1° Festival de Stand Up Sampa Comedy - RINDO A TOA

O projeto "1° Festival de Stand Up Sampa Comedy _ RINDO A TOA" prevê a realização de um festival de comédia stand-up, com intuito de realizar apresentações com os melhores comediantes brasileiros.

O “1° Festival de Stand Up Sampa Comedy – RINDO A TOA” é um festival de comédia stand-up que acontecerá na capital paulista durante cinco dias consecutivos, trazendo as apresentações solos com artistas de renome nacional material de qualidade humorística, temáticas do cotidiano autoral e original composto pelo artista, para públicos diversos.

Objetivo Geral Realizar o 1 Festival de Stand Up Sampa Comedy _ RINDO A TOA", na capital paulista, durante 4 noites, com 16 profissionais e 1 MC cada noite, atender publico a partir dos 16 anos. Objetivo específico - Realizar o 1 Festival de Stand Up Sampa Comedy _ Sem Filtro, com uma programação de qualidade durante 5 dias.- 04 Humoristas por noite e 1 MC (Mestre de cerimônia: o chamado "MC" é aquele humorista que abre o show, e intercala as apresentaçoes dos humoristas)- Realizar 16 apresentações de humoristas profissionais; - Abertura com pianista adolecente.- Uma programação com artistas renomados e artistas. - Realizar uma oficina como contrapartida social Diogo Portugal , com duração de 4h durante dias com foco no público-alvo que são estudantes e professores da rede pública de ensino, em quantidade de público atendido de acordo com artigo 30 da IN nº01/2023. - Realizar uma palestra a título de democratizaçao conforme artigo 28 da IN nº01/2023 , sobre a função da temática na apresentação do Stand-Up ;

Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento do projeto em questão nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 o projeto se enquadra, e com os objetivo do Art. 3º da referida norma serão alcançados a seguir:Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País.Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão o seguinte objetivo:II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto apresenta um diferencial em sua estrutura de festival e na estética de cada trabalho artístico, que consiste na criação autoral com material de cena original, específico do gênero de comédia do Stand Up. O ator traz seu repertório de forma autêntica, com seu próprio estilo, e o espetáculo é caracterizado por ser um humor executado por apenas um comediante. Em 1917, foi a primeira vez que o termo "stand-up comedian" ou "comediante de stand-up" foi oficialmente usado na mídia. De acordo com informações, a coluna "Stage Gossip" do jornal The Yorkshire Evening Post descrevia a carreira de um comediante chamado Finlay Dunn. O artigo afirmava que Dunn era "o que ele chama de 'um comediante stand-up'", embora o termo possa ter sido utilizado antes, mas sem registros. Alguns humoristas são considerados pioneiros desse gênero, como Mark Twain, Bert Williams, Will Rogers, Charley Case e Artemus Ward. Posteriormente, Jerry Seinfeld, George Carlin, Eddie Murphy, Lenny Bruce, Woody Allen, e os brasileiros José Vasconcellos, Chico Anysio e Jô Soares se tornaram referências nessa categoria e gênero. Atualmente, Diogo Portugal, Fábio Porchat, Murilo Couto, Bruna Louise, Luiz França, Thiago Ventura, Fábio Rabin, entre outros, se destacam nesse meio e têm a oportunidade de se apresentar em diversos lugares, incluindo teatros e espaços alternativos. No Stand Up, temos o MC (mestre de cerimônias), que tem a função de preparar e interagir com a plateia, com o objetivo de deixá-la mais relaxada para curtir o show. Sua participação ou entradas são intercaladas entre os próximos humoristas que se apresentam, sendo que cada noite contará com a presença de 4 humoristas. Além de promover o intercâmbio de artistas profissionais e permitir a conexão entre diferentes estilos de trabalho, o Festival também busca gerar renda para os artistas, produtores, espaços, técnicos e outros envolvidos. Os impactos desse projeto visam estabelecer um Festival democrático e proporcionar oportunidades para comediantes serem inseridos no mercado, além de possibilitar que pessoas que muitas vezes não têm recursos para pagar ingressos possam apreciar o teatro. Acreditamos também que o desdobramento do Festival contribuirá para a formação de plateia. Portanto, o financiamento e patrocínio desse projeto por meio do Pronac não apenas possibilitam sua realização, mas também contribuem para o alcance de objetivos culturais e artísticos estabelecidos pela legislação, promovendo a diversidade cultural, o acesso à cultura e o desenvolvimento das expressões artísticas em nosso país.

Plano Pedagógico para a contrapartida social: Projeto Pedagógico da Oficina “Oficina de Stand Up”Ministrante: Diogo Portugal4-EMENTA: Busca de compreensão do trabalho do ator, autor e criador da sua cena. A construção da dramaturgia para cena, através de suas experiências, lembranças, situações cotidianas e temas lançados para o jogador/ator.1. Objetivo geralRealizar 1 Oficina “Stand Up”, tem como público alvo com atores, artistas, alunos, professores, todos que tenham interesse no trabalho do ator para cena, com duração de 4 horas:Objetivos específicos:· Importância do repertório e a temática· Entendimento da Comédia em pé;· Importância de buscar referencias;· Importância da palavra no trabalho do ator;· Entendendo oator como criador de sua cena;· Incentivar a criatividade e a sensibilidade para a cena; 1. Justificativa A trajetória de cada ator é singular, onde se depara com inúmeras possibilidades de trabalhos, com diferentes textos, métodos etc. Da mesma forma o tempo/prazo para cada trabalho é outro, e ator tem a necessidade de se adaptar para aquele projeto. O ator necessita se reinventar constantemente e se conhecer o seu instrumento de trabalho, que é ele mesmo. O standuper normalmente escreve seu próprio texto e busca caraterísticas próprias do seu jeito utilizando a comédia e piadas para se comunicar. A comédia stand-up é um termo que designa um espetáculo de humor executado por apenas um comediante, que se apresenta geralmente em pé, sem acessórios, cenários, caracterização, personagem ou o recurso teatral da quarta parede, diferenciando o stand up de um monólogo tradicional. Nesse sentido a oficina poderá contribuir para dar um pontapé na carreira, conhecendo os pilares básicos para começar a se apresentar. Nesse sentido o experiente Diogo Portugal irá passar seu conhecimento com a oficina proposta. Ministrante – Diogo PortugalOrganizador do Risorama, maior festival de humor da América do Sul, também é criador e idealizador do Fritada, programa que começou na internet e fez sucesso no canal Multishow. Também foi curador do festival de humor de São Paulo, o Risadaria.Diogo Portugal é o humorista precursor do Stand Up Comedy no Brasil, humorista versátil, que vai do stand até as tradicionais esquetes, encarnando os tipos mais hilários e diferentes, além de criar, interpretar e dirigir seus espetáculos.Diogo Portugal viaja atualmente com o show de stand up “Não me cobre coerência”. É um dos comediantes mais experientes para conduzir eventos corporativos, seja como, mestre de cerimônia ou com uma apresentação totalmente voltada ao tema determinado pela empresa, através de um briefing enviado pelo contratante.Organizador do Risorama (maior festival de humor da América do Sul), Diogo Portugal procura sempre incentivar o trabalho de novos comediantes.Na TV, destacou-se com o personagem Elvisley, o “Office boy” do Programa “Zorra Total”, da Rede Globo, e em participações no “Fantástico” no quadro “Stand up nosso de cada dia”. Também é criador e idealizador do “Fritada”, programa que começou na internet e fez sucesso no canal Multishow.Atualmente Diogo Portugal faz parte do elenco da “Praça é nossa” e seu quadro de humor “Fakelive” é veiculado no programa do Ratinho. 2. Carga horária:4h 3. Público Alvo:Oficina para iniciantes, Atores, artistas, professorese demais profissionais de áreas afins interessados no trabalho do ator(a partir dos 14 anos). Preferencia alunos de escolas públicas e professores. 4. Número de vagas: 50 5. Metodologia de Ensino e conteúdo: A oficina é composta de aula teórico-prática e dialógica. Isto significa que os alunos serão conduzidos de forma dinâmica e sempre em diálogo com as limitações e saberes pessoas de cada um. Carta de anuëncia Diogo Portugal em anexo. Palestra democratização Resumo: A Palestra sobre o stand UP comedy para professores e alunos da rede de ensino público pretende, trazer o quanto é importante a comuniçao desse profissional e que pode ser utilzado no dia a dia, no momento do aluno apresentar seu trabalho ou mesmo o professor trazer leveza através para suas aulas. 2. Carga horária:2h 3. Público Alvo: Maiores de 16 alunos de escolas públicas e professores. 4. Número de vagas: 50 Ator, diretor, produtor e sócio proprietário da W7 Produções Artísticas, iniciou sua carrei- ra na peça “A hora e vez de Augusto Matra- ca”, com Raul Cortez e direção de Antunes Filho, com quem trabalhou durante seis anos, e participou das peças Rosa de Cabriu- na e viajou mundo afora com Macunaíma. Após um período como produtor na região Nordeste, volta aos palcos com Ronaldo Ciambroni, com quem trabalhou em cinco projetos teatrais e gravou para TV fechada a série Metrópole no final de 2016. Em 2016/2017 ensenou Malefícios do Amor - Trilogia Tchékhov, Uma Comédia do Alêm no inicio de 2018, no ano de 2017 assumiu a direção e administração do espaço Teatro Novo/ Comedy Sampa Club (antigo teatro Dias Gomez), localizado na Vila Mariana.

Produto principal Festival/ Espetáculos Conforme IN 01/2023 nos comprometemos em atender da seguinte forma: Conforme artigo Art. 25 a proposta traz medidas compatíveis para o projeto de modo a contemplar: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; e - Com Teatro Acessivel; - Acessibilidade FÍSICA oferece facilitadores para a locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis). Rubrica Planilha orçamentária: Item 22 - Produção e execuçao - Recepcionistas II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. A Acessibilidade de CONTEÚDO deve prevê medidas para compreensão do projeto (Libras, legenda descritiva). - Em todo o material de divulgação conterá o símbolo de Libras;- Para atender Pessoas com deficiencia auditiva - 1 Profissional de libras em todas as apresentações; Rubrica Planilha orçamentária: Item 29 - Produção e execuçao - Tradutor (observando que não tem o item tradutor de Libras) Nas Contrapartidas - Espaço acessível para atividade conforme art. 25 - Para atender Pessoas com deficiencia auditiva - 1 Profissional de libras; Rubrica Planilha orçamentária: Item 36 - Produção e execuçao - Tradutor (observando que não tem o item tradutor de Libras) Observação: Observamos que os itens de acessibilidade do produto apresentaçoes está vinculado ao festival, tendo em vista que foi necessário criar outro produto pois dentro do Festival/Mostra nao esta liberado o lançamentos das apresentaçoes. Portanto, as medidas de acessibilidade constam todas dentro do produto principal, exceto das contratapartidas.

O projeto cumpre com os com osvalores e forma de distribução, conforme plano. Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. § 3o A parametrização estabelecida no sistema observará o que segue: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1o da Lei no 12.933, de 2013; e II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei no 10.741, de 1o de outubro de 2003. Também nos compormetemos com as seguintes medidas de democratização: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; (humor ou gestão de festivais) -Serão concedidas 2 vagas de Estágios -E uma palestras sobre "A produçao e o Stand Up" com profissional Warney Rubrica Planilha orçamentária: Item 12 – Produção e execução - EstagiáriosItem 34 – Produção e execução/Contrapartidas - EstagiáriosItem 22 - Produção e execução - Recepcionistas

Equipe principal Diretor Geral de Produção e Palestra: W7 Produções ( Warney Paulo )Diretor de Produção: Produções (Lia Tucci) Produtor executivo: : Gabriel de SouzaCurador do Festival: Diogo PortugalMC Convidado: Diogo PortugalMinistrante da Oficinas Contrapartidas: Diogo PortugalGestão de Projetos: Mari Feil Administrativo (responsável pela prestação de contas): Tay Lopes Responsável Técnico: Igor Franco Assistente de Produção: a contratarEstagiário de Produção: a contratar Observaçao: Nao couberam todos os curriculos. Diretor Geral de Produção: W7 ProduçõesA W7 Produtora Cultural é a proponente do projeto e responsável pela gestão e direção geral de produção. A empresa foi fundada em 2010 pelos empreendedores culturais Warney Paulo e Lia Tucci, ambos atuantes no mercado cultural há mais de 15 anos. A W7 Produtora Cultural oferece serviços completos, incluindo gestão cultural, administração de espaços e produções artísticas. Além disso, é a gestora do Teatro Novo, localizado na Vila Mariana, em São Paulo. O Teatro Novo é um espaço versátil e moderno que oferece uma variedade de programações para a população da cidade.Desde a reabertura em julho de 2018, o Teatro Novo tem recebido diversas produções e atrações, como o espetáculo "PI - Panorâmica Insana" com direção de Bia Lessa, "Shrek O Musical TYA" com direção de Iremar Melo, "Num Lago Dourado" com direção de Elias Andreato, e shows de stand-up com artistas renomados. Além disso, o teatro também recebeu a trilogia "Malefícios do Amor" com direção de José Paulo Rosa, "O Martelo" com direção de Alexandre Reinecke, "Whisky e Vergonha" com Alessandra Negrini, "As Malvadas" com André Segatti, e "Ícaro Silva and The Black Stars" protagonizado por Ícaro Silva, entre outros espetáculos de destaque.A W7 Produtora Cultural acredita na importância da arte para a humanização e investe na formação de novas plateias. Além disso, busca parcerias com empresas patrocinadoras e mantenedoras para promover a responsabilidade social e atrair públicos de diferentes faixas etárias para apreciar e consumir arte e cultura. O objetivo é oferecer uma programação multicultura com conteúdo atrativo, que encante e conquiste tanto o público quanto os parceiros do projeto. Serviço será realizado pelo responsável Warney Paulo - Warney Paulo, sócio da W7 Produções e diretor geral dos projetos, possui uma extensa experiência nas áreas de direção de produção, gestão e administração. Ele é detentor do DRT 10843/SP e desempenha um papel fundamental na empresa.Warney também possui uma carreira consolidada como ator, tendo participado de diversas produções teatrais ao longo dos anos. Alguns dos trabalhos notáveis incluem "A Hora e vez de Augusto Matraga" de Guimarães Rosa, dirigido por Antunes Filho, "Macunaíma" de Mário de Andrade, também dirigido por Antunes Filho, e "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov" de Anton Tchékhov, dirigido por José Paulo Rosa.Além de suas realizações como ator, Warney Paulo tem uma forte atuação como produtor, destacando-se em projetos como "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov", "O Filho do Homem" dirigido por Plínio Oliveira, e "Eu me Lembro" dirigido por Miguel Ernandes, este último realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.Desde 2018, Warney Paulo ocupa o cargo de CEO do Espaço Teatro Novo/Comedy Sampa, desempenhando um papel essencial na gestão e curadoria do teatro. Sob sua curadoria, o Teatro Novo apresentou diversos espetáculos, como "Pi - Panorâmica Insana" com direção de Bia Lessa, "Num Lago Dourado" dirigido por Elias Andreato, "O Martelo" dirigido por Alexandre Reinecke, e muitos outros.Além disso, Warney Paulo é o criador e diretor geral dos quadros de shows de humor e música no Teatro Novo/Comedy Sampa. Esses quadros incluem o "Tamo Chegando", um show de novos talentos do humor, o "Quinta Comedy" com apresentações de comediantes renomados, como Diogo Portugal, Danilo Gentili, Afonso Padilha e Murilo Couto, entre outros. Warney também criou os shows "Ernesto nos Covidou" e "Sextou", que contam com a participação de humoristas, atores e ventríloquos renomados.A vasta experiência de Warney Paulo nas áreas de produção, gestão e administração, juntamente com suas realizações artísticas, fazem dele um profissional qualificado e dedicado ao desenvolvimento cultural e artístico. Diretora de Produção: Lia TucciLia Tucci é uma atriz talentosa, produtora, diretora de produção, figurinista e curadora de espetáculos sócia da W7 Produções e dentro do projeto será adiretora de produção . Ela participou da peça "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov" de Anton Tchékhov, com temporadas de 2017 a 2019, e está ensaiando para a peça "O Mistério de Gioconda". Como produtora, trabalhou em diversas peças, incluindo "O Filho do Homem" e "Eu me Lembro". Também atuou como figurinista em produções como "Darwin & Emma". Recebeu o prêmio "EXCELÊNCIA MULHER" da FIESP/CIESP em 2018. Como curadora, selecionou espetáculos no Teatro Novo/Comedy Sampa e organizou shows de stand-up, incluindo "Tamo Chegando" e "Quinta Comedy". Atualmente, continua na curadoria no Espaço Cultural Teatro Novo/Comedy Sampa.Como produtora e diretora de produção, Lia Tucci se envolveu em diversos projetos. Ela produziu a peça "Malefícios do Amor - Trilogia Tchekhov" em 2017, dirigida por José Paulo Rosa, e também foi responsável pela produção da peça "O Filho do Homem" em 2019, que teve texto e direção de Plínio Oliveira. Em 2020, ela esteve envolvida no projeto "Eu me Lembro", de DeRose, com direção de Miguel Ernandes. Esse projeto foi realizado com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura e patrocínio da CREFISA. Em 2022, Lia Tucci também participou da produção do show musical "Nos Bailes da Vida" com Juninho FPA e convidados especiais, como Celsinho Mody, André Luiz, Amilton Novais, Guto Bocão e Delei Martins. Curador do Festival, MC e Ministrante Oficina: Diogo PortugalOrganizador do Risorama, maior festival de humor da América do Sul, também é criador e idealizador do Fritada, programa que começou na internet e fez sucesso no canal Multishow. Também foi curador do festival de humor de São Paulo, o Risadaria.Diogo Portugal é o humorista precursor do Stand Up Comedy no Brasil, humorista versátil, que vai do stand até as tradicionais esquetes, encarnando os tipos mais hilários e diferentes, além de criar, interpretar e dirigir seus espetáculos.Diogo Portugal viaja atualmente com o show de stand up “Não me cobre coerência”. É um dos comediantes mais experientes para conduzir eventos corporativos, seja como, mestre de cerimônia ou com uma apresentação totalmente voltada ao tema determinado pela empresa, através de um briefing enviado pelo contratante.Organizador do Risorama (maior festival de humor da América do Sul), Diogo Portugal procura sempre incentivar o trabalho de novos comediantes.Na TV, destacou-se com o personagem Elvisley, o “Office boy” do Programa “Zorra Total”, da Rede Globo, e em participações no “Fantástico” no quadro “Stand up nosso de cada dia”. Também é criador e idealizador do “Fritada”, programa que começou na internet e fez sucesso no canal Multishow.Atualmente Diogo Portugal faz parte do elenco da “Praça é nossa” e seu quadro de humor “Fakelive” é veiculado no programa do Ratinho. Produtor Executivo: Gabriel de SouzaGabriel de Souza possui uma vasta experiência na área de produção executiva e administrativa, destacando-se em diversos projetos e espetáculos. Sua trajetória profissional desde 1996 até o momento, apresenta competência dos trabalhos mais recentes desenvolvidos. 2008/2010 - PRODUTOR DO ESPETACULO INTINERANTE DO PROJETO CIRCOMUNIDADE· Administração geral do projeto, organização de cronograma de apresentações em São Paulo: Produção de espetáculos circense na 8a feira do livro, em Picada Café Rio Grande do Sul. Apresentações em 20 Céus, 08 comunidades carentes, lona fixa do Circo Zanni, durante 10 dias no memorial da América Latina, e 10 dias na Rua Augusta, esquina Caio Prado. Apresentações nos Parques Vila Lobos e Ibirapuera. Parceria com SME – Secretaria Municipal de Educação. Esta parceria possibilitou o acesso de12.000 jovens da rede municipal de ensino, a assistirem as apresentações de Circo, Teatro, Cinema e Artes Plásticas. Itinerancia inserida na 2a e 3a Semana Ticket e Cultura. Organização e parceria com o Grupo Afro Reggae, para apresentações nas comunidades do Rio de Janeiro: Canta Galo, Pavão, Pavãozinho, Escola de Samba de Vila Isabel, Morro dos Macacos, Vigário Geral, Parada de Lucas e Aterro do Flamengo. Em belo Horizonte, fiz parceria com a Prefeitura Municipal, Grupo Corpo e Teatro Minas Centro. Produzi apresentações no Parque Municipal de BH, 05 apresentações em 03 comunidades do aglomerado da Serra e Santa Ifigênia.2010 – PRODUTOR DO ESPETACULO INTINERANTE DO PROJETO CIRCOMUNIDADE· Produção de espetáculo Itinerante em comunidades carentes nas cidades: Mogi Mirim, Valinhos, Limeira, Guarulhos, São José dos Campos, Taubaté e Guaratinguetá.· Serviços administrativos:· Administração de Clinica de Psicologia de propriedade de Gilda Franco Montoro· 1o Tabelionato de notas de São Paulo (escrituras publicas, inventários, formal de partilha, procurações e testamentos).2010 – 2012 – ADMINISTRAÇÃO E PRODUÇÃO· Manutenção de produção do Musical New York New York· Teatro Vivo - Produção, Montagem e Mobilizador de publico (ONG), do musical: ”Silencioem Apuros”· Produção do espetáculo Novelo no espaço Viga· Organização do1o encontro de Fisioterapeutas do Método de “Coordenação Motora” M.M Beziers – USP· Produção em São Paulo do espetáculo: “Lua Cambara” da Fundação Francisco Brenan, Apresentação do Grupo de Dança de Cecília Brenan, de Recife – SESC Pinheiros.· Produção Local e Montagem de cenário do Espetáculo “Viver sem Tempos Mortos” de Fernanda Montenegro – Teatro Raul Cortez, Fecomércio· Criação do projeto Democratizar no Memorial da América Latina· Produção da peça a Doença da Morte de Margaret Duras - Direção Marcio Aurélio2012 2016 – BAOBA PRODUÇÕES ARTISTICAS· Produtor dos espetáculos:· Camille e Rodin – Direção: Elias Andreato - Grande Auditório do MASP· O Incrível Dro Green – Direção: Ricardo Severo – Teatro União Cultural· Córtex – Direção: Nelson Baskerville - Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo· Divórcio – Direção: Otavio Martins - Teatro Raul Cortez e Fernando Torres· Três Dias de Chuva – Direção: Jó Soares - Teatro Raul Cortez· Caros Ouvintes – Direção: Otavio Martins – Grande Auditório do MASP· Caros Ouvintes – Direção: Otavio Martins – Teatro das Artes· Stand UP Victor Meyniel – Direção Rogerio Fabiano – Teatro das Artes· A Fantástica Casa de Bonecas – Direção Clarisse Abujamra – Teatro das Artes· Uma Nova Aventura Na neve – Direção Grazzi Luz – Teatro das Artes· O Semeador – Direção Hudson Glauber – Teatro Nair Bello· Musical uma Luz Cor de Luar – Direção de Tiago Gimenes – Teatro das Artes· O Semeador – Direção Hudson Glauber – Teatro Mube· Com Amor Brigite – Direção Fábio Ock – Grande Auditório do MASP· O Pai – Direção Leo Stefanini – Grande Auditório do MASP· Maléficos do Amor – Trilogia Checov – direção José Paulo Rosa – Teatro Jaraguá Coordenador Técnico, Operador de Luz, Técnico de luzIgor Franco é um iluminador brasileiro, com DRT 30543/SP, que possui ampla experiência na área. Ele é apaixonado por seu trabalho e possui uma sólida formação técnica, atuando como iluminador, coordenador técnico, responsável técnico, técnico em iluminação, programador e operador de luz. Além disso, ele também tem experiência como diretor de palco, técnico de palco, técnico montador e operador de som em espetáculos teatrais e eventos.Antes disso, Igor trabalhou no Clube Paineiras do Morumby, de agosto de 2014 a dezembro de 2019, como técnico em iluminação. Lá, ele foi responsável pela criação de iluminação para diversos espetáculos, além de auxiliar nas montagens de cenários, operação de vídeo e imagens, e manutenção preventiva de equipamentos técnicos. Ele também lidou com cotações de compra e locação de equipamentos, melhorias estruturais do teatro, processos licitatórios e controle de prazos de fornecedores e terceiros.Anteriormente, de janeiro de 2010 a julho de 2014, Igor atuou como coordenador técnico no Teatro Juca Chaves. Lá, ele supervisionou e operou montagens de iluminação, sonorização e cenários para espetáculos teatrais, danças, shows e eventos corporativos. Além disso, ele desempenhou o papel de produtor técnico em diversos eventos e shows.Desde 2002 até 2014, Igor trabalhou como iluminador, técnico em iluminação, operador de luz, técnico montador e operador de som em várias áreas. Ele acumulou uma vasta experiência em espetáculos, shows e eventos, incluindo temporadas, festivais e turnês.Nos últimos anos, Igor esteve envolvido em vários projetos. Em 2022, trabalhou como iluminador e operador de luz nas coreografias e direção de "Voar do Sertão" de Virna Zula, além de atuar como produtor técnico, iluminador e operador de luz no Festival Risorama SP e no evento "Fritada", ambos realizados pela Parnaxx Produções e Portugal Produções, respectivamente. Ele também teve participações nas gravações de especiais de comédia, atuando como diretor de captação de áudio.Em 2021, Igor foi iluminador e operador de luz nas coreografias e direção de "AMAR teria que ser o suficiente" de Virna Zula, e operador de luz na peça "Meu Pequeno Universo", dirigida por Fabiano Moreira. Além disso, ele participou da montagem de iluminação do espetáculo "Desajustados" e trabalhou como operador de som no espetáculo "No Meu Sertão".

PROJETO ARQUIVADO.