Bárbara

O projeto pretende realizar a circulação do espetáculo teatral BÁRBARA, escrito por Michelle Ferreira a partir da adaptação da obra "A Saideira" de Bárbara Gancia. O projeto contempla 30 apresentações a serem realizadas em 08 cidades brasileiras. Como ação de contrapartida social será realizado uma ação formativa que compreende uma vivência junto ao universo da produção cultural voltada exclusivamente a estudantes e professores de instituições públicas e realizado de forma totalmente gratuita.

Como disse o jornalista Bruno Cavalcanti, nenhum registro neste espetáculo “soa meramente protocolar, uma vez que a figura em questão é justamente Bárbara Gancia, jornalista, escritora e colunista que construiu imagem pública alicerçada no autodeboche e em fina ironia, que permeia não só o livro que deu origem à peça, mas também a excelente dramaturgia assinada por Michelle Ferreira”. Michelle Ferreira assina a adaptação dramatúrgica quebrando com o compromisso cronológico da narrativa, possibilitando a criação de um jogo teatral tragicômico. Não é uma peça descompromissada, pelo contrário, o riso é uma válvula de escape para tratar de temas delicados que precisam ser trazidos à luz. Bárbara, uma personagem alcoólatra, tenta resgatar os resquícios de sua memória e recuperar a autonomia frente ao vício. Embora tenha passagens naturalmente engraçadas, Bárbara é uma obra dramática de maior acento trágico do que necessariamente cômico. A direção é de Bruno Guida que, segundo a crítica especializada, orquestra um de seus melhores trabalhos em cena. É de Cavalcanti também a definição de que “o encenador foge ao registro essencialmente realista para fazer do solo uma narrativa universal”. Com cenografia assinada por Ana Turra, desenho de luz de Guilherme Bonfanti, figurino de Fause Haten e música original de André Abujamra, este espetáculo marca, fundamentalmente, por ter Marisa Orth em um belíssimo solo.

OBJETIVO GERALEste projeto destina-se a realizar a circulação do espetáculo Bárbara, escrito por Michelle Ferreira a partir da adaptação da obra "A Saideira" de Bárbara Gancia. O espetáculo conta a história de Bárbara, uma mulher que tenta, a qualquer custo, sobreviver ao alcoolismo. Segundo o escritor Ruy Castro, "há pessoas cujas vidas imploram para ser escritas. O problema é que, para que isso aconteça, essa pessoa precisa estar viva. E Bárbara Gancia preferia flertar com a morte, a bordo de copos e mais copos e ao volante de carros suicidas. Em sua fase de esbórnia, Bárbara viveu vários filmes de ação, cheios de alçapões invisíveis, quedas no abismo e ataques de ratos. Mas nenhum tão emocionante quanto sua luta pela sobriedade. Um dia, finalmente, depois de muitas recaídas, Bárbara conseguiu parar a história. O resultado é A saideira, um livro que só ela poderia ter escrito. E cuja leitura encerra lições para todos nós que, tantas vezes, achamos que os prazeres que a vida nos oferecia estavam sendo dados de graça." O projeto prevê 30 apresentações, sendo 16 (dezesseis) na cidade do Rio de Janeiro (RJ) e outras 14 (catorze) apresentações nas cidades de Recife (PE), Salvador (BA), Fortaleza (CE), Brasília (DF), Natal (RN), São Luís (MA) e Uberlândia (MG), sendo duas apresentações por cidade e todas elas a serem realizadas para um público total estimado de 21.000 pessoas em teatros a serem definidos, com lotação média de 700 lugares. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro e o fortalecimento do mercado local e nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 11.453/2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro Realizar a circulação do espetáculo teatral Bárbara, em proposta composta por 30 apresentações a serem realizadas em 08 cidades brasileiras, sendo 16 (dezesseis) apresentações no Rio de Janeiro e outras 14 (catorze) apresentações nas cidades de Recife (PE), Salvador (BA), Fortaleza (CE), Brasília (DF), Natal (RN), São Luís (MA) e Uberlândia (MG), sendo previstas 02 apresentações por cidade. Pretende-se, ao final do projeto, alcançar um público total estimado em 21.000 pessoas por meio das apresentações a serem realizadas em teatros que serão definidos em etapa de pré-produção, com lotação média de 700 lugares. Trata-se de um monólogo em que a personagem título é interpretada por Marisa Orth. Possui classificação 14 anos e conta a história de autoria de Michelle Ferreira, inspirada na obra literária "A Saideira: Uma Dose de Esperança Depois de Anos Lutando Contra a Dependência", de Bárbara Gancia. Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Será realizada uma ação formativa que compreende uma série de atividades que pretendem ofertar ao jovem estudante de escola pública e aos seus respectivos professores uma vivência sobre o universo que compreende a produção cultural em teatro. Para isso, serão desenvolvidas três ações complementares: Durante a ação de contrapartida social elaborada para atender a um público de 500 pessoas, as portas do teatro serão abertas 01 hora antes do início do ensaio aberto. Durante este período, o público será recebido por um profissional da equipe de produção que apresentará as atividades que compõem o pré-set (preparação para a apresentação). Neste momento será realizado um bate papo à beira do palco enquanto as atividades cotidianas de produção ocorrem no espaço cênico. A conversa pretende apresentar ao público as principais práticas de produção que devem anteceder a realização de um espetáculo. Na sequência as cortinas serão fechadas para que o ensaio aberto possa ser iniciado. Esta ação será gratuita e de classificação indicativa de 14 anos e, conforme orienta o § 1º do Art. 30 da IN n 01/2023, será destinada a um público total de 500 pessoas. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas Sociais

"Bárbara", espetáculo baseado no livro "A Saideira: Uma Dose de Esperança Depois de Anos Lutando Contra a Dependência", de Bárbara Gancia, trata de um tema urgente na sociedade contemporânea: o alcoolismo. Em um país onde todo ano cerca de 40 mil acidentes de trânsito e 60 mil homicídios ocorrem como resultado do consumo de álcool, e onde esse consumo é cada vez maior, é de extrema importância discutir de forma bem humorada um problema que tornou-se, no decorrer dos anos, um tabu social. Colocando em cena uma atriz que interpreta uma personagem real e que divide com o público suas memórias (ou o resquício delas, pois o álcool também resulta na perda dessa faculdade mental), o teatro tem a capacidade de humanizar e aproximar o público dos desafios e das dores relacionadas a esta pauta, trazendo-a à luz dos refletores para que seja discutida de forma sensível e cuidadosa com a sociedade. O teatro pode ser compreendido como um importante elo que constitui um diálogo entre a sociedade e as questões que permeiam as relações humanas. Ele é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia a dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCALSobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91:A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; eVIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91):II - fomento à produção cultural e artística, mediante:e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; Sobre o Enquadramento no Artigo 7 - § 6º da IN 01/2023:Considerando a expectativa de público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (21.000 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 300,00.

SOBRE METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METAS DETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados: 01. CIRCULAÇÃO DO ESPETÁCULOCirculação com um total de 30 apresentações, sendo 16 delas realizadas na cidade do Rio de Janeiro, 02 na cidade de Recife (PE), 02 na cidade de Salvador (BA), 02 na cidade de Fortaleza (CE), 02 na cidade de Brasília (DF), 02 na cidade de Natal (RN), 02 na cidade de São Luís (MA) e 02 na cidade de Uberlândia (MG), todas elas organizadas para ocorrerem durante o período de 06 meses. As apresentações ocorrerão em teatro com capacidade média para 700 pessoas por sessão, a serem definidos no momento da pré-produção. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações. Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos dos locais de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca da Secretaria Especial de Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura; 02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIAO espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos. 03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo. Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE PROFISSIONAIS EM DESLOCAMENTO:O deslocamento contempla parte dos profissionais (10 profissionais) envolvidos com a equipe criativa e de produção. Os integrantes farão parte da ficha técnica do programa e em suas funções acompanharão ensaios e/ou preparação do espetáculo e/ou estreia e/ou encerramento. Eles respondem às seguintes funções: atriz protagonista, diretor de movimento, diretor de palco, camareira, maquiador, operador de luz, operador de som e três profissionais de produção. Todos os trechos deslocamento são com saída e retorno em São Paulo, sendo: SP x RJ x SP (10 pessoas viajando por 8 semanas = 80 passagens/160 trechos)SP x PE x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos)SP x BA x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos)SP x CE x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos)SP x DF x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos)SP x RN x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos)SP x MA x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos)SP x MG x SP (10 pessoas viajando por 1 semana = 10 passagens/20 trechos) Todos os integrantes poderão ter suas participações comprovadas não apenas nos trâmites legais de contratação, mas também no material de divulgação gerado durante a execução do espetáculo. SOBRE ANEXOS: A Planta do Cenário foi juntada no campo “Planta de Situação do Imóvel ” por falta de campo específico.

BÁRBARA30 apresentações, sendo: 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro02 apresentações na cidade de Recife (PE), 02 apresentações na cidade de Salvador (BA), 02 apresentações na cidade de Fortaleza (CE), 02 apresentações na cidade de Brasília (DF), 02 apresentações na cidade de Natal (RN), 02 apresentações na cidade de São Luís (MA) 02 apresentações na cidade de Uberlândia (MG). Local com capacidade média para 700 pessoas. Expectativa de público 21.000 espectadores. Classificação indicativa: 14 anos. Ingressos: R$ 50,00 a R$ 200,00 Plano de Comunicação: Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados. Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo das cidades contempladas pelo projeto. Mídia OOH: Anúncios em relógios de rua, pontos de ônibus e metrô que atendam ao escopo das cidades contempladas pelo projeto. Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO PRINCIPAL - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro ACESSIBILIDADE FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDODurante as apresentações a serem realizadas na cidade do Rio de Janeiro, promoveremos duas sessões acessíveis. Estas sessões serão amplamente divulgadas e pretendem atender a PCD. Para tanto, teremos acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras que se revezarão durante o tempo de apresentação do espetáculo. Item Orçamentário: Intérprete de libras. PRODUTO SECUNDÁRIO: CONTRAPARTIDAS SOCIAISÁrea: Artes CênicasSegmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal ACESSIBILIDADE FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDODurante a atividade de masterclass que compreende ainda o ensaio geral a ser realizado na cidade do Rio de Janeiro como proposta de contrapartida social, teremos o acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras que se revezarão durante o tempo de apresentação do espetáculo. Item Orçamentário: Intérprete de libras.

DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 27 DA IN 01/2023: Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo teatral com classificação 14 anos, a ser realizado em teatro com capacidade média de 700 pessoas. Serão 30 apresentações em 08 cidades brasileiras. São elas: Rio de Janeiro (RJ), Recife (PE), Salvador (BA), Fortaleza (CE), Brasília (DF), Natal (RN), São Luís (MA) e Uberlândia (MG). Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 39,60 a R$ 200,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a: 01. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;02. Garantir mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.03. Garantir que a meia entrada seja assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 28 DA IN 01/2023:Conforme previsto no Artigo 28 da IN 01/2023, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27;V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos;

PITACO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS - Bruno Guida*PROPONENTE e DIREÇÃOPitaco Produções Artísticas é a pessoa jurídica de Bruno Guida, diretor, ator e tradutor de teatro, membro do Lincoln Center Director's Lab e do coletivo internacional P.L.U.T.O. (www.plutodirectors.com). Sua formação se deu pelo Teatro Escola Célia Helena e pela École Philippe Gaulier em Paris. Também estudou na Escola Russa de Arte Teatral de Moscou (GITIS) e na Central Saint Martin em Londres. Na direção Bruno realizou: “Lady M” de Milton Morales (2018), “Match” de Scott Organ (2017), In Extremis (2015) de Neil Bartlett, com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, Avental Todo Sujo de Ovo (2013), de Marcos Barbosa, que teve temporada em São Paulo, The Pillowman – O Homem Travesseiro (2012), de Martin McDonagh com diversas temporadas em São Paulo, Rio de Janeiro e apresentações em outros estados, “O Silêncio que Veio do Céu” de Felipe Sant’Angelo (2011) com temporada em São Paulo e “Seis Atrizes” de Waldemar Neves (2006) com diversas temporadas em São Paulo. Como assistente trabalhou com os diretores: Alexandre Reinecke, Carla Candiotto, Ruy Cortez, Patricia Gasppar, Kristine LandonSmith da Tamasha Theatre de Londres dentre outros. Marisa OrthELENCO PROTAGONISTANascida em São Paulo, é filha de Antônio Teófilo de Andrade Orth e Marllene Domingos Orth, e mãe de João Antônio Orth Pereira. Formou-se psicóloga na PUC - SP e atriz pela Escola de Arte Dramática da USP. Ao longo dos seus 40 anos de carreira, sua atividade profissional estendeu-se em Teatro musical, Televisão, Cinema e a Música, tanto em shows, como em gravação de discos. Entre seus principais trabalhos estão as participações em Novelas (“Rainha da Sucata”, “Deus nos Acuda”, “Agora é que são Elas”, “Bang Bang”, “Sangue Bom”, “Haja Coração” e “Tempo de Amar”, todas na Rede Globo de Televisão); Programas de humor (“TV Pirata”, “Sai de Baixo”, “Toma Lá Dá Cá”, “Os Aspones”, “S.O.S Emergência”, “Macho Man”, “Edifício Paraíso”, todos também na Rede Globo de Televisão). Nestes programas esteve ao lado de grandes atores como: Miguel Falabella, Adriana Esteves, Aracy Balabanian, Luís Gustavo, Diogo Vilela, Luís Fernando Guimarães e outros. No Cinema, atuou em “Não Quero Falar Sobre Isso Agora”, dirigido por Mauro Farias, “Capitalismo Selvagem”, dirigido por André Klotzel, “Doces Poderes”, dirigido por Lucia Murat, “Boleiros”, dirigido por Ugo Giorgetti, “Por Trás do Pano”, dirigido por Luís Villaça, “Durval Discos”, dirigido por Anna Muylaert, e “O bilhete premiado”, direção de Maurício Farias. No Teatro, esteve em vários espetáculos, como “Fica Comigo Esta Noite”, “Seis Personagens à Procura de um Autor”, “O Que o Mordomo Viu”, “A Família Addams”, “O Inferno Que Eu Sou”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, e outros. Há dezenove anos é diretora fundadora da Escola Spectaculu para jovens de baixa renda da cidade do Rio de Janeiro, já tendo gerado mais de 6.000 empregos. Michelle FerreiraDRAMATURGISTAMichelle Ferreira (São Paulo – SP, 1982) Atriz, dramaturga, roteirista e diretora, estudou teatro na Escola de Arte Dramática (EAD-USP) e é também graduada em ciências sociais e audiovisual. Integrou por oito anos o Círculo de Dramaturgia do Centro de Pesquisa Teatral (CPT), com coordenação de Antunes Filho, e é autora de 13 peças, 12 delas encenadas, dentre elas: Os adultos estão na sala (2014), que também dirigiu; Reality (Final) (2009), montada pela sua A Má Companhia Provoca; e Tem alguém que nos odeia (2014), montada em 2016 na Escócia. Publicou Os médios (2016), pelo Centro Cultural São Paulo, e 4 da espécie — A história do corpo coisa nenhuma (2018), pela Patuá. Anna TurraCENÓGRAFAAnna Turra (São Paulo, 1985) é arquiteta formada pela FAU-USP e atua como lighting designer, diretora de arte e designer multidisciplinar em estúdio próprio. Desenvolve projetos de iluminação, cenografia, audiovisual, stage design e design gráfico. Responsável pela iluminação, concepção visual e espacial de shows, exposições, espaços culturais, montagens teatrais e dança. Destacam-se criações para artistas como Elza Soares, Voos de Villa, Ana Carolina, Arnaldo Antunes, Anelis Assumpção, 5 a Seco, para montagens teatrais de diferentes diretores como Guilherme Leme (musical Merlin e Arthur), Cristiane Paoli Quito, Pedro Granato e Bruno Guida, para exposições em instituições como Associação Cultural Videobrasil e Sesc SP, entre outros. Premiada pela Iluminação em “Merlin e Arthur – um sonho de liberdade” na 14º edição do Prêmio APTR de Teatro (2019) e indicada pelo Set Design do mesmo espetáculo na categoria Especial do Prêmio Cesgranrio 2019. André AbujamraTRILHA SONORAAndré Abujamra traz no sangue a necessidade em provocar a ordem vigente. Em mais de 40 anos de carreira se firmou como um dos grandes artistas criativos do Brasil. Multi artista André é cantor, compositor, guitarrista, percussionista, pianista, produtor musical, ator, diretor de teatro e cinema. Ao lado de Maurício Pereira, André também fez parte nos anos 1980 da dupla Os Mulheres Negras. Em 1994 estreou como líder, guitarrista e vocalista da banda Karnak, onde seu disco de estréia foi considerado pela revista americana Rolling Stones entre os melhores lançamentos da década de 1990. Seus projetos de discos solo incluem O Infinito de Pé (2004), Mafaro (2010), O Homem Bruxa (2015), Omindá (2018) e Emidoinã (2020). Também arruma tempo para seus projetos experimentais como AbcyÇwÖk, Fat Marley e Turk Atualmente está realizando o lançamento de projetos sonoros até o final em 2022, incluindo discos de música eletrônica, trilhas sonoras, albúns temáticas, entre outros. Alguns serão transformados em NFTs no futuro. André compôs trilhas sonoras para cerca de 75 filmes brasileiros, alguns consagrados como Carandiru, Bicho de Sete Cabeças, Castelo Ratimbum, Trinta e 2 Coelhos. Como ator já participou de vários longas, entre eles Os 7 Prisioneiros (NetFlix), Sábado (Ugo Georgetti), Durval Discos e Proibido Fumar (Anna Muylaert). O álbum Emidoinã foi indicado ao Grammy Latino 2021 Categoria : Melhor álbum de Rock ou de Música alternativa em Língua Portuguesa.Marco GriesiDIREÇÃO ARTÍSTICAA PALCO 7 PRODUÇÕES é a pessoa jurídica de Marco Griesi. Como ator, Marco participou dos espetáculos “A Dança dos Signos”, “Banquete da Vida” e “Noturno” de Oswaldo Montenegro, “Cor de rosa Ou Por que é Preciso Estourar Bexigas?”, “O Açougue Ou De Como Frank Sinatra Me Emociona?” e “Consumindo 68”, de Marcelo Soler. Participou da Cia. De Teatro Documentário onde atuou na temporada da obra documental “O Palácio das Princesas”. No cinema participou do curta “H Quem?” e da websérie “As Piranhas da Augusta”. Sócio da Palco 7 Produções, uma empresa de produção teatral e musical, curadoria, entretenimento e gestão de equipamentos culturais com mais de 15 anos de mercado. Atuou na gestão e curadoria do Teatro Porto Seguro e Espaço Cultural Porto Seguro, além de cuidar dos patrocínios da empresa por mais de dez anos. Ainda também na gestão do Teatro Cetip – Tomie Ohtake sob a coordenação da Time 4 Fun. Idealizou e produziu mais de 20 espetáculos teatrais, shows e exposições em todo o Brasil. Idealizou os projetos “Cantoras Musicais”, “Versão na Praça” e “Festival de Humor” do Teatro Procópio Ferreira. Atualmente faz a direção artística do Teatro Procópio Ferreira e está em turnê com o espetáculo “O Mistério de Irma Vap”. * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

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