Coletivo Sociocultural - 2ª Edição

O projeto "Coletivo Sociocultural - 2ª Edição" prevê a segunda realização de: a) oficinas de capacitação em linguagem teatral e audiovisual para jovens; b) desenvolvimento de documentários curta-metragem sobre as localidades visitadas e suas histórias, desenvolvidas pelos próprios beneficiários, com o apoio da equipe do projeto.

As oficinas multiculturais, enquanto produto principal, preveem a nova relização de capacitação artística (dramatização e escrita criativa) e técnica (manuseio de equipamentos de filmagem, edição e direção) de jovens de regiões periféricas e/ou interioranas por meio de encontros artístico-culturais multidisciplinares, que culminarão na produção de um curta-metragem sobre histórias de cada uma das regiões contempladas. Realização de oficinas para jovens de 15 a 18 anos, duas vezes por semana, durante cinco meses. Desenvolvimento de quatro (04) curtas-metragens de até 15 minutos, de classificação etária livre, distribuídos gratuitamente para as regiões contempladas pelo projeto e disponibilizados on-line.

Objetivo geral Proporcionar aos beneficiários um processo de capacitação cultural, teatral e cinematográfica, com apoio de recursos tecnológicos inovadores; promover sua participação enquanto agentes criadores na concepção, produção e gravação de um curta-metragem com drones e câmeras, viabilizando o acesso a diferentes recursos artístico-culturais e possibilitando sua atuação enquanto protagonistas do fazer cultural; a partir de um roteiro baseado em histórias reais de cada bairro, contribuir com o resgate histórico e social das localidades e a difusão gratuita desse conteúdo na internet. Objetivos específicos . Realização de 320 oficinas multiculturais para pessoas de oito (08) regiões, semanalmente, durante cinco (05) meses, para jovens e adultos a partir dos 15 anos. Estima-se até 150 pessoas por ciclo regional e 40 oficinas por localidade (duas por semana). As oficinas são divididas em dois módulos: I. Criação artística (artes cênicas e escrita criativa) e II. Capacitação audiovisual (manuseio de equipamentos de filmagem, direção e edição). A última oficina em cada localidade será aberta ao público geral (estudantes, familiares, trabalhadores rurais e comunidade do entorno), também podendo ser realizada em formato de sarau. Estima-se até 385 participantes na aula aberta/sarau em cada localidade. Assim, o projeto contemplará cerca de 535 pessoas por cidade e o total de 4.280 beneficiários, entre jovens da rede pública de ensino, trabalhadores rurais e público em geral. . Desenvolvimento de seis (06) curtas-metragens documentais de circulação virtual e 400 cópias físicas de cada um, produzidos pelos próprios oficineiros, em narrativas sobre as localidades e suas histórias. Tiragem total de 2.400 exemplares, de distribuição gratuita para instituições públicas de ensino, bibliotecas, casas de cultura e moradores das regiões contempladas, além das visualizações pela internet.

Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro. Para tanto, serão atingidos os seguintes objetivos do Art. 3º da Lei supracitada: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural. O sucesso das ações de capacitação cultural da primeira edição do Círculo, nas linguagens teatral e audiovisual, possibilitou a idealização de uma segunda edição do projeto, em novas localidades. Dessa forma, pretendemos continuar o estímulo ao empreendedorismo cultural e realizar o treinamento de novos jovens para o exercício nesses segmentos. Ao mesmo tempo, ao possibilitar que eles próprios protagonizem o fazer de um curta-metragem, da concepção à edição, difundimos as ações realizadas, as histórias das cidades visitadas e os participantes colocam em prática o que foi trabalhado durante os meses de oficinas. Cabe ressaltar que serão selecionadas regiões com menor acesso a atividades artístico-culturais, de forma a ampliar e facilitar a fruição dos jovens dessas regiões ao fazer cultural. A produção e distribuição gratuita do curta-metragem propicia, ainda, a fruição de toda a sociedade, incluindo os moradores das localidades contempladas. Manteremos o formato da edição anterior: em relação ao Módulo I, o processo de criação de dramaturgia com os alunos consistirá numa ampla pesquisa de histórias, registro de depoimentos e espaços de sua comunidade, estimulando e valorizando assim a escrita da narrativa com base na apropriação e contextualização de sua região. Os encontros de dramatização, por sua vez, consistem em exercícios teatrais de consciência corporal, construção de cenas, expressão pessoal e criação de narrativas, capacitando os participantes na prática das artes cênicas. Os participantes das oficinas cênicas podem, ainda, participar dos curtas em frente às câmeras. No Módulo II, os jovens serão capacitados em produção audiovisual, especialmente no manuseio de equipamentos de filmagem, em direção e edição audiovisuais. Nesse sentido, as oficinas pretendem contribuir na formação e capacitação artístico-cultural de jovens moradores de regiões periféricas e/ou interioranas, possibilitando sua atuação futura nas áreas de teatro e cinema, bem como capacitá-los, na prática, para o desenvolvimento de curta-metragem e manuseio de equipamentos de filmagem. Trata-se de uma ação sociocultural que pretende incluí-los no processo de criação, dramatização, filmagem e edição de um curta, pretendendo despertar habilidades e competências para a vida e o mercado cultural, nos segmentos de teatro e audiovisual. Com base na proposta triangular, método do aprender artístico elaborado por Ana Mae Barbosa, projetamos o aproveitamento oportuno ao público contemplado. Ao se debruçar sobre histórias e lendas do seu bairro para a criação da dramaturgia e no âmbito cênico, juntamente com o treinamento para o manuseio de drones, o projeto pretende incentivar o protagonismo e a territorialidade dos participantes e proporcionar aos moradores locais um vídeo artístico que democratiza o processo vivenciado com a valorização das regiões contempladas. O curta-metragem, por sua vez, pretende valorizar a territorialidade através das histórias captadas nas oficinas, o que será extremamente enriquecedor para o projeto e para os jovens beneficiários, que terão a oportunidade de transformar as histórias de seus familiares ou amigos em uma produção audiovisual/artística feita por eles. A valorização das histórias específicas dos bairros proporcionará ao projeto e aos beneficiários uma pesquisa profunda para coletar informações, e também a criação de novas histórias e dramaturgias para o roteiro a ser gravado. Formar públicos para as artes tem se mostrado importante tarefa entre os orientadores e educadores da cultura, para tanto é preciso entender o espectador como um sujeito capaz de pensar, fruir, criticar e dialogar com uma obra artística e audiovisual. Reiteramos a necessidade de apoio do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para o financiamento das ações, uma vez que o projeto se enquadra na Lei Federal de Incentivo à cultura e, sem esse subsídio, não seria possível sua realização.

A seleção das localidades contempladas pelas oficinas será feita durante a fase de pré-produção, a depender dos contratos de patrocínio e de planejamento interno. Assim, plano de distribuição e detalhamento orçamentário se encontram em São Paulo, onde se localiza a sede da proponente e onde será realizada a maior parte dos gastos. Comprometemo-nos a informar ao Ministério as cidades beneficiárias assim que definidas.

O ciclo de oficinas culturais será composto por dois módulos complementares, que ocorrerão simultaneamente durante os cinco (05) meses de Produção, com a periodicidade de duas vezes por semana: MÓDULO ARTÍSTICO Oficinas de dramatização: jogos e exercícios teatrais de consciência corporal, construção de cenas, expressão pessoal e criação de narrativas, capacitando os participantes na prática das artes cênicas. Encontros voltados para a exploração cênica, leitura e apropriação de texto dramático, construção do personagem e técnicas de atuação. Oficinas de escrita criativa: o processo de criação de dramaturgia com os alunos consistirá numa ampla pesquisa de histórias, registro de depoimentos e espaços de sua comunidade, estimulando e valorizando assim a escrita da narrativa com base na apropriação e contextualização de sua região. MÓDULO CAPACITAÇÃO Oficinas de manuseio de equipamentos de filmagem: os encontros objetivam capacitar os jovens nos processos de pilotagem, planejamento de missão/voo, parametrizações, configurações, atualizações, calibrações e captação de imagens aéreas, utilizando a aeronaves drones; capacitá-los no manuseio de câmeras e demais equipamentos de filmagem. Oficinas de direção e edição: nas oficinas de direção, os jovens terão a oportunidade de analisarem criticamente o material produzido e orientarem a edição final do curta-metragem. Terão contato com técnicas de direção e edição cinematográficas, protagonizando essas funções no desenvolvimento do vídeo. Carga-horária por localidade contemplada: MÓDULO I – Criação artística Oficinas de dramatização: aprox. 32 horas; Oficinas de escrita criativa: aprox. 32 horas; MÓDULO II – Capacitação audiovisual Oficinas de manuseio de equipamentos de filmagem: aprox. 32 horas; Oficinas de direção e edição cinematográficas: aprox. 32 horas; Gravações / filmagens do curta-metragem: 8 horas. Da formação constante da nossa equipe: A equipe manterá um cronograma de reuniões semanais para planejamento e avaliação constante do projeto: Formação e capacitação contínua da equipe: 4 horas semanais; Reunião de coordenação: 3 horas semanais. Projeto pedagógico completo em anexo.

Esta proposta atende às medidas de acessibilidade estabelecidas nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999 e do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Para tanto, empregam-se as seguintes medidas: Aspecto físico/arquitetônico Serão selecionadas, para a realização das oficinas, instituições com rampas de acesso, corrimões, banheiros PNE, assentos adaptados, dentre outras medidas de adaptação de espaços e uso de tecnologias assistidas que possibilitarão à pessoa portadora de necessidades especiais, idosa e/ou com mobilidade reduzida, participação integral nas ações. Rubricas na planilha orçamentária: não se aplica. Aspecto comunicacional Em relação às oficinas, haverá disponibilizado o material de apoio pedagógico em braile, caso haja material de apoio impresso. Além disso, a organização das oficinas contará com metodologia inclusiva para o público cego em todos os segmentos: nos encontros de dramatização, haverá exercícios de consciência corporal (auto toque, percepção das partes do corpo, exercícios sinestésicos de integração dos sentidos); nos encontros de escrita criativa, todo o material de apoio impresso será disponibilizado também em braile; nos encontros de direção e edição cinematográfica, será disponibilizada audiodescrição dos vídeos de apoio, bem como podem se utilizar de tecnologias assistivas para leitura de tela. Haverá intérprete de Libras que realizará a mediação de todos os encontros para o público surdo presente nas oficinas presenciais. Os exercícios sinestésicos de integração de sentidos também atuam na fruição do público; nesse sentido, também serão empregadas legendagens descritivas em materiais de apoio em vídeo, incluindo o curta-metragem, que será desenvolvido com legendagem descritiva e faixa narrativa adicional de audiodescrição. Rubricas na planilha orçamentária: Impressão, Intérprete de Libras e Desenvolvimento de conteúdo (oficinas); Legendagem descritiva, Narrador de audiodescrição e Edição de som (curta-metragem).

Enquanto democratização de acesso, este projeto adotará a seguinte medida, prevista pelo Art. 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal. Ressaltamos que a democratização é intrínseca ao nosso objeto, uma vez que propomos levar a capacitação cênica e audiovisual a jovens de regiões menos abundantes nesses segmentos, de maneira completamente gratuita. A distribuição totalmente gratuita dos curtas-metragens também atua nesse sentido.

Rodrigo Velloni - Diretor artístico Informamos que o proponente será responsável por toda gestão técnico-administrativa e financeira do projeto, bem como por todo o processo decisório do mesmo. Será remunerado pelas rubricas de "Diretor artístico". Centralizada na figura do produtor Rodrigo Velloni, com formação em produção cultural, técnica de ator, bacharelado e licenciatura em artes cênicas, a Velloni Produções iniciou suas atividades em 1999. Idealizador e produtor do premiado projeto de ação cultural “Ensaiando um País Melhor!”, Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, projeto realizado de 2006 a 2014, e do projeto “O Futuro está em Jogo!”, de 2008 a 2014. Ambos projetos eram voltados a crianças moradoras das periferias urbanas com pouco acesso as artes. Assinou a produção de O Colecionador de Crepúsculos, O Meu Amigo Pintor e Píramo e Tisbe, de Vladimir Capella. Assinou a produção de Atreva-se, Histeria, Tróilo e Créssida e A Noite de 16 de Janeiro, com direção de Jô Soares. Produziu A Comédia das Maldades, direção de Victor Garcia Peralta, Acorda Pra Cuspir, com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, Pergunte ao Tempo, de Otávio Martins, Admirável NINO Novo, com Cassio Scapin, Teatro para Quem Não Gosta, com Marelo Médici, e As Cangaceiras Guerreiras do Sertão, de Newton Moreno. Produziu e dirigiu Só de Amor, com Mariana Santos. Adriana Souza - Coordenação pedagógica Adriana Souza, com formação superior em Pedagogia pelo Centro Universitário Sant’Anna e Pós-Graduação em Gestão de Projetos Culturais pela USP (Universidade de São Paulo), participou da oficina de iniciação teatral pelo Projeto Teatro Vocacional coordenada pela Raquel Anastazia. (2004). Agente Cultural formada pelo programa Agente Cultura Viva do Ministério da Cultura e do Ponto de Cultura CUCA-UNE São Paulo, ingressou em 2007 na Velloni Produções Artísticas como Agente Cultural do projeto “Ensaiando um País Melhor!”, vencedor do Prêmio ADVB Top Social SP 2008 e Prêmio ADVB Top Social RJ 2009, e no projeto “O Futuro está em Jogo!”, onde tornou-se coordenadora até o fim de 2013. Cursou edição profissional de vídeos – Adobe Premiere PRO CC – Cadritech – 2018 e Photoshop CS6 edição de imagens – Faculdade Impacta – 2017. Em 2013 realizou assistência de produção no espetáculo “Falando a Veras” produzido pela Velloni produções Artísticas no Teatro Shopping Frei caneca. Realizou a assistência de produção para o projeto “Atreva-se!”, com direção de Jô Soares, que cumpriu temporada na capital paulista no ano de 2012, no Teatro das Artes do Shopping Eldorado, e na cidade do Rio de Janeiro, no ano de 2013, no Teatro do Leblon e atualmente, realiza turnê nacional por 18 capitais. Fez Produção Executiva dos espetáculos: “Histeria” com direção de Jô Soares 2017,“Tróilo e Cressida” com direção de Jô Soares (2017),“Acorda Pra Cuspir” com Marcos Veras e direção de Daniel Herz, “Admirável NINO Novo” com Cassio Scapin, ''A noite de 16 de Janeiro'' com direção de Jô Soares, “Só de Amor” com Mariana Santos e direção de Rodrigo Velloni, “Teatro para quem não gosta” com Marcelo Médici e “As Cangaceiras Guerreiras do sertão” de Newton Moreno e direção de Sérgio Módema. Bruno Gonçalves - Coordenação de Oficinas Bruno Gonçalves, é um ex-aluno de projetos sociais da Velloni Produções e faz parte da equipe desde 2009. Ao longo desses anos atuou na produção dos espetáculos ''O Colecionador de Crepúsculo'', ''Meu Amigo Pintor'' e ''Píramo e Tisbe'' de Vladimir Capella, ''Atreva-se'', ''Histeria'' e ''A noite de 16 de Janeiro'' com direção de Jô Soares, espetáculo ''Admirável Nino Novo'' e diretor de palco em ''Acorda Pra Cuspir'' com Marcos Veras. Desempenha também as funções de produtor e orientador nos projetos sociais da produtora. Ensino Médio completo - 2010 Curso de formação de plateia pela Velloni Produções Artísticas – 2008 Curso de formação de Agente Cultural pela Velloni Produções – 2009 3 semestres de Comunicação Social / Rádio, TV e Internet pela Faculdade Campos Salles – 2017/2018 Curso básico de edição profissional – Adobe Premiere PRO CC – Faculdade Impacta - 2019. Mariane Xavier - Produtora executiva Mariane Anita Cardoso Xavier é graduada em Comunicação Social com habilitação em Publicidade e Propaganda pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – conclusão em 2015. Especialista em Gestão de Projetos Culturais pela Universidade de São Paulo (USP) – Escola de Comunicação e Artes (ECA) – conclusão em 2019. Desde 2016 atua como sócia proprietária na CDG Bragança (marketing, comunicação, estratégia de negócios, planejamento, pesquisa, mídias sociais e administração). Anteriormente, estagiou no IMeN Educação (planejamento e estratégias de comunicação e marketing, redação, eventos internos e externos, mídias sociais e pesquisa). Tem experiência no Terceiro Setor na Fundação Gol de Letra (2009/2010), enquanto assistente na elaboração e execução de projetos culturais e sociais, e enquanto voluntária na Porto Seguro (2016/2017) exercendo a mesma função. Ana Catarina - Assistente de Produção Ana Catarina, 22 anos, é artista plástica, cenógrafa, figurinista e produtora cultural formada em Cenografia e Figurino na SP Escola de Teatro. Trabalhou em diversas peças de teatro como 'Passos da Paixão', considerado o maior espetáculo ao ar livre do Alto Tiete como produtora e assistente de figurino. Atualmente trabalha como produtora cultural na Velloni Produções. Beatriz Real - Assistente de Produção Beatriz Real é Produtora Artística, Produtora Cultural e Turismóloga. É bacharel em Lazer e Turismo Universidade de São Paulo - USP, São Paulo (2022). Cursou Produção Cultural na SP Escola de Teatro (2022) e Técnico em Turismo Receptivo Etec Carlos de Campos (2013). Atuou enquanto Monitora de equipe no projeto Pimp My Carroça, em fevereiro de 2023. Realizou serviços de monitoria e mobilização no Carnaval de rua 2023 - Bloco Casa Comigo. Foi Assistente de Produção Executiva e Programação Cultural no Museu das Favelas/2023, desenvolvendo atividades de produção, auxiliando no suporte à montagem e desmontagens de eventos, programações presenciais e exposições do Museu das Favelas. Atuou na Produção artística e assistência técnica no Mês da Consciência Negra (2022) e na Produção Artística da Virada Cultural de 2022, Secretaria Municipal de Cultura, São Paulo, enquanto produtora artística no palco Itaquera, zona leste com os artistas: Gloria Grove, Djonga, Rael, Pocah, Ferrugem e Lauana Prado Foi Assessora de Programação de março de 2021 a abril de 2022 - Centro Cultural da Juventude, São Paulo, realizando curadoria de programação artística e cultural e confecção de contratos artísticos.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.