FLICTS, o musical

Realização de montagem e temporada de apresentações do espetáculo de teatro musical intitulado "FLICTS, o musical", criado a partir do livro de mesmo título de Ziraldo. A montagem reúne diversas linguagens cênicas _ teatro, circo, dança, videografismo e música _ para contar a história de uma cor que procura o seu lugar no universo. Tudo no mundo tem cor, mas nada que seja FLICTS...

FLICTS é a história de uma cor que procura o seu lugar no universo. Tudo no mundo tem cor, mas nada que seja FLICTS. FLICTS corre o mundo em busca de seu lugar. Mas ninguém olha para ele, sempre o deixam na sua branca solidão. Mas FLICTS não se emenda e um dia vai procurar um trabalho para fazer. FLICTS corre o mundo pelos países mais bonitos, pelas terras mais antigas e distantes..., mas nada no mundo é FLICTS ou pelo menos quer ser. Um dia FLICTS para e interrompe a sua busca. Olha para longe, bem longe e some. Quando finalmente descobrem que ninguém sabe a verdade, a não ser os astronautas, que de perto, de pertinho... A lua é FLICTS. Classificação indicativa: L – Livre para todas as idades.

Objetivos Principais Realizar um projeto cultural na área das artes cênicas que prevê a montagem, estreia e temporada de apresentações na cidade de São Paulo, do espetáculo de teatro musical intitulado "FLICTS, o musical", criado a partir do livro de "FLICTS" de Ziraldo, um dos mais renomados autores brasileiros, com direção artística de Fabrizia Pinto. A montagem, que parte de texto teatral adaptado do livro, envolve a fusão de várias linguagens cênicas, utilizando recursos do teatro musical, do circo, da dança, e da música, para transpor a poesia contida na obra de Ziraldo para a cena teatral. A montagem de Fabrizia Pinto aposta numa narrativa cênica poética, que existirá através das imagens, do movimento, da música, da dança e do jogo cênico entre os atores. Objetivos Específicos Para produto ESPETÁCULO TEATRAL:- Realizar uma temporada de dois meses, na cidade de São Paulo, em teatro de grande porte, com três sessões semanais, sempre de sexta a domingo, totalizando 24 (vinte e quatro) sessões abertas ao público, com meta de atingir 34.536 espectadores ao longo da temporada. A montagem não se dirige somente ao público infantil, jovens e adultos serão muito bem-vindos ao teatro. Como disse o grande escritor irlandês C.S.Lewis: "Uma história infantil que só pode ser apreciada por crianças não é uma boa história infantil". "FLICTS, o musical" pretende ser uma montagem para todos os públicos. Para produto CONTRAPARTIDA SOCIAL:- Realizar 01 (uma) ação de contrapartida social: 01 ensaio aberto com palestra em forma de bate papo ao final da apresentação, para grupo de alunos da rede pública de ensino. REFERENTE AO PROJETO EM SEUS ASPECTOS GERAIS:- Promover o encontro do público paulista com a obra de Ziraldo, através de uma experiência teatral com recursos de múltiplas linguagens cênicas. Ziraldo é um cartunista, desenhista, jornalista, cronista, chargista, pintor e escritor brasileiro. É o criador do personagem de quadrinhos infantil "O Menino Maluquinho". Foi um dos fundadores da revista humorística "O Pasquim". Sua obra "Flicts", lançada em 1969, recebeu o Prêmio Hans Christian Andersen em 2004, considerado o Nobel da Literatura infantil. - Comemorar o aniversário de Ziraldo _ em 2023 o multiartista completa 90 anos. - Desenvolver um projeto cultural, oferecendo postos de trabalho temporário na cidade de São Paulo para diversos profissionais do setor cultural, artistas e técnicos, tais como: atores, atrizes, circenses, músicos, cenógrafo, figurinista, aderecista, iluminador, diretor artístico, coreógrafo, artistas visuais, camareiras, contrarregras, maquinista, técnicos de luz / som / vídeo, produtores, pessoal de administrativo, entre outros.

O apoio do Ministério da Cultura através da Lei federal de incentivo à Cultura _ Lei Rouanet _ é fundamental para o projeto de teatro musical intitulado "FLICTS, o musical", na medida em que agrega valor financeiro, através do benefício de isenção fiscal para possíveis apoiadores e patrocinadores, aos valores artísticos e culturais já presentes no projeto, aumentando a sua potencialidade e capacidade de captação dos recursos necessários para a sua realização. O referido apoio justifica-se por ser um projeto que converge com vários princípios e objetivos da Lei 8313/91, como exposto nas próximas linhas. "FLICTS, o musical" é um projeto artístico-cultural que pretende ser aberto ao público em geral, com classificação indicativa livre para qualquer idade, através de vendas e distribuição gratuita de ingressos, além de medidas de acessibilidade, atendendo aos portadores de necessidades especiais. Dessa forma está de acordo com o Artigo 1 _ inciso "I" da Lei 8.313/91 que diz: "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais". O projeto "FLICTS, o musical" prevê a montagem teatral de um texto criado a partir do livro "Flicts" do autor brasileiro Ziraldo, estando, dessa forma, de acordo com o Artigo 1 - inciso III da Lei 8.313/91 que diz: "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores", e inciso VIII que diz: "estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória", e inciso IX que diz: "priorizar o produto cultural originário do País". O projeto "FLICTS, o musical" tem por objetivo, de acordo com o Artigo 3° da Lei 8313/91, a realização de apresentações de um espetáculo de teatro musical voltado para o público em geral, classificação indicativa livre para qualquer idade, com acesso pago, gratuito, e aberto, atendendo aos objetivos previstos no Artigo 3° - Inciso II - linha "c", que diz: "realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore", linha "e", que diz: "realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres". O projeto "FLICTS, o musical" prevê acesso gratuito, atendendo aos objetivos previstos no Artigo 3° - Inciso IV - linha a que diz: "distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos". Para finalizar as justificativas sobre a relevância do projeto cultural "FLICTS, o musical", destacamos alguns comentários retirados de críticas literárias publicadas no lançamento de "Flicts" no ano de 1969: "Um livro para mais de um público…um poema concreto…um livro consumível por várias gerações… uma obra rara e definitiva." (Dilermando Nonato Cruz - O Dia - 14/09/1969); "Flicts, um livro para crianças que está sendo lido por todos os adultos…Nele tudo deu certo. À criação correspondeu uma realização perfeita." (Jornal do Brasil, 22/08/1969). No dia 29 de julho de 1969 Neil Armstrong pisou na lua. Armstrong, que foi o primeiro homem a pisar na lua, comentou emocionado após ler a obra de Ziraldo: "The moon is FLICTS!" (A lua é Flicts).

Realização de uma ação de contrapartida social - 01 ensaios aberto no local onde acontecerá a temporada de apresentações, exclusivo para alunos da rede pública de ensino da cidade de São Paulo. Após a apresentação realização de uma palestra, em formade bate papo, sobre a montagem, sobre o livro, e sobre a obra de Zirando. O palestrante será definido oportunamente.

Trata-se de um espetáculo de artes cênicas, do gênero teatro musical, com duração de 90 minutos, sem intervalo, com cenografia, figurinos e adereços criados especialmente para a montagem, além de trilha musical original composta, projeto de iluminação cênica e videografismo, recursos artísticos usados à serviço da narrativa da história. A montagem conta com a atuação de 17 artistas entre atores, atrizes, que cantam, dançam e dominam técnicas circenses. Detalhamento técnico de cenografia: Em linhas gerais a cenografia do espetáculo "Flicts, o musical" será composta por 01 ciclorama (previsão de medida:16m X 10M) para fechamento do fundo do palco, e superfície de projeção para movimento de efeitos de luz ao longo do espetáculo; 03 cortinas de voal que atravessem todo o palco, sendo duas de cor cor cinza e uma de cor verde; tela de projeção para efeitos especiais (Filó Gerriets ou Rosco - Opera Net Cinza 16M X 10M). A cenografia contará ainda com objetos de cena, que serão reproduzidos em grandes proporções, utilizados em diferentes cenas do espetácuo, tais como: Estandartes, Navios, peças de jogo de xadrez, bolas gigantes, globo terrestre, entre outros. Detalhemento técnico de figurinos: entre figurinos e adereços, estima-se uma produção em torno de 100 peças. Detalhamento técnico de estruturas circenses: Estrutura de box truss P-30 e P-50, autoportante, montada com treliças de 300 x 300 mm e 500 x 500mm, linha pesada, sleevs, algemas, catracas de faixa, contra pesos, calços e talhas de corrente. Serão usadas mãos francesas e contraventamentos em pontos específicos. A estrutura é construída sobre calços de madeira de 20mm. Especificações técnicas da estrutura: Treliças 300 x 300mm.Alumínio Extrudado conforme norma NBR-6834/7000 - 6082- T6 ou 6351-T6Tubos dos Montantes: Diâmetro 2", parede 1/8"Tubos das Treliças e Travessas: Diâmetro 1 1/2" e parede 3/32"Parafusos 5/8 " ASTM 325, carga de cisalhamento 2.000 kg por parafuso.Cálculo de Cargas do vão maior de 6,0 m:Carga total: 962 kgCarga uniforme Kgf/m 180 kgf/mCarga Centrada 481 kgf/mCarga 2 pontos, por ponto: 361Kgf/mCarga 3 pontos, por ponto: 240 kgf/m Equipamentos outros: cordas, roldanas, mosquetões, distorcedores, faixas, moitões, freios, contrapesos, dois motores, caixa de comando com inversor de frequência, lira, trilho, tirolesa, entre outros. Previsão de rider de luz (locação de equipamentos de luz): 18 Moving Lights Clay Paky Axcor Profile 600.18 Moving Lights Beam Spot Wash LED 450 CMY.12 Moving Lights LED WASH RGBW.24 NanLite Pavotube II 30X RGB LED PIXEL TUBE LIGHT.18 Ribaltas LED SGM RGB.24 PAR LED RGBWA+Uv 18w Full LED 36°.24 Refletores UV 400w.02 Canhões Seguidores HMI 1200 Telem TM-1512.01 Mesa de Luz ETC ION XE02 Monitores DELL Touch Screen 17”.06 Spliters DMX 8 saídas.03 ART NET 8 universos.03 Mainpower 12 x 4Kw.04 Haze Machine Skypix Oil Crack.08 Torres de alumínio P-30 pretas com 3 metros de altura e bases.18 Refletores Elipsoidal ETC S4 19° 750w.32 Refletores Elipsoidal ETC S4 26° 750w.16 Refletores Elipsoidal ETC S4 36° 750w.24 Refletores Elipsoidal ETC S4 50° 750w.72 Dimmers DMX 512 4Kw.+ Todos os cabos e acessórios necessários. Previsão de Equipamentos de projeção: 03 Projetores de 10.000 Ansi Lumens com resolução FULL HD LASER01 Lente Standart02 Lentes 0.8mm grande angular03 Projetores de 4.500 Ansi Lumens com resolução FULL HD LASER06 Suportes de Projetor modelo Show com Garra09 Prolongadores Modelo Show com garra01 Midia Server com placa dedicada 6 Out/3 In Core 710 Multicabos energia05 Cabos de Fibra ótica 100m

Nas formas da Lei previstas nos artigos 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 201; e artigo 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999; e Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018 o presente projeto prevê as seguintes ações de acessibilidade, que garantem a inclusão dos portadores de necessidades especiais ao longo da temporada do espetáculo “FLICTS, o musical”. PARA O PRODUTO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: No que diz respeito à acessibilidade física: - Compromisso em realizar a temporada de apresentações de “FLICTS, o musical” em teatro localizado na cidade de São Paulo que possua todas as estruturas necessárias ao atendimento de pessoas portadoras de necessidades especiais, tais como: rampas de acesso facilitado, espaços destinados à cadeirantes, banheiros adaptados para atendimento especial, funcionários treinados para atender e auxiliar gentilmente portadores de necessidades especiais e idosos. No que diz respeito à acessibilidade de conteúdo: - Tradução em libras nas 24 apresentações previstas no projeto. - Serviço de Audiodrescrição nas 24 apresentações previstas no projeto. - Medidas especiais para atendimento ao autista e deficientes intelectuais:- Orientar equipe do local onde vai acontecer a temporada de “FLICTS, o musical” sobre algumas medidas de fácil execução, que podem tornar a experiência do espectador com autismo e com deficiência intelectual mais prazerosa, tais como: Reserva de lugares nos corredores da plateia, ou lugares próximos à saída de emergência, para o autista e seus acompanhantes; na bilheteria e portaria de entrada atendimento preferencial, pra evitar filas; permitir a entrada na sala de apresentação antes do público geral, ou dar prioridade na entrada; evitar a sua permanência em filas de espera. PARA O PRODUTO CONTRAPARTIDA SOCIAL: No que diz respeito à acessibilidade física: - Compromisso em realizar o ensaio aberto com palestra, conforme previsto nessa proposta, em teatro localizado na cidade de São Paulo que possua todas as estruturas necessárias ao atendimento de pessoas portadoras de necessidades especiais, tais como: rampas de acesso facilitado, espaços destinados à cadeirantes, banheiros adaptados para atendimento especial, funcionários treinados para atender e auxiliar gentilmente portadores de necessidades especiais e idosos. No que diz respeito à acessibilidade de conteúdo: - Tradução em libras no ensaios aberto com palestra. - Audiodescrição no ensaio aberto com plaestra. - Medidas especiais para atendimento ao autista e deficientes intelectuais:- Orientar equipe do local onde vai acontecer o ensaio aberto com palestra sobre algumas medidas de fácil execução, que podem tornar a experiência do espectador com autismo e com deficiência intelectual mais prazerosa, tais como: Reserva de lugares nos corredores da plateia, ou lugares próximos à saída de emergência, para o autista e seus acompanhantes; na bilheteria e portaria de entrada atendimento preferencial, pra evitar filas; permitir a entrada na sala de apresentação antes do público geral, ou dar prioridade na entrada; evitar a sua permanência em filas de espera.

Nas formas da Lei, de acordo com a Instrução normativa MINC nº 01 de 10 de abril de 2023, seção II medidas de democratização do acesso, o presente projeto prevê a distribuição gratuita de 10% da lotação do teatro onde acontecerá a temporada, para organizações voltadas para pessoas em situação de vulnerabilidade social, ou instituições educativas que atendem população de baixa renda, de forma a garantir a democratização do acesso à cultura. Como complementação à democratização do acesso o projeto prevê ainda a realização de 01 ensaio aberto exclusivo para alunos da rede pública de ensino.

Direção de Produção e Coordenação do projeto Ciranda de 3 Trupe Produções / Dadá Maia O projeto “FLICTS, o musical” é produzido pela Ciranda de 3 Trupe Produções, com direção de produção de Dadá Maia (sócia da empresa). BREVE CURRÌCULO: Com longa experiência na área de teatro, destacamos alguns trabalhos já realizados. Em 2022 Dadá Maia / Ciranda de 3 Trupe Produções produziu o espetáculo circense “URUTU” com direção de Renato Rocha em uma parceria com a FUNARTE/Escola Nacional de Circo e Centro Cultural Banco do Brasil. O espetáculo foi realizado no estacionamento do CCBB com a participação de 35 jovens artistas circenses formados pela escola. Em 2019 produziu o espetáculo de teatro-dança “ÄGÔ” solo da artista Cristina Moura que foi apresentado no SESC Copacabana / Mezanino (RJ) e no SESC Consolação / Sala Beta (SP), e em 2021 no MID – Movimento Internacional de Dança no CCBB de Brasília. Ainda em 2019 Produziu o espetáculo “PI Panorâmica Insana” texto de André Sant’Anna, Julia Spadaccini e Jo Bilac, direção de Bia Lessa, no elenco Claudia Abreu, Leandra Leal, Luiz Henrique Nogueira, Rodrigo Pandolfo Apresentações no Festival Teatro e Movimento em Belo Horizonte no SESC Palladium e Festival Internacional de Teatro em Curitiba no Teatro Guaíra temporada no Teatro Prudential no Rio de Janeiro apresentações em Salvador no Teatro Castro Alves Apresentações no Festival Porto Alegre em Cena no Teatro SESI em Porto Alegre apresentação única no Theatro Municipal de São Paulo”. Em 2018 produziu “Mordidas” uma comédia satírica de Gonzalo de Maria com versão brasileira de Miguel Falabella, no elenco Regina Braga, Ana Beatriz Nogueira, Luciana Braga e Zélia Duncan, temporada abril/maio, no Rio de Janeiro no Teatro Fashion Mall/Sala 1. Em 2017 produziu “estranhos.com” uma comédia contemporânea de Laura Eason, com tradução de Sergio Flaksman, direção de Emilio de Mello, no elenco Deborah Evelyn e Jhonny Massaro, temporada março e abril no Teatro VIVO em São Paulo, e de maio a julho no Rio de Janeiro no Teatro das Artes localizado no Shopping da Gávea. Em 2016 produziu “Hora Amarela” de Adam Rapp, com tradução de Isabel Wilker, direção de Monique Gardenberg, no elenco Deborah Evelyn, Isabel Wilker, Emilio de Mello, Darlan Cunha, Daniele do Rosário, temporada no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, e em São Paulo no SESC Bom Retiro. Ainda em 2016 produziu “Nu de Botas” espetáculo criado a partir do livro, de mesmo título, de Antonio Prata, com dramaturgia de Cristina Moura e Pedro Brício, direção de Cristina Moura, no elenco Inez Viana, Isabel Gueron, Renato Linhares, temporada no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro e Belo Horizonte, e em São Paulo no SESC Belenzinho; entre outros muitos trabalhos. Adaptação e Direção Artística FABRIZIA PINTO Cenografia DANIELA THOMAS Direção Musical ANTONIO PINTO Direção artística Circense e Coreografias GUTO VASCONCELOS e MONICA ALLA Direção Técnica circense ANDRE CALDAS Figurinos VERÔNICA JULIAN Visagismo ANNA VAN STEEN Iluminação JOYCE DRUMMOND Videografismo GIULIANO SCANDIUZZI Elenco - Será escolhido e defindo por audiência pública - previsão de 17 artistas em cena. CURRÍCULOS: Fabrizia Pinto: Formada em Teatro e Dança em diversas escolas no exterior onde viveu durante 11 anos. Estudou no Mime Center de Adam Darias, na Desmond Jones Sacholo of Mime e no Le Strasbourg Teatro Instituto, entre outras. Foi no Teatro que começou a dirigir espetáculos, sua estreia foi assinando a direção e adaptação de “FLICTS”. Fez também a direção corporal da peça “Nosferatu” de Moacir Góes. Seus primeiros grandes projetos foram a direção do espetáculo “Antes da Queda”, adaptação da obra de Guimarães Rosa, e “Otelo - A sombra de uma dúvida”, adaptação da obra Shakespeare. No cinema dividiu roteiro com Ziraldo e Daniela Thomas e a direção com Fernando Meireles, do longa “Menino Maluquinho 2 - A Aventura”. Junto com Mari Stockler e Lilian Amarante, codirigiu e produziu um documentário sobre a peça Gaivota com Fernanda Montenegro, Fernanda Torres e Matheus Naschtergaele. Também codirigiu séries para a Tv como “Filhos do Carnaval” (HBO), “Antônia” e “Som & Fúria” (Tv Globo). Foi responsável pela direção geral da série “Beleza S/A” (GNT), criou, roteirizou e dirigiu a série “MOTEL” e a série de documentários “Elas no Singular” (HBO), sobre 8 escritoras brasileiras. Além disso dirigiu a premiação da revista Bravo. Seu novo longa, “Ziraldo, era uma vez um menino…”, teve sua pré-estreia em 2021. Dirigiu também a série “Olhar Indiscreto” da Netflix. Além dos trabalhos culturais vem dirigindo campanhas publicitárias para marcas como C&A, Riachuelo, Coca Cola, Sadia, L’Oreal, Natura e VR. Pela série “Som & Fúria” recebeu o prêmio de melhor minissérie de Tv pela APCA e indicação de melhor Filme para Tv/Minisséries pelo 38º International Emmy Award 2010. A série “Antonia” também foi indicada ao Emmy na mesma categoria em 2007, no 35º International Emmy Award. O longa “Menino Maluquinho 2 - A Aventura” foi premiado por melhor direção pela Unesco no Festival de Montevidéu e o prêmio de melhor filme da América Latina e Caribe pelo júri infantil do Festival de Montevidéu e pelo Festival Internacional de Cinema de Cartagena. Daniela Thomas: Estreou no teatro em 1983, com a cenografia de “All Strange Away”, de Samuel Becket, no grupo La MaMa, em Nova York. A peça foi dirigida por Gerald Thomas, com quem trabalhou até 1995. Ao todo, entre cenografia e direção, fez mais de 70 peças teatrais com diretores como Gerald Thomas, Felipe Hirsch, Monique Gardenberg, entre outros.Destacou-se também no cinema; com Walter Salles, codirigiu e participou do roteiro – junto com Marcos Bernstein e Millor Fernandes – de “Terra Estrangeira” (1994). Colaborou com outros longas de Salles, como “Central do Brasil” (1998) e o curta-metragem “Castanha e Caju Contra o Encouraçado Titanic” (2002). Com o diretor Fernando Meirelles, trabalhou no roteiro de “Menino Maluquinho 2: A Aventura” (1998), filme inspirado no personagem mais conhecido de seu pai. Entre seus projetos internacionais, está “Loin du 16e, segmento de Paris, Eu te Amo” (2006), longa que reúne 22 diretores, incluindo nomes como Alfonso Cuarón, Ethan Coen, Gerard Depardieu e Walter Salles, com quem ela faria parceria novamente na direção de “Linha de Passe” (2008), que foi indicado à Palma de Ouro e que deu a Sandra Corveloni o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes. Em 2016, dirigiu junto com Fernando Meirelles e Andrucha Waddington a Cerimônia de Abertura dos Jogos da XXI Olimpíada de 2016 no Rio de Janeiro. Estreou o filme “Vazante” na Berlinale em fevereiro de 2017 e o filme “O Banquete”, também com sua direção e autoria. Antônio Pinto: Compositor de trilhas sonoras, incluindo 5 filmes do cineasta Walter Salles e os temas de “Central do Brasil”, ao lado de Jaques Morelenbaun, filme que teve duas indicações ao Oscar. Antônio também é o compositor da trilha de “Cidade de Deus” (2002), de Fernando Meirelles, em parceria com Ed Cortês. Em 2004 foi responsável trilha adicional do longa “Colateral”, de Michael Mann, protagonizado por Tom Cruise, pela trilha de “Crônicas”, de Sebastián Cordero, uma coprodução entre México e Equador. Foi indicado ao Globo de Ouro pela música original “Despedida”, composição sua, com letra e interpretação de Shakira, para o filme “O amor nos tempos do cólera”, de Mike Newell. Sócio-diretor da produtora Supersônica, é um dos poucos músicos brasileiros especializados em trilhas sonoras para cinema. Atualmente está criando a trilha do documentário da Jennifer Lopez. Guto Vasconcelos: É idealizador e fundador do ACROBÁTICO FRATELLI Produções Artísticas, onde dirigiu, produziu e atuou em dezenas de espetáculos, filmes publicitários, produções audiovisuais e eventos corporativos. Atuou na companhia canadense CIRQUE DU SOLEIL como um dos protagonistas do espetáculo DRALION excursionando pelos cinco continentes ao longo de mais de 14 anos, entre 2000 e 2014. Ainda em 2014, respondeu pela coordenação artística do evento THE 7 NATIONAL WONDERS OF ANGOLA, com produção na Europa (Portugal) e na África (Luanda). Em 2016, fez a criação, roteiro e produção de conteúdo para a série MY LIFE IS A CIRCUS para a HBO, episódio gravado em Las Vegas. Em 2017, produziu web docs para o FESTIVAL INTERNACIONAL DE CIRCO DO SESC e, no ano seguinte, ofereceu consultoria e assessoria técnica para a equipe de efeitos especiais da série inglesa BLACK MIRROR, em episódio gravado no Brasil. Em 2019, participou do projeto SAFE HARBORS OF THE HUDSON que oferta aulas de técnicas circenses para jovens em situação de risco e vulnerabilidade, em Newburgh (Estados Unidos). É formado em educação física pela FEFISA e técnicas circenses pela Escola Circo Picadeiro. Monica Alla: Coreógrafa, criadora e diretora, capoeirista, bailarina aérea e acrobata. Fundadora do Grupo Ares, que há mais de 20 anos explora diferentes técnicas de dança aérea e vertical. Em Amsterdam (Holanda), realizou parceria artística com a Theater Maker Kris Niklison KNTC em espetáculo de teatro físico contemporâneo apresentado em mais de 20 países. Por esta iniciativa, conquistou importantes premiações internacionais, como melhor espetáculo com Dilemma (Raamerk / Holanda e Prêmio Vinches de Teatro / Argentina), melhor coreografia ( Estrella del Mar / Argentina) e melhor cenografia por Se Dice de Mim (Cairo International Festival 2004). Viveu em Londres, onde fundou The Capoeira Dance Company e desenvolveu uma linguagem própria chamada “Flow Improvisation” (mistura entre capoeira, contato e improvisação). Coreografou a Cerimônia de Abertura da Copa do Mundo FIFA 2014. Dirigiu o espetáculo Secos & Molhados da Cia Paralados Anjos de Campinas 2015, uma direção compartilhada com Fernando Villar (Brasília), Raquel Scotti Hirson (Teatro Lume) e Idit Herman (Israel). Idealizou, concebeu e dirigiu o espetáculo Cidades Flutuantes que fez parte da Mostra Intrépida Trupe 30 anos no Rio de Janeiro, em 2016, direção compartilhada com Lavínia Bizzoto e Meran Vargens. Transitou por diferentes universos artísticos como fundadora das companhias Nau de Ícaros e Linhas Aéreas. Também foi integrante do Acrobático Fratelli, trabalhou em montagens como o Teatro do Ornitorrinco e o Teatro da Vertigem. André Caldas: É idealizador, fundador e responde pela operação técnica do ACROBÁTICO FRATELLI Produções Artísticas, desde 1990. Já atuou em mais de 30 países na produção de festivais de circo, espetáculos teatrais, filmes e comerciais. Projetou centenas de efeitos e estruturas para shows, projetos audiovisuais e eventos diversos. Foi professor de técnicas circenses no curso de Artes Cênicas da UNICAMP e atuou no Grupo Ornitorrinco, com direção de Cacá Rosset, nos espetáculos Ubú, de Alfred Jarry, O Doente Imaginário, de Molière, e Sonho de Uma Noite de Verão, de William Shakespeare. Tem especialização em efeitos aéreos, curso de dublê pela United Stuntman Association (Estados Unidos) e especialização em acrobacia e trapézio pelo Circo Escola Picadeiro. É formado pela Faculdade de Educação Física (FEFISA). Verônica Julian: Iniciou sua carreira como Figurinista no cinema Independente e publicitade. Formada no Secs Esmod em 1998, em 1999 assinou seu primeiro longa-metragem: “Castelo Rá-TIm-bum”. Desde então, fez vários filmes, Longa Metragem e Series para TV, entre eles estão: Bingo, O Rei das Manhãs, Xingu e Marighella, De onde eu te vejo e Series: Som e Fúria Rede Globo, Felizes para Sempre Rede Globo, Coisa Mais Linda 1 e 2 e Irmandade. No teatro tem uma longa parceria com o diretor teatral Felipe Hirsh com Avenida Dropsie, Entrevista Sentimental do Vampiro, Tragédia Latino Americana, Fim e recentemente o musical Lazarus dentre tantos outros projetos. Recebeu várias indicações a prêmio como Shell e academia do cinema. E recebeu os prêmios: Academia Brasileira de Cinema 2019 Melhor Figurino Filme Bingo o Rei das Manhãs, Prêmio Contigo melhor figurino espetáculo “O Avarento” 2007, Prêmio Guarany Melhor Figurino pelo filme “Castelo Ra-Tim-Bum O filme” 2000, Prêmio Sharp melhor figurino pelo espetáculo Don Juan, 1998. Prêmio Smirnoff Inervision Fashion Awards 1996. Anna Van Steen: Nasceu em São Paulo em 1963. Formada no curso de maquiagem profissional com especialização em efeitos especiais na Ècole Overlook de Paris em 1984. Trabalha no mercado nacional e internacional desde então e reúne no site IMDB mais de 60 títulos de projetos nos quais assina a caracterização. No Brasil, indicada 13 vezes e vencedora de 5 prêmios na categoria "melhor maquiagem”. Entre os projetos para audiovisual mais conhecidos pode-se destacar os filmes “Cidade de Deus” de Fernando Meirelles e Katia Lund, “Elis”, de Hugo Prata “Bingo, o rei das Manhãs “de Daniel Rezende e as séries “Coisa Mais Linda” na Netflix e “ Onde está meu Coração” na Globo. Assinou vários projetos entre peças de teatro e óperas, sendo o último trabalho “Ligações Perigosas” de Mauro Baptista Vedia. Joyce Drummond: iluminador paulista com 49 anos, iniciou seus trabalhos aos 14 anos no Grupo de Teatro Rio Branco e entre 1998 e 2002 coordenou o departamento de iluminação do Teatro Alfa em São Paulo. Entre os principais trabalhos com desenho de luz temos montagens de ópera como “Os Pescadores de Pérolas” com direção de Fernando Meirelles, “Cavalleria Rusticana” e “Il Pagliacci” com direção de Aidan Lang e “Carmem” com direção de Carla Camurati e Hamilton Vaz Pereira, e espetáculos de dança como “O Grande Circo Místico” de Luis Arrieta, com o Balé do Teatro Guairá de Curitiba, “Além da Pele” de Patrick Delcroix, com a Cisne Negro Cia de Dança, “Martha Graham...memórias”, “Paixão e Fúria, Callas O Mito”, de José Possi Neto e Anselmo Zolla, “Mamihlapinatapai” e “NGALI...” de Jomar Mesquita , com a São Paulo Cia de Dança, “Fishermen of airs” de Carolyn Carlson”, ”Laços” de Deborah Colker, e “Logos Diálogos, 6 suites de J. S. Bach” do violoncelista Dimos Goudaroulis. Trabalhou na equipe das Cerimônias de Abertura e Encerramento dos Jogos Olímpicos Rio 2016 como Associate Lighting Designer, sob a direção de Fernando Meirelles, Daniela Thomas e Andrucha Waddington. Giuliano Scandiuzzi: Diretor de arte, vídeo maker, animador, VJ, performer. Graduado em Arquitetura e Urbanismo pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (USP), em 1999 com a vídeo instalação em multi-projeções “Cidade Cenário”, inspirada na cidade de São Paulo, e premiada no IX Salão Paulista de Arte Contemporânea, realizado pelo governo do Estado em 2000. Fundador e ex-integrante do coletivo multimidia Bijari de 1996 a 2007, onde realizou importantes projetos, principalmente dentro da pesquisa pessoal em video, inspirou e liderou o grupo nesta vertente, e foi fundamental para que o grupo se tornasse conhecido na cena nacional e internacional como um dos mais aclamados coletivos artísticos do Brasil. Enquanto membro do grupo, participou de várias exposições nacionais e internacionais de relevância no circuito artistico, audio visual e design como: VIII e IX Bienal de Havana (Cuba) , Kolletive Kreativitat (Kassel – Alemanha), Ex-Argentina-Normalidad (Argentina), III Bienal do Mercosul (Porto Alegre), Terras Em Trânsito (Nova York), Projeto Cubo (CCBB- São Paulo), V, VI, VII e VIII Bienal de Design Gráfico/ADG (São Paulo), Nuit Blanche 2005 (Paris-França), Festival Brasilnoar 2005 e 2006 (Barcelona-Espanha), Festival Fabbrica Europa 2006 (Firenze- Itália) Red Bull Live Images 2002(São Paulo).Em 2007, deixou o Estúdio, com a finalidade se dedicar à carreira de artista solo, com a criação de espetáculos audiovisuais, exposições e instalações multimidia.Atua na indústria de entretenimento: publicidade, cinema, TV, eventos corporativos e culturais. Marcou presença em grandes eventos culturais como as Viradas Culturais da Prefeitura de São Paulo e também em diversas unidades do SESC São Paulo, com instalações multimídia, interatividades e performances como VJ. Participou de importantes festivais de música e também séries para a TV e cinema, havendo trabalhado com artistas como Gilberto Gil, Lenine, Tony Ramos, Carla Camurati, André Abujamra, Beto Brant, Gisele Bundchen, Banda Eva, Timbalada e também com artistas internacionais como Kruder & Dorfmeister, Two Many Djs, Black Eyed Peas, Soul II Soul, Basement Jaxx, além de trabalhos com DJs de música eletrônica como DJ Marky, Drumagick, Faithless, Martin Garrix, Camilo Rocha, Renato Cohen, Andy e muitos outros. Realiza trabalhos para grandes empresas e marcas como Embraer, Tim, Vivo, O2 Filmes, Tv Globo, MTV, Coca-Cola, Santander, Boticário, iFood, Renner, Cartier, Volkswagen, C&A, Elma Chips, Heineken, Claro, C6 Bank, Forbes, NK Store, além de outras inúmeras realizações na área da publicidade. Seu trabalho mais recente e mais relevante na carreira foi um convite da APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) para dirigir um vídeo projeção mapeada na fachada do Novo Museu do Ipiranga, em virtude da sua reinauguração, nas comemorações do Bicentenário da Independência do Brasil, uma obra audiovisual em parceria com André Abujamra na trilha sonora.

PROJETO ARQUIVADO.