Luna Clara e Apolo Onze, o Musical

O projeto consiste na realização do espetáculo de teatro musical "Luna Clara e Apolo Onze", com foco no público infanto juvenil, e de oficinas de teatro e contação de histórias como contrapartida social. Como medida de ampliação de acesso, serão realizadas sessões do espetáculo gratuitas em escolas públicas.

De um lado, em Desatino do Norte, está Luna Clara, uma menina de doze anos que mora com a mãe e nunca viu seu pai. Os pais se perderam logo após o casamento e nunca mais se encontraram. Luna passa todos os seus dias esperando na estrada seu pai chegar, trazendo com ele a chuva. De outro lado, em Desatino do Sul, está Apolo Onze, filho de Apolo Dez. A cidade de Apolo Onze está em festa há treze anos, desde o dia do seu nascimento. Todos na cidade se revezam entre o trabalho – afinal não é nada fácil organizar uma festa dessas –, o descanso e as brincadeiras da festa. Entre encontros e desencontros as vidas de Luna Clara e Apolo Onze acabam se cruzando e é criado um divertido jogo temporal/espacial, intercalando histórias passadas e presentes, que ocorreram em Desatino do Norte, Desatino do Sul ou ainda no misterioso Vale da Perdição, o centro do mundo que separa essas duas cidades. A dramaturgia segue um instigante percurso onde o espectador se depara com uma infinidade de personagens e suas populares histórias, que trazem elementos significativos da cultura brasileira. Entre sortes e azares, desejos ou falta deles, o espetáculo nos faz pensar que, no tumulto da vida, muitas vezes o que parece errado pode se revelar certo, ou vice-versa. Suas personagens nos lembram de que somos seres esperançosos, ainda que muitas vezes confusos e sujeitos ao erro, mas também ao arrependimento. Mostra-nos que a vida é um grande jogo, repleto de coincidências absurdas, mas que cabe a nós lançar os dados e, é claro, torcer por um pouco de sorte...parece-nos que, vivenciar tudo isso por meio do teatro, da música e da literatura nunca foi tão pertinente... Classificação Indicativa: Livre.

Objetivo Geral - Fomentar a criação brasileira e explorar um público pouco explorado no teatro musical: o infantojuvenil. Buscamos desenvolver uma peça que conte histórias genuinamente brasileiras, valorizando nossa cultura e identidade, e oferecer uma experiência artística de qualidade para crianças e adolescentes, despertando neles o interesse pelo teatro e pela música desde cedo. Além disso, almejamos contribuir para a formação de um público diversificado e engajado, estimulando o gosto pela arte e fortalecendo a cena teatral brasileira. Objetivos Específicos Espetáculo de Artes Cênicas - Realizar, em São Paulo, dois meses de temporada da peça "Luna Clara e Apolo Onze", com duas sessões por final de semana, e, em Brasília, quatro sessões ao todo. São esperadas 600 pessoas por sessão. Contrapartida Social - Realizar quatro oficinas em uma escola pública de São Paulo, com 2 horas de duração cada. As oficinas abordarão exercícios de expressão vocal e corporal, jogos teatrais para estimular a improvisação e a criatividade, técnicas de interpretação e construção de cenas teatrais. São esperados 25 alunos por oficina. - Um grupo será convidado a se apresentar em três escolas públicas periféricas de São Paulo, contando histórias populares. A expectativa de público é de 400 alunos e a duração do evento será de 2 horas.

A justificativa para realizar este projeto de espetáculos de teatro musical com produção e roteiro totalmente brasileiros, direcionado ao público infantojuvenil, é proporcionar uma experiência cultural enriquecedora e inclusiva. O teatro musical brasileiro muitas vezes negligencia esse público, e buscamos preencher essa lacuna, oferecendo espetáculos de qualidade que explorem a identidade e as histórias brasileiras, a partir da utilização de autores e compositores brasileiros na obra, despertando o interesse das novas gerações pela arte teatral e enaltecendo a nossa cultura. Além dos espetáculos, o projeto também oferecerá como Contrapartida Social, oficinas de artes cênicas gratuitas para alunos de escolas públicas e contação de histórias. Essas oficinas têm como objetivo democratizar o acesso à formação artística, permitindo que jovens talentos de diversas origens sociais desenvolvam suas habilidades teatrais e descubram seu potencial criativo. A contação de histórias é outra atividade importante no projeto, que visa estimular a imaginação e o interesse pela literatura e pelo teatro desde a infância, a partir dessa atividade lúdica e interativa, pretendemos despertar a curiosidade das crianças e preservar a cultura brasileira, criando uma conexão afetiva com as histórias contadas e também incentivando o hábito da leitura nos jovens. Com essa proposta abrangente, nosso projeto busca promover a valorização da produção cultural brasileira, resgatar a importância do teatro musical para o público infantojuvenil e proporcionar oportunidades de aprendizado e fruição artística para jovens talentos, contribuindo para o desenvolvimento cultural e social de nossa comunidade. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no Art. 1º da Lei 8.313/91, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 3º da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

PASSAGENS AÉREAS Rio de Janeiro ( RJ ) - São Paulo ( SP ) - passagens para 6 atores que residem no Rio de Janeiro e irão para São Paulo para participar do projeto - 2 passagens de ida e volta para cada ator. Sâo Paulo ( SP ) - Brasília ( DF ) - 12 atores, 6 funcionários da equipe técnica, 4 funcionários da equipe criativa e 4 funcionários da produção ( 26 pessoas no total) para realizar espetáculos em Brasília ( DF) - Passagens de Ida e Volta.

Plano pedagógico da contrapartida social em anexo.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: O espetáculo será realizado em local que possibilite o acesso e a fruição de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, como banheiros especiais, assentos reservados e rampas de acesso. Item na planilha orçamentária: Não se aplica. O local escolhido será acessível. Acessibilidade auditiva: Haverá a tradução simultânea para Libras. Item na planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade visual: Haverá narração em audiodescrição dos elementos visuais. Item na planilha orçamentária: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá a presença de Monitores para auxiliar essas pessoas. Item na planilha orçamentária: Monitores. Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: A oficinas serão realizadas em local que possibilite o acesso e a fruição de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, como banheiros especiais e rampas de acesso. Item na planilha orçamentária: Não se aplica. O local escolhido será acessível. Acessibilidade auditiva: Haverá a presença de Intérprete de Libras. Item na planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade visual: Haverá a presença de Monitores para auxiliar essas pessoas. Item na planilha orçamentária: Monitores. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Haverá a presença de Monitores para auxiliar essas pessoas. Item na planilha orçamentária: Monitores.

Democratização de Acesso Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; 4.800 ingressos ( quarenta por cento) serão distribuídos gratuitamente . Ampliação de Acesso Em complemento, será adotada a seguinte medida de ampliação do acesso do Art. 28 da Instrução Normativa MINC Nº 1/2023: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, além do previsto inciso II do art. 27, totalizando 20% (vinte por cento); 4.800 ingressos (quarenta) serão distribuídos gratuitamente . Desses 4.800, 600 serão destinados à alunos da rede pública de ensino do Distrito Federal. Além disso, o projeto providenciará transporte para que esses alunos possam assistir aos espetáculos.

Carolina Rocha - Coordenadora Geral do projeto É formada em teatro em São Paulo e pós-graduada em contação de histórias. Iniciou sua carreira em 2004 em Brasília, permanecendo por sete anos. Em São Paulo, atuou em musicais como “Fame”, direção de Billy Johnstone, “Nas Alturas”, direção de André Dias, “Canção dos Direitos da Criança” e “Casa de Brinquedos”, direção de Carla Candiotto, a partir da obra musical de Toquinho. Trabalha como professora e diretora cênica em projetos sociais na periferia de São Paulo em parceria com o grupo Trovadores Urbanos. Tua como atriz e contadora de História com o grupo Tricotando Palavras. A proponente será responsável pela gestão de todo o processo decisório do projeto, incluindo atividade técnico-financeira, para tal, será remunerada pela rubrica de ''Coordenador do Projeto''. Carla Candiotto - Direção artística Atriz, diretora, autora e produtora teatral. Iniciou sua formação teatral na Europa, onde viveu por 10 anos. Estudou teatro em Paris, na Ecole Internationale Phillippe Gaullier e no Théâtre du Soleil, com Ariane Mnouchkine. Em Londres, estudou na Desmond Jones School of Mime. Na Itália estudou Commedia Dell'arte com Antonio Fava. Especializou-se no método de consciência corporal Moshe Feldenkrais, que estudou em temporadas ao longo de 4 anos em Nova York. Atuou e dirigiu espetáculos em diversos países da Europa, além de China e Austrália. No Brasil, é cofundadora e codiretora da Cia. Le Plat du Jour, com Alexandra Golik, realizando muitos espetáculos, sucessos de público e critica. Dirigiu também companhias de teatro como La Mínima, Circo Mínimo, Parlapatões, Pia Fraus, Cia Delas, Cia Solas de Vento, Teatro Imprensa, Circo Amarillo, entre outras. Foi diretora convidada da Escola da Artes Dramáticas da USP(EAD) e da Escola de Teatro Célia Helena. Ao longo de sua carreira recebeu vários prêmios, dentre eles cinco APCA e oito Prêmio São Paulo de Teatro Infantil e Jovem (antigo Coca Cola Femsa) de melhor atriz, melhor texto, melhor direção ou melhor espetáculo e o Prêmio Governador do Estado para a Cultura 2015, na categoria Arte para Crianças. Alfredo Del Penho - Direção Musical e Composição Musical Músico, ator, compositor e pesquisador. Em vinte anos de carreira, tem mais de dez discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Foi premiado como melhor cantor de samba no 27º Prêmio da Música Brasileira, o mais importante do gênero no país. É fundador e integrante da Barca dos Corações Partidos, companhia que redescobre em projetos autorais o teatro musical brasileiro. Como diretor musical e compositor de trilhas originais recebeu mais de dez prêmios, entre eles o prêmio Shell, Cesgranrio, APTR além de indicações também como melhor ator. Há 5 anos é julgador de samba de enredo no grupo especial do carnaval carioca. Atualmente desenvolve extensa pesquisa sobre a música sincopada e o uso não convencional da voz na música brasileira. Beto Lemos - Direção Musical e Composição Musical Multi-instrumentista, arranjador, compositor, cantor e ator. Teve sua iniciação como rabequeiro, com grupos de tradição popular da região do Cariri cearense, como reisado e guerreiro, além de ter feito parte da Cia. Carroça de Mamulengos, grupo do qual foi instrumentista e também diretor musical. Desde 2008 mora no Rio de Janeiro, onde, dentre vários trabalhos, integrou a Itiberê Orquestra Família. Fez a criação musical do Grupo AMOK nas peças “Agreste” e “Kabul”, pela qual ganhou o Prêmio de Categoria Especial da APT, é o criador da trilha musical do espetáculo "Gritos" da Cia. Dos a deux, atuou como assistente de direção musical e arranjador de “Gonzagão – A Lenda”, espetáculo que iniciou a carreira da Cia Iguaya.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.