022 preparou o coral para um concerto no AL-Ula na Arábia Saudita com Andrea Bocelli e a Orquestra Sinfônica Asti dirigida pelo Maestro Marcello Rota. Em setembro de 2022, ele preparou o coral para o evento Moncler na Milan Fashion Week na Piazza Duomo em Milão diante de um público de dezoito mil pessoas. Paralelamente à sua intensa atividade concertística, leciona na Accademia della Scala de Milão para a preparação do Coro White Voices, no Curso de Técnica e Interpretação na Accademia della Voce del Piemonte e no instituto musical da cidade de Alba. =================================================================== TENOR | ALAN FARIA Iniciou seus estudos musicais no ano de 2002, na cidade de São Paulo, com a renomada musicista Helly Anne Caran, desde então, continua a aprimorar seus conhecimentos, com renomados nomes da Música internacional como Sonia Franzese, Gino Quilico e Francisco Araiza. Especializou-se em canto erudito na renomada ACCADEMIA DELLA VOCE DEL PIEMONTE, Torino, Itália, tendo como um dos professores, o grande e premiado tenor Francisco Araiza, com quem contundia sendo orientado até os dias atuais. Apresentou-se no Brasil, e outros países, como; Alemanha, Itália, Escócia, França, Canadá, Estados Unidos e Paraguai. Entre os papéis que fazem parte de sua experiência estão; - Beethoven, Fidelio- Florestan - Puccini, La Boheme - Rodolfo - Verdi, La Traviata - Alfredo - Puccini, Tosca - Mário Cavaradoss - Alberto Nepomuceno, Abul - Abul - Puccini, Gianni Schicchi – Rinuccio - Bizet, Carmen – Don José - Mascagni, Cavalleria Rusticana – Turiddu - Donizetti, L’elisir d’amore – Nemorino - Gounod, Roméo et Juliette – Romeu - Leoncavallo, I Pagliacci - Canio -Foi o Príncipe, na estreia nacional da ópera Rulsalka, do. Renomado compositor Antonín Dvořák, produção realizada na cidade de Guarulhos. Foi solista em Oratórios como; - Rossini, Stabat Mater - Requiem, Verdi - Bach, Magnificat - Bach, Johannes-Passion - Bach, Matthäus-Passion - Bach, Himmelskönig, sei willkommen - Beethoven – Fantasia para piano, Coral e Orquestra - Beethoven - 9º Movimento =================================================================== BARÍTONO | VINICIUS ATIQUE O barítono e produtor brasileiro ,Vinícius Atique vem se apresentando como solista em todo o Brasil, tendo cantado, dentre outros papéis, Don Giovanni, Macello em La Bohème, Sharpless em Madama Butterfly, Escamillo em Carmen, Fìgaro em Il Barbiere di Siviglia, Arlecchino na ópera homônima de Busoni, Albert em Werther. Interpretou os “Des Knaben Wunderhorn” e os “Kindertotenlieder” de G. Mahler, e Carmina Burana de Orff com a Amazonas Philarmônica; o Messiah de G. F. Händel; Theresienmesse de J. Haydn; Weihnachtsoratorium, de J. S. Bach; Requiem, de W. A. Mozart; El Pessebre de Pablo Casals, dentre outras obras sinfônicas. Em 2017, cantou, em Jenufa, de Janácek, o papel de Starek na estreia brasileira da versão Brno, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em maio estrelou a produção de Winterreise no Theatro Municipal de São Paulo com direção de Ismael Ivo e em agosto foi Arlecchino na ópera homônima de Busoni, sob a batuta de Ira Levin. Na temporada de 2018, cantou Trouble in Tahiti, de Bernstein, na Sala Minas Gerais, Katia Kabanová, de Janácek no Theatro São Pedro e realizou seu début internacional interpretando Marcello, em La Bohème, de Puccini, no Teatro Colón, em Buenos Aires. Encerrou a temporada de ópera do Theatro Municipal de São Paulo, cantando Ping na nova produção de Turandot. No ano de 2019 cantou O Caso Makropolus, no Theatro São Pedro, Os Contos de Hoffmann, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além de concertos vários pelo país. Em 2020 interpretou Walsingham na primeira ópera gravada remotamente no Brasil, Festim em tempos de peste, de Cesar Cui. Também foi Alfio na Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, junto à Orquestra GRU Sinfônica e John Sorel na ópera O Consul, de Menotti, também junto à Orquestra GRU Sinfônica, tendo repetido o papel também em 2021, além de participar das montagens, neste mesmo ano, de “Le Pauvre Matelot”, “Socrate”, “Il turco in Italia” e “Rusalka”, e os Rückert Lieder com a OJESP sob regência de Lígia Amadio, na Sala São Paulo. Desde 2020, faz parte do duo Fábio Zanon e Vinícius Atique, com repertório erudito para voz e violão, que se apresentará em outubro de 2022 na Sala Cecília Meirelles, no Rio de Janeiro. Compromissos futuros incluem Fìgaro, em “Il Barbiere di Siviglia” em Lima, no Peru e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, além de concertos em diversas cidades do Brasil. Atualmente aluno da mítica mezzo-soprano norteamericana Dolora Zajick, foi agraciado com bolsa de estudos pela USP para estudar na Université de Montréal com o barítono Mark Pedrotti. Estudou também com Carmo Barbosa e Eliane Coelho. Como produtor, é responsável pela tradicional série Concertos Astra - Finamax, em Jundiaí - SP, que se encontra atualmente em sua 25ª edição e é responsável pela filmagem, direção de arte e transmissão ao vivo dos concertos das Orquestras de Guarulhos. =================================================================== SOPRANO – THAYANA ROVERSO A soprano paulistana Thayana Roverso, iniciou seus estudos de canto aos 17 anos. Formou-se em música e canto aos 23 e recentemente obteve o grau de mestre em performance vocal pelo Conservatório Francesco Venezze em Rovigo, Itália. Thayana cantou sob a regência de alguns dos melhores maestros do país, dentre eles, Cláudio Cruz, Luiz Otávio Santos, Roberto Minczuk, Abel Rocha, Luis Gustavo Petri, Victor Hugo Toro, Claudia Feres entre outros. Cantou os papéis de Nedda, em “I Pagliacci” Juliette em “Romeo et Juliette” de Gounod, Lola em “Cavaleria Rusticana” de Pietro Mascagni, Anna Gomes e Straniera em “The Consul” de Gian Carlo Menotti, Morgana em “Alcina”, de Händel, Rosalinde em “Die Fledermaus” de Strauss, Musetta em “La Bohème” de Puccini, Zerlina em Don Giovanni, Berenice em “L’occasione fa il Ladro de Rossini, Frasquita “Carmen” de Bizet, L’amore em “Orfeo ed Euridice” de Gluck, Ninetta em “La finta semplice” de Mozart, Die Königin der Nacht em “Die Zauberflöte” de Mozart e Serpina em “La Serva Padrona” de Pergolesi. Atuou como solista em países como Italia, China, Jordânia entre outros. Em 2022 cantou Adele, na ópera “Die Fledermaus”, com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre e Nedda, com a Orquestra Sinfônica de Santo André. Participou como solista em concertos na Sala São Paulo e no Festival de inverno de Campos do Jordão, com o maestro Claudio Cruz. Compromissos futuros incluem a ópera “A Raposinha Astuta, de Janacek, no Theatro São Pedro, Gianni Schicchi, no Festival de Ópera de Guarulhos e Carmen, no Teatro Pedro II, em Ribeirão Preto. ====================================================================== BAIXO | GUSTAVO LASSEN Bacharel em canto lírico pela Faculdade Mozarteum de São Paulo, formado pela Academia de Ópera do Theatro São Pedro, e em artes dramáticas pelo Instituto de Arte e Ciência. Entre seus trabalhos mais recentes estão: A Cozinheira na ópera O Amor das Três Laranjas, e Deputado do Som-Só na estreia mundial da ópera O Café, ambas no Theatro Municipal de São Paulo (2022), Mr. Kofner, em O Cônsul, no Festival de Ópera de Guarulhos (2021), e Filiberto, em O Senhor Bruschino no Theatro São Pedro (2021). 2021 - estreia como diretor cênico com a ópera Gianni Schicchi, produção da CiaOperaSp. No 19º e 22º Festival Amazonas de Ópera, como solista convidado, interpretou o Príncipe de Bouillon, em Adriana Lecouvreur, e Cesare Angelotti, em Tosca. Atuou na Opera de Tenerife, na Espanha, como Colline, em La Bohème. Interpretou Don Sacramento na estreia mundial de Tres Sombreros de Copa. Premiado nas edições XI e XII do Concurso Brasileiro de canto Maria Callas, realizou masterclasses com Carlo Colombara, Eliane Coelho, Veronica Villarroel, Marco Boemi, Nicolau de Figueiredo e Simone Alberghini. =================================================================== CENÓGRAFA | GIORGIA MASSETANI Nascida na Itália e graduada em Cenografia pela Academia de Belas Artes de Florença, é especialista em técnicas plásticas para cenografia teatral. Iniciou sua carreira com cenografia e espetáculos, em 2008, participando de espetáculos infantis no Mercantia, Festival Internacional de Teatro de Rua, em Certaldo (Itália). Teve suas primeiras experiências na ópera, no Maggio Musicale Fiorentino e no Festival Puccini em Torre del Lago. Começou a trabalhar em São Paulo no Brasil em 2011. Trabalhou como cenógrafa e figurinista residente para o São Pedro Teatro de São Paulo (Brasil) e para o Amazonas International Opera Festival em Manuas (Brasil). É sócio-proprietário da Casa Malagueta Serviços de Cenotecnia e Cenografia Ltda, ateliê de design, produção e construção cenográfica para teatro, cinema e ópera. • 2019, coordenadora de pintura cenográfica do musical "Billy Elliot", do Ateliê de Cultura do Teatro Alfa, São Paulo, Brasil • 2019, cenógrafo da ópera "Alma", de Claudio Santoro, com direção de Julianna Santos para o Teatro Amazonas - Opera Festival del Teatro Amazonas XXI (FAO XXI) • 2019, cenógrafo do balé "Mater Dolorosa", do compositor Átila de Paula, coreografia de Monique Andrade para o Teatro Amazonas - Festival Amazonas de Ópera (FAO XXI) • 2019, cenógrafo da ópera "Maria Estuarda", de Doninzetti, com direção de Davide Garattini, para o Teatro Amazonas - Teatro Amazonas XXI Lyric Opera Festival (FAO XXI) • 2019, cenógrafo da ópera "Madame Butterfly", dirigida por Jorge Coli para o Teatro Municipal de Santo André, Brasil • 2019, artista convidado como professor do curso de pintura cenográfica para estagiários do curso de técnicas cênicas da SP Escola de Teatro, São Paulo, Brasil • 2019, cenógrafo e coordenador dos preparativos para o musical de Natal do Teatro Amazonas "A Caixa Mágica de Natal" para a Secretaria de Cultura do Estado do Amazonas • 2019, pintora do espetáculo "A verdadeira história do barão", da Cia.Cênica Nau de Ícaros, para o Teatro Sesi, São Paulo, Brasil • 2019, pintor do espetáculo infantil "Don Quixote", da Cia.Um, para o Teatro Cacilda Becker em São Paulo, Brasil • 2019, cenógrafo da ópera "O Peru de Natal", dirigida por Mauro Wrona para Theatro São Pedro, São Paulo, Brasil • 2019/2020, coordenadora de pintura cenográfica do musical "Charlie e a fantástica Fábrica de Chocolate", para o Ateliê de Cultura no Teatro Alfa, São Paulo, Brasil • 2020, coordenadora de adereços cenográficos da ópera "Ainda" de Verdi, dirigida por Bia Lessa, para o Theatro Municipal de São Paulo, Brasil • 2020, ilustrador free-lace para a revista Le Monde Diplomatique Brasil • 2021, ilustrador e diretor de arte da versão animada de "Il Corvo" de Eduardo Frigatti a partir de texto de Edgar Alla Poe para o Amazonas de Opera Festival • 2021, cenógrafo da ópera filmada "Continuous Motion" de Piero Schlochauer e dirigida por William Pereira para o Amazonas de Opera Festival • 2021, cenógrafo da ópera filmada "Ter Minuti di Sole" de Leonardo Martinelli, dirigida por Julianna Santos para o Amazonas de Opera Festival • 2021, cenógrafo e coordenador dos preparativos para o musical de Natal do Teatro Amazonas "Um Presente para o Natal" para a Secretaria de Cultura do Estado do Amazonas • 2022, cenógrafo da ópera "Menino Maluquinho" com direção de Matheus Sabba • 2022, cenógrafo residente e coordenador de cenografia do Festival Amazonas de Ópera • 2022, coordenador de pintura da obra "Il Signor Bruschino" para o Teatro São Pedro e Casa Malagueta • 2022, coordenador de pintura e adereços da obra "La Serva Padrona" para o Theatro São Pedro e Casa Malagueta • 2022, cenógrafo e pintor cenográfico da obra "Viva La Mamma ou As Conveniências e Inconveniências Teatrais" para o Theatro São Pedro e Casa Malagueta • 2022, cenógrafo do espetáculo de teatro infantil "Kuami" • 2022, cenógrafo e criador dos bonecos para a peça "Les Animals del Comte Arnau" dirigido por Zamira Pasceri, Barcelona, Espanha • 2022, cenógrafo e pintor cenográfico para a peça "Play Beckett" dirigida por Mika Lins no Teatro Aliança Francesa =================================================================== VISAGISTA | WESTERLEY DORNELA BORBA Caracterizador, professor, cabeleireiro, maquiador, diretor artístico da empresa CamarimBrasil e criador do projeto Montadashi Texto Denise Ribeiro - Jornalista e curadora Westerley se destaca como um mestre na arte de criar personagens absurdos, fantásticos, monstruosos, futuristas. Todos com a marca da sua ousadia. É um mago, um dos caracterizadores de maior prestígio no cenário nacional. Quem mais teria a ousadia de transformar a bela Anitta num homem careca, o galã Rodrigo Hilbert num personagem peculiarmente feio e o ator Rodrigo Santoro com 75 anos para uma campanha publicitária? Há 37 anos, esse ícone da maquiagem e dos efeitos especiais põe sua competência a serviço de marcas, eventos, filmes, óperas, novelas, peças de teatro. Sua habilidade em concretizar sonhos e delírios de publicitários, diretores, artistas e criadores inventivos tem lhe rendido inúmeros prêmios. Supervisionou equipes de maquiagem de novelas consagradas e espetáculos teatrais, como a montagem de “Rei Lear”, com os atores Paulo Autran e Raul Cortez, o musical “O Beijo da Mulher Aranha” e a ópera “A Queda da Casa Usher ” de Philip Glass. Ministrou cursos e workshops no Brasil e na escola de cinema “City Varsity” em Cape Town (África do Sul). Estudou a arte de envelhecer com a maquiadora norte-americana Vee Neil, vencedora do Oscar de Maquiagem pelos filmes “Dick Tracy”, “Edward Mãos de Tesoura” e “Coração Valente”. PREMIAÇŌES 09 prêmios Avon de maquiagem 03 prêmios de maquiagem Grand prix da publicidade ÓPERA "Tosca" e "Madame Buterfly"; "A Queda da Casa de Usher"; "Il Trovatore"; "Don Giovanni"; Ópera Eletrônica "O Guarani"; Orfeu & Euridice ; Pedro Malazarte, direção de Cleber Papa; Ópera Magdalena, direção Jean-Philippe Delavault; Ópera Anel dos Nibelungos; Ópera Crespúsculo dos Deuses, direção Andre Heller; e Ópera Salomé, direção de Mauro Wrona no Teatro Municipal de Belém. “Barbeiro de Sevilha” e “O amor das 3 laranjas” no Teatro Municipal São Paulo. CINEMA “A Dança dos Bonecos “, Dir. Helvécio Ratton - “Feliz Ano Velho” Dir. Roberto Gervitz - “Fogo & Paixão” Isay Wendfield e Marcos Kogan - “Menino Maluquinho I” Dir. Helvécio Ratton - “Aleijadinho” Dir . Geraldo Santos Pereira , “Durval Discos” Dir. Ana Mylaert - “O Filho dos Espíritos” Dir. André Marouco e Michel Dubret - "Até a Eternidade” Dir. Luis Vilaça - “Uma História de Futebol" (indicado ao Oscar 2000) Dir. Maurício Machline - "O Ramo" (premiado no Festival de Cannes 2007) Dir. Juliana Rojas e Marco Dutra - “Workaholic” Dir. Fernando Meirelles - “Amores Passageiros” Dir. Augusto Canani - “Praia do Futuro” Dir. Karim Anouiz - “Crô” Dir. Bruno Barreto - “O Mundo Deserto de Almas Negras” Dir. Ruy Veridiano - “ Mãe so há uma” Dir. Anna Mylaert - “Rupert “ Dir. Bea Guedes - “Twisted Blues” Dir. Jac Mulder em Dubai / Emirados Árabes, “ Primavera” Dir: Carlos Andrade Jr e “O Lodo” Dir. Helvecio Ratton, Curta metragem “Rupert” com menção honrosa da UK Seasonal Short Film Festival Summer 2020. Recentemente supervisionou a caracterização do filme “ O clube das mulheres de negócios” com dir. e roteiro Anna Myulaert TEATRO "Simplesmente Eu", "Tamara", "Teledeum", "Othelo", "Péricles", "Eu Sei Que Vou te Amar", "Traças da Paixão", "Rei Lear" com Paulo Autran, “Rei Lear” com Raul Cortez, "Frida Khalo","A Margem da Vida", "O jardim das Cerejeiras","Patty Diphusa", "Os Lusíadas", "A Hora da Estrela", "Hamlet", "No círculo das luzes", "Frankensteins" (Direção Jô Soares), "Tarsila", "O Retrato de Dorian Gray", “Bette Davis e Eu” e “Macbeth “ com Thiago Lacerda . MUSICAIS: "Hair" (Direção de Jorge Fernando), "Estória de Doroty Parker" (com Maitê Proença), "O Beijo da Mulher Aranha" (com Cláudia Raia), "Grease", “A Saga da Bruxa Morgana e a Família Real” (com Rosi Campos). EXPOSIÇAO: - GO WEST RESERVA CULTURAL SP 2013 - Por 10 anos Curador do prêmio de maquiagem’ =================================================================== FIGURINISTA | FABIO NAMATAME MORANGOS MOFADOS - direção Paulo Yutaka São Paulo O GUARANI -direção Carlos Alberto Sofredini São Paulo CASA - direção Denise Stoklos Nova York SEXO DOS ANJOS - direção Flávio de Souza São Paulo NÃO TENHA MEDO DE VIRGINIA WOLF -direção e texto Elias Andreato São Paulo. HIPERBOREA -direção Antonio Araujo São Paulo CORPO SUTIL - direção Eli Daruj São Paulo PIERROT - direção Val Foly São Paulo CIÚME - direção de Marília Pêra Rio de Janeiro BACALHAU E VINHO - direção de Carlos Alberto Sofredini São Paulo QUIXOTE - direção de Eliana Fonseca São Paulo OSCAR WILDE - direção de Vivien Buckup MEMÓRIAS PÓSTUMAS DE BRÁS CUBAS- direção de Regina Galdino São Paulo A LISTA DE AILCE - direção de Elias Andreato DESMEDÉIA - direção e concepção Denise Stoklos ELE É FOGO - direção de Isser Korik APARECEU A MARGARIDA - direção Aderbal Freire Filho Rio de Janeiro QUIXOTE - direção de Fabio Namatame São Paulo REIS DO IMPROVISO - direção de Noemi Marinho São Paulo HARMONIA EM NEGRO - direção Del Rangel São Paulo INTIMIDADE INDECENTE - direção Regina Galdino São Paulo A FILHA DA... - direção Elias Andreatto Rio de Janeiro ZOO STORY - direção de SENHORAS E SENHORES - direção Alexandre Heineck CORAÇÃO BAZAR - direção José Possi Neto TURISTAS E REFUGIADOS -direção de Renata Mello AS TURCA - direção de Regina Galdino CIRCULO DE GIZ CAUCASIANO direção de Sergio Carvalho MAR DE GENTE direção de Ivaldo Bertazzo A RESERVA direção de Regina Galdino O MISTÉRIO DE IRMA VAP direção de Marília Pera MAX - direção de Val Foly TISTU O MENINO DO DEDO VERDE direção Silney Siqueira COMO SE FOSSE UM CRIME direção Denoy de Oliveira São Paulo AS MIL E UMA NOITES direção Karen Acyole São Paulo LAÇOS ETERNOS - direção Jackes Lagoa SHIRLEY VALENTINE - direção Euclydes Marinho Rio de Janeiro ÓPERAS O GUARANI direção de Jose Possi Neto CARMEM direção de Carla Camurati MADAME BUTTERFLY BODAS DE FIGARO direção Jose Possi Netto FALSTAFF direção de José Possi Neto ROMEU E JULIETA direç&atild ==================================================== LIGHTING DESIGN | WAGNER PINTO Lighting designer de refinamento estilístico e aguda precisão no manejo do instrumental. Inicia sua carreira em 1982, no Teatro dos Quatro, no Rio de Janeiro, como assistente dos profissionais Aurélio de Simoni e Luiz Paulo Nenen. Assina seu primeiro trabalho, em 1984, para o espetáculo Imaculada, de Franco Scaglia, um solo com a atriz Yara Amaral. Participa das realizações iniciais do Grupo Tapa, nas montagens de Casa de Orestes e O Alienista. 2017 – Dilúvio – Diretor Artístico Gerald Thomas - assina o desenho de luz 2022 – G.A.L.A. – Texto, Criação e Direção de Gerald thomas – assina o desenho de luz; 2022 – F.E.T.O – Criação e Direção de Gerald Thomas – assina o desenho de luz PRÊMIOS: Em 2018 - 30º Prêmio Shell de Teatro de Melhor Iluminação do espetáculo Dilúvio, direção de Gerald Thomas. 28º Prêmio Shell de Teatro de Melhor Iluminação do espetáculo A Máquina Tchékhov, direção de Denise Weinberg e Clara Carvalho. Em 2012 - XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita, por L’Efant et les Sortilèges, de Ravel, na temporada de comemoração dos 100 anos do Theatro Municipal de São Paulo, com regência de Jamil Maluf e direção cênica de Lívia Sabag. Em 2010 - vencedor do prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem de Melhor Iluminação por Quem Tem Medo de Curupira? de autoria, trilha sonora e direção musical de Zeca Baleiro e direção cênica de Débora Dubois. Em 1989 - vencedor dos prêmios Mullier, APETESP e APTA e Mambembe por Trilogia Kafka, direção de Gerald Thomas. Em 1994 - vencedor do Prêmio Shell de Teatro por Penteseléias, direção de Daniela Thomas e Bete Coelho. =================================================================== VÍDEO DESING | VJ SCAN Giuliano Scandiuzzi é Giuliano VJ Scan, diretor de arte, vídeo maker, animador, VJ, performer. Em 2007, deixou o Estúdio, com a finalidade se dedicar à carreira de artista solo, com a criação de espetáculos audiovisuais, exposições e instalações multimidia. Atua na indústria de entretenimento: publicidade, cinema, TV, eventos corporativos e culturais. Marcou presença em grandes eventos culturais como as Viradas Culturais da Prefeitura de São Paulo e também em diversas unidades do SESC São Paulo, com instalações multimídia, interatividades e performances como VJ. Participou de importantes festivais de música e também séries para a TV e cinema, havendo trabalhado com artistas como Gilberto Gil, Lenine, Tony Ramos, Carla Camurati, André Abujamra, Beto Brant, Gisele Bundchen, Banda Eva, Timbalada e também com artistas internacionais como Kruder & Dorfmeister, Two Many Djs, Black Eyed Peas, Soul II Soul, Basement Jaxx, além de trabalhos com DJs de música eletrônica como DJ Marky, Drumagick, Faithless, Martin Garrix, Camilo Rocha, Renato Cohen, Andy e muitos outros. Realiza trabalhos para grandes empresas e marcas como Embraer, Tim, Vivo, O2 Filmes, Tv Globo, MTV, Coca-Cola, Santander, Boticário, iFood, Renner, Cartier, Volkswagen, C&A, Elma Chips, Heineken, Claro, C6 Bank, Forbes, NK Store, além de outras inúmeras realizações na área da publicidade. Seu trabalho mais recente e mais relevante na carreira foi um convite da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) para dirigir uma video projeção mapeada na fachada do Novo Museu do Ipiranga, em virtude da sua reinauguração, nas comemorações do Bicentenário da Independência do Brasil, uma obra audiovisual em parceria com André Abujamra na trilha sonora. =================================================================== CAPTAÇÃO E EDIÇÃO DE IMAGEM | STIG DE LAVOR Documentarista, Repórter fotográfico e cinematográfico. Com uma carreira no meio fotográfico de mais de vinte cinco anos em publicidade e editorações como, Editora Globo, Abril e Revistas segmentadas na Editora Profashional, entrou para o cinema em 2011, através do projeto de montagem do longa-metragem Linha de Fuga, do Diretor Alexandre Stockler, em um curto tempo vem atuando no meio, como, Assistente de Direção em Audiovisual com Gustavo Gonçalves, Vídeo Assist no curta Aluga-se da Diretora Marcela Lordy, 3º Assistente de Câmera da Diretora de Fotografia Janice D’Avilla, Diretor de Fotografia no Documentário PJ20BR do Diretor Thiago Barbosa, Diretor de Fotografia no Curta/Doc.” Totó Melhor Que Pelé”, Diretor de Fotografia na web-serie Papo de Arquiteto – Ornare, Co-fundador e Diretor de Fotografia na Produtora Buteco Filmes. Diretor de Fotografia do Documentário Mulher Artesã Brasileira, exposto na sede das Nações Unidas em Nova Yorque, Diretor de Fotografia na web-serie Corpo e Meio pela Buteco Filmes, 1° Assistente de Fotografia no longa Halmet do Diretor Cristiano Burlan, Direção de Fotografia nas campanhas da CIA de Moda, 1° Assistente e 2° Câmera no longa A menina que construía barcos do Diretor Denis Pinina. Repórter cinematográfico em séries do Fantástico da Rede Globo de Televisão e atualmente é fotografo documentarista do no Theatro Municipal de São Paulo. ======================================================================

PROJETO ARQUIVADO.