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Circulação do ESPETÁCULO "CITAÇÕES" em três cidades brasileiras. Os ingressos serão vendidos a preços populares. Além do espetáculo, o projeto prevê como ação formativa a OFICINA "CITAÇÕES - DESMONTAGEM CÊNICA", oferecida em cada local de realização de forma gratuita. Como contrapartida social oferecemos a PALESTRA "A CRIAÇÃO SOLO" em cada cidade visitada.
ESPETÁCULO CITAÇÕES Sinopse: “Que aperto que eu estou passando aqui”, diz a atriz, internamente a si mesma, enquanto segura uma folha de papel na qual se lê seu nome, idade e altura. Nesta peça-cerimônia a atriz se despede de seu ofício. Em meio a uma confusão entre verdade e invenção, ela encena o real que confessa enquanto vive o que encena. Entre sorrir, ocultar o nervosismo e mostrar como ela é capaz de atuar, mil citações aparecem em sua cabeça, em um espetáculo-rodapé. Duração: 50 minutos Indicação etária: 14 anos - nudez sem conotação sexual, abordagem filosófica e temas sensíveis. Temas e técnicas: "Citações" configura-se como um ritual de despedida: a atriz se despede de seu ofício e convida o público a acompanhar esta cerimônia na qual trata temas como o luto, a necessidade de seguir e o trabalho do artista na sociedade contemporânea. Conceitos relevantes da obra são a rapsódia (edição de textos diferentes poesias/notícias/depoimentos), a metalinguagem e o tensionamento entre o real e o ficcional, em um jogo com o espectador. OFICINA "CITAÇÕES - DESMONTAGEM CÊNICA" Sinopse: A oficina "Citações - desmontagem cênica" tem 6 horas de duração dividas em dois dias. No primeiro encontro acontecerá o compartilhamento do processo criativo do espetáculo e no segundo encontro os participantes poderão experimentar na prática os dispositivos cênicos utilizados pelos artistas na criação da obra. A desmontagem cênica como procedimento pedagógico busca estimular o diálogo e a análise dos espectadores participantes em relação às etapas percorridas na construção da cena, em uma grande investigação da teatralidade. Ministrantes: Bruna Chiaradia e Gui Augusto Carga horária: 06 horas/aula Vagas: 20 Público-alvo: estudantes, artistas e interessados em geral a partir de 14 anos de idade. Forma de seleção: as vagas serão preenchidas por ordem de inscrição Espaço: sala com cadeiras (*se for possível, realizar no mesmo espaço da apresentação do espetáculo, mas não é extremamente necessário). Material necessário: aparelho de som, projetor (*se for possível, realizar no mesmo espaço da apresentação do espetáculo aproveitando a estrutura, mas não é extremamente necessário). PALESTRA "A CRIAÇÃO SOLO" Sinopse: A palestra "A Criação Solo" traz uma reflexão recorrente aos artistas da cena: o trabalho sobre si. O artista da “presença-corpo” estará sempre implicado na dubiedade de ser, ao mesmo tempo, objeto e ferramenta que molda seu trabalho. A atuação solo, que talvez deixe isso um pouco mais explícito, chancela esta constatação: a atriz compartilha temas que a atravessam de forma irreparável, sejam eles escritos no bordado de cima da pele fictícia, estejam eles sustentando a trama de seu anverso, nos bastidores, nos cadernos, nos esboços feitos em ensaio. Nesta palestra os criadores do solo Citações vão compartilhar seu processo de criação com estudantes de teatro e interessados em geral, promovendo reflexão e debate sobre o tema. Palestrantes: Bruna Chiaradia e Gui Augusto Carga horária: 02 horas Vagas: 250 Público-alvo: estudantes, artistas e interessados em geral a partir de 14 anos de idade. Espaço: sala ampla com cadeiras Material necessário: aparelho de som, projetor
Objetivo Geral: Promover a circulação do espetáculo "Citações" em três cidades brasileiras, bem como a realização da oficina "Citações - Desmontagem Cênica" como ação formativa e a palestra "A criação solo" como contrapartida em cada cidade visitada pelo projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º do DECRETO Nº 11.453, DE 23 DE MARÇO DE 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; Entende-se também que o projeto alcança os seguintes objetivos do Art. 3º da da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Objetivos específicos: - Realizar 12 apresentações do espetáculo "Citações" por cidade, em espaços que comportem até 200 pessoas (total de 36 apresentações e até 7.200 pessoas contempladas); - Oferecer em cada cidade a oficina "Citações - Desmontagem Cênica" (6 horas/aula) para 20 pessoas, de forma gratuita (total de 60 pessoas contempladas); - Oferecer como contrapartida a palestra "A CRIAÇÃO SOLO" a ser realizada em centro cultural e/ou instituição pública de ensino de arte de cada cidade, em espaços que comportem até 250 pessoas (alcançando até 750 pessoas); - Disponibilizar 10% (dez por cento) dos ingressos do espetáculo para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Disponibilizar até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - Disponibilizar 20% (vinte por cento) dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta.
Este projeto justifica-se pela oportunidade de realizar a circulação de um espetáculo teatral fundamentado em pesquisa, labor e cuidado estético e, ao mesmo tempo, oferecer oficina cuja proposta pedagógica é contribuir para a democratização da informação sobre o ofício do artista, já que revela, através da "desmontagem cênica", como as cenas da peça foram criadas, quais foram as inspirações e métodos de trabalho utilizados. É importante ressaltar que a montagem de "Citações" foi realizada sem nenhum tipo de financiamento, apenas com recursos próprios e graças ao comprometimento dos artistas da equipe, que, mesmo com verba escassa, acreditaram no projeto. Para realizar uma circulação, no entanto, o artista independente precisa de incentivo e fomento ao seu trabalho cultural. A lei de incentivo à cultura é, portanto, fundamental para para que este trabalho possa chegar a mais pessoas, favorecendo o público e os artistas envolvidos, que terão a oportunidade de se aprofundar em técnicas e linguagens que fazem parte de suas trajetórias profissionais e pessoais. A equipe de criação (direção, atuação, cenário, figurino, luz, trilha sonora e projeções) é composta por artistas experientes e atuantes na cena teatral belo-horizontina. Todos os profissionais estão envolvidos na pesquisa desde seu início em 2019, o que contribui para a coerência e consistência artística da obra. A possibilidade de apresentar um espetáculo em três cidades diferentes fortalece o artista, contribui para a continuidade da obra e beneficia a comunidade. "Citações" é um solo fundamentado por conceitos relevantes na teatralidade contemporânea: a rapsódia, a metalinguagem, a autoficção e os ritos de passagem/luto em contraposição ao esvaziamento simbólico vivido pela sociedade atual. A obra ainda dialoga com outras expressões artísticas: literatura (dramaturgia composta de fragmentos textuais de diferentes linguagens); artes visuais (cenário-instalação, escultura de papel moldada de acordo com o espaço); audioviosual (depoimentos da atriz, projeções que comentam a cena); música (trilha autoral). A pesquisa aprofundada e o objetivo de contribuir para a valorização do ofício do artista de teatro são os diferenciais do projeto. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Entende-se também que o projeto alcança os seguintes objetivos do Art. 3º da referida norma: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto atende à Instrução Normativa Nº 1 de 10/04/2023, em seu art. 30, relacionado às Contrapartidas Sociais, através da realização da palestra "A CRIAÇÃO SOLO" em centros culturais e/ou instituições públicas de ensino de arte de cada cidade, em espaços que comportem até 250 pessoas (alcançando até 750 pessoas); Art. 30 II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; ou
Gostaríamos de utilizar esse espaço para destacar os pilares criativos do espetáculo "Citações": Tensionamento Real/Ficional A artista da “presença-corpo” estará sempre implicada na dubiedade de ser, ao mesmo tempo, o sujeito e a ferramenta que molda seu trabalho. Em Citações a atriz encena o real que confessa enquanto vive o que encena. O público é capaz de perceber essas nuances e é convidado a entrar no jogo de distinguir atuação de vida, como no documentário "Jogo de Cena”(2007) de Eduardo Coutinho, uma das inspirações do trabalho. Rapsódia A dramaturgia é assinada por Gui Augusto e Bruna Chiaradia, sua estrutura é de rapsódia, ou seja, uma edição de citações: trechos de poemas, dramaturgias, notícias e textos autorais. Em "O futuro do drama" Sarrazac diz que rapsódia é experimentar em uma mesma obra as aposições e oposições entre os gêneros - épico, dramático, lírico - e entre os tons - trágico, cômico, farsesco. O que se busca é despertar o interesse do espectador a partir da costura dos fragmentos. Estética: cenário, figurino, projeções, luz, trilha sonora O espetáculo tem um trabalho de visualidade minucioso. O cenário-instalação é composto por uma grande escultura de papel moldada a partir do espaço das apresentações. As projeções são agentes de metalinguagem, a luz ora colabora com a fluidez da cena ora expõe a atriz em seu exercício, a trilha sonora autoral combina atmosferas de delírio e realidade. “A atriz-performer se apresenta em suas múltiplas facetas como mulher, atriz, feminista, artista preocupada com as questões de seu tempo” (Prof. Dr. Marcos Alexandre, em crítica do espetáculo publicada no site Horizonte da Cena em 26/05/2022) Breve Histórico A pesquisa, iniciada em 2019, culminaria na estreia do espetáculo, prevista para abril de 2020 e impedida pela pandemia da COVID-19. Com a impossibilidade da estreia presencial, investigou-se as possibilidades da interação entre teatro e audiovisual, dando origem à cena curta “Citações – notas de espera” compartilhada pela primeira edição do “Microteatro virtual La Movida” em novembro de 2020. De 24 a 27/03/2022 a versão completa e presencial ganhou o palco pela primeira vez na Sala João Ceschiatti, Palácio das Artes/BH. O espetáculo também foi apresentado em maio no Teatro de Bolso do Sesc Palladium/BH e em julho dentro da programação do festival Inverno Estelar, no Espaço Comum Luiz Estrela/BH. Em janeiro de 2023 cumpriu temporada de duas semanas no Teatro II do CCBB-BH.
ESPETÁCULO CITAÇÕES Duração: 50 minutos Indicação etária: 14 anos - nudez sem conotação sexual, abordagem filosófica e temas sensíveis. OFICINA "CITAÇÕES - DESMONTAGEM CÊNICA" Ementa: "As desmontagens começaram a ser uma espécie de performances pedagógicas na intenção de tornar visíveis os percursos, dispositivos e a tessitura da cena, sempre a partir de propostas e desenvolvidas primordialmente pelos atores em diálogo com os diretores. Eram, acima de tudo, performances que evidenciavam a complexidade poética e técnica dos criadores cênicos". (Diéguez, 2014, p.04). A desmontagem como procedimento pedagógico busca provocar o diálogo e a análise dos espectadores participantes em relação aos dispositivos cênicos escolhidos pelos criadores em uma grande investigação da teatralidade. Compartilhar um processo de criação revela as etapas percorridas na construção da cena, distingue aqueles elementos fortemente pesquisados dos que foram obras do acaso e, finalmente, demonstra que artistas não são um “tipo especial de pessoa” (BEY, Zona autônoma temporária, 2001, p.30), mas profissionais que se debruçam sobre o seu fazer. Importante destacar que a desmontagem não pretende fechar uma compreensão pré-estabelecida do espetáculo, ao contrário, busca-se a sua abertura em um diálogo com os participantes que assumem a postura de criadores em sua recepção, já que suas percepções e sensações também dão sentido a obra. Depois da etapa de compartilhamento, os participantes poderão experimentar na prática os dispositivos cênicos utilizados no processo de criação. Os ministrantes conduzirão exercícios de criação cênica fundamentados na rapsódia, dramaturgia corporal e auto ficção. Conteúdo programático: Relato de criação dos artistas Bruna Chiaradia e Gui Augusto; dramaturgia rapsódica; dramaturgia corporal; auto-ficção; tensionamentos entre o real e o ficcional; metalinguagem; a mulher como protagonista de seu trabalho artístico; a abordagem teatral de temas sociopolíticos contemporâneos. Objetivos: - Evidenciar o processo de criação dramatúrgica e cênica do espetáculo “Citações” em uma investigação do fazer teatral; - Contribuir para a democratização da informação sobre o ofício do artista; - Estimular a criatividade e inovações artísticas; - Contribuir para a formação artística de estudantes de teatro, artistas e comunidade em geral; - Aproximar a sociedade do artista para que seu ofício seja cada vez mais reconhecido e respeitado; - Contribuir para a formação de público; - Oferecer vivência prática de processo de criação cênica. Metodologia: Dia 1 - Compartilhamento – 3 horas de duração: Atriz e diretor, criadores da dramaturgia textual e cênica do espetáculo “Citações”, vão reencenar trechos da peça comentando cada cena em sua construção, compartilhando referências da pesquisa realizada e abrindo diálogo com os participantes. Dia 2 – Vivência – 3 horas de duração: Os ministrantes conduzirão exercícios de criação cênica fundamentados na rapsódia, dramaturgia corporal e auto ficção. Ministrantes: Bruna Chiaradia e Gui Augusto Carga horária: 06 horas/aula Vagas: 20 Público-alvo: estudantes, artistas e interessados em geral a partir de 14 anos de idade. Forma de seleção: as vagas serão preenchidas por ordem de inscrição. Espaço: sala com cadeiras (*se for possível, realizar no mesmo espaço da apresentação do espetáculo, mas não é extremamente necessário). Material necessário: aparelho de som, projetor (*se for possível, realizar no mesmo espaço da apresentação do espetáculo aproveitando a estrutura, mas não é extremamente necessário). Bibliografia: BEDOYA, Jose Octavio Castro. Dramaturgia del cuerpo: De la experimentación a la creación. Revista Académica Estesis, n. 12, p. 8-27, 2022. Disponível em: http://revistaestesis.edu.co/index.php/revista/article/view/143 BEY, Hakim. TAZ: Zona autônoma temporária. Trad. de Renato Rezende e Patrícia Decia. São Paulo: Conrad Editora do Brasil, 2001. CARREIRA, André; DE BULHÕES-CARVALHO, Ana Maria. Entre mostrar e vivenciar: cenas do teatro do real. Sala Preta, v. 13, n. 2, p. 33-44, 2013. DESGRANGES, Flávio. A Pedagogia do Espectador. São Paulo, Hucitec, 2003. DIÉGUEZ, I. Desmontagem cênica. Revista Rascunhos: Caminhos da pesquisa em Artes Cênicas, v. 1, n.1, p.5-12, 2014. Disponível em: http://www.seer.ufu.br/index.php/rascunhos/article/view/27217. FERNANDES, Sílvia. Experiências do real no teatro. Sala Preta, v. 13, n. 2, p. 3-13, 2013. FISCHER-LICHTE, Erika; BORJA, Marcus. Realidade e ficção no teatro contemporâneo. Sala Preta, v. 13, n. 2, p. 14-32, 2013. LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac Naify, 2007. LEITE, Janaina. A autoescritura performativa: do diário à cena. Revista Aspas, v. 2, n. 1, p. 20-25, 2012. Disponível em: https://www.revistas.usp.br/aspas/article/view/62868 PAVIS, P. A análise dos espetáculos. Trad. Sérgio Sálvia Coelho. São Paulo: Perspectiva, 2015. SARRAZAC, Jean-Pierre. O futuro do drama. Lisboa: Editora Campo das Letras, 2002. STELZER, Andréa. Autoficção e intermidialidade na cena contemporânea. Urdimento-Revista de Estudos em Artes Cênicas, v. 1, n. 26, p. 276-286, 2016. PALESTRA "A CRIAÇÃO SOLO" Sinopse: A palestra "A Criação Solo" traz uma reflexão recorrente aos artistas da cena: o trabalho sobre si. O artista da “presença-corpo” estará sempre implicado na dubiedade de ser, ao mesmo tempo, objeto e ferramenta que molda seu trabalho. A atuação solo, que talvez deixe isso um pouco mais explícito, chancela esta constatação: a atriz compartilha temas que a atravessam de forma irreparável, sejam eles escritos no bordado de cima da pele fictícia, estejam eles sustentando a trama de seu anverso, nos bastidores, nos cadernos, nos esboços feitos em ensaio. Nesta palestra os criadores do solo Citações vão compartilhar seu processo de criação com estudantes de teatro e interessados em geral, promovendo reflexão e debate sobre o tema. Palestrantes: Bruna Chiaradia e Gui Augusto Carga horária: 02 horas Vagas: 250 Público-alvo: estudantes, artistas e interessados em geral a partir de 14 anos de idade. Espaço: sala ampla com cadeiras Material necessário: aparelho de som, projetor
Em relação à Acessibilidade, o proponente se compromete a: Acessibilidade Física: Realizar as apresentações, oficinas e palestras em espaços que ofereçam acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, conforme previsão legal (banheiros, rampas e guias táteis). Acessibilidade de Conteúdo: ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: - realizar 9 sessões com intérprete de Libras (3 em cada cidade). Item da planilha orçamentária: intérprete de libras; - inserir legendagem descritiva em gravação do espetáculo que será exibida em plataforma online. Item da planilha orçamentária: previsto nos gastos com COMUNICAÇÃO ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - disponibilizar, em todas as apresentações, Visitas Sensoriais para público com deficiência visual: acesso ao palco 30 minutos antes das apresentações para que possam tocar o cenário, acompanhados pela atriz que o descreverá e introduzirá a temática do espetáculo. Item não previsto na planilha orçamentária, entende-se que está incluído no cachê da atriz. - inserir audiodescrição em gravação do espetáculo que será exibida em plataforma online. Item da planilha orçamentária: previsto nos gastos com COMUNICAÇÃO - incluir descrições específicas para deficientes visuais e links para audiodescrição nas postagens de divulgação nas redes sociais. Item da planilha orçamentária: previsto nos gastos com COMUNICAÇÃO Importante mencionar que, conforme § 2º do art. 25 da IR Nº1 de 10/04/2023, o material de divulgação dos produtos culturais conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade.
Produto 01: Circulação do espetáculo Citações Duração do espetáculo: 50min Quantidade total: 36 apresentações Quantidade por cidade: 12 apresentações Quantidade de público por sessão: até 200 pessoas Quantidade total de público atendido: 7.200 pessoas Venda de ingressos: valor a ser definido posteriormente (preços populares) Medida de ampliação de acesso: exibição do espetáculo gravado na web, contemplando o inciso IV do art.28 da IN Nº1 de 10/04/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Produto 02: Oficina "Citações - Desmontagem Cênica" Carga horária da oficina: 06 horas/aulas Quantidade: 03 oficinas Quantidade por cidade: 01 Quantidade de público por oficina: 20 pessoas Quantidade total de público atendido: 60 pessoas Medida de ampliação de acesso: a oficina será oferecida de forma 100% gratuita, contemplando o inciso VI do art.28 da IN Nº1 de 10/04/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Produto 03 (Contrapartida social): Palestra "A CRIAÇÃO SOLO" Duração: 02 horas Quantidade: 03 Quantidade por cidade: 01 Quantidade de público por palestra: até 250 pessoas Quantidade total de público atendido: até 750 pessoas Medida de ampliação de acesso: as palestras acontecerão como Contrapartida Social, portanto serão gratuitas. Acontecerão em centros culturais e/ou instituições públicas de ensino de arte de cada cidade, favorecendo o acesso para aquelas pessoas que frequentam e/ou estudam nesses locais. Deseja-se, ainda, que as contrapartidas sejam realizadas em espaços que se localizem em regionais pouco contempladas por ações desta natureza, no intuito de promover a descentralização do acesso aos bens culturais na cidade. Contempla-se o inciso VI do art.28 da IN Nº1 de 10/04/2023: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
PROPONENTE - CH PRODUÇÕES LTDA Lucas Chaves Chiaradia, sócio administrador da CH PRODUÇÕES LTDA, assume no presente projeto a função de Diretor de Produção, sendo responsável por toda gestão administrativa do projeto. Bruna Chaves Chiaradia, sócia administradora da CH PRODUÇÕES LTDA, assume no projeto as funções de atriz, dramaturga e oficineira, sendo a principal responsável pela concepção artística do projeto. DIRETOR DE PRODUÇÃO Lucas Chaves Chiaradia Nome artístico: Lucas Chiaradia Lucas é ator, músico e produtor cultural. Pós graduado em Gestão Cultural pelo Centro Universitário UNA (2014). Atua na cena teatral mineira há mais de 15 anos e em parceria com a Lima Produções coordena o projeto “Diversão em Cena” da Arcelor Mittal há 9 anos, no qual é responsável por cerca de 36 apresentações teatrais anuais nos mais diversos territórios do país. É sócio administrativo da CH PRODUÇÕES LTDA. ATRIZ E OFICINEIRA Bruna Chaves Chiaradia Nome artístico: Bruna Chiaradia Bruna é atriz, professora, preparadora de elenco e pesquisadora. Mestre em Artes da Cena (UFMG), atua há 23 anos no teatro e no audiovisual. Em parceria com Selton Mello está no longa O PALHAÇO e na série Sessão de Terapia (4º e 5º temporadas/GNT). Desde 2014 integra a Trupe Estrela (Espaço Comum Luiz Estrela BH/MG), atuou em todos os espetáculos do coletivo exercendo diversas funções (atriz, dramaturga, produtora, diretora). Estreou em 2022 seu primeiro solo "Citações", dirigido por Gui Augusto. É sócia administrativa da CH PRODUÇÕES LTDA. Do teatro ao audiovisual sua pesquisa tem como pontos norteadores a rapsódia e o contexto sócio-político contemporâneo. DIRETOR/OFICINEIRO/OPERADOR DE SOM E PROJEÇÕES Guilherme Augusto Corgozinho Nome artístico: Gui Augusto Gui Augusto é diretor, ator e professor. Graduado em Teatro(UFMG), pesquisa dramaturgia corporal. Leciona no SEBRAE/MG. Trabalhou com o Prof. Dr. Arnaldo Leite de Alvarenga (EBA/UFMG) em projetos sobre Consciência Corporal para Atores e Memória e Pedagogia da Dança em Belo Horizonte. Integrou o Litura Coletivo de Criação como colaborador da Profa. Dra. Carla Andrea Silva Lima, cuja pesquisa articula conceitos da psicanálise, dança-teatro e abordagens das noções de corpo no trabalho do intérprete cênico; parceria que originou o solo SILET (2013). Cofundador da Asterisco Cia. de Teatro com a qual desenvolveu trabalhos de atuação e consciência corporal. Coordena o projeto de formação “Solo em Foco” e “Laboratório Dramaturgias do Corpo”, em parceria com a artista Ludmilla Ramalho. Foi assistente de criação no solo “Sebastian” de Ian Habib, colaborador no solo “Persefonia” de Carla Andrea e assistente de direção em “Orlando – Um prólogo”, solo de Ludmilla Ramalho, direção de Diego Bagagal. CENÓGRAFA/CENOTÉCNICA Jordana Aparecida Ferreira Nome artístico: Jordana Ferreira Jordana é artista visual atuante na cena teatral de Belo Horizonte. Graduada em Licenciatura em Artes Visuais pela UEMG (2011), atua nas áreas de cenografia, direção de arte, figurino e arte educação. Desde de 2013 integra o núcleo de teatro Trupe Estrela (ocupação cultural Espaço Comum Luiz Estrela), tendo realizado cenografia, figurino e adereços em todos os seus espetáculos. Trabalhou como arte-educadora no programa Valores de Minas e Integrou o corpo docente do curso técnico de Figurino Cênico do Centro Interescolar de Cultura, Arte, Linguagens e Tecnologias - CICALT (2019-2020). ILUMINADOR/TÉCNICO E OPERADOR DE LUZ Bruno Cerezoli de Castro Nome artístico: Bruno Cerezoli Bruno Cerezoli atua desde 2003 como iluminador na cena teatral de Belo Horizonte. Graduado em Artes Cênicas pela UFOP, possui mais de uma centena de criações artísticas e já recebeu diversos prêmios, entre eles: Prêmio de Melhor Iluminador 2011 pelo conjunto da obra “180 dias de Inverno”, “1999=10” e “Antes do Silêncio” SESC/SATED-MG; e Prêmio de Melhor Criação de Luz Teatro Adulto 2009 “No Pirex” Usiminas/ SINPARC – MG. Entre suas experiências profissionais estão: "Zizi Possi - Diga lá meu coração" (2017) - Show - Direção: Pedrinho Alves Madeira; "Antes do Fim" - 2017 - Teatro, Direção: Rita Clemente; Jonas Bloch - "O Delírio do Verbo" 2016 - Teatro - Direção: Emilio de Melo.
PROJETO ARQUIVADO.