VALE UM LIKE?

O projeto de artes cênicas consiste na montagem, produção e circulação de apresentações de peça teatral juvenil com intervenção artística, abertas ao público em geral e inteiramente gratuitas, em teatros, centros culturais, escolas públicas, anfiteatros e/ou instituições sem fins lucrativos.

A intervenção consiste em um jogo de cena e improviso com 4 atores e 1 apresentador (que incentiva os espectadores e conduz as cenas), com participação efetiva da plateia. Indicado para jovens e adolescentes (13 a 17 anos), a intervenção é uma forma leve e descontraída de abordar alguns assuntos. No palco, há algumas caixas grandes e coloridas, e dentro delas algumas indicações para que os atores façam a cena. As placas de indicação da ação são sempre escolhidas por alguém da plateia que indica o tema da encenação, a ação a ser tomada e a quantidade de personagens na cena. No palco também tem uma arara com vários figurinos e também adereços que podem ser usados na ação da cena. Com tema, ação e personagens escolhidos, os atores montam uma cena cômica e leve com duração em torno de aproximadamente 10 minutos cada e após cada encenação a plateia tem que dizer se valeu um like ou não. A intervenção tem duração de 50 minutos, composta por interação com plateia e 5 encenações com abordagem sobre acessibilidade, assentos preferenciais, escada rolante, ouvir música alta dentro dos trens e dos metrôs. Também é possível abordar outros temas pertinentes aos jovens e adolescentes como bullying, primeiro emprego, sexualidade e etc. Junto as encenações e a sonoplastia também compõem as cenas e os personagens podem usar de meios como paródias, batalha de rimas ou piadas para abordar os temas. Sabe-se que para atingir os jovens e adolescentes atuais é preciso uma interação efetiva, divertida e que tenha a ver com seus universos, por isso a Intervenção Teatral “VALE UM LIKE? trás de forma leve, divertida e aproxima o público aos temas abordados e centrais necessários.

OBJETIVOS GERAIS: · Incentivar e fomentar as artes cênicas, a arte e a cultura brasileira, como também estimular a produção do teatro no Brasil, principalmente nas cidades que receberão as apresentações. · Ser instrumento para formação cultural e humanística do espectador ao proporcionar ao público um momento de reflexão e experimentação do tema sobre diversidade e inclusão, tão relevante em nossa sociedade, tornando o espetáculo de arte cênica um instrumento de transformação e empoderamento. · Possibilitar que o público de menor poder aquisitivo e com pouco contato com a atividade artística, tenham a possibilidade de ter acesso irrestrito à cultura, uma vez que todas as apresentações serão inteiramente gratuitas e abertas ao público em geral. · Dar visibilidade e reconhecimento artístico aos atores, técnicos e demais profissionais que participarão do projeto. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: ● Produto ESPETÁCULO TEATRAL: Produzir a peça teatral "VALE UM LIKE?" e realizar 80 (oitenta) apresentações com entrada gratuita durante 7 meses, com 11 a 12 apresentações por mês, com duração de 50 minutos cada, com acesso gratuito e abertas ao público em geral, priorizando jovens de 13 a 17 anos, em escolas da rede pública, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais com capacidade de no mínimo 150 (cento e cinquenta) espectadores por apresentação, totalizando 12.000 pessoas. ALCANCE DO PROJETO E PÚBLICO: O alcance do projeto após a conclusão do mesmo é o fomento e a difusão da cultura e das artes cênicas, por meio das apresentações teatrais compartilhada pelos participantes do projeto. O projeto atenderá jovens de 13 a 17 anos, de ambos os sexos e prioritariamente os mais carentes, atingindo um público total de aproximadamente 12.000 (doze mil) pessoas.

Os jovens a cada dia vivenciam diversas situações que demandam valores pouco praticados socialmente, como a diversidade, prevenção, alteridade, inclusão, respeito, aceitação, cuidado, essenciais à cidadania, precisam ser antes praticados. O teatro é uma grande possibilidade de experimentação, e o projeto propõe exercer estes valores através de uma apresentação com intervenção artística. Com texto adequado à idade, pretende entreter e contracenar com os jovens das comunidades que circundam as linhas de trem, ressaltando muitos aspectos positivos deste importante meio de transporte, com abordagem sobre acessibilidade, assentos preferenciais, escada rolante, ouvir música alta dentro dos trens e dos metrôs. O projeto levará para o público juvenil, o fomento e o gosto pelas artes cênicas, por meio das apresentações do espetáculo, divertindo e transmitindo o conhecimento, numa abordagem totalmente interativa, em forma de jogo imersivo, no qual os participantes contracenarão com os artistas. Dessa forma, o projeto justifica-se por viabilizar e fomentar a arte cênica e o acesso irrestrito a cultura em especial ao público de baixa renda, trazendo para os jovens valores essenciais para uma cultura próspera, com mais ferramentas de diálogo e compreensão. O teatro é notadamente uma arte que inspira reflexões e transformações, e promove a inclusão e integração social ao tratar temas complexos que precisam ser elaborados e vividos, tudo de forma lúdica e divertida. Conforme o Art. 1° da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. E conforme o Art. 3º da Lei nº 8.313/91, o projeto tem como finalidade os incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Da Necessidade da Renúncia Fiscal: A necessidade de haver apoio por meio de renúncia fiscal se justifica na medida em que a proponente não possui recursos próprios para viabilizar a iniciativa sendo essencial a aprovação desse projeto por esse r. Ministério da Cultura para que o proponente possa buscar empresas privadas que eventualmente possam se interessar através da renúncia fiscal em patrocinar o projeto. Ressalta-se que o custo-benefício do projeto é o fomento e a difusão da cultura, através das artes cênicas, tendo em vista que o mesmo será 100% gratuito e voltado para público de baixo poder aquisitivo.

PASSAGENS AÉREAS: Serão adquiridas passagens aéreas para 6 pessoas da equipe (elenco e diretor) para deslocamento entre cidades distantes, com previsão de 36 trechos, sendo de ida e volta para os deslocamentos: São Paulo/SP- Belo Horizonte/MG, São Paulo/SP-Fortaleza/CE e São Paulo/SP-Rio de Janeiro/RJ. HOSPEDAGEM: Serão contratados serviços de Hospedagem para 6 pessoas da equipe, sendo o elenco e diretor para a realização das apresentações em cidades distantes, no período de 10 dias em cada cidade distante beneficiada pelo projeto: Belo Horizonte/MG, Fortaleza/CE e Rio de Janeiro/RJ. PÚBLICO ALVO: Jovens de 13 a 17 anos. LOCAIS DE REALIZAÇÕES: Teatros, escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. Os espaços serão selecionados pelo produtor executivo e assistente de produção, após pesquisa e verificação de todas as condições e objetivos do projeto. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO: 100% gratuito. LOCAL DAS APRESENTAÇÕES: O projeto será realizado em 4 (quatro) cidades diferentes, São Paulo/SP, Fortaleza/CE, Belo Horizonte/MG e Rio de Janeiro/RJ.

ESPETÁCULO TEATRAL Acessibilidade física: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, bem como serão proporcionadas condições de acessibilidade a portadores de deficiência física, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Todos os locais selecionados para a realização das apresentações, as escolas públicas, as instituições sem fins lucrativos e/ou os centros culturais, terão já espaços adequados a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida, contando com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso, espaço preferencial reservado e disponibilizaremos assistência de monitor. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor. Acessibilidade para deficientes visuais: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes visuais será a visita sensorial no palco. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor. Acessibilidade para deficientes auditivos: A medida adotada para promover o acesso ao conteúdo para deficientes auditivos será a presença de um intérprete de libras nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A medida adotada para promover o acesso será a presença de um monitor capacitado para acompanhar pessoas que necessitem de apoio nas apresentações. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitor.

Conforme art. 28 da IN nº 01/2023, apresentamos as medidas que serão adotadas no projeto: Todas as apresentações serão 100% gratuitas, sendo realizadas em escolas públicas, instituições sem fins lucrativos e/ou centros culturais. I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento): IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal: A apresentação será filmada e publicada gratuitamente, na internet, em sítios da proponente e parceiros e nas redes sociais e YouTube com intérprete de libras.

Coordenação Geral: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) Coordenação Administrativo-Financeiro: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) Produtor Executivo: Fellipe Rossi David Assistente de Produção: Ewerton Silvino Autor e Diretor teatral: Adriano Veríssimo Assistente de direção: Poliana Mendes Ator: Nico Olliveira Atriz: Charlene Chagas Atriz: Daniela Elias Ator: Marcio Delucca Atriz: Luana Gonçalves ATIVIDADES E REMUNERACÃO DO PROPONENTE: O proponente realizará as atividades, as quais será remunerado, de coordenação geral e coordenação administrativo-financeira e eventualmente com algum item administrativo, respeitando sempre os critérios da IN 01/2023. BREVES CURRÍCULOS Coordenação Geral e Coordenação Administrativo-Financeiro: Cia Metrópole de Teatro (AF dos Santos Produções) - Fundada em 2009, com o espetáculo “Os Narcinteputos” com temporada no Teatro Augusta com texto e direção de Adriano Veríssimo, precursor do grupo. Ainda em 2009, a Cia Metrópole de Teatro iniciou suas pesquisas de teatro infantil / mambembe e junto ao Grupo Komedi iniciou uma parceria que já se resulta em 11 espetáculos infantis e um adulto, percorrendo todo o Brasil, tendo uma estimativa de 450 mil expectadores ao longo de sua história. No cinema, finalizaram em 2012 seu primeiro curta-metragem junto a Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños de CUBA, chamado: CRIANZA – iniciando suas participações em Festivais Brasileiros. No início de 2013 finalizaram seu vídeo-arte chamado “AS CORES” com direção de Luh Quintans e Roteiro de Adriano Veríssimo. Atualmente a Cia Metrópole de Teatro & Filmes é organizadora do Festival deTeatro de Cenas de Arena e está em montagem, comemorando os 10 anos da Cia, do processo de pesquisa e montagem do espetáculo: Danos - baseado em contos e crônicas sobre violência contra a mulher. A Cia Metrópole aborda em todas as suas montagens temas sociais, seja para o público adulto ou infantil; temas esses como: respeito a diferença, bullying, preservação a natureza, sustentabilidade, entre outros. Empenha-se neste momento para ser uma das poucas cias teatrais de São Paulo a ser além de uma Cia focada no teatro, como também uma Cia de audiovisual, intensificando assim a ideia de “multifuncional”. Formada por atores, arte educadores, profissionais de cinema e produção, a Cia responsabiliza-se pela qualidade de trabalho, seriedade e comprometimento com seus diversos públicos. Em destaque em seu histórico cultural de teatro infantil e infanto-juvenil tem as peças: Planeta Água; Clubinho do Planeta; Na Trilha das Águas; As Aventuras de Quim Labareda; Pedro, Pedrinho, Zóinho; Histórias que Vieram de Trem, entre outras. Produtor Executivo: Fellipe Rossi David - Graduado em Eventos pela Faculdade de Tecnologia de Jundiaí – Dep. Ary Fossen em junho de 2016. Atua com produção de eventos desde 2014. Realizou o planejamento e organização do evento, bem como definição do tema, captação, logística e transporte dos palestrantes, do evento “Paixão pela bola” em 2014 no Auditório Fatec Jundiaí e do evento do Debate “Eficiência e diversidade no esporte” no Auditório Fatec Jundiaí. Em 2015 trabalhou na empresa Bonvenon Eventos, onde era responsável pela organização e planejamento de eventos, por elaboração de planilhas de controle financeiro, estratégico e operacional; supervisão em todos os eventos; responsável por toda a negociação referente a locação do espaço para quaisquer tipos de eventos; captação de novos clientes; manutenção e controle das mídias sociais (anúncios no Facebook, Instagram e Google Ads). Realizou o Planejamento, organização e produção executiva do evento “Batuque Carioca” (Escola de Samba do Salgueiro/RJ) na Bonvenon Eventos em 2016. Desde 2017 até hoje realiza a produção de projetos culturais nas Leis de Incentivo à cultura, Rouanet e ProAC: Clássicos Brasileiros e Universais – Rouanet; Rio de Felicidade – Rouanet; O Passo – Rouanet; Arte & Conceito – Rouanet; Ler e Brincar em todo lugar – Rouanet; Arte Palavra Alimento – Rouanet; Família Lima, 20 anos – ProAC; Planeta Relógio – ProAC; Corre Corre na Floresta – ProAC. Assistente de Produção: Ewerton Silvino - Graduado em 2018 em Publicidade e Propaganda pela Universidade Paulista (UNIP). Iniciou em 2015 sua atuação como Assistente de Produção em projetos culturais. Hoje, como Supervisor de Eventos Culturais, coordena a execução de diversos projetos culturais organizando a questão logística, orçamentos e contratações. Como assistente de Produção já atuou nos seguintes projetos: Em 2015: Galera do Planeta na Fazenda 2 (Rouanet); Sr. Pinguinho e o Mundo dos Pinguins 2 (Rouanet); Uli Luli e os Guardiões da Natureza (Rouanet); Em 2016: Planeta Relógio (ProAC), O trânsito e eu (Rouanet); Histórias da Vó Ná (ProAC), Vias Amigas (ProAC); O complicado caso de Monte Dourado (Rouanet), Esquetes Clássicos (Rouanet); Em 2017 participou do projeto Humor em Doses (ProAC); Em 2018 atuou também como Assistente de Produção nos projetos: Esquetes Clássicos (Rouanet), Meu Dinheiro Vale Ouro (Rouanet), A Arte da Vida (Rouanet), Pintando com os Artistas (Rouanet) Família Lima 20 anos (ProAC), Horizontes Sem Limites (ProAC). Em 2019 como Assistente de Produção nos projetos: Cinemateca - Escola & Vida 3 (Rouanet), O plano infalível do super mosquito (Rouanet), Geração Música (Rouanet), Reciclar é uma festa (Rouanet), Planeta Água em Cena 4 (Rouanet), Família Lima - Músicas de Domingo (Rouanet), BAÚ DE HISTÓRIAS (Rouanet), As Loucuras da Vó Grana (Rouanet), ARMARINHO, CANTINHO DA IMAGINAÇÃO (Rouanet), Por um mundo melhor (Rouanet), TÁ LIGAD@? (Rouanet), CineMundo (Rouanet), Circuito Cidadania (Rouanet), Cinemateca - Cultura & Vida (ProAC), Universo das Histórias (ProAC), Pingo D'Água e ALIVE - com Amon Lima (ProAC). Em 2020 como Assistente de Produção nos projetos: PARA SEMPRE MEIO AMBIENTE (Rouanet), Cine Drive In (Rouanet), PARTIU TRABALHO! (Rouanet), A Força Dela (ProAC), Teatro dos Sonhos (ProAC) e PEQUENOS GRANDES PINTORES (ProAC). Autor e Diretor teatral: Adriano Veríssimo - Formação em Artes Cênicas pela Universidade Anhembi-Morumbi e também no “Técnico em Arte Dramática” pelo SENAC/Lapa Scipião. Estudou interpretação e direção para cinema na “Escuela San Antonio de Los Banos”em Cuba. Iniciou sua carreira aos 11 anos de idade, desde então tem trabalhado com o teatro, TV, publicidade, cinema e música com maestria. Nestes vinte anos de atuação, trabalhou com nomes importantes da dramaturgia e direção do estado de São Paulo. Premiado como melhor ator e diretor em festivais como: Festival Nacional de Poesia, Festival de Curtas de Teatro, Festival Nacional de Sorocaba entre outros. Foi destaque no curta “Tome um Táxi para o devaneio” (premiado nos Festivais: de São Paulo, Recife e Berlim) dos alemães Dirk Monthey e Ansgar Ahrles do projeto Forseesense de Hamburgo, atuando ao lado dos renomados: Pierre Semler e Isabella Parkinson. Em 2013 foi garoto propaganda ao lado da atriz Megan Fox. Dirigiu e escreveu o espetáculo Turma da Lancheira em 2014, parceria com a Unilever. Publicou em 2017 seu primeiro livro infantil: Na Trilha das Águas. É fundador e diretor da Cia Metrópole de Teatro, sediada na cidade Osasco, há dez anos fazendo circuitos teatrais pelo Brasil. Em seu currículo de teatro infantil e infanto-juvenil se destaca: Planeta Água, Clubinho do Planeta, Na Trilha das Águas, As Aventuras de Quim Labareda, Pedro, Pedrinho…Zóinho, Histórias que Vieram de Trem, entre outros. Assistente de direção: Poliana Mendes - Formada pelo SENAC em “Técnico em Arte Dramática”. Iniciou sua trajetória artística aos 10 anos de idade (2002). Protagonizou “Fim de Partida” no qual foi premiada melhor atriz do FECT 2012. Em 2013 foi assistente de direção no Espetáculo “ESTAPAFÚRDIA” (Adriano Veríssimo). Integrante do grupo de Cultura Popular “Lira dos Autos” á mais de 11 anos. Também integra a “CIA Metrópole de Teatro” com a qual já se apresentou em mais de 16 Estados Brasileiros, com diversos espetáculos infantis e infanto-juvenis, como “Planeta Água”, “Na trilha das águas”, “Viagem à terra” entre outros. Ao longo desses 20 anos de carreira, Poliana também adquiriu uma grande experiência em oficinas artísticas, contação de história e Danças da cultura popular brasileira, tais como, Maracatu, Frevo, Baião. É agente cultural da cidade de Osasco através do Coletivo de Cultura Nós de Oz. Ator: Nico Olliveira - Formado em Artes Dramáticas pelo SENAC/SP. Iniciou os estudos de canto e canto coral em 2009. Participou do Coral do Centro Cultural São Paulo em 2012. No mesmo ano produziu seu primeiro show autoral e em paralelo, passa a integrar o elenco e o núcleo criativo da Cia Metrópole de Teatro na qual realiza diversas apresentações teatrais atingindo crianças carentes pelo Brasil inteiro. Com uma variedade de temas educativos, já percorreu mais de 15 estados brasileiros. Em 2013 entra para o elenco oficial do espetáculo musical Madagascar Live, no ginásio do Ibirapuera. Em 2015 participa da primeira produção oficial brasileira do reality musical The X Factor Brasil, exibido pela BAND. Em 2017 produz o seu segundo show autoral junto ao grupo Coletivo Pretos'Soul num dos teatros mais antigos e tradicionais da cidade de São Paulo, o Teatro Payol. Em 2021 participa da terceira temporada do reality musical Canta Comigo, produzido e realizado pela Rede Record de Televisão. Atualmente cursa Produção Audiovisual e está prestes a lançar o seu primeiro EP musical intitulado de bLACK'tAMBOR com referências a música afro, mesclando a batida do tambor com Trap. Atriz: Charlene Chagas - Formada na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) no curso de Comunicação e Artes do Corpo e na Escola Técnica de teatro, RECRIARTE/ Actor Scholl Brazil; teve aulas com Samir Signeu, Isadora Jagüer, Péricles Martins, Jamail Dias, José Rubens, Cassiano Quilici, entre outros profissionais. Fez Workshops de interpretação para TV, com os diretores Luis Antônio Pilar, Luciano Sabino e Carlos Milani e fez curso de interpretação para TV e Cinema com o diretor Fernando Leal. Atuou em muitos trabalhos de teatro como: “Depois daquela Viagem” dirigido por Abigail Wimer e o infantil “Macaco Zebrado” escrito e dirigido por Leci Rech. Atuou no filme “Desaparecidos” dirigido por David Shourman; em vários curtas metragens como “Morte Morte Jhonny Zombie” e nas novelas “Passione” dirigido por Carlos Araújo, Luiz Henrrique Rios e Denise Saraceni e “Caminho das Índias” dirigida por Schechtman. Aperfeiçoa suas habilidades corporais com Dança do Ventre e Dança Cigana. Atua também na área da educação trabalhando a vivência e o desenvolvimento pessoal. Atualmente faz parte da Cia Metrópole de Teatro & Filmes, viajando por todo Brasil com espetáculos sobre sustentabilidade, água, alimentação, bullying entre outros assuntos polêmicos entre o universo infantil. Atriz: Daniela Elias - Atriz formada em Teatro (Bacharelado e Licenciatura) pela Universidade Anhembi Morumbi e pelo Teatro Escola Macunaíma. Já realizou diversos cursos e workshops na área, como maquiagem, interpretação para TV, produção cultural e danças (jazz e contemporânea). Além de ter feito trabalhos como atriz em montagens teatrais, curta-metragem, videoclipe e publicidade, também já foi assistente de direção em montagens e oficinas teatrais. Seu trabalho de maior destaque até então foi na websérie publicitária “Marias”, produzida pela marca Intimus, do grupo Kimberly-Clark. Mesmo sem ter formação profissional em canto e/ou dança, essas são outras vertentes artísticas que Daniela também gosta e tenta cada vez mais trazer para seu crescimento profissional, tanto que seu último trabalho no teatro foi em “Pop-Uma Volta No Tempo”, espetáculo musical de Julio Velloso que esteve em cartaz em SP em 2019 e 2020. Trabalha com a Cia. Metrópole desde 2018, em montagens teatrais infantis. Ator: Marcio Delucca - Formado em Artes dramáticas pelo SENAC – Marília/SP. Em 2006 ingressou na “Cia. Dos Arteiros” Direção Paula Bittencourt participando de festivais de teatro no interior de São Paulos. O Urso- Anton Tchekhov, A segunda chance- Paula Bittencourt, O homem com a flor na boca- Luigi Pirandello, Perfonce qual é seu tempo e Paixão de cristo- Paula Bittencourt. Trabalhando como ator e circense apresentou: Circo na UNESP- Deise Nuevo, “Querô” Uma reportagem maldita- Plínio Marcos, Coisas do Mar- Paula Bittencourt, Chapeuzinho Vermelho- Paula Bittencourt e Cala-boca Já Morreu – Luis Alberto de Abreu. Mudou se para São Paulo em setembro de 2009. Em São Paulo participou de oficinas: Ateliê Teatral – Raquel Tamaio e Commedia Del’arte- Augusto Marin. No início de 2010, fez aulas de cenografia com Cyro Del Nero e iluminação com André Lemes no ponto de cultura “Teatro Commune”., onde também atuou no espetáculo “A Igreja do Diabo” - Uma adaptação do texto de Machado de Assis. Também desde 2010 integra a Cia. Metrópole de Teatro, participando de todo o repertório da Cia, com direção de Adriano Veríssimo. Atualmente desenvolve atividades artísticas e de desenvolvimento da criança no “Bora ser Criança” e cursa Licenciatura em Artes Visuais- UNIP. Atriz: Luana Gonçalves - Formada em Artes cênicas pelo SATED SP (Sindicato dos atores) em 2009. Participou do Workshop com renomado diretor Beto Silveira em 2011. Cursou na Universidade de Música ULM (Emesp) em 2000 Violão, Canto, Flauta Transversal, História da música entre outros. Atua em peças profissionais desde 2010 Como: Clássicos Infantis Os Três porquinhos, Chapeuzinho Vermelho, Saltimbancos, Cinderela, Pinóqui, entre outros, Pela Cia Condoreira. Em 2014 atuou na produção infantil Branca de Neve o Conto com a direção de Ronaldo Ciambroni. Trabalhou com personagens lúdicos em Sitiolandia (Parque ecológico) de 2015 a 2017. Peça O Amor Venceu de Zíbia Gasparetto, da Cia Rama Krya. Atualmente faz parte do elenco de atores da Cia Metrópole. Desde 2016, atua em peças educativas (Planeta Água e Na Trilha das Águas). Paralelamente atua como Arte Educadora pela Empresa Start Arte desde 2017.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.