SOLAMENTE

Este projeto prevê a temporada de circulação do espetáculo "SOLAMENTE". Além disso, o projeto inclui oficinas sobre "Percepção e Expressão" e bate-papos sobre o processo de criação cênica do espetáculo.

"SOLAMENTE" é uma jornada teatral que transcende os limites convencionais, repleto de emoções e conexões profundas. Nesta experiência única, o público é convidado a mergulhar em um universo íntimo e compartilhado, onde as fronteiras entre o palco e a plateia se dissolvem. Através de cenas cuidadosamente construídas e de uma dramaturgia envolvente, a peça busca despertar emoções genuínas e estabelecer conexões profundas com cada espectador. Ao incorporar os princípios do espaço vazio, junto ao teatro laboratório proposto por Peter Brook, e elementos da dança contemporânea, "SOLAMENTE" cria um ambiente propício para a experimentação e a descoberta. O ator, protagonista dessa jornada, utiliza sua própria investigação teatral para explorar os recantos mais profundos da alma humana. Dentro desse universo teatral único, "SOLAMENTE" revela-se como uma obra de arte vibrante e intensa, onde as fronteiras entre o real e o imaginário se confundem. Com uma dramaturgia e atuação envolventes de Humberto Gomes, a peça também conta com a participação marcante de Mayara Nassar no papel de David Bowie, adicionando um toque de magia e referência artística icônica. Prepare-se para embarcar em uma jornada que desperta as emoções mais profundas, estimula a reflexão e estabelece uma conexão única entre os espectadores. "SOLAMENTE" é uma peça teatral contemporânea que desafia e inspira, proporcionando uma experiência memorável e transformadora.

OBJETIVO GERAL - Este projeto tem como objetivo viabilizar a realização de um espetáculo contemporâneo original, que engloba artes cênicas e música, resultante de um trabalho criativo realizado por artistas e técnicos brasileiros. Além de criar empregos diretos e indiretos na indústria criativa, o projeto busca promover a cultura e fomentar a diversidade, ampliando o acesso do público-alvo e proporcionando oportunidades de inclusão sociocultural por meio de apresentações gratuitas. O projeto está fundamentado no Art.3º do Decreto Nº11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023/ Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - Realizar TRINTA E SETE (37) apresentações, correspondentes: Curitiba/PR- QUATRO (4) apresentações; Maringá/PR- TRÊS (3) apresentações; Londrina/PR- TRÊS (3) apresentações; Porto Alegre/RS- TRÊS (3) apresentações; Sorocaba/SP- TRÊS (3) apresentações; São Paulo/SP- TRÊS (3) apresentações; Rio de Janeiro/RJ- TRÊS (3) apresentações; Belo Horizonte/ MG- TRÊS (3) apresentações; Brasília/DF- TRÊS (3) apresentações; Cuiabá/MT- TRÊS (3) apresentações; Campo Grande/MT- TRÊS (3) apresentações; Salvador/BA- TRÊS (3) apresentações; -DISTRIBUIR CINCO MIL (5.000) PROGRAMAS do Espetáculo, com caráter descritivo; Orquestrar DOZE (12) OFICINAS: "Percepção e Expressão", uma (1) em cada cidade contemplada pelo projeto; REALIZAR DOZE (12) BATE-PAPO: "SOLAMENTE: processo criativo", um (1) em cada cidade contemplada pelo projeto. Todas as apresentações e contrapartidas sociais terão o seu acesso de forma gratuita. Dessa forma, o projeto não apenas busca proporcionar um espetáculo de qualidade, mas também contribuir para o fortalecimento da cultura nacional, o desenvolvimento social e o enriquecimento educacional.

O projeto "SOLAMENTE" estabelece um diálogo por meio de um roteiro teatral contemporâneo, incorporando músicas de David Bowie e uma estética única, o tema central sobre as dificuldades enfrentadas no cotidiano, com foco nos conflitos humanos estabelecidos a partir de convenções sociais. O espetáculo está conectado à investigação de processos teatrais, fundamentados no conceito de teatro laboratório proposto por Peter Brook, bem como na expressão da dança contemporânea. O pré-texto se confronta com a espontaneidade do público e abre espaço para que ator/performer se conecte com o espectador pela identificação. Através da conexão pessoal que o ator criador Humberto Gomes sente pelo ídolo David Bowie, "SOLAMENTE" propõe ao público que repense sua própria história, seus próprios ídolos e como ressignificar tudo isso a partir de uma encenação não linear, mas convidativa e acolhedora. A trajetória de "SOLAMENTE" é marcada por apresentações em diversos festivais, circulações por diferentes cidades, indicações e prêmios, bem como a adaptação online durante a pandemia. O espetáculo teve sua estreia em dezembro de 2018 no Ape Da 13 Espaço de Criação, onde permaneceu em temporada durante duas semanas com sessões extras devido ao sucesso de público. No ano seguinte, em 2019, o espetáculo participou de diversos festivais, entre eles o Festival de Teatro de Curitiba, o Festival de Teatro de Colombo e o Festival de Teatro de Pinhais, onde recebeu prêmios de melhor ator e iluminação, além de indicações nas categorias de melhor espetáculo e dramaturgia. Além dos festivais, "SOLAMENTE" também realizou circulações por outras cidades, como São Roque (SP), Pelotas (RS), Palhoça (SC) e Ponta Grossa (PR), levando sua arte a diferentes públicos. Em Curitiba, além do Ape da 13, o espetáculo também se apresentou em importantes espaços culturais, como Espaço de Arte, Teatro Mínimo e Casa 4 Ventos. O trabalho da equipe de maquiagem do espetáculo foi reconhecido com uma indicação ao Prêmio Gralha Azul. Em 2022, retornou aos palcos com uma temporada no Teatro Novelas Curitibanas, em Curitiba, proporcionando ao público local a oportunidade de assisti-lo novamente. A temporada no Teatro Novelas Curitibanas foi possível através da conquista do Edital Difusão e Fomento em Teatro da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), que reconheceu o valor artístico e cultural de "SOLAMENTE". Ao vivenciar diferentes abordagens estéticas e narrativas, os espectadores são convidados a questionar suas próprias perspectivas e a ampliar seu repertório cultural. Além disso, o intercâmbio cultural contribui para a descentralização da cultura no Brasil. Muitas vezes, as produções artísticas ficam concentradas nos grandes centros urbanos, dificultando o acesso a diferentes manifestações culturais em outras regiões do país. Ao levar o espetáculo "SOLAMENTE" para outras cidades, contribui-se para a valorização e o fortalecimento da cena teatral local, promovendo a diversidade cultural e estimulando o desenvolvimento artístico em diferentes partes do Brasil. Já a ação formativa cultural de contrapartida social (descrita em RESPONSABILIDADE SOCIAL- DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO) visa, por meio de uma metodologia de vivência, complementar a formação de artistas e estudantes, onde serão abordados conteúdos referentes à prática teatral, com oficinas e bate-papo sobre a concepção artística do espetáculo. Desenvolvendo assim, um espaço de experimentação e aprendizagem global e multissensorial, nutrindo a regularidade de ações para formação de plateia. As artes cênicas tem um histórico significativo de fomento à arte e cultura, e prospector da economia criativa, com isso, para realizarmos esse projeto de grande valor cultural, precisamos do apoio e auxílio da Lei de Incentivo, conforme prevê o Art.1º - I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; III - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Disponibilizado tecnicamente em formato acessível à pessoa com deficiência, como ressalta o Art. 1º- § 3°. Respeitando o Art.3º da Lei 8313/1991/ IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos, que deverão ser elencados obrigatoriamente, no Plano de Distribuição, os produtos culturais do proponente no exercício fiscal. Abrangendo a área de artes cênicas como tange o Art. 18º - § 3°- As doações e os patrocínios na produção cultural, a que se refere o § 1°, atenderão exclusivamente aos seguintes segmentos: artes cênicas; livros de valor artístico, literário ou humanístico; música erudita ou instrumental; música erudita, instrumental ou regional; exposições de artes visuais; doações de acervos para bibliotecas públicas, museus, arquivos públicos e cinematecas, bem como treinamento de pessoal e aquisição de equipamentos para a manutenção desses acervos; produção de obras cinematográficas e videofonográficas de curta e média metragem e preservação e difusão do acervo audiovisual; e preservação do patrimônio cultural material e imaterial; construção e manutenção de salas de cinema e teatro, que poderão funcionar também como centros culturais comunitários, em Municípios com menos de 100.000 (cem mil) habitantes. Por fim, acreditamos que as artes cênicas com seu potencial de promover a catarse e uma nova perspectiva sobre o ser humano, podem contribuir para reflexão e debate sobre o tema proposto pelo espetáculo "SOLAMENTE". Reforçando e legitimando o próprio fazer artístico. Permitindo que a arte e o teatro feitos e pensados em Curitiba, faça substância de si, desenvolvendo-se, na construção contemporânea de identidades, promovendo a produção e difusão de bens culturais de valor universal para a cultura e memória brasileira, conforme previsto pela Lei Federal de incentivo à cultura.

Este espetáculo é autoral. Roteiro, dramaturgia de Humberto Gomes (currículo em DETALHES TÉCNICOS). O projeto cultural é uma produção independente, pois o proponente não detém a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação.

Não se aplica.

Este projeto contempla medidas de acesso ao conteúdo para pessoas com deficiência física, visual e auditiva de modo a incluir efetivamente este público, no que tange a acessibilidade aos bens culturais resultantes da sua execução. ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas de acesso, espaço reservado para cadeirantes na plateia e atendimento prioritário; ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: material de comunicação em braille (programa), audiodescrição e atendimento prioritário. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição e custos vinculados à comunicação. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: Disponibilizar, em 01 sessão da temporada em cada cidade contemplada pelo projeto, com tradução para libras, para garantir o acesso da população surda ou ensurdecida e atendimento prioritário. Itens da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Intérprete de libras (tradução simultânea). Bate-papo- “SOLAMENTE: processo criativo”: registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras.

Tem-se como produto denominado “Principal” as apresentações do espetáculo teatral de linguagem contemporânea. O público total que pode ser impactado por este produto é igual a três mil quinhentos e setenta (3.570) pessoas. São as ações de democratização de acesso: 1) todas as sessões terão seu acesso de forma gratuita; 2) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; 3) 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Em conformidade com o Art. 28 da IN nº 01/2023, inciso VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, o projeto prevê as seguintes ações formativas culturais: Atividade 1: DOZE (12) OFICINAS: "Percepção e Expressão", ministrada por profissional a ser selecionado pela curadoria; Público esperado: 360; Comercialização: Gratuita; Distribuição: Inscrições pelo site Ávila Produções Artísticas, abertas 15 dias antes da oficina. Duração: 4 horas (cada). Local: uma (1) OFICINA em cada cidade contemplada pelo projeto. Atividade 2: DOZE (12)Bate-papo: “SOLAMENTE: processo criativo”, ministrado por profissional a ser selecionado pela curadoria, para estudantes de artes (que também terão ingressos exclusivos nos dias de bate-papo) e para comunidade interessada; Público esperado:840; Comercialização: Gratuita; Distribuição: Inscrições pelo site Ávila Produções Artísticas. Local: Um (1) bate papo em cada cidade contemplada pelo projeto. Esta ação contará com o registro do conteúdo produzido e disponibilizado no Youtube com tradução simultânea para libras, seguindo o Art. 28 da IN nº 01/2023, inciso IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. TOTAL ESTIMADO DE PÚBLICO IMPACTADO PELAS AÇÕES FORMATIVAS CULTURAIS: um mil e duzentos (1.200).

Nathalia Weber- (Sócio-fundadora da Proponente da Ávila Produções Artisticas) na função de Direção Geral- DRT: 35185/PR, Diretora de Produção- DRT: 19783/PR Curso Técnico em Artes Cênicas pela Academia Cena Hum Multiartes, atriz formada em 2021. Certificado pela Lillart Maquiagens Artísticas nos módulos de “Técnica Americana- Watercolor Painting”, “Maquiagem para Teatro”, “Maquiagem de Próteses e Efeitos Especiais”. 2023- Musical "Amor Barato", texto de Jarbas Bittencourt, Ronei Jorge, Fábio Espirito Santo, Direção de George Sada - Direção de Produção;2021 - Espetáculo Teatral “Gota d'Água”, Texto de Chico Buarque e Paulo Pontes, Direção de Gabriel Castro, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2021 - Espetáculo Teatral online “Condolências”, Texto e Direção de Janja Rosa, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2020 - Espetáculo Teatral online “Brinca Comigo?”, Texto e Direção de Simone Hidalgo, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2019 - Espetáculo Teatral “Perdoa-me por Me Traíres”, Texto de Nelson Rodrigues, Direção de Léo Campos, Academia Cena Hum Multiartes- Atriz e Maquiadora Artística;2019 - Espetáculo Teatral “Uma Mulher Sem Importância”, Texto de Oscar Wilde, Direção de Célio Savi- Atriz e Maquiadora Artística. 2019- Maquiadora na amostra multiartes CenaHum, nos espetáculos: Holka Polka- Direção de Eliza Jung; A Casa dos Monstrinhos- direção de Breda Miura; Sonho de Uma Noite de Verão- direção de Talissa Jung; Viva a Vida- direção de Breda Miura; Mary Poppins- direção de Talissa Jung. Humberto Pereira Gomes- na função Diretor Cênico, Ator e Roteirista- dramaturgo, ator , diretor teatral e produtor cultural formado pelo Teatro Escola Macunaíma (São Paulo) e Pós Graduado em Fundamentos do Ensino do Teatro. Idealizador da Cia. Ganesh de teatro, grupo que investiga principalmente a criação em teatro para espaços não convencionais e a produção para o público infanto juvenil e adulto. É também arte educador, tendo integrado o corpo docente da Cena Hum Academia de Artes Cênicas durante 15 anos e meio, ministrando disciplinas nos cursos de Expressão Teatral e Formação Profissional de Ator, no primeiro curso técnico particular de artes cênicas no estado do Paraná. Dirigiu e escreveu cerca de 15 espetáculos profissionais pela Cia. Ganesh e mais de 60 espetáculos estudantis nos anos em que lecionou. Por um de seus espetáculos mais notórios, A Fábula do Vento do Sul, foi indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Texto e venceu na categoria Melhor Direção de Espetáculo para Crianças. Possui pesquisa autoral relacionada à criação de teatro em espaços não convencionais, tendo realizado espetáculos em espaços como um elevador, uma saída de emergência, a sala de um apartamento e um quarto de hotel. 2022 – FÁBULAS DA VIDA – Palestra Cultural pelo Liceu Ofício Criativos; 2022 – ENTRE ATOS – Espetáculo com o Núcleo de Teatro da Caixa de Assistência da OAB PR Concepção, Direção e Dramaturgia; 2022 – SOLAMENTE – Temporada no Teatro Novelas Curitibanas em Curitiba através do Edital de Fundo de Municipal de Cultura da Fundação Cultural de Curitiba; 2022 – Podcast “É DRAMA” – contém spoiler. Série de 10 episódios de reflexões sobre diversas dramaturgias com apresentação de Humberto Gomes e convidadas; 2021 – Dramaturgia e Atuação em “Terra à vista” – performance contemplada no projeto “Solos do Ap” do Ap da 13 espaço de criação; 2021 – Oficina Ocupação de Espaços e Resgate da História no Projeto “Circuito de Formação” do Museu do Contestado na Cidade Caçador; 2021 – OFICINA TEATRAL – plataforma digital da Fundação Cultural de Curitiba – Lei Aldir Blanc; 2021 – Workshop “O Teatro como ferramenta de criatividade” – Grupo de Teatro da Caixa de Assistência dos Advogados do Paraná; 2021 – Workshop “Ocupando espaços alternativos no teatro” pela plataforma Desenvolvimento Artístico; 2021 – Direção Artística do Projeto “Caixa Acústica” pela Cia Ganesh de Teatro – Contemplado pela Lei Aldir Blanc; 2021 – Concepção, Roteiro e Atuação no Projeto “Resposta ao Espaço Tempo” Contemplado pela Lei Aldir Blanc; 2020 – Roteiro e Direção Artística do Prêmio TopView Gastronomia 2020 – Pedreira Paulo Leminski; 2020 – Passarela – Performance online contemplada pela Fundação Cultural de Curitiba – Lei Aldir Blanc; 2020 – Workshop online – Processos Criativos da Atuação – Encontros pela plataforma Google Meet sobre criações, dramaturgias e ocupações de espaços; 2018 a 2019 – Criação, texto e direção do espetáculo SOLAMENTE: temporada itinerante por espaços alternativos de Curitiba, Mostra ApDa13, Festival de Teatro de Colombo, Festival de Teatro de Pinhais, temporada nos estados do Paraná, Santa Catarina e São Paulo; 2019 - Coordenação criativa, professor e diretor do Grupo de Teatro da Caixa de Assistência dos Advogados da OAB/PR, que neste ano estreou o espetáculo CABARET RODRIGUES. OUTRAS INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES E RELEVANTES: Prêmio Especial do 2º Festival Prosa – Trajetória no Teatro e Fazer Teatral na Cidade de Ponta Grossa; Prêmio Edital Vivências da Unespar – Lei Aldir Blanc – Trajetória Artística - 2022; Prêmio Técnicos de Cultura Pela Lei Aldir Blanc através da Secretaria do Estado de Cultura do Paraná. Humberto Gomes 22 anos de direção de cena - 2021; Prêmio de Melhor Ator no 14º Festival de Pinhais pelo espetáculo “Solamente” – 2019; Prêmio Melhor Técnica (sonopalstia) no 14º Festival de Pinhais 2019; Recebeu prêmio de ator e técnica no Festival de Pinhais 2019 na categoria ator e técnica de luz e sonoplastia; Recebeu o Troféu Gralha Azul de Melhor Direção em Espetáculo para Crianças e Revelação em Caracterização pelo espetáculo A Fábula do Vento do Sul; Indicado ao Troféu Gralha Azul de Revelação em Adereços, Figurinos e Melhor Texto Original pelo espetáculo A Fábula do Vento do Sul. Mayara Nadine Nassar- na função de Atriz e Maquiadora Artistica- DRT: 0028280/PR- Formada pela Cena Hum Academia de Artes Cênicas. Iniciou sua carreira no ano de 2008, desde então já atuou em mais de 30 espetáculos teatrais, destacando “Trilogia - #quartosaídaelevador”, dirigido por Humberto Gomes da Cia Ganesh. Além da área teatral, também trabalha em produções de audiovisual, espetáculos musicais, trabalhos como bailarina, cantora e performer em eventos e teatro empresa. Últimos trabalhos: 2020 – “Caixa Acústica”, com direção de Humberto Gomes. Função: Atriz – Curitiba/PR 2020 – “Cinderela- Festival Era uma vez… Eram duas…Eram três -3a Edição ”com direção de Tiago Luz. Montenegro Produções. Função: Atriz – Curitiba/PR; 2020 – “Ao Tango Lhe Devo Tudo! A História de Francisco Canaro” espetáculo online, com direção cênica de Raul Mereñuk. Função: Atriz – Curitiba/PR; 2019 – “Solamente- Apenas por um dia”, com direção de Humberto Gomes. Função: Atriz – Curitiba/PR; 2019- "Vila de Natal - Electrolux - Natal de Curitiba” - Produtora Cena Hum. Função: Atriz – Curitiba/PR; 2019 – “Partir”, projeto solo de dança/teatro, com direção própria, e direção coreográfica de Ricardo Padovani. Apresentado no Centro Cultural Teatro Guaíra (Guairão). Função: Atriz/Bailarina – Curitiba/PR; 2019- “Washington Ortigueira: The History -10 anos Academia Washington "Centro Cultural Queimadas em Ortigueira.Direção Humberto Gomes - Cia. Ganesh. OUTRAS INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES E RELEVANTES: Troféu 14º Festival de Teatro de Pinhais – Indicada na categoria de “Melhor espetáculo” por “Solamente- Apenas por um dia”;Troféu Cena Hum 2014 – Indicada na categoria de “Intérprete Musical” por “Gardel”;Troféu Cena Hum 2014 – Indicada na categoria de “Atriz Coadjuvante” por “Gardel”;Premiação FETAEPI 2013 – Indicada na categoria de “Melhor Atriz” por “O Grande Circo Saltimbanco”;Premiação FETAEPI 2013 – Vencedor da categoria Melhor Espetáculo por “O Grande Circo Saltimbanco”;Troféu Cena Hum 2013 – Vencedora na categoria de “Melhor Atriz” pelo espetáculo “Troianas”.

PROJETO ARQUIVADO.